Μετάβαση στο περιεχόμενο

Παραλλαγή (μουσική)

Από τη Βικιπαίδεια, την ελεύθερη εγκυκλοπαίδεια

ΣτηΔυτική Ευρωπαϊκή Μουσικήο όροςπαραλλαγήαναφέρεται σε τεχνική σύνθεσης, κατά την οποία το μουσικό υλικό επαναλαμβάνεται παραλλαγμένο ποικιλοτρόπως. Η εφαρμογή των αλλαγών αυτών μπορεί να αναφέρεται στο μέρος τουρυθμού,στηναρμονία,τημελωδία,τηναντίστιξη,τηνενορχήστρωση,ή οποιονδήποτε συνδυασμό των παραπάνω.

Μουσικές φόρμες με βάση το στοιχείο της παραλλαγής

[Επεξεργασία|επεξεργασία κώδικα]

Αρκετές μουσικές φόρμες έχουν ως βάση την αρχή της παραλλαγής, στις οποίες περιλαμβάνονται τοεπίμονο βάσιμο(μπάσο οστινάτο), ηπασσακάλια,ησακόν,καθώς και τοθέμαμε παραλλαγές.[1]Οι τρεις πρώτες βασίζονται σε ένα επαναλαμβανόμενο θέμα στη γραμμή του βάσιμου, πάνω στην αρμονική βάση του οποίου «χτίζονται» προοδευτικά οι παραλλαγές. Στο θέμα με παραλλαγές -και τις παρόμοιες μουσικές φόρμες- το παραλλασσόμενο θέμα είναι στη μελωδική γραμμή, το οποίο επαναλαμβάνεται κάθε φορά με ένα νέο τρόπο. Η δομή του ορίζεται συνήθως με την έκθεση του θέματος ως έχει (ενίοτε προηγείται μια εισαγωγή), το οποίο ως επί τω πλείστω είναι έκτασης οκτώ έως 32 μουσικών μέτρων. Η κάθε παραλλαγή, στη συνέχεια, έχει συνήθως την ίδια έκταση[2],ενώ έχει επικρατήσει ο συνολικός αριθμός των 30 παραλλαγών. Ο τρόπος ανάπτυξης αυτής της φόρμας οφείλεται εν πολλοίς στην εφευρετικότητα των μουσικών: "Οι αυλικοί χοροί ήταν μακροσκελείς, ενώ οι μελωδίες μάλλον σύντομες. Η αυτούσια επανάληψή τους ήταν πληκτική, οδηγώντας τους μουσικούς να αυτοσχεδιάσουν επιτόπιες παραλλαγές καικαλλωπισμούς,ωστόσο διατηρώντας το μήκος της μελωδίας ώστε να συνάδει με τον αντίστοιχο χορό."[3]

Οι φόρμες παραλλαγής μπορούν να θεωρηθούν αυτόνομα κομμάτια (για ένα ή περισσότερα όργανα), ή να αποτελούν μέρος μεγαλύτερων συνθέσεων (π.χ. μιαςΣυμφωνίας). Ένα μεγάλο μέρος τηςτζαζμουσικής είναι δομημένο πάνω στις αρχές του θέματος με παραλλαγές.[4]

Ιστορία της παραλλαγής

[Επεξεργασία|επεξεργασία κώδικα]

Αν και το πρώτο μεμονωμένο δείγμα παραλλαγής εμφανίζεται τον 14ο αιώνα, τα πρώτα καταγεγραμμένα στην ιστορία της Κλασικής Μουσικής έργα σε φόρμα θέματος με παραλλαγή είναι των αρχών του 16ου αιώνα.[5]Το πρωιμότερο εξεδομένο δείγμα αποτελούν οιdiferenciasγιαβιχουέλατου Ισπανού συνθέτηΛουί δε Νάρβαεθ(Luis de Narváez, 1538).[2]Στην εποχής τηςΑναγέννησηςεπικράτησε η λεγόμενηdivision(διαίρεση), τύπος ρυθμικής παραλλαγής, όπου ο ρυθμός διαιρείται σε όλο και μικρότερες αξίες. Οι παραλλαγές, στο σύνολό τους, αρχίζουν από τις πιο απλές διαφοροποιήσεις και φτάνουν σταδιακά στις πιο περίπλοκες· αυτή η αρχή εδραιώθηκε εξ αρχής, καθώς έτσι πλαισιώνεται με σαφήνεια μια οργανωμένη σύνθεση.

Αρκετά έργα σε φόρμα παραλλαγής γράφτηκαν τον 16ο αιώνα, από τους επιφανείς Άγγλους συνθέτεςΟυίλιαμ Μπερντ,Χιου ΆστονκαιΤζάιλς Φάρναμπυ,ενώ την εποχή του Μπαρόκ διακρίνονται τα έργα γιατσέμπαλοThe Harmonious BlacksmithτουΧαίντελ,οιΠαραλλαγές ΓκόλντμπεργκτουΓιόχαν Σεμπάστιαν Μπαχκαθώς και ταCouplets de Foliesγιαβιόλα ντα γκάμπακαισυνεχές βάσιμοτουΜαρέν Μαραί.

ΤηνΚλασική εποχή της μουσικήςδιακρίνεται στο είδος οΜότσαρτ,ο οποίος έγραψε έναν μεγάλο αριθμό παραλλαγών, όπως π.χ. τηΣονάταγια πιάνο Νο. 11 (1η κίνηση) και τοΚουιντέτο με κλαρινέτο(φινάλε). ΟΓιόζεφ Χάυντνεξειδικεύτηκε στη σύνθεσηδιπλών παραλλαγών,όπου δύο συγγενή θέματα (συνήθως μείζονα και ελάσσονα) παρουσιάζονται σε εναλλάξ παραλλαγές. Εξέχοντα παραδείγματα αυτής της τεχνικής περιλαμβάνουν τηΣυμφωνίαΝο. 103 και τιςΠαραλλαγές σε Φα ελάσσοναγιαπιάνο.[2]

Ένας ακόμη συνθέτης που έγραψε αρκετές σειρές παραλλαγών, είναι οΜπετόβεν· κάποιες είναι αυτοτελή έργα, όπως οιΠαραλλαγές Ντιαμπέλλι,κάποιες άλλες αποτελούν μέρη μεγαλύτερων συνθέσεων, όπως το φινάλε της 3η Συμφωνίας. Άλλα παραδείγματα περιλαμβάνουν τοκουαρτέτο εγχόρδωνΝο. 12,το αργό μέρος της Σονάτας Νο. 32, καθώς και το 3ο μέρος τηςΕνάτηςτου Συμφωνίας.

Σχεδόν σύγχρονος του Μπετόβεν, οΣούμπερτσυνέθεσε πέντε συλλογές παραλλαγών, αντλώντας θέματα από τα τραγούδια του (Lieder). Η γνωστότερη ίσως απ' αυτές αποτελεί την αργή κίνηση του κουαρτέτου εγχόρδων με τίτλοΟ Θάνατος και η Κόρη(Der Tod und das Mädchen), από το ομώνυμολινττου. Εξίσου γνωστό είναι και τοΚουιντέτο με πιάνο«Η πέστροφα», όπως επίσης και το πιανιστικό έργοWanderer-Fantasie,αμφότερα πάνω σε θέματα από τα αντίστοιχά τουςλίντερ.

Περνώντας στονΡομαντισμό,η φόρμα της παραλλαγής αναπτύχθηκε περαιτέρω. Στα 1824, οΚαρλ Τσέρνυπαρουσιάζει τιςΠαραλλαγές πάνω στον Εθνικό Ύμνο της Αυστρίαςγια πιάνο και ορχήστρα[6],ενώ οΣοπένγράφει τέσσερις συλλογές για σόλο πιάνο· του ιδίου είναι και οιΠαραλλαγές πάνω στο "Là ci darem la mano",θέμα από τηνόπεραΝτον Τζιοβάννιτου Μότσαρτ.

Με την αναβίωση της προκλασικής μουσικής στις αρχές του 20ού αιώνα και την άνοδο τουΝεοκλασικισμούστη μουσική, εκατοντάδες συνθέτες παρήγαγαν έργα σε φόρμες παραλλαγής. Οι δε παραλλαγές πάνω σε θέματα έργων άλλων συνθετών είναι πλέον συνήθης πρακτική των συνθετών, και ως ξεχωριστή υποενότητα εδραιώνονται με τα έργα τουΜπραμςΠαραλλαγές καιΦούγκασ' ένα θέμα του Χαίντελ(1861) και τιςΠαραλλαγές σ' ένα θέμα του Χάυντν(1873), για πιάνο και ορχήστρα αντίστοιχα. Το τελευταίο, μάλιστα, θεωρείται το πρώτο αυτόνομο σετ ορχηστρικών παραλλαγών, που δεν αποτελεί μέρος κάποιας μεγαλύτερης σύνθεσης, όπως μια συμφωνία,σουίτακλπ.[7]Παρόμοιο παράδειγμα είναι και οιΑινιγματικές ΠαραλλαγέςτουΈντουαρντ Έλγκαρ:το αίνιγμα αναφέρεται στο ότι η κάθε παραλλαγή συσχετίζεται με πρόσωπα του φιλικού του περιβάλλοντος, αλλά και το ιδιαίτερο ύφος κάποιου συνθέτη, χωρίς ωστόσο να τους κατονομάζει. Σε παράλληλο ύφος κινούνται και οιΠαραλλαγές σ' ένα θέμα του Τσαϊκόφσκι,του Ρώσου συνθέτηΑντόν Αρένσκι.

Ο 20ός αιώνας είναι διάσπαρτος με έργα σε φόρμα παραλλαγής, τα πιο γνωστά από τα οποία περιλαμβάνουν τη μνημειώδηΡαψωδία σ' ένα θέμα του ΠαγκανίνιτουΣεργκέι Ραχμάνινοφ,τιςΟρχηστρικές ΠαραλλαγέςτουΆρνολντ Σένμπεργκ,τομπαλέτοΠουλτσινέλλατουΙγκόρ Στραβίνσκι,τιςΠαραλλαγές για πιάνοτουΆντον Βέμπερνκαι τιςΣυμφωνικές Μεταμορφώσεις(πάνω σ' ένα θέμα τουΚαρλ Μαρία φον Βέμπερ) τουΠάουλ Χίντεμιτ.Ακόμη, αξιοσημείωτα είναι τα έργαΘέμα και παραλλαγέςτουΟλιβιέ Μεσιάν,καθώς και οΟδηγός Νέων στην ΟρχήστρατουΜπέντζαμιν Μπρίτεν(μια παρουσίαση όλων των συμφωνικών οργάνων πάνω σ' ένα θέμα τουΠέρσελ).

Παραπομπές

[Επεξεργασία|επεξεργασία κώδικα]
  1. ↑Copland 2002, 115.
  2. ↑2,02,12,2Sisman 2001.
  3. ↑Raymar 1931, 5.
  4. ↑Hodeir and Pautrot 2006, 8.
  5. ↑Apel, Willi (1962)Harvard dictionary of music,p. 784
  6. ↑«American Symphony Orchestra: Dialogues and Extensions».Αρχειοθετήθηκεαπό το πρωτότυποστις 5 Μαρτίου 2009.Ανακτήθηκε στις 25 Σεπτεμβρίου 2011.
  7. ↑See Donald M. McCorkle, p. 5 in the Norton Scores edition of the Variations (ISBN 0-393-09206-2).

Πηγές

[Επεξεργασία|επεξεργασία κώδικα]
  • Braunbehrens, Volkmar. 1990.Mozart in Vienna.New York: Grove Weidenfeld.ISBN 0802110096.
  • Copland, Aaron. 2002.What to Listen for in Music.Revised edition of an authorized reprint of a hardcover edition published by McGraw-Hill Book Company. New York: Signet Classic.ISBN 0-451-52867-0.
  • Hodeir, André. 2006.The André Hodeir Jazz Reader[νεκρός σύνδεσμος],edited by Jean-Louis Pautrot. Ann Arbor: University of Michigan Press.ISBN 978-0472098835.
  • Irmer, Otto von. 1986. Preface toBeethoven: Klavierstücke.Munich: G. Henle.
  • Raymar, Aubyn. 1931. Preface toMozart: Miscellaneous Pieces for Pianforte,edited by York Bowen. London: Associated Board of the Royal Schools of Music.
  • Sisman, Elaine. 2001. "Variations".The New Grove Dictionary of Music and Musicians,second edition, edited by Stanley Sadie and John Tyrrell. London: Macmillan Publishers.

Βιβλιογραφία

[Επεξεργασία|επεξεργασία κώδικα]
  • Ehrhardt, Damien. 1998.La variation chez Robert Schumann. Forme et évolution(Diss. Sorbonne 1997). Lille: Presses Universitaires du Septentrion.ISBN 2-284-00573-X
  • Nelson, Robert U. 1948.The Technique of Variation; A Study of the Instrumental Variation from Antonio de Cabezón to Max Reger.University of California Publications in Music 3. Berkeley: University of California Press.

Εξωτερικοί σύνδεσμοι

[Επεξεργασία|επεξεργασία κώδικα]


Καθιερωμένοι όροι
Ανακτήθηκε από "https://el.wikipedia.org/w/index.php?title=Παραλλαγή_(μουσική)&oldid=10590050"