Woody Allen

Woody Allen im Jahr 2016 bei denInternationalen Filmfestspielen von Cannes

Heywood „Woody “Allen(*1. Dezember,nach eigener Angabe30. November1935alsAllan Stewart Konigsbergin derBronx,New York) ist einUS-amerikanischerFilmregisseur,Autor,SchauspielerundKomiker.Darüber hinaus ist er ein passionierterJazzmusiker.

Allen ist einer der produktivsten Filmregisseure der Gegenwart. Er warDrehbuchautorund Regisseur von über 50 Filmen und schrieb zahlreiche Erzählungen,TheaterstückeundKolumnen.24-mal war er für einenOscarnominiert und erhielt die Auszeichnung viermal: 1978 fürDer Stadtneurotikerin den KategorienBeste RegieundBestes Drehbuch,1987 mitHannah und ihre Schwesternund 2012 mitMidnight in Paris,jeweils für das Beste Drehbuch. Allen nahm keine dieser Auszeichnungen persönlich entgegen.

Leben

Familie, Kindheit und Schule

Heywood Allen zu High-School-Zeiten (1953)

Allan Stewart Konigsberg wurde als SohnjüdischerEltern im Mt. Eden Hospital im New Yorker Stadtbezirk Bronx geboren und wuchs inBrooklynauf.Seine jüngere SchwesterEllen(* 1943) istFilmproduzentin.Beide Eltern, der Vater Martin Konigsberg (* 25. Dezember 1900; † 13. Januar 2001), einDiamantschleifer,und die Mutter Nettie Cherry Konigsberg (* 8. November 1906; † 27. Januar 2002), waren in derLower East SidevonManhattanaufgewachsen. Die Familie lebte inFlatbush,einem jüdisch geprägten Viertel. Die Großeltern warendeutsch-undjiddisch-sprechende Immigranten ausRusslandundÖsterreich-Ungarn.In Allens Familie war Jiddisch neben demEnglischennoch geläufig.Obwohl die Eltern keineorthodoxen Judenwaren, schickten sie ihren Sohn acht Jahre lang auf eine hebräische Schule. Später auf seine jüdische Herkunft angesprochen, äußerte Allen:

„Religionen sind mir keinen Pfennig wert. Ich erziehe auch meine Kinder nicht in der jüdischen Tradition. Ich glaube nicht an Gott und finde ohnehin alle Religionen dumm. “

–Woody Allen:Interview mit derNZZ am Sonntag,22. Juli 2012

Danach absolvierte er die Public School 99 und die Midwood High School, woRed,so der Spitzname des schmächtigen Rotschopfs, zum ersten Mal auf sich aufmerksam machte – durch sein herausragendes Talent im Kartenspiel (ein geflügeltes Wort in der Midwood High war „Never play cards with Konigsberg “). Er entwickelte ein gewisses Interesse fürsTheater,vor allem aber für dasKinound dieRadioshowsder 1940er Jahre, wieDuffy’s TavernoderThe Great Gildersleeve.Allen bezeichnet sich selbst als Sportfan.Er spielte täglich bis zu zwei StundenKlarinette.

Anfänge im Showgeschäft

Um sein Taschengeld aufzubessern, begann er damit, für dieAgenturDavid O. Alber Gags zu schreiben, die anKolumnistengroßerTageszeitungenverkauft wurden. Dank seines Talents und der von ihm geknüpften Beziehungen durfte er bald Entertainment-Stars wieSid Caesarzuarbeiten. Als 16 Jahre alter Frischling imShowgeschäftbeschloss Konigsberg, fortan den Künstlernamen „Woody Allen “zu tragen, wovon der Vorname von dem KlarinettistenWoody Hermanentlehnt war. 1952, im Alter von 17 Jahren, ließ er seinen bürgerlichen Namen inHeywood Allenändern. Den VornamenHeywoodwählte er in Reverenz an denJazzpianistenEddie Heywood.

Trotz seines einträglichen Jobs belegte er – seinen Eltern zuliebe – einenCommunications Arts Coursean derNew York University,wo er allerdings kaum je gesehen wurde. Ein prägendes Ereignis seiner Studienzeit war vermutlich, dass er, dem Rat seinesDekansfolgend, einenPsychoanalytikeraufsuchte.

Er heiratete 1956 die siebzehnjährigePhilosophiestudentinHarlene Rosen. Das junge Paar zog nachManhattan,Woody stieg vom Gagzulieferer zumDrehbuchautorauf und trennte sich von seiner Frau. 1962 wurde die Ehe wieder geschieden.

Durchbruch als Komiker

DieEd Sullivan Show,dieTonight Showund einige andere gehörten zu seinen Abnehmern. 1957 trat er, nominiert für denEmmy,erstmals aus dem Schatten seiner Auftraggeber und vor die Kamera. Ungefähr zu dieser Zeit ging seine Ehe mit Harlene in die Brüche. Bis sie ihn 1969 auf zwei Millionen Dollar verklagte, war sie der Hauptgegenstand seiner Gags, die er mittlerweile auch in Form vonProsaveröffentlichte. Er fing nun an, Theaterstücke zu schreiben und aufzuführen, aber sein ganzer Ehrgeiz galt dem Plan,Stand-up-Comedianzu werden, ein Alleinunterhalter, der Mitte der 1950er Jahre in Mode gekommen war.

Sein erster Auftritt 1960 im Nachtclub Duplex (Greenwich Village) geriet zum Fiasko. Seine Manager bezeichneten ihn als schlechtesten Komiker, den sie je gesehen hatten, und dennoch gelang es ihnen, aus dem schüchternen und linkischen Auftreten eine Masche zu machen und damit einen unverwechselbaren Stil zu kreieren, mit dem Allen zum Geheimtipp avancieren sollte. Es brauchte seine Zeit und sicher einige Mühen, aber Allen schuf daraus im Laufe der Jahre die Kunstfigur „Woody “, die bis vor kurzem nahezu unverändert in den meisten seiner Filme zu sehen war.

Erfolg als Filmemacher

Allen zu Beginn der 1970er Jahre

Vor seiner ersten Filmproduktion 1965 (Drehbuch zuWas gibt’s Neues, Pussy?) schrieb Allen bereits 14 Jahre lang Witze, die er größtenteils als Stand-up-Comedian benutzte oder verkaufte. Er war auf dem besten Wege, mit seinem ungewöhnlichen intellektuellen Stil und den erfundenen Geschichten aus seinem Privatleben zu einer nationalen Berühmtheit aufzusteigen. Seine ersten Schritte in dem neuen Medium tat er nach demselben Rezept, das ihm auf der Bühne so großen Erfolg beschert hatte.

Etwa zu dieser Zeit lernte er die junge SchauspielerinLouise Lasserkennen, die er 1966 heiratete. 1971 wurde die Ehe wieder geschieden, aber Lasser spielte inBananas(1971) undWas Sie schon immer über Sex wissen wollten, aber bisher nicht zu fragen wagten(1972) noch größere Rollen. Seine Filme zwischen 1965 und 1975 zeichnen sich vor allem durch ihre Kombination von absurdem Sprach- und Bildwitz aus.

Mangels eigener formaler Mittel bediente sich Allen bereits vorhandener Erzählkonzepte, die er durch Satire neu beleuchtete, wie etwa beiWas Sie schon immer über Sex wissen wollten, aber bisher nicht zu fragen wagten,einerPersiflagederAufklärungsfilmeder 1960er Jahre. Charakteristisch für sein Frühwerk ist außerdem, dass (zumindest seiner eigenen Aussage zufolge) bis zu fünfzig Prozent des jeweiligen Films improvisiert wurde. Viele der eingesetzten Stilmittel, vor allem dieTravestieund die teilweise argsurrealenInhalte, sind auch in seinen 1971, 1973 und 1980 in Buchform veröffentlichtenKurzgeschichtenzu finden.

Ab Mitte der 1970er Jahre wurde der humoristische Anteil in seinen Filmen zugunsten einer dramatisch anspruchsvolleren Handlung zurückgedrängt. In dieser Zeit agierte seine damalige LebensgefährtinDiane Keatonhäufig als Spielpartnerin und weibliche Hauptdarstellerin. Den gemeinsamen Höhepunkt bildete der FilmDer Stadtneurotiker(Annie Hall),der sowohl Allen als auch Keaton mit Oscars und weiteren Filmpreisen belohnte. Zum Ende des Jahrzehnts schließlich tratMia Farrowin sein Leben, die fortan in sehr unterschiedlichen Rollen in seinen Filmen auftrat.

Trennung von Mia Farrow, Sorgerechtsstreit und Missbrauchsvorwürfe

Mia Farrow im Mai 2008 alsUNICEF-Botschafterin inBangui

Woody Allen und Soon-Yi Previn 1996 inVenedig

Woody Allen und Soon-Yi Previn 2009 beimTribeca Film Festival

Der FilmEhemänner und Ehefrauen(1992) markiert das Ende der beruflichen Zusammenarbeit von Allen und Mia Farrow, die seit Anfang der 1980er Jahre ein Paar gewesen waren. Ihre Beziehung ging in die Brüche, als Mia Farrow 1992 von Allen aufgenommene Nacktfotos ihrer 21-jährigen AdoptivtochterSoon-Yi Previn(* 1970 oder 1972; das genaue Geburtsdatum ist nicht bekannt, da ihr Alter zum Zeitpunkt der Adoption geschätzt wurde)entdeckte und Allen daraufhin das Verhältnis mit dieser eingestand. Die nachfolgende gerichtliche Auseinandersetzung um dasSorgerechtfür die übrigen Kinder brachte Allen stark in Bedrängnis.

Mia Farrow hatte Soon-Yi Previn zusammen mit ihrem damaligen MannAndré Previnadoptiert, weshalb Soon-Yi – im Gegensatz zu Farrows anderen Adoptivkindern Dylan und Moses – nicht durch Allen adoptiert werden konnte. Farrow und Allen hatten zudem seit 1987 den gemeinsamen Sohn Satchel Farrow, der sich später inRonan Farrowumbenannte. Nach Angaben der Schauspielerin ist der biologische Vater von Ronan Farrow möglicherweise ihr Ex-EhemannFrank Sinatra.

Mia Farrow gewann die gerichtliche Auseinandersetzung; sie erhielt am 7. Juni 1993 das alleinige Sorgerecht für Dylan und Satchel zugesprochen. Allens Adoptivsohn Moses durfte selbst entscheiden und lehnte einen weiteren Kontakt zu Allen ab (erst ca. 20 Jahre später und nach einer Entfremdungsphase von Mia Farrow nahm er wieder Kontakt zu Allen und Soon-Yi auf).„Das Gericht stellte in so gut wie allen Punkten seine elterliche Eignung infrage und nannte Allens Verhalten den Kindern gegenüber ‚missbrauchend und gefühllos‘ “, hieß es dazu am 8. Juni 1993 in derNew York Times.

Zur Beziehung von Allen zu Mia Farrows Adoptivtochter Soon-Yi ergibt sich aus den Gerichtsdokumenten im Sorgerechtsstreit zwischen Allen und Farrow und nach Mia Farrows eigener Erinnerung, dass Allen bis 1990 (Soon-Yi war damals etwa 18 bis 20 Jahre alt) „had little to do with any of the Previn children, (but) had the least to do with Soon-Yi “(deutsch: „wenig mit den Previn-Kindern, aber am wenigsten mit Soon-Yi zu tun hatte. “). Erst Mia Farrow soll Allen damals bestärkt haben, den Kontakt zu ihrer Adoptivtochter Soon-Yi zu verstärken. Dabei ist erwähnenswert, dass Farrow während ihrer Beziehung zu Allen mit ihren Kindern in einer Wohnung amCentral Park Westlebte. Allen hingegen wohnte in seiner Wohnung an derFifth Avenue.Angeblich übernachtete Allen in den zwölf Jahren seiner Beziehung zu Mia Farrow kein einziges Mal in deren Wohnung.Im Dezember 1997 heirateten Woody Allen und Soon-Yi Previn, die nun ihrerseits zwei Töchter adoptierten.

Ein kontroverses Element des Sorgerechtsstreit waren die seit August 1992 gegen Allen erhobenen Vorwürfe, er habe seine damals siebenjährige Adoptivtochter Dylansexuell missbraucht.Zu einer gerichtlichen Aufarbeitung kam es jedoch nicht: Die Untersuchungsbehörden konnten keine Beweise für die von dem Mädchen geschilderten sexuellen Übergriffe feststellen. Ein rechtsmedizinisches Gutachten kam zu dem Ergebnis, dass Dylan Farrow nicht missbraucht worden war.Der zuständige Staatsanwalt, der die Vorgehensweise derGutachterin mehreren Punkten für unzureichend hielt, stellte in seiner abschließenden Beurteilung dagegen einenhinreichenden Verdachtfest, dass der Missbrauch stattgefunden habe, was eine staatliche Anklageerhebung gerechtfertigt hätte. Er begründete seinen letztlichen Verzicht auf ein Strafverfahren gegen Allen mit seiner Sorge um das zu schützende Wohl des Kindes: Dem bereits durch die Trennung der Eltern und den Sorgerechtsstreit geschädigten Dylan wolle er die zu erwartenden negativen Konsequenzen eines solchen Verfahrens ersparen.

Ab 2013 wurden die Missbrauchsvorwürfe gegen Woody Allen erneut öffentlich diskutiert, nachdem sich Dylan Farrow, die zuvor diesbezüglich von ihrer Mutter vertreten worden war, in einem Gespräch mit dem MagazinVanity Fairerstmals selbst öffentlich über ihre Erfahrung als Missbrauchsopfer geäußert hatte. Anfang 2014 konkretisierte sie die Vorwürfe in einem offenen Brief auf der Website derNew York Times.

Moses Farrow, der gemeinsame Adoptivsohn des ehemaligen Paares, widersprach anschließend der Darstellung seiner Schwester und schilderte diese als Produkt einer von Mia Farrow betriebenen, innerfamiliären Rache- und Entfremdungskampagne gegen Allen.Allen selbst veröffentlichte zwei Tage später in derNew York Timeseine in eigenen Worten verfasste, abschließende Stellungnahme, in der er diese Darstellung bekräftigte und seinerseits Vorwürfe gegen Mia Farrow erhob.Dylans weiterer Bruder Ronan Farrow ergriff mit einem ausführlichen Artikel fürThe Hollywood Reporterim Mai 2016 Partei für seine Schwester.Anlass war ein vom Magazin kurz zuvor abgedrucktes langes Interview mit Woody Allen, in dem die Missbrauchsvorwürfe nur in einer fehlerhaften Randnotiz erwähnt worden waren, der eine spätere Korrektur nachgereicht wurde.Farrow beklagte in seinem Text neben der oft unkorrekten Darstellung der Tatsachen im konkreten Fall seiner Schwester eine grundsätzlich häufig mangelnde öffentliche Unterstützung für Opfer sexuellen Missbrauchs und wies dabei auf Parallelen zum Fall des prominenten KomikersBill Cosbyhin.

Im März 2020 erschien Allensautobiografisches BuchApropos of Nothing(deutsche Ausgabe unter dem TitelGanz nebenbei). Der Veröffentlichung waren Proteste vorausgegangen, die den ursprünglich vorgesehenen Verlag zum Rückzug bewogen.

Im Februar 2021 wurde beim US-Sender HBO die Dokumentation „Allen v. Farrow “veröffentlicht, in welcher sich u. a. Mia, Dylan und Ronan Farrow zu Wort melden. Über seine Schwester Letty Aronson ließ Allen verlauten, die Dokumentation habe kein Interesse an der Wahrheit gehabt. Er und seine Frau seien erst gegen Ende der Dreharbeiten kontaktiert worden und hätten ein Zeitfenster von wenigen Tagen zur Beantwortung bekommen, so dass er und Soon-Yi es ablehnten, sich zu äußern.

Werk

New-York-Trilogie

Schon Woody Allens frühe Komödien tragen oft dunklere Untertöne, etwaDie letzte Nacht des Boris Gruschenko,Der SchläferoderBananas.Sein FilmDer Stadtneurotikerlässt sich dennoch als Bruch zu seinen vorherigen Filmen werten. Er verweist in Form oder Inhalt weniger auf filmische Vorbilder, zeigt aber stärker als zuvor eine autobiografische Färbung. Zusammen mit KameramannGordon Willis,mit dem Allen hier zum ersten Mal zusammenarbeitete, schuf Allen mit ungewöhnlichen Methoden Stilbrüche, die für sein weiteres Werk bezeichnend sind. Allen, mittlerweile 40 und frisch getrennt vonDiane Keaton,zieht erstmals Bilanz über sein bisheriges Leben.

1978 stellte er seinen ersten ernsten Film vor,Innenleben.Allen, der in diesem Film nicht als Schauspieler auftritt, erzählt vom Zerfall einer bürgerlichen Großfamilie. Die Leere und Anonymität der Innenräume – daher auch der OriginaltitelInteriors– kontrastiert die emotionalen Verwirrungen der darin wohnenden Protagonisten.Innenlebengilt als deutliche Hommage an den schwedischen RegisseurIngmar Bergman.

InManhattanbezog Allen 1979 wieder stärker komödiantische Elemente ein. Anders als bei seinen meisten Filmen beginntManhattannicht mit dem typischen Allen-Vorspann – Schwarzbild mit weißen Anfangstiteln, unterlegt mit Jazzmusik. Stattdessen sieht man eine Abfolge von New-York-Ansichten in Schwarzweiß, wobei Allen hier zum ersten und bisher einzigen Mal als Regisseur auf Breitwandbilder inPanavisionsetzte (2,35:1). Man hört dazu Allen, der mehrmals versucht, einen Anfang zu formulieren, abbricht und wieder neu beginnt und schließlich erklärt: „New York was his town, and it always would be. “Dann erklingt große symphonische Musik vonGeorge Gershwin.Allen ist hier als krisengeplagter Fernsehautor Isaac Davis zu sehen, der zwischen verschiedenen Frauen steht und sich erst am Ende entscheiden kann.Der StadtneurotikerundManhattangelten als Allens bis dato größte Erfolge.

Der letzte Teil der sogenannten New-York-Trilogie,Stardust Memoriesaus dem Jahr 1980, ist stark anFederico Fellinis8½angelehnt. Wie die beiden Vorgänger istStardust Memoriesdeutlich autobiografisch angehaucht, auch wenn Allen später behauptete, es gebe zwischen dem Protagonisten seines Films und ihm selbst keinerlei Parallelen. Er spielt in New York und handelt von einem Filmschaffenden und dessen großer Verachtung für sein Publikum.

1980er Jahre

Unter manchen Filmkritikern herrscht die Meinung vor, dass Allens Filme in dieser Periode nur mit sowjetischen oder polnischen Beispielen zu vergleichen seien, tatsächlich hat er sich noch nie sehr viel ausHollywoodund der US-amerikanischen Filmbranche gemacht. Er war nicht einmal bei der Oscarverleihung, alsDer Stadtneurotikervier Academy Awards gewann.

Was seine Filme betrifft, lassen sich zwei Linien unterscheiden. Auf der einen Seite entwickelt er seine Komödien weiter, die nun zu Tragikomödien werden. Die Story wird aufwendiger, sie spielt oft in mehreren Handlungs- und Realitätsebenen. Die Filme sind auch aussagekräftiger als seine frühen Komödien, ihre Aussage wird nicht mit plumpen Gags kaschiert. Fast alle haben ein trauriges Ende (engl. „sad ending “), wie zum BeispielThe Purple Rose of Cairo,in dem die Protagonistin am Ende noch unglücklicher und einsamer ist als zu Anfang. BeiEine Sommernachts-Sexkomödiezeigt sich Allen 1982 vonWilliam ShakespearesEin Sommernachtstraumund dessen amourösen Verwicklungen beeinflusst. MitZeligpräsentiert er 1983 eine Satire über einen Menschen, der sich chamäleonartig ständig an seine Umwelt anpasst, der unterchassidischenJuden zum chassidischen Juden und unter Nazis zu einem Nazi wird. Allen porträtiert in diesem Film, der wie ein Dokumentarfilm scheinbar mit Ausschnitten aus Wochenschauen inszeniert ist, einen Menschen, dessen Unpersönlichkeit ihn durch die Zeiten treiben lässt. 1984 erzählt Allen inBroadway Danny Rosevon einem New Yorker Künstleragenten, der sich in mafiöse Kreise verirrt, und porträtiert das Milieu von Standup-Komikern, das die Basis für seine eigene Karriere war.

Mit seiner KomödieHannah und ihre Schwesternerzielte Allen noch einmal einen großen Erfolg, sowohl in kommerzieller Hinsicht als auch bei den Kritikern. Der Film erhielt drei Oscars; der für das beste Drehbuch ging an Woody Allen. Andererseits experimentiert er mit alternativen Formaten; so dreht er beispielsweise mitSeptemberoderEine andere FrauDramen, die ohne jede Komik auskommen. Kritiker warfen ihm vor, mit solchen Filmen nur den von ihm verehrten Bergman kopieren zu wollen; sie übersahen jedoch Allens eigenständigen Ansatz. Auch ein Film über seine Kindheit,Radio Days,am einfachsten zu beschreiben als Kostümfilm, entsteht. Im Gegensatz zum ebenfalls autobiografischen TheaterstückThe Floating Lightbulbdurfte dieser sogar nach seiner Uraufführung weiter gezeigt werden, das Stück zog Allen nämlich wieder zurück. BeiVerbrechen und andere Kleinigkeitenschildert er eine tödliche Mordintrige, vermeidet jedoch nicht gelegentliche komödiantische Elemente. Bei diesem Film arbeitete Allen zum ersten Mal mit dem Bergman-KameramannSven Nykvistzusammen.

1990er Jahre

NachVerbrechen und andere Kleinigkeitenfand Allen allmählich zu einem neuen Stil. An die Stelle seiner schwarzseherischen Tragikomödien traten nun andere, die wieder leichter und beschwingter anmuten. In Filmen wieAlicehat er zwar nach der Meinung vieler Kritiker Schwierigkeiten, zu einem überzeugenden Ende zu kommen. Aber diese neueren Filme stehen dennoch für eine im Gegensatz zu den frühen Komödien dramatisch fundierte Entwicklung, mit einem im Gegensatz zu den Filmen der achtziger Jahre positiven Tenor.

InEhemänner und Ehefrauenschloss Allen 1992 die Reihe seiner Filme mit Mia Farrow ab. Der Film handelt von der Liebe und der Beziehungsfähigkeit, wobei der Treue eine eindeutige Absage erteilt wird.

Kurzfristig ersetzteDiane KeatonMia Farrow 1993 beiManhattan Murder Mystery,der im weitesten Sinne eine Fortsetzung desStadtneurotikersist. Die Handlung war als Nebenhandlung für diesen Film vorgesehen, wurde aber aus Zeitgründen gestrichen. Danach verhalf Allen gleich in zwei aufeinanderfolgenden Filmen einer Schauspielerin zu einemOscar(Dianne WiestundMira Sorvino), später beiSweet and LowdownSean PennundSamantha Mortonzu Nominierungen.

1995 drehte AllenGeliebte Aphrodite.Formal sehr streng, in oft langen Plansequenzen, erzählt der Regisseur (und Hauptdarsteller) vom langweiligen Leben mit seiner Frau (Helena Bonham Carter) und vom Seitensprung mit einem süßen, aber ziemlich einfältigen Callgirl (Mira Sorvino), die, ohne es zu wissen, die Mutter seines Adoptivsohnes ist. Der Film brilliert mit einem sporadisch auftretenden griechischen Chor, der in einem Original-Amphitheater, und zwar dem inTaorminaauf Sizilien, gedreht wurde. Der Chor übernimmt dabei – skandierend und tanzend – das Erzählen der Rahmenhandlung, wird aber zusehends in das Geschehen, das sich in New York abspielt, involviert. Irgendwann sitzt der in Lumpen gekleidete griechische Chorführer in Allens Upper-East-Side Luxus-Apartment und hilft ihm beim Ehebruch, indem er den Zettel mit einer Hand vor dem Verrutschen sichert, auf dem Allen, verdeckt vor seiner Frau telefonierend, die Telefonnummer des Callgirls notiert, mit der er später ein Verhältnis haben wird. Eine geradezu typische Allen-Szene, in der banale Realität mit Kunstfiguren anderer Epochen vermischt wird. Etwas Ähnliches hatte er auch inMach’s noch einmal, Sammit Humphrey Bogart konstruiert. Dabei setzte er dort wie hier das umstrittene, oft ernste Image dieser Figuren zur Steigerung der Komik ein.

MitJulia Roberts,Goldie Hawn,Drew Barrymoreund anderen drehte er 1996 in New York, Venedig und Paris das auf bekannte Jazz-Standard-Songs aufgebauteMusicalAlle sagen: I love you.BeiHarry außer sichwurde Allen 1997 in der Bildsprache dem OriginaltitelDeconstructing Harry– der nicht zufällig auf denDekonstruktivismusanspielt – gerecht. Er dekonstruiert die physische Umgebung, verwendet kurzeJump Cutsund erzählt von einem Mann, der von anderen Menschen nur noch unscharf („out of focus “) gesehen wird.

1998 drehte AllenCelebrity – Schön. Reich. Berühmt.,eine Gesellschaftskomödie, in der er selber nicht auftrat, jedoch einen selbstironischenLeonardo DiCapriovorführte, der einen abgehobenen Hollywoodstar spielte und damit seine eigene reale Existenz satirisch brach. Im selben Jahr lieh Allen der AmeiseZin dem Warner-Brothers-StreifenAntzseine Stimme. In der deutschen Synchronfassung übernahm dies sein StandardsynchronsprecherWolfgang Draeger.Z-4195 – so die genaue Bezeichnung – weist dabei viele Facetten der von Woody Allen bekannten, von ihm konzipierten und verkörperten Charaktere auf; zu Beginn des Films liegt Z auf der Couch eines Psychiaters.

2000er Jahre und Allens europäische Phase

Allen im Jahr 2006

1999 erschien der schon oben genannte FilmSweet and Lowdown,des Weiteren im Jahr 2000SchmalspurganovenmitHugh Grant,2001Im Bann des Jade Skorpions,2002Hollywood Ending,2003Anything Elseund 2004Melinda und Melinda.In einigen deutschen Kinos wurden die Filme mit Verzögerung im Original mit Untertiteln gezeigt; so wurdeAnything Elseerst im September 2004 dem deutschen Publikum vorgestellt.

Der ThrillerMatch Pointaus dem Jahr 2005 wurde auf Festivals bejubelt. Viele Kritiker sprachen von einem neuen, wiedererstarkten Allen. Es war sein erster Film, der ausschließlich in London spielte und produziert wurde und damit der erste Film seiner „europäischen Phase “. Auch seine beiden nächsten Filme, die Krimi-KomödieScoop – Der Knüller(2006) und das DramaCassandras Traum(2007), spielten in London. In letzterem spieltenColin FarrellundEwan McGregorzwei Brüder im Londoner Arbeitermilieu, die in die Kriminalität abdriften. 2008 folgte die KomödieVicky Cristina BarcelonamitScarlett Johansson,Rebecca Hall,Javier BardemundPenélope Cruz,die für ihre Leistung einenOscarals beste Darstellerin in einer Nebenrolle gewann.

Anfang September 2008 gab Allen mit einer Inszenierung vonGiacomo PuccinisEinakterGianni Schicchisein hochgelobtes Debüt als Opernregisseur. Die in Zusammenarbeit mit derLos Angeles Operaproduzierte Inszenierung entstand auf Vermittlung von GeneraldirektorPlácido Domingo,dem Allen zwei Jahrzehnte zuvor eine Oper versprochen hatte.

2009 folgte die KomödieWhatever Worksmit dem KomikerLarry Davidin der Hauptrolle. Der Film eröffnete dasTribeca Filmfestivalin New York. 2010 folgte die TragikomödieIch sehe den Mann deiner Träume(You Will Meet A Tall Dark Stranger),die in Cannes Premiere feierte.Auf der Besetzungsliste stehenFreida Pinto,Josh Brolin,Lucy Punch,Anthony Hopkins,Antonio BanderasundNaomi Watts.

Spätwerk

Allen und Hauptdarsteller Owen Wilson bei der Premiere des FilmsMidnight in Paris2011 bei denInternationalen Filmfestspielen von Cannes

Allen dreht weiterhin pro Jahr einen Film, so dass auch seinSpätwerkeinen beachtlichen Umfang annimmt. 2010 drehte er mitOwen WilsonundMarion CotillardMidnight in Paris.Die Liebeskomödie um einen erfolgreichen US-amerikanischen Drehbuchautor (Wilson), der ins Paris der 1920er Jahre zurückversetzt wird, eröffnete 2011 die64. Filmfestspiele von Cannes.Der Film war sowohl an der Kinokasse als auch bei der Kritik ein großer Erfolg.Für das Drehbuch erhielt Allen 2012 einenOscarund einenGolden Globe.Darüber hinaus erhieltMidnight in ParisOscar-Nominierungenin den Kategorien „Bester Film “, „Beste Regie “und „Bestes Szenenbild “.

Im Jahr 2012 folgte die EpisodenkomödieTo Rome with Love.Auf der Besetzungsliste stehenJesse Eisenberg,Elliot Page,Penélope Cruz,Alec Baldwin,Roberto Benigni,Judy Davis,Greta GerwigundAlison Pill.Auch Woody Allen selbst übernahm wieder eine Rolle.Der Film erzählt episodisch vierskurrileGeschichten, die allesamt in Rom stattfinden. Dabei orientiert sich der Film anBoccaccio 70aus dem Jahr 1962, der vonFederico Fellini,Luchino Visconti,Mario MonicelliundVittorio De Sicagedreht wurde.

Im selben Jahr übernahm Allen auch eine Rolle als Schauspieler inJohn TurturrosKomödieFading Gigolo.2013 kam sein FilmBlue Jasmine,eine freie Adaption vonTennessee Williams’ TheaterstückEndstation Sehnsucht,in die Kinos. Die Hauptrolle übernahmCate Blanchett,die für ihre Leistung mit dem Oscar als beste Hauptdarstellerin ausgezeichnet wurde.Sally Hawkinserhielt eine Nominierung als beste Nebendarstellerin, Allen eine Nominierung für das beste Originaldrehbuch.

2014 lief sein 43. Film, die in Südfrankreich gedrehte KomödieMagic in the MoonlightmitEmma StoneundColin Firthin den Hauptrollen, in den deutschen Kinos an.Im selben Jahr drehte er inNewport (Rhode Island)Irrational Man,der beim Internationalen Filmfestival in Cannes 2015 uraufgeführt wurde. In den Hauptrollen sindJoaquin Phoenixund, wie schon inMagic in the Moonlight,Emma Stone zu sehen. US-Kinostart war im Juli 2015, in die deutschen Kinos kam er am 15. November 2015.

Am 11. Mai 2016 eröffnete Allen mit seinem FilmCafé Society,der außerhalb des Wettbewerbs gezeigt wurde, die69. Internationalen Filmfestspiele von Cannes.Allen hatte bereits 2002 mitHollywood Endingund 2011 mitMidnight in Parisdie Filmfestspiele eröffnet. SeitManhattan(1979) istCafé Societyder 14. Film, den der Regisseur außerhalb des Wettbewerbs in Cannes zeigen lässt. Der Film handelt von einem jungen Mann (dargestellt vonJesse Eisenberg), der während der 1930er Jahre nach Hollywood geht, um dort sein Glück beim Film zu versuchen. Dort verliebt er sich und lernt die titelgebendeCafé-Society-Kultur kennen. In weiteren Rollen sindKristen Stewart,Blake Lively,Parker PoseyundSteve Carellzu sehen.Der deutsche Kinostart war am 10. November 2016.

Im Frühjahr 2016 hat Allen außerdem fürAmazon Videodie sechsteilige SerieCrisis in Six Scenesgedreht, die seit dem 30. September 2016 verfügbar ist. Allens 46. FilmWonder Wheel,mitJustin TimberlakeundKate Winsletin den Hauptrollen feierte am 15. Oktober 2017 seine Weltpremiere beimNew York Film Festivalund kam am 11. Januar 2018 in die deutschen Kinos.

Am 11. September 2017 begannen in New York die Dreharbeiten zu Allens FilmA Rainy Day in New YorkmitJude LawundSelena Gomezin den Hauptrollen. Nach der Fertigstellung des Films wurde dieser allerdings vom produzierenden Amazon Studio zurückgehalten, um derMeToo-Debatte keinen weiteren Auftrieb zu geben.Der Film erschien daher nicht in den amerikanischen Kinos, startete aber am 5. Dezember 2019 in den deutschen Kinos.

Im Sommer 2019 drehte Allen in San Sebastian in Spanien seinen 51. Film mit dem TitelRifkin’s Festival.Die Hauptrollen sind mitWallace Shawn,Christoph Waltz,Gina Gershon,Elena AnayaundLouis Garrelbesetzt.Die Weltpremiere war am 18. September 2020 als Eröffnungsfilm desFilmfestivals San Sebastián.In eine Handvoll der deutschen Kinos kam der Film am 7. Juli 2022.

2023 drehte Allen in Paris in Frankreich seinen (offiziell) 50. Film mit dem Titel "Coup de Chance". Die Weltpremiere fand auf den Filmfestspielen in Cannes statt, kurz danach startete der Film in den französischen Kinos.Der deutsche Kinostart unter dem TitelEin Glücksfallwar am 11. April 2024.

Deutsche Synchronstimme

Woody Allen wurde von 1965 bis 2006 vonWolfgang Draegerals Standardsprecher synchronisiert. Während dieser Zeit wurde er nur in zwei Filmen von anderen Synchronsprechern gesprochen. Im FilmCasino Royale(1967) lieh ihmHorst Sachtlebenseine Stimme. In der Kinoversion vonWas Sie schon immer über Sex wissen wollten, aber bisher nicht zu fragen wagtenwurde er vonHarald Juhnkegesprochen, welcher 1987 in der ZDF-Fernsehversion durch Draeger ersetzt wurde. Woody Allen war sogar der Meinung, die deutsche Synchronstimme von Wolfgang Draeger passe besser zu ihm als seine eigene.

Seit dem FilmTo Rome with Lovewird Allen in seinen neuen Filmen durchFreimut Götschgesprochen, da Allen mit der Stimme von Draeger unzufrieden war.

Draeger sprach Allen seither nur noch einmal inPlötzlich Gigolo,in welchem Allen kein Mitspracherecht hatte.

Woody Allen mit Band, Jerry Zigmont (links) und Simon Wettenhall

Woody Allens New Yorker Townhouse, 118 East 70th Street (Foto von 2015)

Woody Allen als Jazzmusiker

Allen spielt regelmäßig Klarinette in derEddy DavisNew Orleans Jazz Band,einer Jazzband imNew-Orleans-Stil(Traditional Jazz),Zuerst spielte die Band jeden Montag im Club „Alexander's “, von den 1970er bis 1990er Jahren inMichael’s Pub,danach lange Zeit im Carlyle Hotel in Manhattan.

Mit seiner Band geht Allen regelmäßig auf Tournee, so war er im März 2010 und im März 2011 für jeweils drei Konzerte in Deutschland, auch im Juli 2017 führte ihn seine Tournee wieder nach Deutschland. Bei der Europatournee 2019 gab er aber nur ein einziges Konzert in München, am 26. Juni. Die Europa-Tour von 1996 war Gegenstand des DokumentarfilmsWild Man BluesvonBarbara Kopple(auch als DVD erschienen und der Soundtrack als CD beiRCA). Die Band tourte auch schon durch Griechenland, die Türkei sowie durch Südamerika. Gelegentlich tritt Allen mit ihr auf Festivals auf, wie etwa 2008 auf demMontreal Jazz Festival.

In seinen Filmen setzt er regelmäßig Jazzmusik ein, so etwa in dem FilmSweet and Lowdownum einen anDjango Reinhardtund dessen kurze Zeit in den USA angelehnten Jazzgitarristen. EbenfallsSwing-orientiert war der Soundtrack zum FilmRadio Days,der in den 1940er Jahren spielt. In dem FilmDer Schläfertrat Allen selbst als Jazzmusiker auf, mit demPreservation HallOrchester in New Orleans und dem New Orleans Funeral Ragtime Orchestra.

Zwei mit seiner Lebensgefährtin Soon-Yi Prévin adoptierte Kinder nannte er nach den JazzmusikernManzie JohnsonundSidney Bechet:Manzie und Bechet.

Trivia

Woody Allen schreibt alle seine Drehbücher auf einer altenSchreibmaschineOlympia SM3von 1952.Textkorrekturen schreibt er jeweils neu, schneidet diese danach mit einer Schere aus und tackert sie dann über den alten Text.

Während seiner Zeit auf derHigh Schooltrainierte er mehrere Monate lang für das AmateurboxturnierGolden Gloves.Allerdings verweigerten seine Eltern dann die erforderliche schriftliche Zustimmung für seine Teilnahme.

Im Januar 2006 erwarb Allen für sich und seine Familie ein Townhouse in derUpper East SidevonManhattan,118 East 70th Street. Der Kaufpreis von 25,9 Mio. Dollar – für ein vergleichsweise bescheidenes Domizil – galt selbst für New Yorker Verhältnisse als sehr hoch.Seine Nachbarin ist Susan Weber Soros, die Ex-Frau des MilliardärsGeorge Soros.

Filmografie (Auswahl)

Legende: B – Buch, D – Darsteller, R – Regie

• 1962: The Laughmaker (B)
• 1965:Was gibt’s Neues, Pussy?(What’s New, Pussycat?)(B, D) – Regie:Clive Donner
• 1966:What’s Up, Tiger Lily?(D, R – allerdings nur Regie in Bezug auf die US-amerikanische Neusynchronisation, der Film wurde von Senkichi Taniguchi gedreht)
• 1967:Casino Royale(B, D)
• 1969:Woody, der Unglücksrabe(Take the Money and Run)(B, D, R)
• 1971:Bananas(B, D, R)
• 1972:Mach’s noch einmal, Sam(Play it Again, Sam)(B, D) – Regie:Herbert Ross
• 1972:Was Sie schon immer über Sex wissen wollten, aber bisher nicht zu fragen wagten(Everything You Always Wanted to Know About Sex* (*But Were Afraid to Ask))(B, D, R)
• 1973:Der Schläfer(Sleeper)(B, D, R, Musik)
• 1975:Die letzte Nacht des Boris Gruschenko(Love and death)(B, D, R)
• 1976:Der Strohmann(The Front)(D) – Regie:Martin Ritt
• 1977:Der Stadtneurotiker(Annie Hall)(B, D, R)
• 1978:Innenleben(Interiors)(B, R)
• 1979:Manhattan(B, D, R)
• 1980:Stardust Memories(B, D, R)
• 1982:Eine Sommernachts-Sexkomödie(A Midsummer Night’s Sex-Comedy)(B, D, R)
• 1983:Zelig(B, D, R)
• 1984:Broadway Danny Rose(B, D, R)
• 1985:The Purple Rose of Cairo(B, R)
• 1986:Hannah und ihre Schwestern(Hannah and Her Sisters)(B, D, R)
• 1987:Radio Days(B, R)
• 1987:September(B, R)
• 1987: King Lear (D)
• 1988:Eine andere Frau(Another Woman)(B, R)
• 1989:New Yorker Geschichten,dritter TeilÖdipus Ratlos(New York Stories: Oedipus Wrecks)(B, D, R)
• 1989:Verbrechen und andere Kleinigkeiten(Crimes and Misdemeanors)(B, D, R)
• 1990:Alice(B, R)
• 1991:Ein ganz normaler Hochzeitstag(Scenes From a Mall)(D) – Regie:Paul Mazursky
• 1991:Schatten und Nebel(Shadows and Fog)(B, D, R)
• 1992:Ehemänner und Ehefrauen(Husbands and Wives)(B, D, R)
• 1993:Manhattan Murder Mystery(B, D, R)
• 1994:Bullets Over Broadway(B, R)
• 1994: Don’t Drink the Water (TV-Produktion) (B, D, R)
• 1995:Geliebte Aphrodite(Mighty Aphrodite)(B, D, R)
• 1995:Sonny Boys(The sunshine boys)(D) – Regie: John Erman
• 1996:Alle sagen: I love you(Everyone Says I Love You)(B, D, R)
• 1997:Harry außer sich(Deconstructing Harry)(B, D, R)
• 1997:Wild Man Blues(D)
• 1998:Celebrity – Schön. Reich. Berühmt.(Celebrity)(B, R)
• 1998:Antz(Stimme)
• 1998: The Impostors (D)
• 1999:Sweet and Lowdown(B, D, R)
• 2000:Schmalspurganoven(Small Time Crooks)(B, D, R)
• 2000:Ich hab doch nur meine Frau zerlegt(Picking Up the Pieces)(D)
• 2000: Cuba Libre – Dümmer als die CIA erlaubt!(Company Man)(D)
• 2001:Im Bann des Jade Skorpions(The Curse of The Jade Scorpion)(B, D, R)
• 2002:Hollywood Ending(B, D, R)
• 2003:Anything Else(B, D, R)
• 2004:Melinda und Melinda(B, R)
• 2005:Match Point(B, R)
• 2006:Scoop – Der Knüller(Scoop)(B, D, R)
• 2007:Cassandras Traum(Cassandra’s Dream)(B, R)
• 2008:Vicky Cristina Barcelona(B, R)
• 2009:Whatever Works – Liebe sich wer kann(B, R)
• 2010:Ich sehe den Mann deiner Träume(You Will Meet a Tall Dark Stranger)(B, R)
• 2011:Midnight in Paris(B, R)
• 2012:To Rome with Love(B, D, R)
• 2012:Paris-Manhattan(D)
• 2013:Blue Jasmine(B, R)
• 2013:Plötzlich Gigolo(D)
• 2014:Magic in the Moonlight(B, R)
• 2015:Irrational Man(B, R)
• 2016:Café Society(B, R)
• 2016:Crisis in Six Scenes(Fernsehserie, B, D, R)
• 2017:Wonder Wheel(B, R)
• 2019:A Rainy Day in New York(B, R)
• 2020:Rifkin’s Festival(B, R)
• 2023:Ein Glücksfall(B, R)

Weitere Werke

Statue von Woody Allen inOviedo,Spanien

Theaterstücke

Legende: UA – Uraufführung

• 1966:Vorsicht, Trinkwasser!(UA 1966)
• 1969:Spiel’s noch einmal, Sam(UA 1969)
• 1975:TodundGott(UA am 13. Januar 1978,Teaneck,New Jersey)
• 1988:Eine Sommernachts-Sexkomödie(Theateradaption des Films; UA 1988)
• 1995:Central Park West(UA 1995)
• 1996:Kugeln überm Broadway(Theateradaption des FilmsBullets over Broadway;UA:Düsseldorfer Schauspielhaus1996)
• 2003:Old Saybrook(auf Deutsch erschienen im Band „Central Park West – Drei Einakter “)
• 2003:Riverside Drive(auf Deutsch erschienen im Band „Central Park West – Drei Einakter “)
• 2004:A Second Hand Memory(bisher nicht auf Deutsch erschienen)
• 2011:Honeymoon Motel(bisher nicht auf Deutsch erschienen)

Musicals

• 2014:Bullets over Broadway,UA: 10. April 2014 imSt. James Theatre,44th Street W., Manhattan, New York City.

Bücher

• Getting Even,1971; deutsche Ausgabe:Wie du dir, so ich mir.Rogner & Bernhard, München 1978; Rowohlt, Reinbek 1980,ISBN 3-499-14574-X.
• Without Feathers,1975; deutsche Ausgabe:Ohne Leit kein Freud.Rogner & Bernhard, München 1979; Rowohlt, Reinbek 1981,ISBN 3-499-14746-7.
• Side Effects,1980; deutsche Ausgabe:Nebenwirkungen.Rogner & Bernhard, München 1981; Rowohlt, Reinbek 1983,ISBN 3-499-15065-4.
• Central Park West,2006; deutsche Ausgabe:Central Park West.Drei Stücke. Fischer, Frankfurt am Main 2006,ISBN 3-596-16997-6.
• Mere Anarchy,2007; deutsche Ausgabe:Pure Anarchie.Kein & Aber, Zürich 2007,ISBN 978-3-0369-5504-9.
• Apropos of Nothing,Arcade Publishin, New York 2020; deutsche Ausgabe:Ganz nebenbei.Rowohlt, Hamburg 2020,ISBN 978-3-498-00222-0.

Auszeichnungen

• Academy Awards
  • 1978:Oscarin den Kategorien Beste Regie und Bestes Originaldrehbuch fürDer Stadtneurotiker
  • 1987:Oscarin der Kategorie Bestes Originaldrehbuch fürHannah und ihre Schwestern
  • 2012:Oscarin der Kategorie Bestes Originaldrehbuch fürMidnight in Paris
  • von 1978 bis 2014 außerdem 19-mal als Regisseur oder Autor und 1978 als Hauptdarsteller für den Oscar nominiert
• Golden Globe Awards
  • 1986:Golden Globein der Kategorie Bestes Drehbuch fürThe Purple Rose of Cairo
  • 2009:Golden Globein der Kategorie Beste Komödie fürVicky Cristina Barcelona
  • 2012:Golden Globein der Kategorie Bestes Drehbuch fürMidnight in Paris
  • 2014:Cecil B. deMille Awardfür sein Lebenswerk
• Writers Guild of America
  • 1987:WGA Awards (Screen)in der Kategorie Bestes Originaldrehbuch fürVerbrechen und andere Kleinigkeiten
  • 1990:WGA Awards (Screen)in der Kategorie Bestes Originaldrehbuch fürHannah und ihre Schwestern
• Directors Guild of America
  • 1996: Preis für das Lebenswerk
• Berlinale 1975
  • 1975: Silberner Bär für das Lebenswerk
  • 1975: Preis der Union International de la Critique de Cinema (UNICRIT) fürDie letzte Nacht des Boris Gruschenko
• British Academy Film Awards
  • 1978:BAFTA Awardin den Kategorien Beste Regie und Bestes Drehbuch fürDer Stadtneurotiker
  • 1980:BAFTA Awardin der Kategorie Bestes Drehbuch fürManhattan
  • 1986:BAFTA Awardin den Kategorien Bester Film und Bestes Originaldrehbuch fürThe Purple Rose Of Cairo
  • 1987:BAFTA Awardin den Kategorien Bester Film und Bestes Originaldrehbuch fürHannah und ihre Schwestern
  • 1993:BAFTA Awardin der Kategorie Bestes Originaldrehbuch fürEhemänner und Ehefrauen
  • 1997:Ehrenpreis
• Internationale Filmfestspiele von Cannes
  • 1985:Fipresci-PreisfürThe Purple Rose of Cairo
• César
  • 1980:Césarfür den besten ausländischen Film fürManhattan
  • 1986:Césarfür den besten ausländischen Film fürThe Purple Rose of Cairo
• Bodil
  • 1978:Bodil Awardfür den besten nicht-europäischen Film fürDer Stadtneurotiker
  • 1980:Bodil Awardfür den besten nicht-europäischen Film fürManhattan
  • 1984:Bodil Awardfür den besten nicht-europäischen Film fürZelig
  • 1986:Bodil Awardfür den besten nicht-europäischen Film fürThe Purple Rose of Cairo
  • 1987:Bodil Awardfür den besten nicht-europäischen Film fürHannah und ihre Schwestern
• David di Donatello
  • 1984:David di Donatelloin der Kategorie Bester ausländischer Schauspieler fürZelig
  • 1985:David di Donatelloin der Kategorie Bestes Drehbuch/Ausländischer Film fürBroadway Danny Rose
  • 1987:David di Donatelloin der Kategorie Bestes Drehbuch/Ausländischer Film fürHannah und ihre Schwestern
  • 1990:David di Donatelloin der Kategorie Bestes Drehbuch/Ausländischer Film fürVerbrechen und andere Kleinigkeiten
  • 2006:David di Donatelloin der Kategorie Bester europäischer Film fürMatch Point
• Fotogramas de Plata
  • 1974:Fotogramas de Platafür den besten ausländischen Darsteller
  • 1986:Fotogramas de Platafür den besten (ausländischen) Film fürThe Purple Rose of Cairo
• Internationale Filmfestspiele von Venedig
  • 1983: Pasinetti-Preis des italien. Filmjournalisten-Verbandes für den besten Film fürZelig
  • 1995:Goldener Löwefür das Lebenswerk
• Sindacato Nazionale Giornalisti Cinematografici Italiani
  • 1980:Nastro d’Argentofür den besten Regisseur (ausl. Film) fürManhattan
• Universität Pompeu Fabra,Barcelona
  • 2007: Ehrendoktor/Ph. Honoris Causa
• British Fantasy Award
  • 2012: Bestes Drehbuch fürMidnight in Paris

Außerdem eine dreistellige Anzahl von Nominierungen für die oben genannten und andere Filmpreise sowie derPrinz-von-Asturien-Preis2002. Zudem wurde er 2001 in dieAmerican Academy of Arts and Sciencesund 2010 in dieAmerican Philosophical Societygewählt. Seit 1987 ist er Ehrenmitglied derAmerican Academy of Arts and Letters.

Literatur

• Hans Günther Pflaum,Vincent Canby,Bert Koetter et al.:Woody Allen.In:Peter W. Jansen,Wolfram Schütte(Hrsg.):Woody Allen – Mel Brooks(=Reihe Film.Band 21). Carl Hanser, München/Wien 1980,ISBN 3-446-12854-9.
• Thomas J. Kinne:Elemente jüdischer Tradition im Werk Woody Allens,Peter Lang, Frankfurt am Main 1996,ISBN 3-631-48530-1.
• Stephan Reimertz:Woody Allen. Eine Biographie.Rowohlt, Reinbek 2000,ISBN 3-499-61145-7.
• Berndt Schulz:Woody Allen Lexikon. Alles über den Autor, Regisseur, Darsteller, Komiker, Entertainer und Privatmann aus Manhattan.Schwarzkopf & Schwarzkopf, Berlin 2000,ISBN 3-89602-276-8.
• Stig Björkman:Woody Allen on Woody Allen – In Conversation with Stig Björkman.Grove Press, New York 2004,ISBN 0-8021-4203-6.
• Jean-Michel Frodon:Woody Allen im Gespräch mit Jean-Michel Frodon.Diogenes, Zürich 2005,ISBN 3-257-23525-9.
• Charles L. P. Silet:The films of Woody Allen: critical essays.Scarecrow Press, Lanham, Md. [u. a.] 2006,ISBN 978-0-8108-5736-0.
• Jürgen Felix, Roman Mauer: [Artikel]Woody Allen.In:Thomas Koebner(Hrsg.):Filmregisseure. Biographien, Werkbeschreibungen, Filmographien.3., aktualisierte und erweiterte Auflage. Reclam, Stuttgart 2008 [1. Aufl. 1999],ISBN 978-3-15-010662-4,S. 10–19 [mit Literaturhinweisen].
• Tom Shone:Woody Allen – Seine Filme, sein Leben,Knesebeck, München 2015,ISBN 978-3-86873-816-2.
• Natalio Grueso:Woody Allen – Ein ganz persönlicher Blick auf das Filmgenie,Atlantik, Hamburg 2016,ISBN 978-3-455-70018-3.
• Johannes Wende (Hg.):Woody Allen(=Film-Konzepte,Bd. 52), edition text + kritik, München 2018,ISBN 978-3-86916-767-1.
• Timo Rouget: Die Filmkomödien von Woody Allen. In: Michael Braun (u. a.) (Hrsg.): Komik im Film. Königshausen & Neumann, Würzburg 2019, S. 191–219.

Filmdokumentationen

• „Wild man Blues “, USA 1997, Länge 105 min., Regie: Barbara Kopple; Dokumentarfilm über Allens Karriere als Jazzmusiker. Die Filmemacherin begleitete Woody AllensNew Orleans Jazz Band1996 auf deren Europatournee.
• „Hollywood-Profile: Woody Allen “, deutscher TV-Dokumentarfilm von 2001, Regie:Georg Stefan Troller,45 min.
• „Woody Allen: A Documentary “, USA 2011, Länge 113 min., Regie: Robert B. Weide, Deutschlandstart des Films war am 12. Juli 2012.Im Oktober 2012 erschien der Film auf DVD in einer um 69 min. längeren Fassung auf dem deutschen Markt.

Weblinks

Wikiquote: Woody Allen– Zitate

Commons:Woody Allen– Sammlung von Bildern, Videos und Audiodateien

• Literatur von und über Woody Allenim Katalog derDeutschen Nationalbibliothek
• Werke von und über Woody Allenin derDeutschen Digitalen Bibliothek
• Offizielle Seite(englisch)
• Woody AllenbeiIMDb
• Essay, Filmografie, Bibliografie, LinksbeiSenses of Cinema(englisch)
• Woody Allen: Biografie und Filmografie