Simon Stockhausen
Simon Stockhausen(*5. Juni1967inBensberg) ist ein deutscherKomponist.Seine Eltern sind die KünstlerinMary Bauermeisterund der KomponistKarlheinz Stockhausen,der MusikerMarkus Stockhausenist sein Halbbruder.
Leben
[Bearbeiten|Quelltext bearbeiten]Stockhausen erhielt seine musikalische Ausbildung durch seinen Vater und verschiedene Privatlehrer. Er schrieb schon als Kind ersteKompositionenund trat 1980 öffentlich in der Aufführung der KompositionSternklangseines Vaters alsSynthesizerspielerauf. 1981 folgte ein Auftritt alsSopransaxophonistan derMailänder Scalain der OperDonnerstag aus Licht.Nach dem Abitur 1986, das er amFreiherr-vom-Stein-Schule Gymnasium Rösrathabsolvierte, konzertierte Stockhausen weltweit mit dem Ensemble seines Vaters und war u. a. an der Produktion und Komposition der elektronischen Musik zweier Opern aus dem ZyklusLichtbeteiligt. 1996 beendete er die Zusammenarbeit mit seinem Vater.
Seit 1982 arbeitete er auch in verschiedenen Ensembles (unter anderemKairos,AparisundPossible Worlds) mit seinem HalbbruderMarkus Stockhausenzusammen. Gemeinsam mitJo Thönesbildeten sie das Jazz-TrioAparis,das international konzertierte und zwei CDs beiECMpublizierte. 1991 komponierten Simon und Markus gemeinsam das StückKöln Music Fantasyzum fünfjährigen Bestehen derKölner Philharmonieund 1996 das StückJubileezum zehnten Jubiläum. Nach der Veröffentlichung ihres AlbumsnonDualityim Jahre 2005 trennten sich die musikalischen Wege der Halbbrüder.
Seit 1991 komponiert Simon Stockhausen für verschiedene deutsche Ensembles im Bereich der zeitgenössischen Musik, darunter dasEnsemble Modernsowie dieMusikfabrikNRW. Es folgten Jazzkompositionen und Auftritte als Keyboarder unter anderem mitLalo SchifrinundJames Morrison,mit dem er 2003 die BandOn the Edgegründete. Seit 1998 komponierte er zahlreiche Schauspielmusiken u. a. für dasBerliner Ensemble,dasSchauspielhaus Dortmund,dasStaatstheater Mainz,dasSchauspiel Frankfurt,dieBad Hersfelder Festspiele,dasDüsseldorferundKölner Schauspielhaus,sowie dasNationaltheater Mannheim(Schauspiel). Dabei arbeitete er mit Regisseuren wiePeter Palitzsch,Burkhard C. KosminskiundAndrás Fricsayzusammen.
Für dieNeuköllner Operkomponierte Simon Stockhausen im Jahr 2011 das MusiktheaterstückRheingold Feuerlandbasierend auf der OperDas RheingoldvonRichard Wagnerzum Libretto von Bernhard Glocksin.[1]
Im Jahr 1999 gründete er mitManos Tsangaris– für den er auch verschiedene Theatermusiken als Co-Komponist realisierte – die GruppeMIR,in die auch der Kölner SchlagzeugerJaki Liebezeitinvolviert war. Daneben konzertierte er in den verschiedensten Formationen als Keyboarder, Live-Elektroniker und Sopransaxophonist, u. a. mitVince Mendoza,Peter Erskine,Michael Riessler,Péter Eötvös,derWDR Bigband,dem Sharoun-Ensemble und denBerliner Philharmonikern.2004 gründete er mitChristian Weidnerdie BandRoyce.Außerdem komponierte Simon Stockhausen zahlreiche Filmmusiken zu Spiel-, Dokumentar- und Kurzfilmen, darunter dem Kino-DokumentarfilmTrip to Asia– Die Suche nach dem Einklangund Kinofilmen des israelischen FilmregisseursAmos Gitai.
Zur Verleihung des 47.Grimme-Preisesam 1. April 2011 gestaltete Simon Stockhausen und ein für diesen Anlass zusammengestelltes Musikerensemble das musikalische Rahmenprogramm. Dabei komponierte Stockhausen für jeden der 16 verliehenen Preise eine eigene Musik, die sich auf die jeweiligen prämierten Filme bezog.
In der Konzertsaison 2012/2013 war Simon Stockhausen „Artist in Residence “bei denHamburger Symphonikernund brachte insgesamt fünf neue Werke zur Uraufführung, darunter ein großes Orchesterstück mit dem Titel „Doktrin der Ruhe “.[2]
Seit dem Jahr 2016 arbeitet Simon auch mit seiner Mutter, der KünstlerinMary Bauermeister,zusammen, und komponierte u. a. das WerkFarbrauschzu der BilderserieFarbrausch,welches zu verschiedenen Anlässen aufgeführt wurde.[3]
Kompositionsverfahren
[Bearbeiten|Quelltext bearbeiten]In seiner kompositorischen Arbeit macht Simon Stockhausen sich den jeweils aktuellen Stand der Computertechnik zunutze. Ihn interessiert vor allem die potentielle Musikalität der Geräusche und die Erforschung des Klangs in all seinen Dimensionen. Texturen, Rhythmen und Harmonien werden durch Klangsynthese aus Geräuschen abgeleitet und anschließend in Kompositionen verarbeitet. Durch grundlegende Vorgänge z. B. bei Zeitparametern, die dynamische Veränderung durch Kompression und die Möglichkeit, Aufnahmen rückwärts abzuspielen, werden aufgenommene Klänge verändert, das heißt prozessiert. Dieser Ansatz kann musikwissenschaftlich als „kompositorische Klangsynthese “beschrieben werden.[4]Er nutzt gefundene Klänge als Material, um Musik zu erzeugen, in der sich die Grenzen zwischen Pop, Jazz, Elektronik und Neuer Musik auflösen. Die Vorbereitung des Materials mithilfe der kompositorischen Klangsynthese ist hierbei längst Teil des Kompositionsprozesses einer Musik, die Sprache von ihrer Aussage lösen und Geräusche musikalisieren kann.
Werke
[Bearbeiten|Quelltext bearbeiten]Autonome Musik
[Bearbeiten|Quelltext bearbeiten]- Musik für Junge12 Stücke für Klavier und/oder Melodieinstrumente 1974–1976
- Wenn alle untreu werdenfür gemischten Chor a cappella nach einem Gedicht vonNovalis,1976
- Harmoniefür Trompete, Flöte, Klarinette und Klavier, 1977
- In sich / Außer sichfür Posaune, Schlagzeug und Tonband, 1991 – Kompositionsauftrag für das Land Baden-Württemberg
- Köln Musik Fantasy,instrumental-elektronische Musik zu Licht, Laser und Feuerwerk, 1991 – Kompositionsauftrag für die Kölner Philharmonie
- Parametricsfür Flöte, Harfe, Trompete oder Flügelhorn, E-Gitarre, Schlagzeug und elektronische Musik, 1992/1993 – Kompositionsauftrag für die Musikfabrik NRW
- Stahlgeistfür Schlagzeug, Posaune, Didgeridoo, Synthesizer, achtkanaliges Tonband und Tanz, 1993
- Point of no returnfür Flöte, Streichquintett, Fagott, Bassklarinette, Trompete, Posaune, Klavier/Synthesizer, zwei Schlagzeuger und Tonband, 1993 – Kompositionsauftrag für den Steirischen Herbst und das Ensemble Modern
- Musik für ein GlashausRaumkomposition für Glasharfe, Perkussion, Querflöten, Saxophon, elektronische Musik und Tanz 1994
- Fibonacci ist totfür Querflöten und elektronische Musik, 1994/1995
- Lotosblumenach einem Gedicht von Heinrich Heine für Solo – Sopran und Klavier, 1995
- Twelve Tone Puppiesfür Sopransaxophon und Tonband, 1995
- Brandnächtefür Querflöten, Oboe, Klarinetten, Posaune, Trompete, Klavier, zwei Schlagzeuger und Tonband, 1996 – Kompositionsauftrag für das IMD/Darmstadt
- Jubilee,Multi-Media-Show anlässlich des zehnjährigen Bestehens der Kölner Philharmonie für Trompete, Sopransaxophon, Violine, Cello, Querflöten, Schlagzeug, Big Band und elektronische Musik
- Inner Circles,Komposition für die WDR-Bigband, 1997
- Klänge aus Kolumba8-kanalige Klangperformance mit Saxophon für die Kolumba-Ruine zu Köln, 1998
- Berliner Geschichtenfür 17 Musiker, 1998/1999 – Kompositionsauftrag für den Hessischen Rundfunk und das Ensemble Modern
- Zehn Fragmentefür Trompete/Flügelhorn, Tuba und Klavier, 1999
- Drivin´ on my Harleymit Harley Davidson-Motoren, Stimmen, E-Gitarre, Synthesizer/Sampler, Sopransaxophon, akustischem und elektronischem Schlagzeug, 2000 – Kompositionsauftrag für ein Projekt der Adk/Berlin
- Stahlkörperfür elektronische Musik und Orchester, 2001
- 3 – 5 – 8 – 13Komposition für Blechbläserensemble, Synthesizer und Solo-Trompete, 2001 – Kompositionsauftrag für das BlechbläserensembleBach, Blech & Blues
- OPERA.tion Life Nexus III,Musik zu einer Kunst- und Tanzperformance vonLucy Orta,2001
- da SPEECH featuring George W. Bushelektronische Musik mit O-Tönen, 2001, da SPEECH Instrumentalversion, 2003
- OPERA.tion Life Nexus Acte VIII,Musik zu einer Lichtperformance vonJorge&Lucy Orta, 2002
- Jerusalem 2,elektronische Musik mit verarbeiteten Fernsehnachrichten, O-Tönen und einem Text von Dr.Martin Luther King jun. 'the six principles of nonviolence', 2002
- Wintermärchen– elektronische Phantasie, 2002
- 1.000.000 Lichterstadt Berlin,Musik zu einer Kunstaktion vonMisha Bolourie,2004
- HAND G MACHT(Sohn des Helios) – Komposition für 13 Musiker / 6 Sänger und Dirigent, 2004
- Identity 1&2– Stückesammlung mit elektronischen, kammermusikalischen und orchestralen Kompositionen, 2006–2008
- Rheingold Feuerland– Musiktheater für die Oper Neukölln für 5 Sänger, Elektronische Musik und 4 Live-Musiker – Libretto: Bernard Glocksin, 2011
- Minimal Nightmare– Traum-Impressionen für Streichorchester, Altsaxophon, Elektronische Musik, Live-Elektronik, E-Bass, Schlagzeug, 2012
- Immanenz– Raumkomposition für 8 Instrumentalisten und Elektronische Musik, 2012
- Doktrin der Ruhe– Komposition für Symphonieorchester, Sampler und Live-Elektronik, 2012
- Midrasc– für zwei Sprecher, Sopranstimme, Oboe/Englischhorn, Cello und Live-Elektronik – Text:Altes Testament,Talmud,Maya-Kultur (Popol Vuh),Stephen Hawking,chinesische Mythologie,2013
- Windschatten– für Solo-Flügelhorn, Symphonieorchester und Live-Elektronik, 2013
Sonstiges
[Bearbeiten|Quelltext bearbeiten]- HörspielmusikHerzrhythmusgeräuschezu einemHörspielvonThomas von Steinaecker
Filmmusik Fiktion
[Bearbeiten|Quelltext bearbeiten]- Filmmusiken fürAmos Gitai
- 1991:Golem – The Spirit of Exile– 105 min.
- 1992:Metamorphosis of a Melody– 90 min.
- 1993:The Petrified Garden– 84 min.
- 1994:The War of the Sons of Light Against The Sons of Darkness
- Theater/Filmmusik für 2 Singstimmen, 4 Sprecher, Trp. und Synthesizer/Sampler aufgeführt zur Eröffnung der Biennale Venedig Juni 1993 im jüdischen Viertel mit Hannah Shygullah und Samuel Fuller
- 2004:Promised Land– 90 min. – Kino
- 2007:Disengagement– Neuvertonung/Neukomposition vonDas Lied von der ErdevonGustav Mahlermit der MezzosopranistinBarbara Hendricks
Sonstige
[Bearbeiten|Quelltext bearbeiten]- 2006We can´t go home again– 111 min. - Kino – ein Film vonToshi Fujiwara
Filmmusik für Dokumentar- und Kurzfilme
[Bearbeiten|Quelltext bearbeiten]- 1990:Hermann Röchling oder Der Krieg als industrielle Herausforderung(TV-Kurz-Dokumentarfilm; Regie: Franz Lehmkuhl; ARD)
- 1999:Just In Time(Kurz-Animationsfilm; Regie: Kirsten Winter; elektronische Filmmusik mit Trompete/Sopransaxophon und Querflöte(n))
- 2001:da Speech,featuring George W. Bush, 2001 elektronische Musik mit O-Tönen zu diesem Stück entstanden 2002/2003 auf Anregung von Toshi Fujiwara/Tokyo viele Videofilme von Autoren aus verschiedenen Ländern anlässlich eines Filmwettbewerbs in Singapur
- 2001:Esther(Kurzspielfilm; Regie: Johann Camut)
- 2003:Walk(Kurz-Dokumentarfilm; Regie: Toshi Fujiwara; elektronische Musik mit O-Tönen, Sprache und Gesang)
- 2003: Filmmusik zu einer Dokumentarfilmtrilogie von Reinhold Böhm
- Der Herr der drei Ringe(Porträt Berthold Beitz) – WDR
- Krupp – vom Mythos zum Global Player– ARTE
- Der Krupp-Komplex– WDR
- Teil IDie Wucht der Tradition
- Teil IIDer Stahlkrimi an der Ruhr
- 2003:Schräge Zeit,(Dokumentarfilm; Regie: Ólafgur Sveinsson; ZDF/3sat)
- 2004:Der Tag der alles änderte(Dokumentarfilm; Regie: Monika Kirschner; ARTE)
- 2004:Der Kaiser der Paradeiser(Dokumentarfilm; Regie: Monika Kirschner, ARTE/3sat)
- 2005:Alfredos Modelle(Dokumentarfilm, Regie: Angi Welz-Rommel; rbb/ARTE)
- 2005:Mein Star ist(Musik zu acht Fernsehspots im Rahmen des Confederation-Cups mit Porträts von Spielern der deutschen Fußballnationalmannschaft; Regie: Georg Müller-Frank; ARD)
- 2005/2006:FIFA WM 2006™Einblicke(Musik zu 37 redaktionellen Kurzformaten/Fernsehspots im Fernsehen; Regie: Georg Müller-Frank; WDR/ARD)
- 2005:Der Fasan(Kurzfilm; Regie: Zorana Mušikić)
- 2006:Shanty Garden Town(Dokumentarfilm; Regie: Çagla Zencirci, Guillaume Giovanetti; produziert vonzero fiction)
- 2008:Trip to Asia(Kino-Dokumentarfilm;Regie:Thomas Grube;produziert von Boomtown Media in Koproduktion mit ZDF/BBC)
- 2008:Schattenwelten(Kurz-Experimentalfilm; Regie:Thomas Kutschker)
- 2008:Das Verschwinden der Zeit,(Filmessay; Regie:Ina Borrmann;MDR;Premiere am 24. Oktober auf demFilmfestival in Hof)
- 2009:psst pp Piano– Hommage an Mary Bauermeister(Kurz-Animationsfilm von Gregor Zootzky; gefördert durch dieFilmstiftung NRWund den LVR Rheinland – Premiere am 20. September im Filmforum NRW in Köln)
- 2009:Zwischen Welten(Dokumentarfilm; Regie: Miguel Müller-Frank; WDR; Premiere am 29. Juni 2010 in3sat)
- 2010:Jedem Kind ein Instrument – Ein Jahr mit vier Tönen(Dokumentarfilm; Regie: Oliver Rauch; WDR; Premiere am 2. Juni 2010)
- 2020:Mary Bauermeister – eins und eins ist drei,(Kino-Dokumentarfilm; Regie: Carmen Belaschk; produziert von Accentus Music mit MDR/WDR)
Theatermusik
[Bearbeiten|Quelltext bearbeiten]- Ansichten eines ClownsvonHeinrich Böll,1993 Produktion des Clown – und Mimentheaters Bonn gemeinsam mit Markus Stockhausen Elektronische Theatermusik mit Trompete
- Das Grosse bleibt gross nicht, und klein nicht das Kleine,1993/1994 ein Abend mit vertonter Lyrik für Solo-Sopran (Maria Husmann)
- Live-Elektronik und Sopransaxophon, Regie:Peter Palitzsch
- Leben will ich, Eure Sonne schnaufen…1998 – Theatermusik für das Berliner Ensemble – Regie: Peter Palitzsch
- Vertonung von Brecht – Lyrik für Singstimme – (Maria Husmann), Sprecher – (Volker Spengler) Live-Elektronik und Sopransaxophon (Simon Stockhausen)
- Die BlechtrommelvonGünter Grass,1998 – Theatermusik für das Clown – und Pantomimentheater Bonn
- Kronos / Kairos,1997–2001 – Theatermusik für das Staatstheater Mainz Komposition gemeinsam mit Markus Stockhausen, Manos Tsangaris undHanna Schygulla
- Regie: Julie Brochen
- Mr. Mazelvon Magdalena Felixa, 1999 – Theatermusik für das Schauspielhaus Dortmund, Regie:Arie Zinger
- Die tragische Historie des Dr. Faustus– von Oliver Marlowe, 2000 – Theatermusik für dasBrandenburger Theater,Regie: Marc Cotter
- Die Frauenfallevon Friedrich-Karl Praetorius – 2000 – Theatermusik für das Schauspiel Frankfurt a. M., Regie: Peter Palitzsch
- Gilgamesch-Epos Tafel I+II,2000 – „Wortklänge “zum Gilgamesch-Epos mit David Bennent, Markus Stockhausen und Andrea Stockhausen-Bürgin
- aufgeführt am 17. November 2000 im Pergamonmuseum zu Berlin vor dem noch erhaltenen Ischtar-Tor
- Die Möwe– vonAnton Tschechow,2001 – Theatermusik für das Düsseldorfer Schauspielhaus, Regie: Anna Badora
- LIEBES kummer SPIEL– verschiedene Autoren, 2001 – ein Abend mit Lyrik und Musik gemeinsam gestaltet mit dem SchauspielerStephan Wolf-Schönburg
- Wir schlafen nicht– von Kathrin Röggla, 2004 – Theatermusik für das Düsseldorfer Schauspielhaus, Regie:Burkhard C. Kosminski– Premiere am 7. April 2004
- Die Katze auf dem heißen Blechdach– vonTennessee Williams– Theatermusik für das Düsseldorfer Schauspielhaus, Regie: Burkhard C. Kosminski – Premiere am 24. September 2004
- Centralstation– von Manos Tsangaris – Theatermusik als Co-Komponist und Klanggestalter für das Schauspiel Köln, Regie: Manos Tsangaris – Premiere am 29. April 2006
- Botenstoffe – Orestie– von Manos Tsangaris – Theatermusik als Co-Komponist und Klanggestalter für das Schauspiel Köln, Regie: Manos Tsangaris – Premiere am 27. April 2007
- Romeo und Julia– vonWilliam Shakespeare– Live-Bühnenmusik mit Bläserensemble, Schlagzeug und Kindersopran für dieBad HersfelderFestspiele, Regie:Arie Zinger– Premiere in der Stiftsruine Bad Hersfeld am 18. Juni 2008
- Macbeth– vonWilliam Shakespeare– Theatermusik für das Nationaltheater Mannheim (Schauspiel), Regie und Fassung: András Fricsay – Premiere am 6. Juni 2009
Weblinks
[Bearbeiten|Quelltext bearbeiten]- Literatur von und über Simon Stockhausenim Katalog derDeutschen Nationalbibliothek
- Simon StockhausenbeiIMDb
- Offizielle Website
- Vom Wunderkind zum Klangkünstler: Der Komponist Simon Stockhausen– Porträt von Bettina Ritter in Deutschlandradio Kultur vom 11. März 2008
- Interview mit Simon Stockhausen – Probenstreiflicht Bayerischer Rundfunk/ARD
- Live-KonzertChamber RemixYoutube
Einzelnachweise
[Bearbeiten|Quelltext bearbeiten]- ↑Homepage der Neuköllner Oper
- ↑Presseinfo der Hamburger Symphoniker(PDF; 65 kB)
- ↑Kunsthaus Van Ham, Einladung zur Ausstellung 2017
- ↑Attila Kornel:(Er-)Finden der Musik – Kompositorische Klangsynthese bei Simon Stockhausen,in: MusikTexte, Zeitschrift für neue Musik, Heft 146, August 2015, hrsg. von Gisela Gronemeyer, Frank Hilberg u. a., S. 45–49.
Personendaten | |
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NAME | Stockhausen, Simon |
KURZBESCHREIBUNG | deutscher Musiker |
GEBURTSDATUM | 5. Juni 1967 |
GEBURTSORT | Bensberg |