Christoph Willibald Gluck

Christoph Willibald Ritter von Gluck, gemalt vonJoseph Siffred Duplessis(1775)

Christoph Willibald Gluck,ab 1756Ritter von Gluck(*2. Juli1714inErasbachbeiBerching,Oberpfalz;†15. November1787inWien), war ein deutscherKomponistderVorklassik.Er gilt als einer der bedeutendstenOpernkomponistender zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts.

Leben

Kindheit und Jugend

Denkmal für Gluck in Weidenwang

Gluck wurde als erstes von neun Kindern geboren. Als Geburtsort wird üblicherweise Erasbach angegeben.Getauft wurde er am 4. Juli 1714 inWeidenwang,zu dessen Pfarrbezirk Erasbach gehörte. Da der Geburtsort im Taufregister nicht angegeben ist,wird darüber bis heute spekuliert.

Sein Vater war wie seine VorfahrenFörster,von Glucks Mutter ist weder ihre Herkunft noch ihr Familienname überliefert. Im Jahr 1717 zog die Familie nachBöhmen:zuerst nachReichstadt,1722 nachKreibitzund 1727 nachEisenberg,wo sein Vater alsForstmeisterim Dienst des Fürsten Philipp Hyazinth vonLobkowitzstand. Über die Schul- und Jugendzeit von Christoph Willibald Gluck ist wenig überliefert. In Erzählungen berichtet Gluck: „Mein Vater war Förstermeister in einem böhmischen Ort und hatte mich zu seinem Nachfolger bestimmt. Aber in meiner Heimat treibt alles Musik […] Leidenschaftlich für diese Kunst entflammt, kam ich erstaunlich schnell vorwärts, spielte mehrere Instrumente. Mein ganzes Sinnen und Trachten galt schließlich nun mehr der Musik und nicht dem Förster-Dasein. “Glaubt man Glucks Berichten, so folgte eine heimliche Flucht aus dem Elternhaus: „Eines schönen Tages, mit wenig Groschen in der Tasche, verließ ich heimlich das elterliche Haus und wanderte […] auf Umwegen in Richtung Wien. Meine Unterkünfte und Nahrung verschaffte ich mir durch meinen Gesang. An Sonn- und Festtagen spielte ich in Dorfkirchen. “Auf dem Weg nach Wien besuchte erPrag,wo er ab 1731LogikundMathematikstudierte. Von einem Abschluss ist jedoch nichts bekannt. Das Jahr 1736 verbrachte er vermutlich in Wien.

Italien

1737 gelangte er nachMailand,wo er eine Stelle in einem Orchester antrat und dort Betrieb und Wesen der Oper kennenlernte. Er wurde vonGiovanni Battista Sammartinizum Komponisten ausgebildet und feierte mit der italienischen Oper bald Erfolge auf den Bühnen. Bei seinem ersten nachgewiesenen Auftritt als Komponist war er bereits 27 Jahre alt: am 26. Dezember 1741 wurde in Mailand seine OperArtaserseuraufgeführt.

In den folgenden Jahren schrieb er sehr produktiv für die Bühne:Demetrio(Venedig, 2. Mai 1742),Demofoonte(Mailand, 6. Januar 1743),Il Tigrane(Crema, 9. September 1743),La Sofonisba(Mailand, 18. Januar 1744),Ipermestra(Venedig, 21. November 1744),Poro(Venedig, 26. Dezember 1744),Ippolito(Mailand, 31. Januar 1745). Bei allen handelt es sich um recht konventionelleOpere serie,die mehrheitlich Libretti vonPietro Metastasionutzten.

Reisen

Gluck begann nun weite Reisen durch Europa. Zusammen mitGeorg Christian von Lobkowitzwar er in London. Dort wurde am 7. Januar 1746Caduta de’ giganti,am 4. MärzArtameneaufgeführt, die jedoch beide wenig Erfolg hatten. Im selben Jahr wurden in London sechsTriosonatenunter Glucks Namen gedruckt, die aber nicht von ihm, sondern vonAlessandro Besozzistammen. Danach scheint er sich erst der Wandertruppe vonPietro Mingotti,dann der vonGiovanni Locatelliangeschlossen zu haben, und seine Wanderjahre begannen. Solche mobilen Opern traten in Städten ohne festes Opernhaus auf.

Bekannt ist erst wieder ein Auftritt am 29. Juni 1747 zum Anlass einer Doppelhochzeit im sächsischen Herrenhaus in Dresden. Für den Geburtstag vonMaria TheresiawurdeLa Semiramide riconosciuta(14. Mai 1748) inszeniert. Für das nächste Jahr istLa contesa de’ numi(9. April 1749) dokumentiert, eine Oper für den Königshof in Kopenhagen. Am 15. September 1750 heiratete Gluck inSt. Ulrichin Wien die am 24. Juli 1732 dortselbst geborene Maria Anna Bergin, Tochter des Handelsmannes Joseph Bergin (1686–1738) und der Maria Theresa, geborene Chini (1701–1756). Gluck war bei seiner Hochzeit 36 Jahre alt und damit doppelt so alt wie seine Braut. Offenbar ließ sich Gluck aber zu diesem Zeitpunkt noch nicht in Wien nieder.

Leben in Wien und die Abwendung von der klassischen Seria

Schließlich wurde Gluck in Wien ansässig und späterKapellmeister.Für ein mehrtägiges Fest schrieb erLe cinesi(24. September 1754) und für den Geburtstag des Erzherzogs LeopoldLa danza(5. Mai 1755). Nach der Aufführung seinesAntigono(9. Februar 1756) in Rom wurde Gluck von PapstBenedikt XIV.zumRitter vom Goldenen Spornerhoben. Seit dieser Zeit verwendete Gluck den Titel „Ritter von Gluck “oder „Chevalier de Gluck “.

Mit der Zeit kamen Gluck grundsätzliche Bedenken über Inhalt und Form der Oper. Die ernste ebenso wie die komische Opernform schien sich zu weit von dem entfremdet zu haben, was die Oper aus Glucks Sicht wirklich sein sollte. Die Gesänge derOpera seriaschienen unnatürlich, auf vordergründige Effekte gerichtet, ihr Inhalt uninteressant und versteinert. DerOpera buffamangelte es seit geraumer Zeit an ursprünglicher Frische, sie hatte ihre Scherze verbraucht, man bekam stets die gleichen Personen als Karikaturen zu sehen. Vor allem in der Seria galten die Sänger als unumschränkte Herrscher der Bühne und der Musik, die sie mit höchster Kunstfertigkeit auszierten und teilweise so stark veränderten, dass der Zuhörer die ursprüngliche Melodie nicht einmal mehr erahnen konnte. Gluck wollte die Oper wieder zu ihrem Ursprung bringen, eine Oper, in der menschliche Dramen, Leidenschaft, Schicksalsschläge und urmenschliche Gefühle im Vordergrund stehen und wo Musik und Wort gleichwertig waren, wenn nicht gar die Musik die dramatische Situation stützen oder untermalen sollte: „prima le parole, poi la musica “.

In den folgenden Jahren wandte sich Gluck völlig von der italienischenOpera seriaab und bearbeitete stattdessen französischeOpéra-comique-Werke. Ihn reizten die ungekürzte Sprache wie die schnellen Stimmungs- und Szenenwechsel, die von ihm eine Anpassung der Musik erforderten. Gluck war 44 Jahre alt und in Europa ein berühmter Komponist, als er nach zweijährigem künstlerischem Schweigen die erste komische Oper veröffentlichte. Charakteristisch für diese komischen Opern sind die kurzen, liedhaften Gesänge von einfachster Konstruktion, mit denen Gluck im Wesentlichen dem französischen Gattungsbegriff gehorchte. Daneben begann Gluck hier einen Auflösungsprozess. Er bescherte – bei festzustellender Durchgängigkeit desBasses– nun denOberstimmenmehr Freiheiten. Das bedeutete die Lösung vom alten Fundament und die innere Belebung eines äußeren Schemas. Das erste dieser Werke war anscheinendTircis et Doristée(1756), an dem sein Anteil sehr gering ist.

1761 fand die vielbeachtete Aufführung desBallettsDon Juanstatt, zu dem der Tänzer und ChoreographGasparo AngiolinidieChoreographieschuf. Angiolini hatte eine belebte Tanzdarstellung vor Augen. Damit setzte er sich gegen die vorgegebene höfische Balletttradition ab, mit ihren Masken und der daraus resultierenden Typik und Starrheit; sein Wunsch war es, das typische repräsentative Ballett durch ein Handlungsballett zu ersetzen, das einem sinnvoll dramaturgischen Ablauf folgen sollte. Er äußert über Gluck:

„Gluck hat die Musik gesetzt. Er hat das Stück vollkommen erfasst und versucht, die Leidenschaften, die vorgestellt werden und das Grausen, das die Katastrophe beherrscht, auszudrücken! Die Musik ist bei der Pantomime die Hauptsache: sie ist es, die spricht, wir machen nur die Bewegungen […] Es wäre uns fast unmöglich uns ohne Musik verständlich zu machen und je mehr sie an das angepasst ist, was wir ausdrücken wollen, desto besser werden wir verstanden. “

Titelvignette fürOrfeo ed Euridice(Paris 1764)

Angiolini legte besonderen Wert auf die Feststellung, dass die Musik eigens für das Ballett komponiert werde, also nicht der Tanz als Choreographie zu älteren Stücken geschaffen. Auch das neue Ballett ist ohne Anregung aus Paris nicht zu denken. Am 17. Oktober 1761 präsentierte Gluck in Wien das BallettDon Juan.(Später sollte Mozart in seinerOpera buffaLe nozze di Figaro(1786) auf denFandangozurückgreifen, den er in diesem Ballett gehört hatte.)La rencontre imprévue(deutsch „Die unvermutete Begegnung “) vom 7. Januar 1764 bildet den Gipfel von Glucks komischem Opernschaffen. Das Werk fällt schon in die Zeit seiner sogenanntenReformopern.Die Oper ist bekannter unter dem NamenLes pèlerins de la Mecque(„Die Pilger von Mekka “). In seiner Opernreform wurde er in Wien vom Leiter der kaiserlichen TheaterGiacomo Durazzowesentlich unterstützt.

Die Opernreform

Ernestine Schumann-Heinksingt „Ach, ich habe sie verloren “(„Che farò senza Euridice “) ausOrfeo ed Euridice,1907

Dem durchaus ernsten Ballett Angiolinis folgte am 5. Oktober 1762Orfeo ed Euridicenach einem LibrettoRanieri de’ Calzabigis.Dieses Werk, das Gluck in der literarischen Rezeption jener Tage zum Schöpfer einer neuen Musik werden ließ, wurde als ähnlich schwer und düster wie derDon Juanempfunden. In seinemOrfeostärkte Gluck den dramatischen Ausdruck derRezitativeund bevorzugte – mit ähnlicher Stoßrichtung – dasAccompagnato- vor demSecco-Rezitativ.Daneben verankerte er auch dieArienstärker in der dramatischen Situation, gab ihnen jeweils individuelle Gestalt und befreite sie von den spätbarocken Koloraturen. Insgesamt erreichte er so eine größere Einheit desmusikalischen Dramas.Das Happy End war ein Zugeständnis an den Geschmack des Publikums.

Beginn der Arie „Misero e che farò “ausAlcesteim Autograph

Am 26. Dezember 1767 folgte die Uraufführung vonAlceste,die vom KritikerJoseph von Sonnenfelsals „ein ernsthaftes Singspiel ohne Kastraten, eine Musik ohne Solfeggien, oder, wie ich es lieber nennen möchte, ohne Gurgelei, ein welsches Gedicht ohne Schwulst und Flatterwitz “gepriesen. Andere kritisierten, dass das Werk„auf Tränen abgesehen “sei: „[…] um zwei Gulden eine Närrin zu kaufen, die für ihren Mann stirbt! “Die Zueignungsschrift zurAlcesteist eines der wichtigsten Zeugnisse für Glucks Reformbemühungen. Darin heißt es:

„Als ich es unternahm, die Oper Alceste in Musik zu setzen, war meine Absicht, alle jene Missbräuche, welche die falsch angebrachte Eitelkeit der Sänger, und die allzu grosse Gefälligkeit der Komponisten in die italische Oper eingeführt hatten, sorgfältig zu vermeiden, Missbräuche, die eines der schönsten und prächtigsten Schauspiele zum langweiligsten und lächerlichsten herabgewürdigt haben. Ich suchte daher die Musik zu ihrer wahren Bestimmung zurückzuführen, das ist: die Dichtung zu unterstützen, um den Ausdruck der Gefühle und das Interesse der Situationen zu verstärken, ohne die Handlung zu unterbrechen, oder durch unnütze Verzierungen zu entstellen. “

Im Weiteren erläutert Christoph W. Ritter von Gluck seine Methode dahingehend, dass er auf „langweilige Ritornelle “verzichtet habe und sich um die Flüssigkeit der Rezitative und eine textgemäße Vertonung der Arien, außerdem durch „eine edle Einfachheit “um die Klarheit der dramatischen Handlung bekümmert habe.Adolf Bernhard MarxsahOrfeobei aller Wertschätzung der musikalischen Komposition als undramatisches Werk an und erkannte erst inAlcesteeine dramatische Handlung, wenn auch wiederum allein dank der Protagonistin.

Titelblatt der gedruckten Partitur derIphigénie en Tauride(Paris 1779)

Paris

Nun machte sich Gluck auf, seine Ideen auch in Frankreich zu verbreiten. Unter der Protektion seiner ehemaligen GesangsschülerinMarie-Antoinette,die 1770 den französischen DauphinLudwig XVI.heiratete, schloss er mit der Pariser Operndirektion einen Vertrag über sechs Opern ab. Den Anfang machteIphigénie en Aulide(19. April 1774). Mit der Erstaufführung entflammte ungeahnt ein Streit, fast ein Krieg, der an den PariserBuffonistenstreitzwanzig Jahre zuvor erinnerte. Glucks Gegner holten denApulierNiccolò Piccinninach Paris, um die Überlegenheit derneapolitanischen Operzu beweisen, und „tout Paris “engagierte sich im Streit zwischen den „Anhängern “Glucks und Piccinnis.

Gluck, lithographiert von F. E. Feller nach einemPhysionotracevonEdmé Quenedey,die wiederum postum nach einer Büste des BildhauersJean-Antoine Houdonaus dem Jahr 1776 radiert wurde

Die Komponisten selbst beteiligten sich nicht an den Polemiken. Doch als Piccinni gebeten wurde, dasLibrettozuRolandzu vertonen, an dem Gluck bekanntermaßen arbeitete, zerstörte Gluck, was er bis dahin geschrieben hatte. MitIphigénie en Aulidegelang Gluck der Durchbruch, daraufhin bearbeitete er seine Wiener Reformopern, um sie ins Französische zu übertragen. Hierzu schrieb er die Hauptstimme – ursprünglich fürAltstimmekomponiert – fürTenorstimmeum, was dasTransponierenanderer Stimmen mit sich brachte.

Jean-Joseph Rousseauals Renaud inArmide,um 1780

Am 2. August 1774 wurde seine französische VersionOrphée et Euridiceuraufgeführt, die das Pariser Publikum schon günstiger aufnahm. Im selben Jahr kehrte er nach Wien zurück, wo er zum kaiserlich-königlichenHofkomponistenernannt wurde. In den folgenden Jahren reiste der nun in ganz Europa berühmte Komponist zwischen Wien und Paris hin und her, am 23. April 1776 wurde in Paris die ins Französische übertrageneAlcesteaufgeführt.

Für Paris schrieb er nochArmide(23. September 1777),Iphigénie en Tauride(18. Mai 1779) und zuletztÉcho et Narcisse(24. September 1779). Während der Proben zuÉcho et Narcisseerlitt Gluck am 30. Juli 1779 einen ersten Schlaganfall. Nach dieser Oper kehrte er nach Wien zurück. Sein Erbe in Paris trat derVenezianerSalierian, dem Gluck seit dessen Ankunft in Wien 1767 freundschaftlich gewogen war. Gluck führte Salieri in Paris ein und überließ ihm 1783 das Textbuch zur Tragédie lyriqueLes Danaïdes.Das Werk wurde in Paris zunächst als gemeinschaftliches Projekt der beiden Komponisten angekündigt; nach dem überwältigenden Erfolg der Premiere am 26. April 1784 ließ Gluck jedoch im renommiertenJournal de Parisbekanntgeben, dass Salieri der alleinige Verfasser des Werkes sei.

Die letzten Jahre

Gedenktafel am Wohn- und Sterbehaus Glucks in derWiedner HauptstraßeNr. 32, Wien (IV. Bezirk)

In Wien schrieb Gluck noch einige kleinere Werke, lebte jedoch hauptsächlich zurückgezogen. Im Jahre 1781 produzierte er die deutsche FassungIphigenie auf Tauris.Auch andere seiner Opern genossen in Wien große Popularität.

Glucks Grab auf demWiener Zentralfriedhof

Am 15. November 1787 erlitt Gluck einen weiteren Schlaganfall und starb wenige Stunden später. Zum feierlichen Requiem am 8. April 1788 führte Salieri GlucksDe profundisund ein Requiem des italienischen KomponistenNiccolò Jommelliauf. Wie viele andere prominente Musiker und Maler wurde Gluck auf dem Matzleinsdorfer katholischen Friedhof begraben. Dieser Friedhof wurde 1923 in denWaldmüllerparkumgewandelt. Der Leichnam Glucks wurde am 28. September 1890 in einEhrengrabauf demWiener Zentralfriedhof(Gruppe 32 A, Nummer 49) umgebettet.

Im Jahr 1894 wurde in WienInnere Stadt(1. Bezirk) dieGluckgassenach ihm benannt. ImBerlinerStadtteilLankwitzträgt der Gluckweg den Namen des Komponisten. DerGluck Peak,ein Berg in der Antarktis, trägt seit 1961 seinen Namen. DasWillibald-Gluck-Gymnasiumin deroberpfälzischenStadtNeumarktträgt seinen Namen. In Mailand wurde die „Via Cristoforo Gluck “nach ihm benannt.Adriano Celentanowohnte hier als Junge mit seiner Familie, er schrieb das autobiographische Lied „Il ragazzo della via Gluck “.

1997 wurde derAsteroid(7624) Glucknach ihm benannt.

Christoph Willibald Gluck gilt als der erste international anerkannte Starkomponist. Vergangene Epochen haben ihn als den Richard Wagner des 18. Jahrhunderts bezeichnet. Mozart und Beethoven ebenso wie Wagner und Richard Strauss sahen in Glucks Musik und Theorie den Beginn der modernen Bühnenmusik. Nach dem UrteilEduard Hanslicks,eines der bedeutendsten Musikkritiker des 19. Jahrhunderts, war Gluck der „feierliche Hohepriester “der musikalischen Tragödie.

Werke

Christoph Willibald von Gluck hinterließ rund 50 Opern sowie mehrere Ballette und Instrumentalwerke. Glucks Reform der Oper trug – obwohl er selbst kein einziges deutsches Libretto vertont hatte – ihre Früchte auch in der deutschen Oper, besonders in den WerkenJohann Christoph Vogels,Carl Maria von Webers,Heinrich MarschnersundRichard Wagners.Eine von Wagner 1846/47 verfasste Bearbeitung derIphigénie en Aulidewar jahrzehntelang die gängige Fassung der Oper und wurde an zahlreichen Opernhäusern in ganz Europa gespielt.

Opern

Standbild Glucks neben derKarlskirche in Wien

1. Artaserse,Libretto:Metastasio,Uraufführung:Mailand,26. Dezember 1741 (nur zwei Arien erhalten)
2. Cleonice(auchDemetrio), Libretto: Metastasio, Uraufführung:Venedig,2. Mai 1742 (acht Arien erhalten)
3. Demofoonte,Libretto: Metastasio, Uraufführung: Mailand, 6. Januar 1743; mitGiovanni Carestini(Sinfonia, Rezitative und eine Arie verschollen)
4. Il Tigrane,Libretto:GoldoninachPietro Antonio BernardonisTigrane re d’Armenia,Uraufführung:Crema,26. September 1743 (elf Arien und ein Duett erhalten)
5. La Sofonisba(oderSiface), Libretto: Silvani (Rezitative) und Metastasio (Arien), Uraufführung: Mailand, 18. Januar 1744 (elf Arien und ein Duett erhalten)
6. Ipermestra,Libretto: Metastasio, Uraufführung: Venedig, 21. November 1744; mitVittoria Tesiin der Titelrolle
7. Poro(auchAlessandro nell’India), Libretto: Metastasio, Uraufführung:Turin,26. Dezember 1744 (Sinfonia, vier Arien und ein Duett erhalten)
8. Ippolito,Libretto: G.G. Corio, Uraufführung: Mailand, 31. Januar 1745 (acht Arien und ein Duett erhalten);
9. La caduta de’ Giganti,Libretto:Francesco Vanneschi,Uraufführung:Haymarket Theatre,London,7. Januar 1746 (fünf Arien und ein Duett erhalten)
10. Artamene,Libretto: Francesco Vanneschi, Uraufführung: Haymarket Theatre, London, 4. März 1746 (sechs Arien erhalten)
11. Le nozze d’Ercole e d’Ebe,Libretto:?, Uraufführung:Pillnitz,29. Juni 1747
12. La Semiramide riconosciuta,Libretto: Metastasio, Uraufführung:Wien,14. Mai 1748; mitVittoria TesiundAngelo Amorevoli
13. La contesa de’ numi,Libretto: Metastasio, Uraufführung:CharlottenborgbeiKopenhagen,9. April 1749
14. Ezio(erste Fassung), Libretto: Metastasio, Uraufführung:PragKarneval,1750
15. Issipile,Libretto: Metastasio, Uraufführung: Prag Karneval, 1752 (vier Arien erhalten)
16. La clemenza di Tito,Libretto: Metastasio, Uraufführung:Neapel,4. November 1752; mitCaffarelli
17. Le cinesi,Libretto: Metastasio, Uraufführung: Schlosshof bei Wien, 24. September 1754
18. La danza,Libretto: Metastasio, Uraufführung:Laxenburg,5. Mai 1755
19. L’innocenza giustificata,Libretto:Giacomo Durazzonach Metastasio, Uraufführung: Wien, 8. Dezember 1755; mitCaterina Gabrielli
20. Antigono,Libretto: Metastasio, Uraufführung:Rom,9. Februar 1756
21. Il re pastore,Libretto: Metastasio, Uraufführung: Wien, 8. Dezember 1756; mitCaterina Gabrielli
22. La fausse esclave,Libretto: nachLouis AnseaumeundPierre Augustin Lefèvre de Marcouville,Uraufführung: Wien, 8. Januar 1758 (51 Vaudevilles, 13 Airs nouveaux erhalten)
23. L’île de Merlin, ou Le monde renversé,Libretto: Louis Anseaume nachAlain René Lesagesund D’OrnevalsLe Monde renversé,Uraufführung: Schönbrunn, 3. Oktober 1758
24. La Cythère assiégée(erste Fassung), Libretto:Charles-Simon Favartnach Favart undBarthélemy-Christophe FagousLe pouvoir de l’Amour ou Le siegè de Cythère,Uraufführung: Wien, Frühjahr 1759 (Ouvertüre und 26 Airs nouveaux erhalten)
25. Le diable à quatre, ou La double métamorphose,Libretto:Michel Jean SedaineundPierre BauransnachCharles CouffreysThe Devil to pay,Uraufführung: Laxenburg, 28. Mai 1759
26. L’arbre enchanté, ou Le tuteur dupé(erste Fassung), Libretto:Pierre Louis MolinenachJean-Joseph VadésLe poirier,Uraufführung: Wien, 1759 (Ouvertüre verschollen, 15 Airs nouveaux erhalten)
27. Tetide,Libretto:Giovanni Ambrogio Miglavacca,Uraufführung: Wien, 10. Oktober 1760; u. a. mitCaterina Gabrielli
28. L’ivrogne corrigé,Libretto: L. Anseaume undJean-Baptiste Lourdet de Santerre,Uraufführung: Wien, Ende 1760
29. Le cadi dupé,Libretto: nachJean-Baptiste Lourdier,Uraufführung: Wien, 8. Dezember 1761
30. Orfeo ed Euridice,Libretto:Calzabigi,Uraufführung: Wien, 5. Oktober 1762; mitGaetano Guadagniin der Titelrolle
31. Il trionfo di Clelia,Libretto: Metastasio, Uraufführung:Teatro Comunale di Bologna,14. Mai 1763
32. Ezio(zweite Fassung), Libretto: Metastasio, Uraufführung: Wien, 26. Dezember 1763
33. La rencontre imprévue,Libretto:Louis Hurtaut Dancourtnach Alain René Lesages und D’OrnevalsLes pèlerins de la Mecque,Uraufführung: Wien, 7. Januar 1764, auch unter dem TitelDie Pilger von Mekka
34. Il Parnaso confuso,Libretto: Metastasio, Uraufführung: Schönbrunn, 24. Januar 1765; gesungen von KindernMaria Theresias
35. Telemaco ossia L’isola di Circe,Libretto:Marco ColtellininachCarlo Sigismondo Capece,Uraufführung: Wien, 30. Januar 1765
36. La corona,Libretto: Metastasio, Uraufführung: geplant für den 4. Oktober 1765, uraufgeführt am 13. November 1987 in Schönbrunn; gesungen von KindernMaria Theresias
37. Il Prologo,Libretto:Lorenzo Ottavio del Rosso,Uraufführung:Florenz,22. Februar 1767
38. Alceste(italienische Fassung), Libretto: Calzabigi nachEuripides,Uraufführung: Wien, 26. Dezember 1767; mitAntonia Bernasconiin der Titelrolle (Digitalisat des LibrettosimInternet Archive)
39. La Vestale(zweite Fassung vonL’innocenza giustificata), Wien, Sommer 1768 (Bearbeitung nicht erhalten)
40. Le feste d’Apollomit den Teilen:Prologo,Libretto:Gastone Rezzonico–Atto di Baucis e Filemone,Libretto:Giuseppe Maria Pagnini–Atto d’Aristo,Libretto:Giuseppe Pezzana–Atto d’Orfeo,Libretto: Calzabigi,Parma,24. August 1769
41. Paride ed Elena,Libretto: Calzabigi, Uraufführung: Wien, 3. November 1770
42. Iphigénie en Aulide,Libretto:François-Louis Gand Le Bland Du RoulletnachJean Racine,Uraufführung: Paris, 19. April 1774; mitSophie Arnouldin der Titelrolle
43. Orphée et Euridice(französische Fassung), Libretto: Pierre Louis Moline nach Ranieri de’ Calzabigi, Uraufführung: Paris, 2. August 1774
44. L’arbre enchanté, ou Le tuteur dupé(zweite Fassung), Libretto: Pierre Louis Moline nach Jean-Joseph Vadé, Uraufführung: Paris, 20. Februar 1775
45. Cythère assiégée(zweite Fassung), Libretto: Charles-Simon Favart, Uraufführung: Paris, 1. August 1775
46. Alceste(französische Fassung), Libretto: François-Louis Gand Le Bland Du Roullet nach Ranieri de’ Calzabigi, Uraufführung: Paris, 23. April 1776
47. Armide,Libretto:Philippe QuinaultnachTorquato Tasso(La Gerusalemme liberata), Uraufführung: Paris, 23. September 1777
48. Iphigénie en Tauride,Libretto:Nicolas François Guillardund François-Louis Gand Le Bland Du Roullet nachClaude Guimond de La Touche,Uraufführung: Paris, 18. Mai 1779
49. Écho et Narcisse,Libretto:Louis Théodore Baron de TschudinachOvidsMetamorphosen,Uraufführung der ersten Fassung: Paris, 24. September 1779, Uraufführung der zweiten Fassung: Paris, 8. August 1780
50. Iphigenia in Tauris(deutsche Fassung), Libretto:Johann Baptist von Al xing erund Gluck nach Nicolas François Guillard, Uraufführung: Wien, 23. Oktober 1781

Pasticci

Gluck-Statue im PariserOpéra

1. La finta schiava,Libretto: Francesco Silvani, Uraufführung: Venedig, 13. Mai 1744 (Musik von Lampugnani,Leonardo Vinci,zwei Arien von Gluck)
2. Tircis et Doristée,Libretto: Charles-Simon Favart, Uraufführung: Laxenburg, 10. Oktober 1756 (eine Arie ausL’innocenza giustificataparodiert, vermutlich zwei weitere Arien von Gluck)
3. Le caprice amoureux ou Ninette à la cour,Libretto: Charles-Simon Favart, Uraufführung: Wien, 1760 (vermutlich zwei Arien von Gluck)
4. Arianna,Libretto: Giovanni Ambrogio Miglivacca, Uraufführung: Laxenburg, 27. Mai 1762 (Musik verschollen)
5. Isabelle et Gertrude,Libretto: Charles-Simon Favart, Uraufführung: Paris, 14. August 1765 (von Gluck zwei parodierte Arien ausLa rencontre imprévue,vermutlich eine weitere Arie von Gluck)

Ballette

1. Les amours de Flore et Zéphire,Schönbrunn, 13. August 1759
2. Le naufrage,Wien 1759 (?)
3. La halte des Calmouckes,Wien 23. März 1761
4. Don Juan, ou Le festin de Pierre,Wien, 17. Oktober 1761 (Vorwort im Druck von Calzabigi)
5. Citera assediata,Wien, 15. September 1762 (Musik verschollen)
6. Alessandro (Les amours d’Alexandre et de Roxane),Wien, 4. Oktober 1764
7. Sémiramis,Wien, 31. Januar 1765 (Vorwort im Druck von Calzabigi)
8. Iphigénie,Laxenburg, 19. Mai 1765 (Musik verschollen)
9. Achille (in Sciro),Innsbruck,August, 1765

Johann Anton de Peters:Huldigung an Gluck,um 1775

Instrumentalwerke

1. 9 Sinfonien (vermutlich Ouvertüren, die keinen bestimmten Opern zugeordnet werden können)
2. 6 – 12 Menuette, Wien 1763 (?; verschollen)
3. 6 Triosonaten (C-Dur, g-moll, A-Dur, B-Dur, Es-Dur, F-Dur) London, 1746 (unecht)
4. 2 Triosonaten E-Dur, F-Dur (handschriftlich überliefert)
5. Flötenkonzert G-Dur (nicht von Gluck: der erste Satz ist eine Paraphrase einer Arie vonJohann Adolf Hasse,der dritte Satz eine Paraphrase einer Arie vonNiccolò JommelioderBaldassare Galuppi)

Geistliche Musik

1. Der 50. Psalm (Miserere mei) für achtstimmigen Chor (?), Turin, 1744–1745 (Musik verschollen)
2. Der 8. Psalm (Domine Dominus noster), 1753–1757 (Musik verschollen)
3. Alma sedesMotettefür eine Singstimme und Orchester, vor 1779
4. Der 130. Psalm (De profundis), 1785–1787, aufgeführt am 8. April 1788 im Rahmen des von der Wiener Tonkünstler-Sozietät veranstalteten Requiems für Gluck
5. Psalm 24,9 – 10 (Hoch tut euch auf, ihr Tore der Welt) für Chor

Kantaten

1. 2 Cori da cantarsia a Schlosshof,Schlosshof bei Wien, 1754 (Musik verschollen)
2. I lamenti d'amore,1765?,

Lieder und Arien

1. Geistliche Lieder auf Texte vonGellert(Musik verschollen)
2. Die todte Clarissa,Text:Friedrich Gottlieb Klopstock(Musik verschollen)
3. Le triomphe de la beauté,Ariette, um 1780
4. Klopstocks Oden und Lieder beym Clavier zu singen,Wien 1785 oder 1786 (1. „Vaterlandslied “, 2. „Wir und Sie “, 3. „Schlachtgesang “, 4. „Der Jüngling “, 5. „Die Sommernacht “, 6. „Die frühen Gräber “, 7. „Die Neigung “)
5. An den Tod,vonJohann Friedrich Reichardtaus dem Gedächtnis aufgezeichnet
6. Minona lieblich und hold,Duett
7. Ah, negli occhi un tal’ incanto,Arie

Briefe und Dokumente

1. Briefe,ausgewählt und übersetzt vonWilhelm Michael Treichlinger,Zürich 1951
2. The Collected Correspondence and Papers of Christoph Willibald Gluck,ed. by Hedwig and E. H. Mueller von Asow, London 1962
3. Patricia Howard:Gluck. An Eighteenth-Century Portrait in Letters and Documents,Oxford 1995

Erwähnung in der Kunst

Gluck tritt inE. T. A. HoffmannsErzählungRitter Gluckauf.Er findet außerdem in dem LiedDecomposing Composersder ComedygruppeMonty PythonErwähnung.In Mailand ist eine Straße nach Gluck benannt, sie ist Namensgeber für dasautobiographischeLied vonAdriano Celentano„Il ragazzo della via Gluck “. Celentano ist dort geboren und aufgewachsen.

Literatur

Die Partituren Glucks samt kritischen Berichten erscheinen seit 1951 in derGluck-Gesamtausgabe.

• Felix Bamberg:Gluck, Christoph Willibald.In:Allgemeine Deutsche Biographie(ADB). Band 9, Duncker & Humblot, Leipzig 1879, S. 244–253.
• Carl Hermann Bitter:Die Reform der Oper durch Gluck und R. Wagner's Kunstwerk der Zukunft,Kap. 7 bis 9 (1884,online)
• Thomas Betzwieser,Michele Calella, Klaus Pietschmann (Hrsg.):Christoph Willibald Gluck. Bilder Mythen Diskurse(=Wiener Veröffentlichungen zur Musikwissenschaft47). Hollitzer, Wien 2018,ISBN 978-3-99012-501-4.
• Irene Brandenburg (Hrsg.):Christoph Willibald Gluck und seine Zeit,Laaber: Laaber-Verl., 2010,ISBN 978-3-89007-252-4.
• Irene Brandenburg, Elisabeth Richter (Hrsg.),Gerhard Croll:Gluck-Schriften. Ausgewählte Aufsätze und Vorträge 1967–2002.Gluck-Studien, Band 4. Bärenreiter, Kassel u. a. 2003,ISBN 3-7618-1606-5.
• Bruce Alan Brown:Gluck and the French Theatre in Vienna.Clarendon, Oxford 1991,ISBN 0-19-316415-9.
• Gerhard Croll, Renate Croll:Gluck. Sein Leben Seine Musik,Bärenreiter, Kassel u. a. 2010,ISBN 3-7618-2166-2.
• Gwendolyn Döring:Christoph Willibald Gluck – Sein Opernschaffen. Bezüge – Reaktionen – Perspektiven.Are, Mainz 2018,ISBN 978-3-924522-70-4.
• Alfred Einstein:Gluck. Sein Leben seine Werke.Neuausgabe. Bärenreiter, Kassel u. a. 1987,ISBN 3-7618-0810-0.
• Martin R. Handschuh:Christoph Willibald Gluck. Von Erasbach hinaus in alle Welt,Berching 2010.
• Klaus Hortschansky:Parodie und Entlehnung im Schaffen Christoph Willibald Glucks,Köln 1973,ISBN 3-87252-058-X.
• Klaus Hortschansky (Hrsg.):Christoph Willibald Gluck und die Opernreform,Darmstadt 1989,ISBN 3-534-08666-X.
• Adolf Bernhard Marx:Gluck und die Oper.Erster Theil. Janke, Berlin 1863.
• Daniela Philippi:Zur Quellenlage von Glucks Opéras-comiques. Ein Arbeits- und Forschungsbericht.In:Gabriele Buschmeierund Klaus Hortschansky (Hrsg.):Tanzdramen, Opéra comique. Kolloquiumsbericht der Gluck-Gesamtausgabe.Gluck-Studien, Band 2. Bärenreiter, Kassel u. a. 2000,ISBN 3-7618-1038-5,S. 101–113.
• Daniela Philippi:Konnte es eine konzertante Gluck-Pflege geben? – Ergebnisse der Quellenforschung.In: Kristina Pfarr (Hrsg.):Kammermusik an Rhein und Main. Beiträge zur Geschichte des Streichquartetts. Colloquia zur Kammermusik IV.Villa Musica Rheinland-Pfalz, Mainz 2007,ISBN 978-3-9802665-7-4,S. 75–86.
• Elisabeth Richter und Irene Brandenburg:Gluck, Christoph Willibald.In:Oesterreichisches Musiklexikon.Online-Ausgabe, Wien 2002 ff.,ISBN 3-7001-3077-5;Druckausgabe: Band 2, Verlag der Österreichischen Akademie der Wissenschaften, Wien 2003,ISBN 3-7001-3044-9.
• Hans Schmid:Gluck, Christoph Willibald Ritter von.In:Neue Deutsche Biographie(NDB). Band 6, Duncker & Humblot, Berlin 1964,ISBN 3-428-00187-7,S. 466–469 (Digitalisat).
• Franz Xaver Buchner:Das Neueste über Christof Willibald Ritter von Gluck. aus Archiven erholt.Oberpfalz-Verlag, Kallmünz 1915 (Digitalisat).

Siehe auch

• Konzertante Opernaufführungen des Theaters an der Wien seit 2006
• Opernbesetzungen des Theaters an der Wien seit 2012

Weblinks

Commons:Christoph Willibald Gluck– Sammlung von Bildern, Videos und Audiodateien

Wikisource: Werkverzeichnis als PDF– Quellen und Volltexte

• Literatur von und über Christoph Willibald Gluckim Katalog derDeutschen Nationalbibliothek
• Werke von und über Christoph Willibald Gluckin derDeutschen Digitalen Bibliothek
• Internetseite der Internationalen Gluck-Gesellschaft
• Werkeverzeichnis von Christoph Willibald von Gluckauf Klassika
• Gluck-Gesamtausgabe.Historisch-kritische Edition der Werke Glucks
• Musikbeispiel: ArieChe Faro Senza Euridiceaus der OperOrfeo ed Euridice(1762)
• Noten und Audiodateien von Christoph Willibald GluckimInternational Music Score Library Project
• Internationale Gluck-Opern-Festspiele Nürnberg
• Digitalisierter Volltext dreier historischer Gluck-Biographien
• Beweis, dass Weidenwang der Geburtsort sei(n soll), u. a. Taufbucheintrag mit Schreibweise „Waidenwang “im letzten Drittel des Links