Violine

Violine
englischviolin,italienischviolino
Klassifikation	Chordophon Streichinstrument
Tonumfang
Vorlage:Infobox Musikinstrument/Wartung/Parameter Klangbeispiel fehlt
Verwandte Instrumente	Bratsche,Violoncello
Musiker
Liste von Violinisten

DieViolineoderGeigeist ein zu denKastenhalslautengehörendesStreichinstrument.Ihre vierSaiten(g – d¹– a¹– e²) werden hauptsächlich mit den Haaren einesBogensgestrichen (italienischcoll’arco), selten mit der Stange desselben (italienischcol legno) oder den Bogenhaaren geschlagen (ital.battuto) oder auch mit den Fingern gezupft (italienischpizzicato). In der Tradition der klassischen europäischen Musik spielt dieses Instrument eine herausragende Rolle. In allen Epochen der Musikgeschichte seit Erscheinen der Violine wurden bedeutende Werke für sie geschrieben. Violinen werden vonGeigenbauernhergestellt.

Etymologie

Das WortViolinewurde im 17. Jahrhundert aus demItalienischenins Deutsche entlehnt und bedeutet eigentlich „kleineViola“,wobei sich im Italienischen letztlich die maskulineDiminutivformviolino(bezeugt seit dem frühen 16. Jahrhundert) zur Bezeichnung des Instruments durchsetzte, im Deutschen hingegen das FemininumVioline(gegenüber dem im barocken Schrifttum vereinzelt anzutreffendenViolin).Als sich etwa 10 bis 15 Jahre nach den ersten bekundetenViolen da gamba(1495) Frühformen der Violine entwickelten, wurden diese noch mit unterschiedlichen Begriffen wielira,violettaoderviola(deutsch auch „Viole “, etwa in „Bassviole “) bezeichnet.

Das ältere deutsche WortGeigeist ursprünglich eine Scherzbezeichnung (Pejorativum) für dieFidelund entwickelte sich später zum Gattungsbegriff für Streichinstrumente insgesamt, also einschließlichBratsche,CelloundGambe,verlor dabei aber lange nicht seine abschätzige Konnotation. So erklärteLeopold Mozart1756 in seinemVersuch einer gründlichen Violinschule,dass „das Wort Geige ein allgemeines Wort ist, welches alle Arten von Geiginstrumenten in sich einschließet; und daß es folglich nur von einem Mißbrauche herrühret, wenn man die Violin platterdings die Geige nennet “;nochJohann Christoph Adelungmarkiert die BezeichnungGeigeals unschicklich (bzw. „vertraulicher Sprechart “),als wertneutrales Synonym zur vornehmenViolinekonnte sie sich erst im späteren 19. Jahrhundert etablieren. Die Etymologie des Wortes ist ungeklärt. Es begegnet zuerst im 12. Jahrhundert in einer spätalthochdeutschen Handschrift alsgīga(französischgigueist ebenfalls bereits um 1150 nachgewiesen, stellt aber wohl eine Entlehnung aus dem Althochdeutschen dar, ebenso italienisch, altspanisch und provenzalischgiga). Vorgeschlagen wurde unter anderem ein Zusammenhang mit demaltnordischenVerbgeiga„schwenken, schwanken “, zu dem sich auch im Deutschen mundartliche, allerdings erst spät und nur spärlich bezeugte mögliche Entsprechungen finden, so etwa schweizerischgieglen, giegeln„sich wälzen, purzeln “und tirolerischgeigern„schwanken, zweifeln, zaudern “; vorauszusetzen wäre demnach eingemeingermanisches*gīgan„hin und her bewegen. “Möglicherweise handelt es sich aber auch um einelautmalerischeWortschöpfung, vergleichbar demGackern[der Hühner] und demKieksen„hohe, schrille Laute von sich geben “.

Anders als die hochsprachlicheViolinehat die eher volkstümlicheGeigeeinigesprichwörtliche Redensarteninspiriert. Schon seit etwa 1500 hängt derHimmel voller Geigen,wenn jemand froh und zuversichtlich auf sein Dasein und die Zukunft blickt (nur „im blauen Himmel “über der InselKuba„hängen / heute lauter Violinen “, wieHeinrich Heine1853 inBiminidichtete). Bereits im Mittelhochdeutschen findet sich die Wendungjemandem die Wahrheit [auch Meinung o. ä.] geigen(die somit wesentlich älter ist als die ebenfalls musikalische, aber erst seit dem 19. Jahrhundert geläufige „Standpauke“). Der Ausdruckdie erste Geige spielenim Sinne von „bestimmen, was zu tun ist “bezieht sich auf denKonzertmeisterder klassischenOrchesterordnung,der alsStimmführerden Ton der anderen Geiger an- und vorgab (analogdie zweite Geige spieleni. S. v. „sich nach Anderen richten müssen, eine untergeordnete Rolle spielen “).

Teile und Bauweise

Korpus

Drei Seiten des Korpus: Decke, Boden und Zarge. Detailbilder links: Wirbelkasten und Schnecke.

Korpus einer Violine im Querschnitt (der Steg gehört nicht zum Korpus)

DerKorpusder Violine besteht aus Decke, Boden und Zargenkranz. Zusammen bilden sie einen etwa 35 bis 36 cm langen Hohlkörper, der alsResonanzkörperdient.

Decke

DieDeckeist der mit zweiF-Löchernversehene, gewölbte, ausFichtenholzgefertigte obere Teil. Die Decke ist meistens aus zwei gespiegelten Teilen gefertigt, welche mittig verleimt werden. Danach wird mit Hilfe von Stecheisen und Hobeln die angestrebte Form herausgearbeitet, zuerst die äußere, nachfolgend die innere Wölbung.Idealerweise wird „feinjähriges “Holz (die Jahresringe liegen eng und gleichmäßig) verwendet, das auf nährstoffarmem Boden in Hochgebirgsregionen langsam gewachsen ist. Es wird in der ersten Hälfte des Winters geschlagen, wenn sich möglichst wenig Saft im Stamm befindet, und danach mehrere Jahre zur Trocknung gelagert, erst als Stamm und nochmal einige Jahre lang im zugeschnittenen Zustand. Die fertige Decke hat unter dem Steg meist eine Dicke von 2,4 bis 3,5 mm. Um die passende Flexibilität zu erreichen, wird dabei steifes Holz dünner ausgearbeitet als weiches Holz.

Boden

„Wölben “des Violinbodens

Der Boden ist meistens ausAhorngefertigt (sehr seltenPappeloder Weide) und wird ebenfalls gewölbt gestochen. Er kann einteilig oder aus zwei miteinander verleimten Teilen gefertigt sein, was an der spiegelsymmetrischenMaserungdes Holzes zu erkennen ist.

Zargen

DieZargensind die Seitenteile des Korpus und sind mit Boden und Decke verleimt, in seltenen Fällen darüber hinaus in den Boden eingelassen. Sie bestehen meistens aus demselben Holz wie der Boden.

RandeinlagenoderAdernverzieren den Rand der Decke und des Bodens. Dies sind drei nebeneinanderliegende schmale Holzstreifen, deren Äußeres oft schwarz gefärbt ist. Sie werden in denAdergrabengelegt und verleimt. Neben der Verzierung dienen sie der Stabilisierung der über den Zargenkranz hinausragenden Ränder von Decke und Boden.

Inneres

Einige Bauteile befinden sich im Inneren des Korpus. DerBassbalkenist eine leicht schräg zur Faserrichtung verlaufende Fichtenholzleiste, die unter leichterVorspannungunter die Deckeninnenseite geleimt ist. Er erhöht sowohl dieAnisotropieals auch die Steifigkeit der Decke. Der Bassbalken verläuft asymmetrisch unter dem bassseitigen Stegfuß.

DerStimmstock(die Seele oder Stimme) und dessen präzise Platzierung beeinflusst und reguliert den Klang der Geige erheblich. Es handelt sich bei ihm um einen zylindrischen Fichtenholzstab (etwa 6 mm Durchmesser), der zwischen Decke und Boden eingepasst, aber nicht verleimt wird. Seine Position ist etwa drei Millimeter unterhalb des dem Bassbalken gegenüberliegenden Stegfußes.

Ober-,Unter-undEndklötzesowieReifchenim Innern des Korpus dienen der Stabilisierung der Zargen. Die Klötze sind aus Fichtenholz, die Reifchen aus Fichte oder Weide gefertigt.

Hals und Griffbrett

In eine trapezförmige Aussparung des Korpus wird derHalsgeleimt. Dieser hat eine Länge von etwa 13 cm und wird mit demGriffbrett(ungefähr 27 cm Länge) verleimt, das etwa 14 cm über den Korpus ragt. Das Griffbrett ist meist aus feinporigemEbenholzgefertigt, das besonders hart und verschleißfest ist. Seltener, vor allem bei einfacheren Instrumenten, werden andere Hölzer verwendet, beispielsweise vom Birnbaum, die geschwärzt werden, um das Aussehen des edleren Ebenholzes nachzuahmen. Bevor Ebenholz in Europa als Rohstoff zu bekommen war, wurden alle Instrumente mit Obstholz-Griffbrettern ausgestattet. Diese sind fast vollständig durch Reparaturen und Umbauten von den Instrumenten verschwunden.

Wirbelkasten und Schnecke

Am oberen, schmalen Ende des Griffbretts befindet sich einSattel,der obere Sattel (oder Obersattel) der Violine. Über ihn laufen die Saiten in denWirbelkastenhinein. Hier befinden sich die vier konischenWirbel,mit denen die Saiten des Instruments gestimmt werden. Die Wirbel bestehen wegen der beim Stimmen auftretenden mechanischen Belastung immer aus Harthölzern. Meistens Ebenholz oder Palisander, seltener Buchsbaum. Der Wirbelkasten endet in einerSchnecke(selten in einem Frauen- oder Löwenkopf). Hierbei handelt es sich um fein geschnitztes Holz, welches normalerweise die Form einer Schnecke hat, daher der Name. Die Schnecke ist mit anderen baulichen Details ein wichtiges Erkennungsmerkmal bei der Provenienzforschung alter Instrumente.

Steg

DerStegaus feinjährigem Ahorn wird zwischen Decke und Saiten eingesetzt. Er steht ohne Befestigung auf der Decke und wird durch die Spannung der darüber laufenden Saiten in der korrekten Position gehalten. Über den Steg werden die Schwingungen der Saiten auf den Korpus übertragen.

Saitenhalter

Die Saiten verlaufen vom Wirbelkasten über den Steg bis zumSaitenhalter.Dieser gehört ebenso zum spieltechnisch notwendigen Set des Instrumentes wie die Wirbel. Deshalb wählt man sowohl für die Wirbel als auch den Saitenhalter aus ästhetischen Gründen meist das gleiche Holz. Der Saitenhalter wird mittels einerHenkelsaite (oder Hängesaite),die über den Untersattel läuft, an einem Endknopf befestigt. Der Endknopf ist in einem Loch in der Zarge eingesteckt. Am Saitenhalter könnenFeinstimmerangebracht sein.

Saiten

Die vierSaitenbestehen aus Naturdarm, der mit Silber- oder Aluminiumdraht umsponnen sein kann, aus Kunststoff oder Stahldraht. Die höchste Saite (Chanterelle) ist die E-Saite und ist meistens aus Stahldraht gefertigt. Darmsaiten reagieren stärker auf Temperatur- und Feuchtigkeitsänderung, sie werden hauptsächlich in der historischen Aufführungspraxis verwendet. Die Saiten werden inQuintenauf die Töne g – d¹– a¹– e²gestimmt. (EinMerkspruchlautet:GehdualterEsel.) Davon abweichende Stimmungen finden sich in der orientalischen Musikpraxis, z. B. in der klassischen persischen Musik.Orchester stimmen in Deutschland und Österreich mit einemKammertonvon 443 Hz, in der Schweiz vorwiegend auf 442 Hz.

Saite	Ton/Note	Frequenzen bei einem Kammerton (a1) von
		443 Hz	442 Hz	440 Hz
1(höchste Saite)	e2	664,50 Hz	663,00 Hz	660,00 Hz
2	a1	443,00 Hz	442,00 Hz	440,00 Hz
3	d1	295,33 Hz	294,67 Hz	293,33 Hz
4(tiefste Saite)	g	196,89 Hz	196,44 Hz	195,56 Hz

Leim und Lack

Die Teile des Korpus werden miteinander verleimt. Der Hals mit dem Korpus, danach das Griffbrett mit dem Hals. Hierfür wirdKnochenleim(Warmleim) oderHautleimverwendet. Er ist wasserlöslich und wird bei einer Temperatur von etwa 50 bis 60 Grad Celsius weich. Daher kann ein erfahrener Geigenbauer das Instrument problemlos auseinandernehmen, ohne Holz oder Lack zu beschädigen.

Der Lack schützt das Holz des Instrumentes und konserviert dessen Schwingungseigenschaften. Er kann den Klang erheblich beeinflussen, aber nicht deutlich verbessern. Ein unfachmännisch aufgetragener Lack kann den Klang eines Instruments „töten “, das heißt die Schwingfähigkeit der Decke stark einschränken (sieheGeigenlack).

Asymmetrie

Die Violine erscheint auf den ersten Blicksymmetrisch,was jedoch nicht zutrifft. Eine Rechts-Links-Asymmetrie zeigt sich am deutlichsten an der Position vonKinnhalterund Schulterstütze, aber auch an weiteren Merkmalen: Position vonBassbalkenundStimmstockim Inneren des Korpus, versetzte Anordnung der Wirbel imWirbelkasten,Bespannung mit Saiten verschiedener Dicke, unterschiedlicheMaserungdes Holzes auf den beiden Seiten. Die Anordnung der Saiten (die häufig gebrauchte E-Saite für hohe Töne befindet sich beim Spielen vom Geiger gesehen rechts) ist darauf abgestimmt, dass die rechte Hand des Geigers den Bogen führt. Die Aufgabe der linken Hand beim Spielen ist das Greifen der Saiten. Gehalten wird die Violine mit dem Unterkiefer (oder Kinn, je nach Gewohnheit) und Schlüsselbein- bzw. Schulterbereich.

Linkshänderspielen die Geige normalerweise auf dieselbe Weise wie Rechtshänder. Es werden zwar auch Violinen für Linkshänder gebaut, bei denen die Saiten umgekehrt angeordnet sind, allerdings bisher nur sehr wenige.Linkshänder-Geigen sind in Orchestern in der Regel nicht erwünscht. Der Grund ist zum einen, dass sich benachbart sitzende Geiger mit ihren Instrumenten oder mit ihren Ellenbogen zu nahe kommen können, wenn sie spiegelbildlich spielen. Zum anderen sind gleichförmige Bewegungen innerhalb derStimmgruppendes Orchesters für den Betrachter ein ästhetisch überzeugender Anblick, den ein einzelner anders streichender Geiger stören würde.2007 referierte der linkshändige und links streichende GeigerMartial Gauthierin Cremona über linkshändiges Geigenspiel.

Zubehör

Kinnhalter und Schulterstütze

DerKinnhaltererleichtert das Halten des Instruments zwischen Kinn und Schulter und verhindert darüber hinaus, dass eventuell auftretende Feuchtigkeit der Haut den Geigenlack angreift, auflöst und letztlich das Holz an dieser Stelle zunehmend zermürbt. Er besteht meistens aus Ebenholz, ist mit Spannschrauben am Instrument festgeklemmt und befindet sich beim Spielen zwischen Instrument und Kinn. Die Schulterstütze (bisweilen auch „Knochen “genannt) dient dem Ausgleich der individuellen Anatomie der Instrumentalisten zwischen Körper und Instrument. Hier spielen vor allem die Länge des Halses, als auch die Breite und natürlich gegebene Stellung der Schultern eine Rolle, wie die Schulterstütze geformt sein sollte. Sie wird unmittelbar vor dem Spielen stets neu montiert.

Bogen

DerBogenbesteht meist ausPernambuk.Gutes Pernambuk ist gerade gewachsen und die Fasern verlaufen parallel, die Bogenstange kann besonders dünn gearbeitet werden und weist trotz notwendiger Stabilität eine gewünschte Elastizität auf. Pernambuk eignet sich somit besonders für hochwertige Bögen. Da das Vorkommen der Holzart begrenzt ist, wird es schwieriger, an gute Qualitäten zu gelangen. Es werden deshalb mittlerweile auch Bögen auskohlenstofffaserverstärktem Kunststoff(„Carbonfiber “) verwendet, u. a. um bei Grenzübertritten Probleme mit demCITES-Abkommen zu vermeiden; die klanglichen und spieltechnischen Qualitäten werden aber von vielen professionellen Musikern als nicht gleichwertig empfunden.

Am unteren Ende des Bogens befindet sich derFroschaus Ebenholz, Elfenbein oder Schildpatt, meist verziert mit einer runden Perlmutt-Einlage, dem sogenannten „Auge “. Auch Intarsien als rein metallischer Schmuck sind mitunter zu sehen. Zwischen Frosch und Bogenspitze (Köpfchen) sind die Bogenhaare eingespannt. Man nennt dies den Bogenbezug. Je nach Dicke werden etwa 150 bis 220 Haare vom Hengstschweif bestimmter Pferderassen verwendet. Durch das Drehen einer Schraube (Beinchen) werden die Bogenhaare gespannt. Nach jedem Spiel sollten die Bogenhaare wieder entspannt werden. Die Haare versetzen die Saiten durch Darüberstreichen in Schwingung. Dafür müssen die Haare regelmäßig mitKolophonium(natürliches Baumharz) präpariert werden. Das wird durch mehrfaches Streichen des Bogens über einen Kolophonium-Block erreicht. Je nach Beanspruchung und Qualität der Haare sollte der Bogenbezug nach zwei Monaten bis spätestens nach einem Jahr erneuert werden.

Geigenbögen haben ein Gewicht von 55 bis 65 Gramm. Wichtig ist die Gewichtsverteilung: Der Schwerpunkt sollte 24–25 cm vom Stangenanfang entfernt liegen (ohne Beinchen gemessen).

Funktionsweise und Spieltechniken

Die Violine liegt linksseitig auf Schulter und Brust des Violinisten und wird je nach Haltung bzw. Drehung des Kopfes durch die linke Kante des Unterkiefers, mitunter vom Kinn gehalten. Von der linken Hand wird der Daumen zum Umgreifen des Halses oder als Hilfe für bestimmte Grifftechniken verwendet. Alle anderen Finger spielen ausschließlich auf den Saiten, um die gewünschten Töne zu fixieren. Je nach Schule übernimmt die linke Hand auch noch Stütz- oder Haltefunktion des Instrumentes. Die rechte Hand führt den Bogen, mit welchem die Saiten meist zwischen Griffbrettende und Steg, in modernen Kompositionen teilweise auch hinter dem Steg, gestrichen werden. Dies nennt man die Kontaktstelle. Für die wechselnden Lautstärken, die Farben, die Präzision der Artikulation, das Legatospiel und weiteres ist entscheidend, mit welcher Kombination aus Gewicht, Geschwindigkeit, Kontaktstelle (nah am Steg, nah am Griffbrett oder dazwischen) und Kantung der Behaarung des Bogens die Saiten berührt werden.

Tonerzeugung

Bedingt durch die Oberflächenstruktur des Rosshaars und verstärkt durch den Auftrag vonKolophonium,verfügt der Bezug des Bogens über eine hohe Haftkraft aus derHaftreibung.Beim Anstreichen der Saite durch den angelegten Bogen wird diese daher zunächst in Strichrichtung mit ausgelenkt, so lange, bis die Rückstellkraft der Saite größer ist als die Haftreibung zwischen Bogenbezug und Saite: Die Saite schnellt entgegen der Strichrichtung zurück. Bei korrekter Wahl von Strichstelle, Strichgeschwindigkeit und Bogendruck wird die Saite am Ende dieser Bewegung wieder vom Bogen erfasst und abermals mitgenommen (Stick-Slip-Effekt), die Saite schwingt beständig angeregt. Wie viele Male pro Sekunde sich dieser Vorgang wiederholt, hängt von der Frequenz des jeweils gespielten Tons beziehungsweise der wirksamen Saitenlänge ab. Die Auslenkung der angeregten Stelle der Saite beschreibt über der Zeit eine elliptische Bahn, mit der längeren Achse orientiert etwa in Strichrichtung.

Die Saite selbst hat eine recht kleine Wirkfläche, womit sie nur eine geringe Luftmenge in Bewegung setzt, zu wenig, um einen für das menschliche Ohr deutlich wahrnehmbaren Ton zu erzeugen. Der Korpus wirkt alsImpedanzwandler.Durch die Übertragung der Schwingungen von der Saite auf den Korpus wird zwar die Amplitude der Schwingungen deutlich geringer, die Abstrahlungsfläche aber so weit vergrößert, dass eine gute Ankoppelung an die Luft und ein für das Ohr wahrnehmbarer Ton entsteht. Diese Umwandlung folgt denkbar komplexen Mustern.

Der Steg, auf dem die Saite auflagert, wird angeregt, der Saitenschwingung in der Strichebene zu folgen. Die Geigendecke wiederum, auf der der Steg ruht, ist nur zur Schwingung imrechten Winkelzur Strichebene in der Lage. Dieses zwingt den Steg zu einer Schaukelbewegung, bei der die beiden Stegfüße die beiden Deckenhälften alternierend be- und entlasten. Bei einer solchen Wippbewegung, wo die Drehachse genau in der Mitte des Steges liegt, würden jedoch beide Deckenhälften gegeneinander arbeiten, was mit Lautstärkeverlusten und Klangveränderungen einherginge. Dem wird begegnet, indem unter den rechten Stegfuß ein Stäbchen – der Stimmstock (meistens einfach Stimme genannt) – geklemmt wird. Der behindert zunächst den rechten Stegfuß, wodurch die Drehachse dieser Schaukelbewegung sich nach rechts verlagert und fast die gesamte Arbeit (diejenige der tiefen Frequenzen) vom linken Stegfuß geleistet wird. Um eine verbesserte Verteilung der dort abgegebenen Schwingungen auf der Decke zu erreichen, wird zusätzlich auf der Unterseite der Decke unter den linken Stegfuß unter Spannung der Bassbalken aufgeleimt, der den linken Stegfuß insbesondere bei hohen Frequenzen behindert – das heißt die Drehachse verlagert sich für diese nach links. Je nach Frequenz des gespielten Tons ist mehr der linke (tiefe Frequenzen) oder der rechte (hohe Frequenzen) Stegfuß aktiver, wodurch die Schwingungen im einen Fall mehr von der Decke (unterstützt durch den Bassbalken), im anderen von Decke und (übertragen durch die Stimme) dem Boden abgegeben werden. Bei tiefen Frequenzen schwingen somit Boden und Decke gegeneinander, und das eingeschlossene Luft-Volumen bildet einen breitbandigenHohlraumresonator,der eine Schallabstrahlung über die F-Löcher bewirkt.

Griffe und Klangvariation

Grifftabelle für alle Tonarten (pdf)

Tonhöhe und mehrstimmiges Spiel

Auf dem Griffbrett befinden sich keineBünde.Daher muss der Violinist, um den gewünschtenTongenau zu treffen, die Saite exakt an der richtigen Stelle niederdrücken.

Mit der Technik desDoppelgriffskann zweistimmig gespielt werden. Drei- oder vierstimmigeAkkordewerden normalerweisearpeggiert.Es ist aber möglich, dreistimmige Akkorde von kurzer Dauer, auch mehrere hintereinander, ohne Arpeggio zu spielen, so dass tatsächlich drei Stimmen gleichzeitig erklingen. Für dieses sogenannte Akkordspiel muss der Bogen in einiger Entfernung vom Steg und mit ausreichendem Druck zügig über die drei Saiten gestrichen werden. Vierstimmiges Spiel ohne Arpeggio kann nur mit einem speziell konstruiertenRundbogenrealisiert werden.

Vibrato und Klangfarbe

Durch leichtes Hin- und Herrollen der Fingerkuppe des greifenden Fingers (Fingervibrato), durch Kippbewegungen der Hand (Handgelenkvibrato) oder durch Bewegungen des gesamten linken Unterarmes bei fixiertem Handgelenk (Unterarmvibrato) lässt sich einVibratodes Tons erzeugen.

DieKlangfarbekann durch die Art derBogenführungweitreichend beeinflusst werden: durch verschiedenste Strichgeschwindigkeiten bei sehr variablem Bogendruck, aber auch durch den Ort des Streichens (näher am Steg oder näher am Griffbrett). Wenn eine Passage auf einer tiefen Saite und in einer höherenLagegespielt wird, obwohl sie auf einer höheren Saite bequemer gespielt werden könnte, dient dies ebenfalls der Erzeugung einer besonderen Klangfarbe.

Flageolett

EinFlageolettkann gespielt werden, indem die Finger der linken Hand an solchen Stellen leicht auf die Saite gelegt werden, wo die Schwingungsknoten höherer Schwingungsmodi liegen. Dadurch wird die Grund-Schwingungsfrequenz gedämpft und es schwingen nur die entsprechendenOberwellenbzw. Harmonische an (zum Beispiel doppelte oder dreifache Frequenz bei Aufsetzen bei halber beziehungsweise einem Drittel der Saitenlänge). Es entstehen flötenartige Töne.

Dämpfer

EinDämpferkann – je nach Konstruktionsweise – auf den Steg gesteckt oder an ihn heran geschoben werden. Dies bewirkt eine Verringerung der Schwingungsamplitude des Steges und schränkt dessen Eigenfrequenz ein. Das verwendete Material sowie die Masse des Dämpfers entscheiden darüber, um welchen Grad die Vielfalt der Klangfarben und die Lautstärke der Violine vermindert werden. Dies bewirkt im Ergebnis einen als „nasal “oder „verschleiert “bezeichneten, gewollt reduzierten Ton der Violine. Die Anweisungcon sordinoin den Noten bedeutet, dass ein Dämpfer verwendet werden soll. Dämpfer können aus verschiedenen Hölzern, Metall, Kunststoff oder Kombinationen dieser Materialien bestehen.

Dynamik

Am linken Ohr des Geigers erreicht die Violine imff(Fortissimo) Spitzenwerte von über 110dB.DieDynamikspanne des Instruments ist ziemlich ausgeglichen. In 6,5 Metern Entfernung beträgt der Schallpegel imppetwa 43–45 dB, imffwerden bei gleicher Entfernung etwa 73–80 dB erreicht.

Schwierigkeitsgrad und Klang der Tonarten

Nicht alleTonartensind auf der Violine gleich gut ausführbar. Tonarten, bei denen häufigleere Saitengestrichen werden, sind vergleichsweise einfach zu spielen. Die Tonart wirkt sich auch auf den Klang aus. In der vonRichard Straussbearbeiteten deutschen Ausgabe der Instrumentationslehre vonHector Berliozheißt es dazu: „Die Violinen glänzen und spielen bequemer in den Tonarten, die ihnen den Gebrauch der leeren Saiten gestatten. “

Berlioz trieb die Zuordnung von auf der Violine gespielten Tonarten zu Schwierigkeitsgraden und Klangqualitäten auf die Spitze, indem er für jede einzelne Tonart Angaben zu machen versuchte. In seinen Tabellen zu 19 Dur-Tonarten und 19 Moll-Tonarten heißt es zum Beispiel, As-Dur sei „nicht sehr schwer “zu spielen und klinge „sanft, verschleiert, sehr edel “; e-Moll sei „leicht “zu spielen und klinge „schreiend, gewöhnlich “. Einige Tonarten nannte Berlioz „fast unausführbar “, einige gar „unausführbar “. Die Tabellen sindhiervollständig wiedergegeben.

Geschichte

Frühe Zeugnisse

Frühe Darstellung einer Violine inFerrara(etwa 1508)

Gaudenzio Ferrari: Musizierende Engel mit dreisaitiger Violine (1535)

Gaudenzio Ferrari:La Madonna degli aranci,Altarbild in der San-Cristoforo-Kirche in Vercelli, 1529/30

Moderne Rekonstruktion einer frühen Violine nach G. Ferrari

Bei der Entstehung der Violininstrumente sind wir mangels erhaltener Instrumente auf Darstellungen in der Kunst Norditaliens angewiesen. Die frühesten Gemälde mit Violininstrumenten entstanden ab 1508 inFerrara.Weitere Darstellungen bis in die 1530er Jahre finden wir neben Ferrara in Finalpia,Parma,Padua,demMailänderRaum und imFriaul.Den heutigen Violinen am nächsten kommen Darstellungen des Gaudenzio Ferrari und seiner Werkstatt ab 1529/30. Er bildet unterschiedliche Größen („Familie “) der neu etablierten Bauart ab.

Die Gemälde zeigen ein neues Konstruktionskonzept und eine neue Form. Waren mittelalterliche Streichinstrumente aus massiven Holzblöcken ausgearbeitet, so wurden die neuen Streichinstrumente nun aus mehreren, teils sehr dünnen Holzteilen zusammengeleimt. Der Aufbau des Korpus in drei Segmente (Oberbügel, Mittelbügel und Unterbügel) unterscheidet sie ebenfalls grundlegend von den Formen mittelalterlicher Streichinstrumente.

Die erste urkundliche Erwähnung der Violine erfolgte 1523, als inTurinam Hofe des Herzogs von Savoyen „les trompettes et vyollons de Verceil “(Trompeten und Violinen aus Vercelli) ein Honorar erhielten.Spätestens ab 1545 sind italienische Geiger am englischen Hof dokumentiert: „Mark Antonye Gayiardell and George Decombe vialline(s) “,ab 1555 am französischen Hof und ab 1561 in München.

Italienischer Geigenbau

Andrea Amati(* um 1505; † 1577) inCremonagilt als Begründer des italienischen Geigenbaus. Aus der Spätzeit seiner Werkstatt (mit seinem Sohn Antonio als Mitarbeiter) sind prächtig bemalte Violinen, Bratschen und Violoncelli, Bestellungen des französischen Hofes, gebaut ab ca. 1560, erhalten geblieben.Instrumente der Violin-Familie, welche in jenen Jahren inBresciahergestellt wurden (Gasparo da Salò), erzielten wegen ihrer nicht so sorgfältigen Ausarbeitung nur geringere Preise, sind aber heute aufgrund ihres schönen Tones und ihrer Seltenheit sehr gesucht.

Auch nach Andrea Amati konzentrierte sich der italienische Geigenbau noch mindestens 200 Jahre lang auf die Stadt Cremona. Nach seinem Tod führten seine Söhne Antonio und Girolamo die Tradition des Vaters weiter und beschritten auch neue Wege. Der EnkelNicolaschließlich war nach der Pestepidemie von 1630/32 der alleinige Erbe des Familienwissens; er bildete Lehrlinge aus und wurde der berühmteste Geigenbauer der Familie, welche mit dem Tod von Girolamo II., Nicolas Sohn, endete.

Zu den von Nicola Amati ausgebildeten Geigenbauern zählteAndrea Guarneri,welcher die Kunst wiederum seinen Söhnen Pietro „da Mantova “und Giuseppe beibrachte. Von dessen beiden Söhnen Pietro „da Venezia “undGiuseppe „del Gesù “wurde der zweite der berühmteste Meister der Familie.

Seit Andrea Amati ist die Form der Violine im Wesentlichen nicht mehr verändert worden. InsbesondereStradivariwurde später zum großen Vorbild für Aussehen und Konstruktionsprinzipien fast aller Violinen, was zu sehr starker Vereinheitlichung führte. Viele Violinen von Stradivari und anderen berühmten Geigenbauern seiner Epoche zeichnen sich durch überragende Klangqualität aus. Sie sind heute außerordentlich teuer.

Beginn des Geigenbaus in anderen Ländern

Moderne Nachbauten von Renaissancegeigen, vor 1594, Freiberger Dom

Bald wurden Instrumente der Violin-Familie auch in Ländern nördlich der Alpen gebaut. Musikinstrumente, welche zu Dekorationszwecken gebaut wurden, sind in der kurfürstlichen Begräbniskapelle imFreiberger Dom(1594 fertig gestellt) erhalten geblieben und legen davon ein Zeugnis ab.Violinen bestimmter Regionen zeigen zuweilen kleinere, individuelle Eigenheiten in Bauart und Dekoration.

Unter welchen Umständen der Tiroler GeigenbauerJakob Stainerin Italien das Metier gelernt hat, ist umstritten. Sicher ist, dass der Absamer Meister unter teils widrigen Verhältnissen in der zweiten Hälfte des 17. Jahrhunderts die besten Violinen nördlich der Alpen baute. Sie wurden bald zu höheren Preisen gehandelt als Violinen, die aus Italien kamen. Stainers Modell, welches selbst viel von Nicola Amati hat, wurde sowohl von seinen Zeitgenossen als auch von den nächsten Generationen europäischer Geigenbauer nachgeahmt (u. a. in Deutschland,England und Italien) und verlor erst mit dem generellen Wechsel im Geschmack um 1800 an Einfluss.

Umbauten und Neuerungen

Violinen aus dem 17. und 18. Jahrhundert werden alsBarockviolinenbezeichnet. Seit den 1950er Jahren werden sie vermehrt für die AufführungAlter Musikeingesetzt. Das Verwenden der ursprünglichen Musikinstrumente beziehungsweise von Kopien der originalen Barockviolinen ermöglicht einehistorische Aufführungspraxis,die uns die Klangideale des Barocks näherbringt.

Violine von J. B. Vuillaume (Kopie einer Joseph Guarneri del Gesù)

Im Laufe der Zeit unterlag die Violine einigen baulichen Veränderungen, die sich auf den Klang auswirkten. Die Bauformen des 19. Jahrhunderts haben einen längeren und schräger angesetzten Hals und einen stärkeren Bassbalken, der eine stärkere Spannung der Saiten erlaubte als die Violinen in der alten Mensur. Viele der berühmten alten Geigen von Stradivari, Guarneri, Amati, Stainer wurden auf diese neue Art umgebaut. Dank der längeren Saiten, der höheren Saitenspannung und des gestreckt-konkavenBogens erhöhte sich die Lautstärke und entsprach somit den immer größer werdenden Konzertsälen und Orchestern. Kritiker bemängeln jedoch, dass die geänderte Bauform den Klang härter und weniger lieblich machte. In Frankreich gab vor allemJean-Baptiste Vuillaumeentscheidende Impulse, als er sich mit den Stradivari- und Guarneri-Violinen beschäftigte.

Preiswerte Manufakturgeigen gab es bereits zu Beginn des 19. Jahrhunderts aus den deutschen und französischen Geigenbauzentren. Der industrielle Geigenbau hatte in Nagoya (Japan) 1887 seinen Ursprung mit der Gründung vonSuzuki Violin Co. Ltd.durchMasakichi Suzuki(1859–1944), den Vater des ViolinpädagogenShinichi Suzuki.Dessen Betrieb beschäftigte bereits nach kurzer Anlaufzeit über 1000 Mitarbeiter und stellte innerhalb eines Monats bis zu 400 Violinen und 4000 Bögen her.

Zwar hat sich das Instrument von seinen Anfängen nicht in wesentlichem Maße verändert, es gab allerdings häufig Versuche gestalterischer und technischer Reformen. So wurden einst reich verzierte Geigen mit anderen Ornamenten gebaut (etwa mit Menschen- oder Löwenkopf anstelle derSchnecke) oder Instrumente aus Blech für ärmere Leute. Bekanntheit erlangten dieChanot-Geigevon 1819, die trapezförmigen Geigen vonFélix Savartoder Johann Reiter (1908) und zahllose Versuche vieler anderer namhafter Geigenbauer. Derzeit baut der belgische Geigenbau-KünstlerGauthier LouppeStreichinstrumente in Formen, die an Jugendstil erinnern und durch besondere Asymmetrien ein breiteres Klangspektrum ermöglichen sollen.

Die Kunststoff-Violinen von Mario Maccaferri (1970er/1980er Jahre) waren technisch noch unausgereift oder gehörten zu den „anders klingenden “Geigen, doch stehen mit computergestützter Schwingungsanalyse und -simulation (wie sie von Glockengießern genutzt wird) ganz andere Werkzeuge zum systematischen Design von Klangkörpern zur Verfügung, was die Massenproduktion einer angenehm klingenden und wetterfesten „Volksvioline “aus Kunststoff nahelegt. Momentan sind holzfreie Geigen in Serienfertigung nur aus kohlenstofffaserverstärktem Kunststoff (CFK) erhältlich, die jedoch klanglich allenfalls geringen Ansprüchen genügen können.

„Billiginstrumente “werden heute zu Preisen ab 50 Euro verkauft.

Pädagogik

Alter des Kindes beim Beginn des Geigenunterrichts

Kleine Geige im Geigenkasten

Das Violinspiel kann bereits in sehr frühem Kindesalter erlernt werden. Pädagogen sind der Überzeugung, dass ein möglichst früher Beginn, etwa im Alter von drei bis sechs Jahren, grundsätzlich vorteilhaft und für eine erfolgreiche Karriere unbedingt zu empfehlen sei. Deshalb existieren zahlreiche „kindgerechte “Violinschulen. Ein möglichst früher Beginn des Geigenspiels ist fester Bestandteil derSuzuki-Methode,benannt nach ihrem EntwicklerShinichi Suzuki.

Kleine Geigen

Für den frühen Beginn des Geigenspiels mit kleinen Händen und kurzen Armen gibt es angepasste Instrumente,⁷⁄₈-,³⁄₄-,¹⁄₂-,¹⁄₄- oder¹⁄₈-Geigen, ja sogar¹⁄₁₆- und¹⁄₃₂-Instrumente werden hergestellt. Hierbei darf aus demBruchin der Bezeichnung nicht auf die reale Größe geschlossen werden, tatsächlich ist eine³⁄₄-Geige nur etwa 6 % kleiner als eine „ganze “und eine¹⁄₂-Geige nur etwa 12 %. Die richtige Größe des Instrumentes wird in der Regel an der Armlänge ausgerichtet.

Geschichte der Violinpädagogik

Als wichtiges pädagogisches Werk giltLeopold MozartsVersuch einer gründlichen Violinschulevon 1756. Mozarts Violinschule ist eine der wichtigen Quellen für das Studium derhistorischen Aufführungspraxis.Noch frühere Lehrwerke stammen aus der Barockzeit, so haben sichDaniel Merck,Michel CorretteoderFrancesco Geminianium die Violinpädagogik verdient gemacht.Giuseppe Tartinischrieb in seinem 50 Etuden umfassendenL’arte dell arcodas erste Lehrwerk über die Bogenführung.Georg Philipp Telemannschuf für seine Schüler die „Methodischen Sonaten “, in denen die langsamen Sätze zusätzlich mit barocker Verzierung ausgesetzt sind.

Modernere und systematische Lehrwerke entstanden im frühen 19. Jahrhundert in Frankreich, nach der Gründung des Pariser Konservatoriums. Einige namhafte Autoren solcher Werke sindPierre Rode,Pierre Baillot,Rodolphe Kreutzer,Charles-Auguste de Bériot,Jacques Féréol Mazasund in DeutschlandLudwig Spohr.Im 20. Jahrhundert spielen vor allem die Veröffentlichungen vonCarl FleschundIvan Galamianeine herausragende Rolle.

Verwendung in der Musik

Die Violine ist mit der Entwicklung der europäischen Musik der Neuzeit eng verbunden und wurde dementsprechend reich mit Literatur beschenkt. Im Folgenden kann nur ein kurzer Abriss über ihre vielfältigen Aufgaben gegeben werden.

Stradivari-Violine imPalacio Realin Madrid

Solistisch

Wichtige Werke für Solovioline (ohneBegleitung) gab es in der Barockzeit zuhauf, erwähnt seien hier die 16 „Rosenkranzsonaten“vonHeinrich Ignaz Franz BiberfürskordierteVioline und die sechsSonaten und Partiten für Violine solovonJohann Sebastian Bach.Hier wurde vor allem mitDoppelgriffendie Möglichkeit ausgereizt, auf einer Geige mehrereStimmenklingen zu lassen. In der Klassik und Romantik war diese Gattung (ebenso wie Solowerke für andere Instrumente, abgesehen vonKlavieroderOrgel) weniger verbreitet, wenngleich sie in den 24 Capricen vonNiccolò Paganinieinen weiteren Höhepunkt erreichte. Im 20. Jahrhundert erlebte sie mit derSolosonatevonBartók,Werken vonStrawinskyund vor allemEugène Ysaÿeeine neue Verbreitung.

Die erstenInstrumentalkonzerteentwickelten sich zunächst aus dem zeitweisen Hervortreten desKonzertmeistersaus dem barockenStreichorchester(Siehe auch:Concerto grosso). Bald entstanden die ersten als solche deklariertenViolinkonzerte,wie jene vonTorelli,VivaldioderBach.Alle drei großenWiener Klassikerschrieben Violinkonzerte, ebenso die wichtigen romantischen Meister (Paganini,Spohr,Mendelssohn Bartholdy,Schumann,Dvořák,Tschaikowsky,Wieniawski,Vieuxtemps,Brahms,Bruch,Glasunow) und viele spätere Komponisten wieSibelius,Elgar,Korngold,Bartók,Britten,Schönberg,Berg,Strawinsky,SchostakowitschundProkofjew.Ab dem Ende des 19. Jahrhunderts wurden einige Werke für Solovioline mit Orchesterbegleitung komponiert, die formal freier waren und sich von der reinenKonzert-Gattung abheben wollten, wie dieSymphonie espagnolevonLalo,Ravels„Zigeuner “-RhapsodieTzigane,dasPoèmevonChaussonoderThe Lark AscendingvonWilliams.

Kammermusik

Kaum ein Werk der Streicher- oder gemischten Kammermusik kommt ohne Geige(n) aus: Die wichtigsten Gattungen sind dieViolinsonate,dieTriosonate,dasStreichtrio,dasKlaviertrio,dasStreichquartett,dasKlavierquartett,dasStreichquintettoder dasStreichsextett.In vielen dieser Besetzungen hat die Geige die wichtigste Melodiestimme. Ihre oft konzertanten Aufgaben lassen sie dabei die sprichwörtliche „Erste Geige “spielen.

Orchester

Konzertmeister derNew Yorker Philharmoniker(1917).

Im Orchester gibt es seit der Barockzeit (wie im Streichquartett) zwei verschiedene Violinstimmen, die zumeistchorisch,also mehrfach besetzt sind. In einer groß besetzten romantischenSinfoniespielen im Allgemeinen 16 Erste und 14 Zweite Geigen, gelegentlich mehr. Beide Gruppen werden dabei üblicherweise von einem oder mehrerenStimmführer(n)am vorderen Notenpult geleitet. Ganz vorne in der ersten Geigengruppe sitzt der 1.Konzertmeister,der manchmalSolizu spielen hat und eine besondere Verantwortung für das ganze Orchester trägt.

Tanzmusik

Im Zusammenhang mit der solistischen Karriere der Violine in der Hofmusik des 17. Jahrhunderts wurde sie zum führenden Instrument bei der Begleitung der Tänze.Ballettmeisterspielten Violine und verwendeten dieTanzmeistergeigezum Einstudieren vonGesellschaftstänzen.Durch die Emanzipation des bürgerlichen Tanzes im 18. Jahrhundert formierten sich viele Tanzkapellen, die im Kern aus zwei Violinen (mit Bass) bestanden. Die erste spielte die Melodie, die zweite fügte Rhythmen und Akkorde in der Art einerVioline obligathinzu. Noch auf dem Höhepunkt der Wiener Tanzmusik in der Zeit desBiedermeiermitJoseph LanneroderJohann Strauß Vaterbildeten sie den Kern der Tanzkapellen, und viele tänzerische Elemente spiegelten sich in der Konzertmusik wider.Johann Strauß Sohnwurde noch alsKapellmeistermit seiner Violine dargestellt, obwohl er sich zunehmend auf das Dirigieren und Komponieren verlegte.

Europäische Volksmusik

Fiedler aus Ungarn

In vielen regionalen Formen traditionellen Musizierens (Folkmusik,Volksmusik) wird die Geige verwendet. Sie wird in diesem Zusammenhang oft Fiedel oderFiddlegenannt und von der historischenFidelunterschieden, die ein Vorläufer der Violine ist. Die Violine ist in zahlreichen Varianten ein typisches Instrument traditioneller Musik unter anderem in Irland, Wales (ffidil), Schottland, Frankreich, den Alpenländern, Norwegen (Hardangerfiedel), Schweden, Polen (skrzypce podwiązaneanstelle der im 19. Jahrhundert verwendetenmazanki), Ungarn, Rumänien (vioară), der Slowakei (husle), Litauen (smuikas), Estland (viiul) und Griechenland (violi).

Arabische und persische Musik

Zur Gesangsbegleitung, als Soloinstrument und im Ensemble wurde die Violine in diearabischeundpersische Musikübernommen. In Nordafrika ist die Violine alskamānund in der Türkei alskemenbekannt (vgl. türkischkemençe). In Iran kann die Violine seit Anfang des 20. Jahrhunderts das klassische Repertoire der Spießlautekamānčeübernehmen.

Klassische indische Musik

Die südindischen Violinisten Ganesh und Kumaresh

Die Violine wurde in derklassischen Musik Südindienszum ersten Mal von Baluswami Dikshitar (1786–1859), einem Bruder des großen KomponistenMuthuswami Dikshitar,gespielt.In der südindischenklassischen Musikist die Violine neben derVinadas wichtigste Saiteninstrument. Sie wird dort beim Spiel gegen die Brust gestützt und schräg abwärts gehalten. Erste Darstellungen von Violinen in Indien finden sich im PalastTipu Sultans(1750–1799), der mit Frankreich verbündet und sonst an europäischer Technik interessiert war. Bekannte südindische Violinisten sind Kunnakudi Vaidyanathan (1935–2008), Mysore Manjunath, Ganesh und Kumaresh,L. Subramaniam.In Nordindien setzte der bengalische KomponistNidhu Babu(1741–1839) möglicherweise als Erster die Violine zur Begleitung seiner Akhrai-Lieder inKalkuttaein. Der berühmteste nordindische Violinist warVishnu Govind Jog(1922–2004).

Südostasien

InMyanmarist dietayawgenannte europäische Violine an die Stelle eines dreisaitigen violinenähnlichen Instruments getreten, das im 19. Jahrhundert gespielt wurde. Zu denMalaiischen Inselngelangte die Violine mit den Portugiesen im 17. Jahrhundert. InMalaysiawird die europäische Violine in mehreren Musikstilen verwendet, darunter zusammen mit der Zupflautegambusim Begleitensemble derZapin-Tanzvorführungen. InIndonesienkommt die Violine (biola) in einigen regionalen Volksmusikstilen vor, die im javanischen Gamelan gespielte Spießlauterebabhat sie jedoch nicht ersetzt. Auf denPhilippinenspielt die von Spaniern im 17. Jahrhundert mitgebrachtebiyolinin einigen Regionen europäischen Melodien in der Volksmusik.

Jazz, Crossover

In der neueren Unterhaltungsmusik spielt die Geige eine wichtige Rolle. ImTango-Orchester ebenso wie in „Zigeuner“-Kapellen oder in manchenJazz-Formationen (Stéphane Grappelli,Joe Venuti,Didier Lockwood,Adam Taubitz). Die komplexe Musik der amerikanischen Band The Flock bspw. vermischte Rock, Jazz, Blues und andere Stile; ihr ViolinistJerry Goodmanspielte eine elektrisch verstärkte Geige. Viele moderne Geiger machen Ausflüge in Crossover-Projekte (Nigel Kennedy,Anne-Sophie Mutter). Eine Geigerin in Richtung Crossover ist auchLindsey Stirling,die mit klassischen Tönen und Dubstep-/Elektro-Elementen ihr eigenes Musikgenre geschaffen hat. Darüber hinaus ist die Geige in Bands zu finden, die sich stilistisch in den RichtungenMittelalter-RockoderFolk MetalundFolk-Rockbewegen. Hier wärenFlogging Molly,Fiddler’s Green,Letzte Instanz,Volkstrott,Subway to Sally,SchandmaulundSkycladanzuführen. Der Gebrauch der Geige leitet sich hier aus dem Hintergrund der Verwendung in der traditionellen Musik ab. In der übrigenU-Musikwird die Geige eher selten als Solo-Instrument eingesetzt. Dafür werden gern elektronisch erzeugte Streicherpassagen verwendet, um eine romantische Stimmung zu erzeugen.

Big Band

Selten wird eine Violine in einerBig Bandgespielt. Durch Verwendung einerelektrischen Violineist die Violine gut in die Big Band zu integrieren. Dort kann sie sogar als Soloinstrument über die Bläserstimmen hinweg spielen. Durch Verwendung einesVerzerrerskann der Klang der Violine sehr gut variiert werden. Die Klangfarbe geht von „klassischem Klang “bis hin zur Komplettverzerrung wie bei einerE-Gitarre.

Rock und Metal

Vereinzelt wird die Violine in der Rock- und Metalmusik verwendet. Beispiele dafür sind die BandsYellowcardundKansasaus dem Rockbereich sowieTurisas,Dornenreich,Corvus Corax,Subway to SallyoderMy Dying Brideaus dem Metalbereich. Durch den Einsatz einer Violine bekommt die Musik einen eigenen Charakter und wird melodischer. Stilrichtungen, in denen die Violine relativ häufig auftaucht, sowohl als Einzel- als auch als Ensembleinstrument, sind – neben den schon erwähnten Folk-Crossover-Stilen – vor allemSymphonic Rock/MetalsowieGothicundDark Metal;bei Liveauftritten werden Solovioline und Streicher aus Kostengründen oft durchSynthesizerersetzt. Erstmals wurde Ende der sechziger Jahre durch die GruppeEast of Edeneine Violine als Soloinstrument in der Rockmusik eingesetzt(Komponist: David Jack, Violin-Solist: Dave Arbus).

BeiEmilie Autumndominiert die Violine im großen Stil. Sie bezeichnet ihre Musik selbst alsViolindustrial.

Verwandte Instrumente

Kleinere und handlichere Formen der Geige werden alsKleingeigebezeichnet. Dazu gehören dieTanzmeistergeige(Pochette),derViolino piccolo,dieKurzhalsgeigeund dieRebec.

Eine größere und tiefer klingende Bauform der Violininstrumente ist dieBratsche,auch Viola genannt. Zur selben Familie gehört dasVioloncello,das mit dem Hals nach oben und auf der vom Spieler abgewandten Vorderseite gespielt wird, der auf einem Stuhl sitzt. DerKontrabasshat sowohl bauliche Eigenschaften derGamben,zu denen er einst gezählt wurde, als auch der Geigenfamilie. Er wird meist stehend gespielt.

DieStrohgeigeist eine 1899 in London von Johannes Matthias Augustus Stroh entwickelte Form der Violine, die ohne Resonanzkörper auskommt. Der Schall wird stattdessen mit einem Hebel unter dem Steg abgenommen und über eine Membran aus Messing zu einem Trichter aus dem gleichen Metall geleitet. Dieses Instrument wird auch als Phonogeige beziehungsweise Phonofiedel bezeichnet, da es ursprünglich zur gerichteten Schallabstrahlung fürPhonographen- undGrammophonaufnahmenentwickelt wurde, da herkömmliche Geigen für die damalige Aufnahmetechnik (noch ohne elektronischeVerstärker) zu leise waren. Die Strohgeige ist nicht zu verwechseln mit derStrohfiedel,die kein Streichinstrument ist, sondern ein simpler Vorläufer desXylophons:Klanghölzer lagen zur Entkopplung lose auf einer Strohunterlage. 1925 entwickelte der Markneukirchner Ingenieur Willy Tiebel die Strohgeige weiter. Er brachte einen zweiten Trichter an, welcher zum Ohr des Musikers zeigt, um ihm die Kontrolle seines Spiels zu erleichtern. Beide Instrumente sind durch die Massivität der verwendeten Bauteile so schwer, dass sie nur mit einer stützenden Auflage unter dem Wirbelkasten gespielt werden können.

Es gibt mittlerweile Violinen ohne Resonanzkörper, die lediglichTonabnehmerbesitzen und einAudiosignalliefern, dessen Übertragung mit Kabel oder Funk erfolgt. Die Vorteile bestehen darin, dass sich der Musiker nicht vor einem Mikrofon aufhalten muss und keine Gefahr derRückkopplungbesteht, wenn der verstärkte Schall zurück zum Instrument gelangt.

Geigen in Märchen

In Märchen kommen Geigen relativ häufig vor, oft mit der magischen Wirkung, jeden, der sie hört, tanzen zu lassen, ob er will oder nicht:KHM8,51,56,110,114.DasRoma-MärchenDie Erschaffung der Geigeerzählt davon, wie die Geige auf die Welt kam.

Siehe auch

• Brettgeige
• Geigenzettel
• Fiddle
• Liste von Geigenbauern
• Pferdekopfgeige
• Sorbische Geige

Literatur

• Paul O. Apian-Bennewitz:Die Geige. Der Geigenbau und die Bogenverfertigung.Simon & Wahl, Egweil 1998,ISBN 3-923330-34-0(Reprint d. Ausg. Weimar 1892)
• Lothar Cremer:Physik der Geige.Hirzel, Stuttgart 1981,ISBN 3-7776-0372-4.(Standardwerk. Allerdings sehr theoretisch. Gehobene mathematische Kenntnisse erforderlich. Umfassende Darstellung der Geigenphysik und des Schrifttums bis 1981)
• Elmar Doflein, Erich Doflein:Der Anfang des Geigenspiels.Schott, Mainz 1990,ISMN979-0-00103640-5(Suche im WorldCat).
• Stefan Drees (Hrsg.):Lexikon der Violine.Laaber-Verlag, Laaber 2004,ISBN 3-89007-544-4.
• Neville H. Fletcher, Thomas Rossing:The Physics of Musical Instruments.Springer-Verlag, New York 1991,ISBN 0-387-96947-0.(Sehr gründliche Darstellung der Akustik der Musikinstrumente. Gute mathematische Einführung in die schwingenden Systeme. Einzeldarstellungen der verschiedenen Musikinstrumentengruppen, etwa 50 Seiten zum Thema Akustik der Geige)
• Wernfried Güth:Einführung in die Akustik der Streichinstrumente.Hirzel, Stuttgart/ Leipzig 1995,ISBN 3-7776-0644-8.(Guter Einstieg in die Thematik, Forschungsergebnisse nur bis etwa 1980 berücksichtigt)
• Erik Jansson:Acoustics for Violin and Guitar Makers.(Praxisnahe Einführung in die theoretischen Grundlagen und zahlreiche Anregungen für die akustische Praxis der Geigenbauwerkstatt. Die rege Zusammenarbeit dieses Forschers mit Geigenbauern wird spürbar)speech.kth.se
• Walter Kolneder:Das Buch der Violine. Bau, Geschichte, Spiel, Pädagogik, Komposition.6. Auflage. Atlantis Musikbuchverlag, Zürich 2002,ISBN 3-254-00147-8.
• Eduard Melkus:Die Violine. Eine Einführung in die Geschichte der Violine und des Violinspiels.3. Auflage. Schott, Mainz 2000,ISBN 3-7957-2359-0.
• Yehudi Menuhin,William Primrose:Violine und Viola(=Yehudi Menuhins Musikführer). Edition Bergh im Ullstein, Frankfurt am Main 1993,ISBN 3-7163-0175-2.
• Otto Möckel:Geigenbaukunst.8. Auflage. Nikol, Hamburg 2005,ISBN 3-937872-09-4.
• Leopold Mozart:Versuch einer gründlichen Violinschule.Faksimile.Bärenreiter, Kassel 2005,ISBN 3-7618-1238-8.
• Hugo Pinksterboer:Pocket-Info Violine und Viola. Praktisch, klar und aktuell.Schott, Mainz 2003,ISBN 3-7957-5535-2.
• Heike Prange:Die Violine – Bestandteile, Bau, Geschichte, Pflege, Spiel.2. Auflage. Bärenreiter, Kassel 2005,ISBN 3-7618-1900-5.
• David Schoenbaum:Die Violine. Eine Kulturgeschichte des vielseitigsten Instruments der Welt.Bärenreiter/ Metzler, Stuttgart 2015,ISBN 978-3-476-02558-6.
• Aufsatzsammlungen zur Akustik der Geige:
  • Benchmark Papers in Acoustics / 5:Musical Acoustics, Part I Violin Family Components.Hrsg. Carleen M. Hutchins. Dowden, Hutchinson & Ross, 1975,ISBN 0-471-42540-0.Beschreibung: 27 Aufsätze verschiedener Forscher auf dem Gebiet der Geigenakustik. Themen: Grundsätzliches zur Akustik der Geige; die gestrichene Saite; der Steg; der Stimmstock; Tonholz; Geigenlack. Zeitraum der Originalveröffentlichungen 1840 bis 1973, 478 Seiten. Vorwiegend englischsprachig.
  • Research Papers in Violin Acoustics 1975–1993. Hrsg. Carleen M. Hutchins. Acoustical Society of America, 1997,ISBN 1-56396-609-3.Beschreibung: 121 Aufsätze verschiedener Forscher auf dem Gebiet der Geigenakustik. Themen: „350 Jahre Geigenforschung “, Schallabstrahlung, die gestrichene Saite, der Bogen, der Steg, der Stimmstock, der Bassbalken, der Saitenhalter. Eigenschwingungen der freien Geigenplatten, Eigenschwingungen des fertigen Instrumentes, Luftresonanzen, Interaktion von Saite, Holz und Luftresonanzen. Das Tonholz, der Geigenlack, Psychoakustische Forschung, die Catgut Acoustical Society, theoretische Akustik und Forschungsmethodik, Ausblick. Jedem Themengebiet ist eine Einführung durch die Herausgeberin vorangestellt. Zwei Bände, 1299 Seiten. Ausschließlich englischsprachig.

Dokumentationen

• BR-KLASSIKDie Seele der Geige.TV-Dokumentation von Benedikt Schulte;BRund EuroArts Music in Zusammenarbeit mitARTE2017 (abrufbar auch inardmediathek.de).

Weblinks

Commons:Violine– Album mit Bildern, Videos und Audiodateien

Wikiquote: Violine– Zitate

Wiktionary: Geige– Bedeutungserklärungen, Wortherkunft, Synonyme, Übersetzungen

Wiktionary: Violine– Bedeutungserklärungen, Wortherkunft, Synonyme, Übersetzungen

• Literatur zum Thema Violineim Katalog derDeutschen Nationalbibliothek
• Einführung in die Geigenbaukunst und in die akustische Geigenforschung – Multimediales Handbuch „Akustik der Geige “
• Musikinstrumentenmuseum Markneukirchen
• Einführung in die Geigenakustik und zahlreiche Artikel.phys.unsw.edu.au (englisch)
• Rekonstruktionen früher Violinen.earlyviolin

Einzelnachweise

Instrument des Jahres

Klarinette(2008)| Trompete(2009)| Kontrabass(2010)| Posaune(2011)| Fagott(2012)| Gitarre(2013)| Bratsche(2014)| Horn(2015)| Harfe(2016)| Oboe(2017)| Cello(2018)| Saxophon(2019)| Geige(2020)| Orgel(2021)| Drumset(2022)| Mandoline(2023)| Tuba(2024)