Odilon Redon

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Selbstbildnis,Öl auf Leinwand, 1880 (Musée d’Orsay,Paris)

Odilon Redon,eigentlichBertrand Redon[1](*22. April1840inBordeaux;†6. Juli1916inParis), war ein französischerGraphikerundMalerdesSymbolismusund Mitbegründer derSociété des Artistes Indépendants.Das Werk des Künstlers gliedert sich in eine frühe schwarze und eine (späte) farbige Phase.

Chateau Peyre-Lebade,Pastellzeichnung, 1888 (Musée d’Orsay)
Mon portrait,Öl auf Holz, 1867 (Musée d’Orsay)

Redon wurde als zweiter Sohn des wohlhabenden Gutsbesitzers Bertrand Redon und seiner Frau Marie Guerin in Bordeaux geboren. Der Vater hatte 1835 das WeingutChateau Peyre-LebadeimMédocgekauft (es ging 1979 in den Besitz von BaronEdmond de Rothschildüber). Seine Eltern lebten in Bordeaux und übergaben den Säugling einerAmmein Peyrelebade, einem Dorf nahe dem Gut, wo er – vermutlich wegen einerEpilepsie-Erkrankung – fern von den Eltern bei einem alten Onkel aufwuchs.[2][3]Bereits als Junge interessierte er sich fast ausschließlich für dasZeichnen.Im Jahr 1855, mit 15 Jahren, nahm er Malunterricht im Aquarellieren; 1857 lernte er den Evolutionsbiologen Armand Clavaud (1828–1890) kennen. Seine Interessen galten daneben der Literatur, den Naturwissenschaften und der Musik. Sowohl 1862 als auch 1864 versuchte er auf Wunsch der Eltern vergeblich, die Aufnahmeprüfung an der École des Beaux-Arts für die Architekturklasse zu bestehen. 1864 ging er nach Paris, wo er das Atelier vonJean-Léon Gérômebesuchte, der an derÉcole nationale supérieure des beaux-arts de Parisunterrichtete. Redon konnte sich für die akademische Malweise seines Lehrers, der als Meister desNeoklassizismusund alsSalonmalerbekannt war,[4]nicht begeistern. Seine erstenRadierungenin derAquatinta-Technik standen unter dem Einfluss vonRodolphe Bresdin,einem Künstler, der Visionen hatte und der Redon mit seinenMysterienvertraut machte.

Kopf eines Märtyrers,1877 (Kröller-Müller Museum,Otterlo,Niederlande)

Auf demSalon de Paris1868 stellten die von Redon bewunderten KünstlerGustave Courbet,Édouard Manet,Camille PissarroundJean-Baptiste Camille Corotaus, die für seine eigene Malerei zum Vorbild werden sollten. 1870/1871 nahm Redon als Infanterist amDeutsch-Französischen Kriegteil. Anschließend siedelte er vollständig nach Paris über, wo er von einem Einkommen lebte, das das elterliche Weingut abwarf. In dieser Zeit konzentrierte er sich auf die Technik der Kohlezeichnung(fusains).Er nahm intensiv am künstlerischen Leben der Stadt teil, seine literarischen Interessen galtenGustave Flaubert,Charles BaudelaireundEdgar Allan Poe.Redon unternahm zahlreiche Reisen und studierte in denNiederlandendas WerkRembrandtsund in Flandern jenes vonPeter Paul Rubens.Die Sommermonate verbrachte er weiterhin in seinem Elternhaus, wo eine große Anzahl von Kohlezeichnungen entstanden.[5]

Die weinende Spinne,Kohlezeichnung, 1881

In den 1870er und 1880er Jahren, seiner „schwarzen “Periode, die seine Kohlezeichnungen umfasst, behandelte Redon literarische, phantastische, aber auch christliche Themen, indem er sie in einen metaphysischen Kontext stellte. Ende der 1880er Jahre wandte er sich erstmals der Farbe zu.Caliban,ein Unhold ausWilliam ShakespearesDer Sturm,ist in seinem Werk häufig vertreten, unter anderem um 1895–1900 in einem kleinen Bild,Der Schlaf des Caliban,das imMusée d’Orsayausgestellt ist.[6]

Seit 1878 befasste er sich, angeleitet vonHenri Fantin-Latour,mit der Technik derLithographieund konnte so seineNoirs(„Schwarze “) genanntenZeichnungenauf Stein übertragen und in Auflagen drucken. In rascher Folge erschienen Lithographien-Serien, die die Traumwelt des Künstlers schilderten: 1879Dans le Rêve,1882Á Edgar Poe,1883Les Origines,1885Hommage à Goyaund 1886Le Nuit.Die drei Alben, die sich mitFlaubertsDie Versuchung des heiligen Antoniusauseinandersetzen (1888, 1889, 1896), machen etwa ein Viertel seines lithographischen Werks aus.

Die lesende Camille Redon,Öl auf Papier, o. J.
Der Hafen von Morgat,Öl auf Leinwand, 1882 (Dallas Museum of Art)

1880 heiratete er Camille Fargue, die von der InselBourbonstammte. Aus der Ehe gingen zwei Söhne hervor, von denen der ältere sechs Monate nach der Geburt verstarb. 1882 wurde der einflussreiche Kritiker Emile Hennequin (1859–1888) auf Redon aufmerksam. In einem Zeitungsartikel verteidigte er seine auf einer Ausstellung im Büro der TageszeitungLe Gauloisgezeigten Kohlezeichnungen, die vom Publikum heftig angegriffen wurden. Mit der publizistischen Unterstützung von Hennequin undJoris-Karl Huysmanswurde Redon in der Pariser Gesellschaft bekannt.

Im Jahr 1884 wurde er Mitgründer derSociété des Artistes Indépendantsund desSalon des Indépendantsin Paris und war eine Zeit lang zweiter Vorsitzender der Société. Gleichwohl nahm er auf Einladung vonArmand Guillaumin1886 an der letzten Ausstellung der „impressionistischen Gruppe “teil, da er auchGeorges SeuratundPaul Gauguinschätzte.[7]Redon empfand die Malerei derImpressionistenaber letztlich als einengend.

Um 1885 entstand in Paris die junge literarische Bewegung der „Symbolisten “, die sich, beeinflusst vonCharles Baudelaire,dem Naturalismus vonVictor HugoundÉmile Zolaentziehen wollten und der u. a.Paul Verlaine(1844–1896),Stéphane Mallarmé(1842–1898) undAuguste de Villiers de L’Isle-Adam(1838–1889) angehörten. Die Dichter, die sich durch die Einbeziehung von „[…] Traumbildern, Halluzinationen, Erinnerungen und imaginären Schöpfungen “– „weil alle diese im Leben ein Rolle spielen und sogar bestimmen […] “– ihre eigene literarische Welt gestalten wollten, sahen den zurückhaltenden Redon als einen der ihren an.[8]Redon konnte jedoch mit ihren Regeln, Theorien und dem 1886 vonJean Moréasveröffentlichten ManifestLe symbolismewenig anfangen. Im Jahr 1913 war er mit Werken auf der legendärenArmory ShowinNew Yorkvertreten.

La Cellule d’or,Öl, Gold und Kreide auf Papier, 1892 (British Museum,London)

In seiner „schwarzen Phase “widmete sich Redon inKohlezeichnungenundDruckgraphikdem menschlichenUnbewusstenmit seinen Ängsten und Albträumen und schuf dabei eindringliche, teilweise unheimliche Werke. Besonders bekannt sind die Zeichnung eines schwarzen Raben, der als Bote des Todes auftritt, sowie die Darstellung einer großen, vielbeinigen Spinne, auf deren schwarz behaartem Körper ein lächelndes Gesicht zu sehen ist. Ein weiteres wichtiges Thema der sogenannten „Alptraumbilder “sind große Augen bzw. Augäpfel, die den Betrachter scheinbar ansehen. Beispielhaft ist die Zeichnung eines einzelnen Auges, das alsHeißluftballonfungiert, sowie ein Ei mit einem Gesicht, das in einen Eierbecher gezwängt einenRaumangst-Traum darstellt.

Er sagt: „Schwarz ist die unbedingteste Farbe. Sie gewinnt ihr Leben und ihre Spannung aus den geheimen, tiefen Quellen der Gesundheit. Das Schwarze fordert Achtung; weit mehr als die leuchtenden Farben der Palette ist es eine geistige Kraft. “

In seiner zweiten Schaffensphase brach Redon völlig mit seinen „schwarzen “Arbeiten und begann in Gemälden von großer Farbigkeit sowohl Motive aus derMythologieals auch einer phantastischen Naturgeschichte in bunten Farben und stark abstrahiert darzustellen. Bekannt sind das Bild einer in farbigen Wolken schwebendenQuadrigasowie die stilisierten Darstellungen von Quallen, Muscheln und anderen Meerestieren. Diese vielschichtigen Bilder einer Ideen-Welt leben durch die Tiefe der irisierenden Farbnebel.

Obwohl zeitgleich mit den Malern desImpressionismusentstanden, ist Redons Werk völlig eigenständig und andersartig. Seine Bilder gehen in Inhalt und Form demExpressionismusund demSurrealismusvoraus. Viele spätere Künstler beriefen sich darum auf Redon.

Im Jahr 1964 wurden Arbeiten von ihm auf derdocumenta IIIinKasselin der berühmten AbteilungHandzeichnungengezeigt.

Der Zyklop,Öl auf Holz, um 1898 (Kröller-Müller Museum,Otterlo,Niederlande)
Apparition,Öl auf Leinwand, 1890er Jahre (Princeton UniversityArt Museum)
Nuages fleuris,Pastell-Mischtechnik, 1903 (Chicago Art Institute)
Die Türkisvase,um 1911
À l’horizon l’Ange des Certitudes, et dans le ciel sombre, un regard intérrogateur,Lithographieaus dem ZyklusÀ Edgar Poe,1882
  • 1879:Dans le rêve,zehn lithographische Blätter in Albumform (Lemercier, Paris; 25 Exemplare); darin u. a.Divine Omniscience
  • 1882:À Edgar Poe,sechs Lithographien und ein Frontispiz (Lemercier, Paris; 50 Ex.)
  • 1883:Les Origines,acht Lithographien und ein Frontispiz (Lemercier, Paris; 25 Ex.)
  • 1885:Hommage à Goya,sechs Lithographien (PLemercier, Paris; 50 Ex.)
  • 1886:La Nuit,zehn Lithographien (Lemercier, Paris; 50 Ex.)
  • 1887:L’araignée, elle sourit, les yeux levés,Lithographie (Lemercier, Paris; Fonds Musée d’Orsay, Département des arts graphiques desMusée du Louvre)
  • 1888:La Tentation de saint Antoine,zehn Lithographien (Becquet, Paris) und ein Frontispiz, Text vonGustave Flaubert(Deman, Brüssel; 58 Ex.)
  • 1889:À Gustave Flaubert,zweite Serie, sechs Lithographien und ein Frontispiz (Becquet, Paris; 60 Ex.)
  • Octavia Christ:Odilon Redon. Visionen eines Künstlerpoeten.Berlin 1994.
  • Dario Gamboni:The Brush and the Pen: Odilon Redon and Literature.Chicago 2011 (richtungsweisende Analyse des Werks mit Hilfe der Soziologie und Literaturwissenschaft).
  • Peter Metz: Einleitung. in:Malerei des Abendlandes. Eine Bildersammlung von der frühchristlichen bis zur zeitgenössischen Malerei.F. A. Herbig Verlagsbuchhandlung, Berlin-Grunewald 1955.
  • Margret Stuffmann (Hrsg.):Odilon Redon. Wie im Traum.Hatje Cantz Verlag, Ostfildern 2007,ISBN 978-3-7757-1893-6.

Ausstellungskataloge

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Commons:Odilon Redon– Sammlung von Bildern, Videos und Audiodateien
  1. Stadt Bordeaux, Auszug aus dem Register der Geburtsregister für das Jahr 1840, Ordner der Ehrenlegion von Odilon Redon,Base Léonore
  2. Alexandra Matzner über „Odilon Redon “in der Fondation Beyeler
  3. Redon: Werke im Musée d’Orsay, Paris
  4. Alexandra Matzner über Gérôme im Musée d’Orsay
  5. Ann H. Sievers, Linda D. Muehlig u. a.:Master drawings from the Smith College Museum of Art.Hudson Hills 2001, S. 188 ff,ISBN 978-1-55595-183-2.
  6. Caliban.Musée d’Orsay,abgerufen am 1. Oktober 2012.
  7. Jean-Claude Lemagny, in:Kindlers Malereilexikon,Bd. 5. Kindler, Zürich 1964, S. 35.
  8. Paul Adam:La Presse et Symbolisme.In:Le Symboliste,7. Oktober 1886, zitiert nach: John Rewald:Von Van Gogh bis Gauguin.DuMont, Köln 1987,ISBN 3-7701-2147-3,S. 83.