Ragtime

Ragtimeist ein in denUSAentstandenerVorläufer des Jazz,der seine Blütezeit zwischen 1899 und 1914 hatte. Er gilt als „Amerikas klassische Musik “und wird heute im Wesentlichen als Klavierstil wahrgenommen und praktiziert, wurde aber auch auf anderen Instrumenten, besonders auf demBanjo,aber auch in klein- und mittelformatigen Ensembleformationen gespielt.

The Ragtime Dance, 1906 (Scott Joplin).

Wortbedeutung

Die üblicheetymologischeDeutung leitet den Namen Ragtime ausragged time(„zerrissene Zeit “) ab, was sich auf diesynkopierteMelodieführung und ihren Kontrast zum starrenRhythmusder Begleitung bezieht. Eine andere Deutung legt ein Hinweis im Musical Record von 1899 nahe, in dem es heißt: „The negroes call their clog-dancing ‚ragging‘ and the dance a ‚rag‘. “Während um 1900 mit Ragtime verschiedene Sparten des afro-amerikanischen Musik-Entertainments bezeichnet wurden und selbstJohn Philip Sousaorchestrierte Ragtimes in seinRepertoireübernahm undBluesmusikerwieBlind BlakeundBlind Boy Fullerden Ragtime auch auf die Gitarre übertrugen, versteht man heute darunter zumeist den auf dem Klavier gespielten „City-Ragtime “.

Eine weitere etymologische Beziehung glaubt der Musikjournalist Karl Gert zur Heide im arabischen Wort für ‚Tanz‘ (arabischرقص,DMGraqṣ) gefunden zu haben.Er verweist dabei auf stark beachtete US-Auftritte vonorientalischen Tanzgruppen(Raqs Scharqi) im Entstehungszeitraum des Ragtimes, darunter auch bei derWeltausstellung 1893 in Chicago.Diese aufgrund ihres spekulativen Charakters kontrovers diskutierte Thesegeht auf einen seit den 1990er Jahren insbesondere im Umfeld der österreichischen Jazzforschung geführten Diskurs zurück, der durch die Arbeiten vonAlfons M. Dauerinitiiert und vonMaximilian Hendlerinhaltlich weiter zugespitzt wurde,und der darauf abzielt, die afroamerikanischen Einflüsse auf die Genese der Frühformen des Jazz in ihrem internationalen Umfeld zu betrachten und damit zu relativieren.

Musikalische Charakteristik

Kennzeichen des Ragtime sind zum einen eine freizügige Synkopierung in der Melodiestimme, die oft gegen eine einfache Basslinie im Zweiviertel- oder Vierviertel-Takt verläuft, zum anderen ein Satz verwandter Themen, die innerhalb eines Stücks durch Modulationen miteinander verbunden waren.

Spielweise

Für den „City-Ragtime “charakteristisch ist diestride-Technik der linken Hand, bei der auf die Achtelschläge 1 und 3 des ragtimetypischen 2/4 Taktes der Bass (meist in Oktavschlägen), und auf den 2. und 4. Achtelschlag die Akkorde gespielt werden. Die „Zerrissenheit “ergibt sich aus der Tatsache, dass die von der rechten Hand dazu vor allem in Sechzehntel- und Achtelnoten notierte Melodie zeitliche Verschiebungen zum von der linken Hand stetig gespielten Takt aufweist, oft Sechzehntel-Notenüberbindungen über die Taktmitte oder den Taktstrich hinweg.

Ragtime-Rhythmus

Einigen Ragtime-Komponisten ist es bei einzelnen ihrer Werke gelungen, die afroamerikanischen Ursprünge der Ragtime-Synkopierung heraushörbar zu machen. In vielen Fällen ähnelt der Rhythmus der Habanera, der möglicherweise in Lateinamerika, weil dort Trommeln nicht verboten waren, direkt aus der afrikanischen Musik der Vorfahren überliefert ist und in den USA auf andere Instrumente übersetzt wurde.

Weitere wichtige Stilmittel des Ragtime sindSchleifer(slurs) mit „blue notes“,chromatische Durchgänge, Verschränkung von Dur und Moll, und engeTonhäufungen(cluster).

Ragtime ist zunächst komponierte Musik, und das Element derImprovisationenist keine unbedingt notwendige Zutat des Ragtime-Spiels. Es ist historisch nicht gesichert, welchen Stellenwert sie zunächst hatte.Die Interpretation eines Rags ist jedoch durchaus individuell, man nehme nur dieScott-Joplin-Interpretationen vonMarcus Robertsim Stile desChicago-Jazz.Viele der ersten Jazz-Pianisten kamen allerdings vom Ragtime her, und einige der erstenJazz-Standardswaren Rag-Kompositionen.

Form

Die formelle Gliederung eines Rags folgt dem Aufbau einesMarsches(einige Rags tragen noch die Bezeichnung „March “im Titel, der Abschnitt C wird gelegentlich als „Trio “bezeichnet). Jeweils 16-taktige Abschnitte – sogenannte „Strains “– sind häufig nach dem Schema AA-BB-A-CC-DD angeordnet, wobei die Strains C und D in der Regel in einer anderen Tonart – meist derSubdominante– stehen. Am Anfang steht oft eine kurze Einleitung, vor dem Abschnitt C gelegentlich eine kurze Überleitung. Alle Abschnitte werden in der Regel zweimal gespielt, Ausnahme ist meist die Wiederholung des Abschnitts A nach dem Abschnitt B. EineCodaist eher selten (Beispiel: Magnetic Rag vonScott Joplin).

Beispiele:

• The Entertainer(Scott Joplin): AA BB A CC Überl. aus Strain B DD
• Maple Leaf Rag(Scott Joplin): AA BB A CC DD
• Magnetic Rag (Scott Joplin): Einl. AA BB CC DD AA Coda
• Reindeer Rag (Joseph Lamb): Einl. AA BB A CC DD
• Grace and Beauty (James Scott): Einl. AA BB A Überl. CC („Trio “) DD
• Black And White Rag (George Botsford): AA BB A CC B
• Pork And Beans (Luckey Roberts): AA B A C D C

Geschichte

Titelblatt desEntertainer(1902)

Mit demCakewalkkam in den 1890ern eine Tanzmode auf, zu der synkopierte Musik gespielt wurde. Die Synkopierung der Melodien leitete sich aus der afroamerikanischen Rhythmik derjenigen Volksmusik ab, von der letztlich diese neue Tanzmusik herkam. Vorläufer lassen sich bereits seit etwa 1860 feststellen.Andre Asrielzufolge wurde volkstümliche, Ragtime-artige Klaviermusik im mittleren Westen und im Osten der USA schon lange vor der ersten Drucklegung von Ragtime-Kompositionen gespielt. „Dabei handelt es sich um naive Übertragungen der zur Begleitung des volkstümlichen Cake Walk gebräuchlichen Banjo-Spielweise auf das Klavier. “Den voll entwickelten Ragtime aber gab es erst seit etwa 1885, als musikalisch ausgebildete Pianisten-Komponisten sich dieses Materials bemächtigten und „es auf eine höhere Stufe künstlerischer Vollkommenheit hoben “,wie etwa Ben Harney mit „You’ve Been a Good Old Wagon But You’ve Done Broke Down“.

Der Entwicklungsschwerpunkt des Ragtime lag inMissouri.1897 erschienen die ersten Ragtime-Kompositionen, zuerst derLouisiana Ragvon Theodore Northrup. Der erste bedeutende Ragtime-Musiker und -Pianist warTom Turpin,dessen 1892 komponierterHarlem Ragebenfalls 1897 veröffentlicht wurde.Eubie Blakeüberlieferte später einen Rag des reisenden Pianisten Jesse Pickett von 1897, ein Stück, das noch etwas essayistisch wirkte. Ebenso erschien im selben Jahr 1897Ben Harney’s Ragtime Instructormit von Theodore Northrup geschriebenen Ragtime-Arrangements populärer Melodien.

Edition von Scott JoplinsMagnetic Rag

DerWeltausstellunginSt. Louisim Jahre 1904 (Louisiana Purchase Exposition), in deren Rahmen Tom Turpin einen großen Ragtime-Wettbewerb veranstaltet hatte, wurden etliche Ragtimes gewidmet, unter anderem derSt. Louis Ragvon Tom Turpin, derSt. Louis Ticklevon Theron Catlen Bennet undThe Cascadesin Erinnerung an die Weltausstellungswasserspiele von Scott Joplin. Der Ragtime hatte damit, also fünf Jahre nach Erscheinen von JoplinsMaple Leaf Rag(Auflage 1/2 Mio.), den ersten emotionalen Höhepunkt für seine Musiker. Ein Hauptort des Ragtime wurde Joplins WohnortSedalia,Missouri,wo auch sein Verleger John Stark seit 1885 ansässig war. Ein weiteres Zentrum des Ragtime wurdeAtlantic City,wo damalsJens Bodewalt Lampewirkte, der mitCreole Belles(1900) einen der erfolgreichsten Titel des Genres schrieb.

Von 1906 bis zumErsten Weltkriegwar Ragtime die populäre Musik in den USA und wurde schließlich auch in Europa populär.Nicht mehr streng der Form der Ragtime-Komposition entsprechend, sondern nur noch Stilelemente des Rag benutzend, waren zu dieser Zeit die sogenannten Ragtime-Songs – Schlager im Stil der Zeit – weit verbreitet. Von den größeren Ragtime-Bands wurde die vonJames Reese Europein New York besonders populär. Reine Saxophon-Ensembles präsentierten Ragtime auf neuartige Weise.

Mit dem Tode Scott Joplins im Jahre 1917 endete die Ragtime-Ära und wurde durch die Jazz-Ära abgelöst. Aber auch in dieser Zeit entstanden noch neue Rags, vorwiegend pianistisch verwegene Kompositionen, die man auchNoveltyoderNovelty Ragtimenannte. Eubie Blake hatte zusammen mitNoble Sissle1921 großen Erfolg mit der Broadway-ShowShuffle Along,die Musik, die seinShuffle Along Orchestradazu spielte, war geprägt vom Ragtime, aber auch schon vom Jazz.

Aus dem Ragtime ging in den 1920er und 30er Jahren derHarlem Stridehervor, der auch nach dem Bebop weiterentwickelt wurde und so durchgängig in den Jazz Eingang fand.

Ragtime im frühen Jazz

In den frühen Jazzbands wurden neben Bluesstücken auch Rags gespielt und zur Grundlage derKollektivimprovisationenim Stil desNew Orleans Jazzgenommen. So ist für Bandleader wiePapa Jack LaineoderJohn Robichauxbekannt, dass sie zum großen Teil Rags aus demRed Back Bookaufführten,einer 1911–1912 inSt. Louisvon derStark Music Companyherausgegebenen Sammlung von Ragtime-Arrangements. Kompositionen wieAlexander’s Ragtime BandvonIrving Berlin(das von seiner Form her kein Rag ist) spielen auf diese Tendenz an, zumal man manchmal auch den frühen Jazz als „Ragtime “bezeichnete, bevor sich der BegriffJazzin den frühen 1920er Jahren etablierte.

Bedeutende Komponisten und Interpreten

Meistverkaufte Komposition, hier Ausgabe 1915

Die bekanntesten Rags sind heuteScott JoplinsThe Entertainervon 1902, der durch seine Verwendung im FilmDer Clou1973 großen Erfolg hatte, und die als Notenausgabe und als Schallplattenaufnahme (mitPee Wee Hunt(1948)) meistverkaufte Ragtime-KompositionTwelfth Street Ragvon Euday Bowman aus dem Jahr 1914, als das Ende der Ragtime-Ära begann. Zu den Hauptvertretern des klassischen auskomponierten Ragtime gehören neben Scott JoplinTom Turpin,James ScottundJoseph Lamb.Bereits weniger notengebunden und damit jazzmäßiger spielteJelly Roll MortoninNew Orleans,der von sich selbst behauptete, im Jahre 1902 den Jazz erfunden zu haben. Seine Jazzkompositionen stehen dem Ragtime entweder sehr nah oder sind ausgewiesene Rags wie seinPerfect Rag.

Bedeutend als Vorbild für einige der ersten Jazz-Pianisten warEubie Blake,der in Baltimore, Atlantic City und New York aktiv war, und ab 1899 Rags komponierte. Seine Rags sind ein Beispiel dafür, dass es sich bei diesen Werken durchaus um anspruchsvolle Klavierliteratur handelt. Das gilt für die Rags sowohl von afro-amerikanischen (z. B. Joplin und Blake) als auch euro-amerikanischen Komponisten (z. B. der jungeGeorge Gershwin). Einer der schönsten Rags ist der vonLouis Chauvin,dem Gewinner des Wettbewerbs von St. Louis, und Scott Joplin gemeinsam komponierteHeliotrope Bouquet.

Bekannte moderne Interpreten des Ragtime sind der klassische PianistWilliam Bolcomund der JazzpianistMarcus Roberts.Ein Pianist, der sich auf seinen Aufnahmen ausschließlich dem Ragtime widmet, istReginald R. Robinson.Auf den Alben des norwegischen PianistenMorten Gunnar Larsenfinden sich neben Titeln aus dem frühen Jazz ebenfalls Rags. Ein Orchester, das sich intensiv mit Ragtime beschäftigt, ist das amerikanischeParagon Ragtime Orchestraunter der Leitung von Rick Benjamin. Als in heutiger Zeit besonders authentischer Interpret auf dem Piano giltJohn Arpin.Insbesondere für die Gitarre verfasste im 21. JahrhundertAllan Jaffeeinige Rags, der auch als Interpret hervorgetreten ist.

Der Ragtime fand auch Eingang in die europäische Kunstmusik, so komponierteClaude Debussydie Rag-MiniaturThe Little Neground mitGolliwogg’s Cakewalk(ausChildren’s Corner)undGénéral Lavine – eccentriczwei Ragtime- undCakewalk-Parodien. AuchIgor Strawinsky(etwa in seinerHistoire du soldat) undPaul Hindemithkomponierten neoklassizistisch verfremdete Rags.

Siehe auch

• Liste von Ragtime-Pianisten

Hörbeispiele

• Ragtime Betty^ⓘ(Ogg-Datei)
• Scott Joplin,Ragtime Dance^ⓘ(MIDI-Datei)
• Liste vonRagtimes und Ragtimern(Darunter auch Ragtime Songs wie Eubie BlakesGoodnight Angelineund Ragtime Blues sowie ein paar doch eher schon dem Jazz zuzuordnende Titel)

Literatur (chronologisch)

• Rudi Blesh,Harriet Janis:They All Played Ragtime. The True Story of an American Music.1950. 4. Auflage: Oak Publ., New York 1971,ISBN 0-8256-0091-X.
• David Jansen,Trebor Tichenor:Rags and Ragtime, a Musical History.New York 1978.
• Jürgen Hunkemöller:Ragtime.In:Handwörterbuch der musikalischen Terminologie.Bd. 5, hrsg. vonHans Heinrich EggebrechtundAlbrecht Riethmüller,Schriftleitung Markus Bandur, Steiner, Stuttgart 1984 (Digitalisat).
• John Edward Hasse(Hrsg.):Ragtime: Its History, Composers and Music.Schirmer, New York 1985.
• Jürgen Hunkemöller:Was ist Ragtime?In:Archiv für Musikwissenschaft.Band 42, Heft 2, 1985, S. 69–86.
• Ingeborg Harer:Ragtime. Versuch einer Typologie.Schneider, Tutzing 1989,ISBN 978-3-7952-0593-5.
• H. Loring White:Ragging It: Getting Ragtime Into History (and Some History Into Ragtime).Lincoln NE, 2005.
• Gildo De Stefano:Ragtime,jazz& dintorni.Preface byAmiri Baraka.Sugarco, Mailand 2007,ISBN 978-88-7198-532-9.

Weblinks

Commons:Ragtime– Sammlung von Bildern, Videos und Audiodateien

• Ragtime,Performing Arts Encyclopedia, Library of Congress