Phrygischer Modus
![{
\override Score.TimeSignature #'stencil = ##f
\relative c' {
\clef treble \time 7/4
e4 f g a b c d e2
} }](https://upload.wikimedia.org/score/4/c/4cs36npuhfwp5qn2ehwts0bupgcrehi/4cs36npu.png)
![](https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/f/fa/Phrygische_Sekunde.jpg/300px-Phrygische_Sekunde.jpg)
![](https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/8/85/Interval_diagram_phrygian.svg/90px-Interval_diagram_phrygian.svg.png)
Phrygischer Modus,kurzPhrygisch,bezeichnet ursprünglich eineOktavgattungdes altgriechischenSystema Téleion,später im mittelalterlichen System derKirchentönedendritten Tonoderdeuterus authenticus[1](gekennzeichnet durch denAmbituse–e1,dieRepercussac1und dieFinalise).
Die Tonart konnte sich wegen ihrer klanglichen Besonderheiten noch relativ lange neben den neuenDur- undMolltonartenbehaupten. Heute wird (etwa immodalen Jazz) darunter oft nur noch einemodale Tonleitermit der gleichen Intervallstruktur verstanden.
Da die dritte Stufe der phrygischenTonleitereinekleine Terzzum Grundton bildet, hat sie einenmollähnlichenCharakter. Je einHalbtonschrittliegt zwischen der ersten und zweiten sowie der fünften und sechsten Stufe, die übrigen Intervalle sindGanztonschritte.
Die Tonart e-Phrygisch enthält dieStammtöneder westlichen Musik, denen aufTasteninstrumentendie weißen Tasten entsprechen. Sie unterscheidet sich von der Molltonarte-Molldurch die erniedrigte zweite Stufe („phrygischeSekunde“).
Verwendung
[Bearbeiten|Quelltext bearbeiten]Klassische Musik
[Bearbeiten|Quelltext bearbeiten]Der Modus wird von einigen Komponisten gezielt in derklassischen Musikeingesetzt, um bestimmte Wirkungen zu erzielen. Beispiele sind in der weltlichen Chormusik dieDrei Madrigale nach Worten des jungen WerthersvonArnold Mendelssohnoder in der geistlichen Chormusik dieJohannes-PassionvonHeinrich Schütz.
Tonbeispiel: Phrygischer Schluss
InEulerschreibweiselautet die phrygische Tonleiter in reiner Stimmung:,e f g (,,gis),a,h c,d,e'
Popmusik
[Bearbeiten|Quelltext bearbeiten]In der Popmusik war die phrygische Tonleiter besonders imPsychedelic Rockvertreten, wo sich der orientalische Charakter mit dem Hang zum Exotischen in der Hippie-Kultur verband. So werden phrygische Intervalle verwendet in „Set the Controls for the Heart of the Sun“vonPink Floydund „White Rabbit“vonJefferson Airplane,aber zum Beispiel auch in „So Cold the Night “vonThe Communards.Häufig verwendet auch dieMetal-BandMetallicaden phrygischen Modus.
Außereuropäische und Volksmusik
[Bearbeiten|Quelltext bearbeiten]Der phrygische Modus ähnelt dem indischenRagaBhairavi.In derarabischen Musikist die Tonart alskurdischer ModusoderBeyat[2]bekannt und erfährt auch Einsatz in derpopulären Musik,wenngleich der zweiteTetrachordleicht verändert werden kann. In derklassischen türkischen Musikhat er neben demMakamKürdîÄhnlichkeit mit dem MakamUşşak.Bei letzterem wird allerdings der zweite Ton etwas höher als beiKürdîplatziert, sodass sichUşşakeiner Molltonart annähert.
Siehe auch
[Bearbeiten|Quelltext bearbeiten]Weblinks
[Bearbeiten|Quelltext bearbeiten]- Online-Tutorial zur phrygischen Wendung als Fragetopos(musikanalyse.net)
Anmerkungen
[Bearbeiten|Quelltext bearbeiten]- ↑Luigi Agustoni/Johannes Berchmans Göschl:Einführung in die Interpretation des Gregorianischen Chorals.Band 1:Grundlagen,Kapitel 1.3.2:Die acht Modi des Oktoechos.Gustav Bosse Verlag, Kassel 1995.
- ↑Jalil Asid:Kurdische Musik - Gattungen und Struktur.In:Universität Zürich.Universität Zürich, 2007,abgerufen am 13. Februar 2022.