Post-Impressionismus

Vincent van Gogh,Weizenfeld mit Zypressen,1889

Post-Impressionismusist eine Sammelbezeichnung für verschiedeneStilederMalerei,die zwischen 1880 und 1905 auf denImpressionismusfolgten. Anstelle des Post-Impressionismus sind auch die BenennungenNach-bzw.Spätimpressionismusgebräuchlich. Schwerpunkt der Entwicklung warFrankreich.Der Post-Impressionismus wurde innerhalb Frankreichs vomFauvismusabgelöst.

Zum Post-Impressionismus werden im Allgemeinen die RichtungenPointillismus(auch als Divisionismus bzw.Neoimpressionismusbezeichnet),Cloisonismus,Synthetismus,die Künstlergruppe derNabis,dieSchule von Pont-Aven,sowie die Werkevan Goghs,Gauguins,Toulouse-LautrecsundCézannesgezählt.

Begriff

Der Begriff geht zurück auf den englischen Maler undKunstkritikerRoger Fry,der ihn 1910 anlässlich der von ihm organisierten AusstellungManet and the Post-Impressionistsin den Grafton Galleries,London,verwendet hatte.Dort wurden unter anderem Gemälde von Paul Cézanne, Paul Gauguin und Vincent van Gogh gezeigt. Die Abgrenzung zum Impressionismus ist allerdings unscharf. Insbesondere Cézanne wird gelegentlich der einen oder der anderen Kategorie zugeordnet.

Charakterisierung

Durch die Impressionisten war in den 1870er Jahren eine deutlich veränderte Auffassung von Kunst sichtbar geworden, ein erster Schritt auf dem Weg zur Kunst derModerne.Die Spätimpressionisten verfolgten diesen Weg weiter, entwickelten aber zur Spontaneität und Virtuosität ihrer Vorgänger neue Ordnungsvorstellungen. Die Tendenz war, das Bild immer deutlicher als eine selbstständige Kunstform aufzufassen. Es sollte zu einem Gegenstand reiner Darbietung von Farbe und Form werden, die auf denästhetischenGenuss und die ÜbermittlungsubjektiverEmpfindungen des Künstlers zielte. Der Betrachter wird so dazu aufgefordert, die sinnliche Erfahrung von Farben und Linien höher zu bewerten als den natürlichen Anschein der Dinge, dem immer weniger Bedeutung beigemessen wurde.

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  Paul Cézanne,Haus in der Provence,1882/85
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  Georges Seurat,Ein Sonntagnachmittag auf der Insel La Grande Jatte,1884
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  Paul Gauguin,Frauen auf Tahiti,1891
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  Henri de Toulouse-Lautrec,Moulin Rouge – La Goulue,1891
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  René Schützenberger,Inseln am Rhein bei Straßburg,1916

Bedeutende Vertreter

• Cézanne verwandelte seine Motive in ein System von großer Klarheit und Festigkeit. Seineanalytischwirkende Malerei untersucht dieVolumender Gegenstände und führt besonders bei Landschaftsbildern zu geradezukristallinenStrukturen, sodass es möglich ist, darin eine Vorstufe desKubismuszu sehen.

• Gauguin entwickelte einen neuen, dekorativen Stil durch einen flächigen Gebrauch der Farben und vereinfachten Formen, den er selbst als Synthetismus bezeichnete, da er aus der Verbindung verschiedener Quellen hervortrat: der kirchlichenGlasmalerei,der naiven Unmittelbarkeit derVolkskunstund demjapanischen Farbholzschnitt,der seit etwa 1850 in größeren Stückzahlen nach Europa gelangt war und schon die Impressionisten beeinflusst hatte. In anderer Bedeutung sollte das Wort den Versuch beschreiben, die äußere Erscheinung der Dinge, die Empfindungen des Künstlers zu ihnen und ästhetische Gesichtspunkte in einer Synthese zusammenzufassen.

• Auch Toulouse-Lautrec war von der japanischen Druckgraphik beeinflusst. Der deutlichste Beleg dafür sind seineFarblithographien–Plakatentwürfefür die Vergnügungsstätten desPariserMontmartre,die um 1890 zu einer frühen Blüte der Plakatkunst wesentlich beitrugen.

• Van Gogh malte in wenigen Jahren zwischen 1886 und 1890 eine Reihe von leidenschaftlich expressiven Bildern. In der Farbe sah er eine besondere Sprache, die unmittelbar auf die menschliche Seele einwirken könne. Sein Stil nahm Merkmale desExpressionismusvorweg.

• Seurat stützte sich ebenfalls auf die Ausdruckskraft der Farbe, allerdings ohne den Überschwang van Goghs. Vielmehr schuf er auf der Grundlage wissenschaftlicher Theorien eine Maltechnik, bei der sich durch optische Mischung eine besonders intensive Wirkung ergeben sollte, wenn das ganze Bild inmosaikartiganeinandergereihte kleine Farbpunkte zerlegt wurde (Pointillismus oder Divisionismus).

Auswirkungen

Von unterschiedlichen Standpunkten aus haben die Post-Impressionisten die Kunst der Moderne vorbereitet. Ihre Gemeinsamkeit lag darin, dass sie den entscheidenden Wandel von der Nachahmung der Natur zurautonomenExistenz des Bildes weiter voranbrachten.

Maler des Post-Impressionismus

• Camille Pissarro(1830–1903) in den Jahren von 1885 bis 1890
• Paul Cézanne(1839–1906)
• Henri Rousseau(1844–1910)
• Paul Gauguin(1848–1903)
• Vincent van Gogh(1853–1890)
• Henri Edmond Cross(1856–1910)
• Georges Seurat(1859–1891)
• Paul Baum(1859–1932)
• René Schützenberger(1860–1916)
• Paul Signac(1863–1935)
• Henri de Toulouse-Lautrec(1864–1901)
• Paul Sérusier(1864–1927)
• Henri Lebasque(1865–1937)
• Olga Boznańska(1865–1940)
• Pierre Bonnard(1867–1947)
• Ker-Xavier Roussel(1867–1944)
• Giovanni Giacometti(1868–1933)
• Édouard Vuillard(1868–1940)
• Cuno Amiet(1868–1961)
• Fernand Piet(1869–1942)
• Maurice Denis(1870–1943)
• Georges Dufrénoy(1870–1943)
• Gabriele Münter(1877 – 1962)
• André Noufflard(1885–1969)
• Beatrice Zweig(1892–1971)
• Dietz Edzard(1893–1963)
• Karl Walther(1905–1981)

Literatur

• John Rewald:Von van Gogh bis Gauguin. Die Geschichte des Nachimpressionismus.Du Mont, Köln 1986,ISBN 3-7701-2147-3.
• Werner Hofmann:Grundlagen der modernen Kunst. Eine Einführung in ihre symbolischen Formen(=Kröners Taschenausgabe.Band 355). 4., ergänzte Auflage. Kröner, Stuttgart 2003,ISBN 3-520-35504-3.
• Sven Loevgren:The Genesis of Modernism. Seurat, Gauguin, van Gogh & French Symbolism in the 1880's.Indiana University Press, Bloomington IN u. a. 1971,ISBN 0-253-32560-9.
• Belinda Thomson:postimpressionismus.Hatje Cantz Verlag, Ostfildern 2002,ISBN 3-7757-1152-X.

Weblinks

Commons:Post-Impressionismus– Sammlung von Bildern, Videos und Audiodateien

• Will Hodgkinson:Culture quake: Manet and Post Impressionismin telegraph.co.uk, 14. Juni 2004 (englisch)