Jazz-Piano

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Thelonious Monk (1947)
Foto:William P. Gottlieb

Der BegriffJazz-Pianosteht für die Rolle desKlaviersimJazz,insbesondere die im Laufe der Jazzgeschichte entstandenen spezifischen Spiel- und Satztechniken.

Geschichte

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James Price Johnson (etwa 1921)

Das Klavier spielt in der Geschichte des Jazz von Beginn an eine wichtige Rolle. DerRagtimezählt zu den Wurzeln des Jazz und ist überwiegend Klaviermusik. DerBlues,eine andere Wurzel des Jazz, entfaltete seinen Einfluss auf das Jazz-Piano über den Umweg desBarrelhouse Piano(das später in denBoogie-Woogiemündete).

Zu Beginn der Jazz-Geschichte trat das Klavier eher als Soloinstrument auf – dieMarching Bandskamen naturgemäß ohne Klavier aus. Im Lauf der Zeit entwickelte es sich immer mehr auch zum Begleit- und Ensembleinstrument. Ab den 1910er Jahren wurde das Klavier in die Bands desNew-Orleans-Jazzintegriert; erster Pianist war dort vermutlichBuddy Christian.[1]

Im traditionellen Jazzensemble unterstützte das Klavier die Instrumente Kontrabass/Tuba und Gitarre/Banjo und diente damit in erster Linie der Profilierung von Rhythmus und Harmonie. Im neu aufkommendenSwingwurden Beat und Bass immer mehr den Schlagzeugern und Bassisten überlassen. Obgleich der Rhythmusgruppe zugehörig, gingen Pianisten größerer Bands dazu über, nur noch einzelne Off-Beat-Akkorde einzuwerfen und Akkordfolgen eher anzudeuten als auszuspielen – allen voranCount Basie.Gleichzeitig traten sie zunehmend als Solisten hervor und glichen sich in der Melodieführung stark an die Bläser an.[2]

Nach der Swing-Ära – imModern Jazz– kehrten viele Pianisten zu einer eher „perkussiven Spielweise zurück “und ließen „ihr Instrument klar, durchsichtig und hart klingen. “[3]Andererseits pflegten Pianisten wieChick Coreawieder ein romantischeres Tonideal und setzten beispielsweise stärker aufPedalklang.

Bereits in den 1940er Jahren wurde das akustische Klavier gelegentlich durch elektro-mechanische Instrumente ersetzt; so verwendeteEarl Hinesein Storytone-E-Piano.Ende der 1950er Jahre zähltenRay CharlesundSun Razu den einflussreichen E-Piano-Spielern.Joe Zawinulexperimentierte mit unterschiedlichen Klangfarben: Für „Mercy, Mercy, Mercy“verwendete er einWurlitzer-Piano,für „Country Preacher “einFender Rhodes.[4]Später, insbesondere imFusion Jazz,erweitertenSynthesizerund andereKeyboardsdas Klangbild. Heute ist das akustische Klavier eines von vielen Tasteninstrumenten im Jazz.

Jeder Jazz-Stil und jede wesentliche jazz-pianistische Neuerung fanden auch in späteren Entwicklungen Verwendung.[5]Damit ist das Jazz-Piano stilistisch ebenso vielfältig wie der Jazz überhaupt.

Praxis

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Jazzpianisten weisen den Händen oft unterschiedliche Rollen zu. ImSolospielkennt die linke Hand vielfältige Arten, dieBasslinienund dieAkkordprogressionenzu gestalten, die rechte Hand übernimmt in ebenso vielfältiger Weise vor allem dieMelodielinien.Jazz-Piano-Spiel imEnsembleverlangt eine jeweils angemessene, gegebenenfalls sparsame Auswahl aus diesen Möglichkeiten.[6]

Traditionsreiche Elemente des Jazz-Klaviers sind im Einzelnen:

Art Tatum, ca. Mai 1946.
Fotografie vonWilliam P. Gottlieb.
  • So genanntesingle bass notes,also die einstimmige Führung des Basses. Wie im entsprechendenKontrabassspielwird derGrundtondes jeweiligen Akkords bevorzugt; an seine Stelle kann dieQuintoder ein anderer harmonieeigener Ton treten. In der Tonwahl einfache, aber im Rhythmus raffiniert platziertesingle bass notessind charakteristisch etwa fürOscar Peterson.Ein Sonderfall ist derwalking bass,der „gehende “Bass, typischerweise im Viervierteltakt und immedium swing tempo.Pro Zählzeit erklingt ein Ton; zwischen harmonieeigene Töne tretenDurchgangsnoten;charakteristisch ist eine nicht allzu dichtelegato-Artikulation.
  • Basstöne und Akkorde im Wechsel, der so genanntestride style(„schreitende “Stil). Im Viervierteltakt fallen die Basstöne gewöhnlich auf die Zählzeiten 1 und 3, die Akkorde auf die Zählzeiten 2 und 4. Diese Spielform steht in der Tradition derromantischenKlaviermusik und wird wie dort von der linken Hand ausgeführt, im Jazz aber typischerweise ohne Pedal.[7]Berühmt ist dasstride pianoArt Tatums.
  • So genanntetenths,alsoDezimgriffe(zwei Töne im ausgesprochen weiten Abstand von einerOktavplus einerTerz).[8]Einzelne Dezimgriffe können einzelne Basstöne ersetzen; ungebrochene und gebrochene Folgen von Dezimgriffen, so genanntewalking tenthsundrolling tenths(„gehende “und „rollende “Dezimen), basieren auf demwalking bassund werden häufig in denstride stylegemischt, sie lösen die Bass-Akkordbegleitung ab und lockern sie auf. Auch hier heißt der Meister Art Tatum.
  • Gleichmäßig wiederholte oder unregelmäßig gestreutevoicings(für den jeweiligen Pianisten oder Stil typische Akkordgriffe, z. B. Bud-Powell-Voicings oder Bill-Evans-Voicings). In zahlreichen Klaviersätzen konzentriert sich Erroll Garners linke Hand weitgehend auf metrisch pulsierende Akkordgriffe. Das Wortcomping(vonto accompany– „begleiten “) bezieht sich normalerweise auf ein unregelmäßiges, oft perkussives Streuen der Akkordgriffe, wie es derBebopentwickelte, ganz gleich, ob die linke Hand die rechte begleitet oder der Pianist den Solisten. Im Kontext einer Band, die einen Bassisten aufweist, werden die Voicings in der Regelrootless,also grundtonlos, gespielt. Damit wird die Verdoppelung desGrundtonsverhindert, und der Pianist kann seine Voicings z. B. durchOptionstöneerweitern.
  • Ostinate,also beibehalteneBegleitfiguren(vamps,riffs).Ein bekanntes Beispiel ist das „Köln Concert“von Keith Jarrett.
  • Einstimmige Melodielinien im so genanntensingle note styleodertrumpet style(Trompetenstil).
  • Melodielinien in Oktaven. Oft werden diese als Abwechslung zumsingle note styleoder zur Hervorhebung bestimmter Phrasen benutzt.
  • Sparsam bis vollgriffig harmonisierte Melodien – fünfstimmige Klänge in der rechten Hand sind nicht selten. Zu den harmonisierten Melodien gehört auch der beidhändigelocked hands style,wie er vonGeorge Shearingpopularisiert wurde.
  • Charakteristische, oftvirtuosesolistische Wendungen(licks),während die Begleitung schweigt(breaks).

Neben den Satztechniken ist die Tongebung kennzeichnend für das Jazz-Piano.[9]Im Vergleich zumklassischenKlavierspiel fallen folgende Besonderheiten auf:

  • Im Jazz-Piano wird deutlich weniger Pedal verwendet. Während derstride stylefast ohne Pedal auskommt, ist für das Spiel vonBalladenumsichtiger Pedaleinsatz typisch.[10]
  • Dielegato-Artikulation ist nicht so ausgeprägt, die Verbindungen zwischen den Tönen sind eher lose(loose).
  • Viele Tonfolgen wirken wie in Stücke gebrochen(broken-up).Einzelne Töne können stark hervorstechen, insbesondere rhythmisch verschobene(displaced)Anfangs- und Endnoten. Die Stichwörter heißenphrasingundtiming.
  • Andere Töne hingegen erklingen fast gar nicht und fungieren eher als Klanglücken: so genannteghost notes.

In den sechziger und siebziger Jahren emanzipierte sich das Jazz-Piano von den genannten traditionsreichen Satztechniken und schloss sich in vielerlei Hinsicht der musikalischenAvantgardean.Phrasingundtimingallerdings blieben weitgehend kenntlich.

Die Rolle einiger wichtiger Pianisten

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Folgende Jazz-Pianisten gelten als stilbildend:

  • Jelly Roll Morton,der „Professor “desNew Orleans Pianos.[11]Sein Stil ist in vielem der Ragtime.
  • James P. Johnsonwar der erste wichtigeStride-PianistHarlems.Unübertrefflich waren seine Blues-Begleitungen fürBessie Smith.[12]Das StückCarolina Shoutwar für alle Swingpianisten ein Benchmarkstück zum Test ihrer Fähigkeiten, seinCharlestonwar ein Hit.
  • Fats Wallerwar der nächste Meister des „Stride Piano“und aller Stile der 1930er.
  • „Father “Earl Hinesmachte das Piano mit seinen Oktavläufen zu einem kongenialen Partner des TrompetersLouis Armstrong.Er löste das Swingpiano stark von den frühen Rag- und Strideformen und ermöglichte damit eine Erneuerung des Jazzpianos nach dem Swing.
  • Count Basiegilt als einer der „sparsamsten “[13]Pianisten der Jazzgeschichte, „durch die Art, in der er zwischen den oft weit auseinander gezogenen einzelnen Noten Spannungen zu schaffen verstand. “[14]Vorher spielte Basie mehr und schneller und orientierte sich am BoogiepianistenPete Johnsonaus Kansas. Basie empfand sich mehr als Entertainer und war technisch nicht der beste Pianist.
  • Duke Ellingtonführte vom Klavier aus „Dialoge “mit seinem Swingorchester und schuf zahlreiche „klassische “Jazzkompositionen für dieses Instrument. Für ihn war das Klavier Teil des übergreifenden „Instruments “Orchester. Kompositorische Unterstützung erhielt er vonBilly Strayhorn,mit dem er im Klavierduo, zum BeispielTonk,spielte.
  • Teddy Wilsonbeeinflusste mit seinem eleganten Stil den Combo-Jazz der 1930er Jahre.[15]Er blieb bis zu seinem Tod ein Verfechter des traditionellen Swingpianos der 1930er Jahre.
  • Art Tatumist der bis heute unerreichteVirtuosedes (auf dem älteren Stride von J. P. Johnson, Willie Smith und T. Waller beruhenden) Swingstils der 1930er Jahre, der dem Swing neue Möglichkeiten des Arrangements eröffnete.
  • Thelonious Monkgehört mit seinen rhythmischen Verschiebungen und deren unregelmäßigen Strukturen ebenso wieHerbie Nicholszu den originellsten Pianisten im Jazz.[16]Monks ungewohnt neue Harmonien sind Grundlage vieler seiner Kompositionen.
  • Bud PowellübertrugCharlie ParkersSaxophonläufe in den 40er Jahren auf das Klavier und prägte die rhythmische Begleitung im Bebop (das „Comping “). Er war einer der am besten ausgebildeten Pianisten des Bop, dessen Karriere durch eine Kopfverletzung früh (1947) stark beeinträchtigt wurde.
  • Horace Silverentwickelt das Powell-Erbe weiter zu einer funk- und soulorientierten stark rhythmischen Spielweise im Quintett.[17]
  • Lennie Tristanonahm bestimmte harmonische Freiheiten desFree Jazzauf eigenwillige Weise um rund zehn Jahre vorweg.[18]
  • Bill Evansist der „Romantiker “des Jazz, der europäisch-klassisches Harmonie- und Formgefühl einbrachte. Er revolutionierte die Gattung des Piano-Trios.[19]Sein Stil zeichnet sich durch starken Wechsel von Klangfarben am Klavier aus, sowie ein tiefes Ineinandergreifen der am Trio beteiligten Instrumente.
  • Keith Jarretthat die lyrische Spielweise Bill Evans´ weiterentwickelt und das vollständig improvisierte Solokonzert auf neue Höhen geführt.
  • Cecil Taylorhat für die freie gruppenenergetische Improvisation Maßstäbe gesetzt.
  • McCoy Tynerwurde zum „Inbegriff des Jazz “(Berendt) „im kraftvollsten, swingenden Sinn des Wortes “. Tyner repräsentiert dasColtrane-Erbe und beeinflusste durch sein SpielKenny Barron,JoAnne Brackeen,John Hicks,George Cables,Kirk Lightseyund viele andere Pianisten.[20]Tyner hat ein durchdachtes wohlorganisiertes Spiel und improvisiert erfindungsreich.

Siehe auch:Liste von Jazz-Pianisten

Literatur

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Stilentwicklung
  • Joachim-Ernst Berendt:Das Jazz-Buch. Entwicklung und Bedeutung der Jazzmusik(=Fischer48Bücher des Wissens). Fischer, Frankfurt am Main u. a. 1953 (Das große Jazzbuch. Von New Orleans bis Jazz Rock(=Fischer-Taschenbücher2980). Mit ausführlicher Diskographie. 5., vollständig überarbeitete und aktualisierte Ausgabe, 535.–538. Tausend. Fischer-Taschenbuch-Verlag, Frankfurt am Main 1989,ISBN 3-596-22980-4).
  • Billy Taylor:Jazz-Piano. A Jazz History.Brown Publishers, Dubucque IA 1983,ISBN 0-697-09959-8(englisch).
  • Franz Krieger:Jazz-Solopiano. Zum Stilwandel am Beispiel ausgewählter „Body and Soul “-Aufnahmen von 1939–1992.In:Jazzforschung = jazz research.Vol. 27, 1995,ISSN0075-3572,S. 293–346.
  • Benedikt Vécsei:Das Jazzklavier. Praxisorientierte Instrumentenkunde für Jazzpianisten/innen.Wien 2000 (Wien, Univ. für Musik u. Darst. Kunst, Dipl.-Arb.).
Jazzpianisten
  • Leonard S. Lyons:The Great Jazz Pianists. Speaking of Their Lives and Music.Da Capo Print, New York NY 1989,ISBN 0-306-80343-7(englisch).
  • Carsten Dürer (Hrsg.):Gespräche mit Jazzpianisten. 54 Interviews und Porträts.Staccato-Verlag, Düsseldorf 2003,ISBN 3-932976-21-5.
Praxis
  • Klaus Ignatzek:Die Jazzmethode für Klavier.Band 1:Voicings – Akkorde – Begleitung.Schott Musik International, Mainz 1995,ISBN 3-7957-5140-3.
  • Mark Levine:The Jazz Piano Book.Sher Music Co., Petaluma CA 1989,ISBN 0-9614701-5-1(englisch).
  • Philipp Moehrke:Jazz Piano – Improvisations Concepts. Wichtige Improvisationsmuster und daran orientierte Übungen.AMA-Verlag, Brühl 2004,ISBN 3-89922-024-2(englisch).
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Einzelnachweise

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  1. ↑Floyd Levin:Classic Jazz: A Personal View of the Music and the Musicians.University of California Press 2002; S. 50.
  2. ↑Andre Asriel:Jazz; Aspekte und Analysen.Berlin 1984 (4. Aufl.), S. 398.
  3. ↑Andre Asriel:Jazz,S. 399.
  4. ↑Vgl. Henry R. Martin, Keith Waters:Jazz. The First 100 Years.Cengage Learning 2005, S. 349.
  5. ↑vgl.Billy Taylor:Jazz-Piano.Dubucque 1983.
  6. ↑„Das Klavier soll alle Bandpositionen ausfüllen können. Zum einen ist die rechte Hand vornehmlich Melodieinstrument und Solist, die linke Hand übernimmt dagegen Baßaufgaben oder die Akkordbegleitung, zum anderen übernehmen beide Hände zu ‚einer‘ Hand vereint die Akkordbegleitung. “(Herbert Wiedemann:Klavier. Improvisation. Klang.Gustav Bosse Verlag, Regensburg 1992, S. 183.)
  7. ↑„Stride piano should be played with little or no pedal. “(Dominic Alldis:A Classical Approach to Jazz Piano Improvisation.Hal Leonard Corporation, Milwaukee 2003,ISBN 0-634-05829-0,S. 129.)
  8. ↑„10ths became the foundation of popularized piano blues in the 1920’s and also had successful jazz applications. “(Eric Kriss:Barrelhouse & Boogie Piano.Oak Publications, New York 1974, S. 108.)
  9. ↑Die „ausgeprägte Tonbildung “zählt zu den „konstanten Elementen “des Jazz. (Arrigo Polillo:Jazz. Geschichte und Persönlichkeiten.Wilhelm Goldmann Verlag, München 1981, S. 15.)
  10. ↑„Use the sustain pedal judiciously, especially when playing ballads. “(Dominic Alldis:A Classical Approach to Jazz Piano Improvisation.Hal Leonard Corporation, Milwaukee 2003,ISBN 0-634-05829-0,S. 155.), Vgl. auch Andre AsrielJazz,S. 398f.
  11. ↑zit. nach Berendt 1994, 353
  12. ↑Als seine Glanzleistung sieht Berendt „die Kunst der Begleitung, die Kunst sich einem Solisten anzupassen und ihn anzuregen und ihn die Basis zu geben, auf die er aufbauen kann “. Zit. nach Berendt/Huesmann, S. 354.
  13. ↑Berendt
  14. ↑Basie fand Nachahmer inJohnny GuarnierioderJohn Lewis.zit. nach Berendt/Huesmann, S. 356.
  15. ↑Marian McPartlandüberführte Wilsons Stil in die neuere Zeit. zit. nach Berendt/Huesmann, S. 358.
  16. ↑Zu seinen Nachfolgern zählen Pianisten wieRandy WestonoderMal Waldron.Vgl. Berendt/Huesmann, S. 364.Matthew Shippfasste diesen stilistischen Ansatz als den derBlack Mystery School Pianists;ähnlich spielten auchHasaan Ibn Ali,Andrew Hill,Sun Ra,Horace Tapscottund selbst der früheCecil Tayloraußerhalb der gewohnten Formen, aber innerhalb der musikalischen Regeln. Vgl.Matthew Shipp:Black Mystery School Pianists.New Music USA, 18. Dezember 2020,abgerufen am 1. November 2021.
  17. ↑zit. nach Berendt/Huesmann, S. 364.
  18. ↑zit. nach Berendt/Huesmann, S. 362.
  19. ↑Das Bill Evans Trio mitScott LaFaroundPaul Motianwar das erste Trio, in dem jedem Instrument die Führungsrolle zukommen konnte. So spielte LaFaro auch Linien, die er melodisch und rhythmisch unabhängig von seiner Stützfunktion phrasierte. zit. nach Berendt/Huesmann, S. 365.
  20. ↑zit. nach Berendt/Huesmann, S. 375.
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