Μετάβαση στο περιεχόμενο

Χουάν Γκρις

Από τη Βικιπαίδεια, την ελεύθερη εγκυκλοπαίδεια


Χουάν Γκρις
Γενικές πληροφορίες
Όνομα στη
μητρική γλώσσα		Juan Gris(Ισπανικά)
Γέννηση23 Μαρτίου 1887[1][2][3]
Μαδρίτη[4][5][6]
Θάνατος11 Μαΐου 1927[2][3][7]
Μπουλόν-Μπιγιανκούρ[8][9][6] ή Παρίσι[10]
Αιτία θανάτουνεφρική ανεπάρκεια
Τόπος ταφήςCimetière de l'Ouest
Χώρα πολιτογράφησηςΙσπανία[11][12]
Εκπαίδευση και γλώσσες
Ομιλούμενες γλώσσεςΙσπανικά[13]
Καταλανικά
Γαλλικά[14]
Πληροφορίες ασχολίας
Ιδιότηταζωγράφος[15][16][17]
γλύπτης[18][16][17]
σκιτσογράφος[19]
εικονογράφος[16]
σχεδιαστής[20]
σκηνογράφος[20]
χαράκτης[20]
εικαστικός καλλιτέχνης[21]
Αξιοσημείωτο έργοCarafe and Book
Portrait of Pablo Picasso
The Bottle of Anís del Mono
The blue Carpet
Επηρεάστηκε απόΑνρί Ματίς
Πάμπλο Πικάσο
Commons pageΣχετικά πολυμέσα
δεδομένα

ΟΧοσέ Βικτοριάνο Γκονθάλεθ-Πέρεθ(José Victoriano González-Pérez,Μαδρίτη,23 Μαρτίου1887-11 Μαΐου1927), περισσότερο γνωστός ωςΧουάν Γκρις(Juan Gris,Ισπανικά:ˈxwan ˈɡɾis), ήτανΙσπανόςζωγράφος και γλύπτης που έζησε και εργάστηκε στηΓαλλίατο μεγαλύτερο μέρος της ζωής του. Τα έργα του, τα οποία είναι στενά συνδεδεμένα με την ανάδυση ενός καινοτόμου καλλιτεχνικό ύφους, τουΚυβισμού,είναι μεταξύ των πιο διακεκριμένων του κινήματος.

Προσωπική ζωή[Επεξεργασία|επεξεργασία κώδικα]

Ο Γκρις γεννήθηκε στηΜαδρίτηκαι σπούδασε μηχανικός στη Σχολή Τεχνών και Επιστημών της Μαδρίτης. Εκεί, από το1902έως το1904,συνεισέφερε καλλιτεχνικά σχέδια σε τοπικά περιοδικά. Από το1904έως το1905,σπούδασε ζωγραφική με τον ακαδημαϊκό καλλιτέχνη José Moreno Carbonero. Ήταν το 1905 που ο Χοσέ Βικτοριάνο Γκονθάλεθ υιοθέτησε το χαρακτηριστικό καλλιτεχνικό του όνομαJuan Gris.[22]

Το1909,η Λουσί Μπελέν (Lucie Belin,1891–1942) –σύζυγος του Γκρις– γέννησε τον Georges Gonzalez-Gris (1909–2003), το μοναχοπαίδι του καλλιτέχνη. Οι τρεις τους έζησαν, από το1909έως το1911,στοΜπατώ-ΛαβουάρστοΠαρίσι,στη διεύθυνση13 Rue Ravignan.Το1912ο Γκρις γνώρισε τη Σαρλόττα Αουγκούστα Φερνάντε Χέρπιν (Charlotte Augusta Fernande Herpin,1894–1983), γνωστή και ως Ζοζέτ (Josette). Στα τέλη του1913ή στις αρχές του1914έζησαν μαζί στοΜπατώ-Λαβουάρμέχρι το 1922. Η Ζοζέτ Γκρις ήταν η δεύτερη σύντροφος και ανεπίσημη σύζυγος του Χουάν Γκρις.[23][24]

Καριέρα[Επεξεργασία|επεξεργασία κώδικα]

El 1 de mayo en el Kursall.Εικονογράφηση που δημοσιεύτηκε στο περιοδικό¡Alegría![es],Μαδρίτη 1907

Το1906,αφού πούλησε όλα του τα υπάρχοντα,[25]μετακόμισε στοΠαρίσικαι έγινε φίλος με τους ποιητέςΓκυγιώμ ΑπολλιναίρκαιΜαξ Ζακόμπκαι τους καλλιτέχνεςΑνρί Ματίς,Ζωρζ Μπρακ,Φερνάν ΛεζέκαιΖαν Μέτζινγκερ.[26][27]Υπέβαλε εικονογραφήσεις μεμαύρο χιούμορσε περιοδικά, όπως το αναρχικό σατιρικό περιοδικόL'Assiette au Beurre,καθώς καιτα Le Rire,Le CharivariκαιLe Cri de Paris.[28]Στο Παρίσι, ο Γκρις ακολούθησε το παράδειγμα του Μέτζινγκερ και ενός άλλου φίλου και συμπατριώτη του, τουΠάμπλο Πικάσσο.

Ο Γκρις άρχισε να ζωγραφίζει σοβαρά το1911,όταν σταμάτησε να εργάζεται ως σατιρικός σκιτσογράφος, αναπτύσσοντας ένα προσωπικόκυβιστικόστυλ.[29]Στο έργο τουA Life of Picasso,οιστορικός τέχνηςΤζον Ρίτσαρντσον αναφέρει ότι ένα συγκεκριμένο έργο του Ζαν Μέτζινγκερ, τοLe goûter (Ώρα για τσάι)του1911,έπεισε τον Χουάν Γκρις για τησημασία των μαθηματικών στη ζωγραφική.[30]Ο Γκρις εξέθεσε για πρώτη φορά έργο του στοSalon des Indépendantsτου1912(έναν πίνακα με τον τίτλοHommage à Pablo Picasso).[29]

«Εμφανίζεται με δυο στυλ», γράφει οιστορικός τέχνηςΠίτερ Μπρουκ, «Σε ένα από αυτά εμφανίζεται μια δομή πλέγματος που θυμίζει ξεκάθαρα τοGoûterκαι το μεταγενέστερο έργο του Metzinger το 1912».[29]Στο άλλο, συνεχίζει ο Μπρουκ, «το πλέγμα είναι ακόμα παρόν, αλλά οι γραμμές δεν δηλώνονται και η συνέχειά τους έχει σπάσει. Η παρουσία τους υποδηλώνεται από τη βαριά, συχνά τριγωνική, σκίαση των μεταξύ τους γωνιών... Και τα δύο στυλ διακρίνονται από το έργο τουΠικάσοκαι τουΜπρακγια τη σαφή, ορθολογική και μετρήσιμη ποιότητά τους.»[29]Αν και ο Γκρις θεωρούσε τον Πικάσο ως δάσκαλο, ηΓερτρούδη Στάινέγραψεστην Αυτοβιογραφία της Αλίκης Μπ. Τόκλαςότι «ο Χουάν Γκρις ήταν το μόνο άτομο που ο Πικάσο επιθυμούσε να παραμείνει μακριά του».[31]

Προσωπογραφία του Πικάσο,1912, λάδι σε καμβά, Ινστιτούτο Τέχνης του Σικάγο

Το1912,ο Γκρις εξέθεσε έργα του στηνExposició d'art cubistaστιςGaleries DalmauτηςΒαρκελώνης(την πρώτη ομαδική έκθεση παγκοσμίως που ήταν ρητάκυβιστική),[32][33]τη γκαλερίDer SturmστοΒερολίνο,στοSalon de la Société Normande de Peinture ModerneστηΡουένκαι στοSalon de la Section d'OrστοΠαρίσι.Την ίδια χρονιά, υπέγραψε ένα συμβόλαιο που έδινε στον Daniel-Henry Kahnweiler αποκλειστικά δικαιώματα για το έργο του.[34]

Στην αρχή ο Γκρις ζωγράφισε στο στυλ τουΑναλυτικού Κυβισμού,όρο που επινόησε ο ίδιος αργότερα, αλλά μετά το1913άρχισε να μετατοπίζεται προς τονΣυνθετικό Κυβισμό,του οποίου έγινε σταθερός διερμηνέας, με εκτενή χρήση του papier collé ή τουκολάζ.Σε αντίθεση με τονΠικάσοκαι τονΜπρακ,των οποίων τα κυβιστικά έργα ήταν πρακτικάμονόχρωμα,ο Γκρις ζωγράφιζε με έντονααρμονικάχρώματα σε τολμηρούς, πρωτότυπους συνδυασμούς με τον τρόπο του φίλου τουΜατίς.Ο Γκρις εξέθεσε έργα μαζί με τους ζωγράφους της ομάδας PuteauxστοSalon dela Section d'Orτο1912.[35]Η προτίμησή του για διαύγεια και τάξη επηρέασε τοπουριστικόστυλ τωνΑμεντέ Οζανφάνκαι Σαρλ-Εντουάρ Ζανρέ-Γκρι (γνωστό ωςΛε Κορμπυζιέ) και έκανε τον Gris σημαντικό υπόδειγμα του μεταπολεμικού κινήματος «επιστροφής στην κανονικότητα».[36]Το1915ζωγραφίστηκε από τον φίλο του,Αμεντέο Μοντιλιάνι.Τον Νοέμβριο του1917έφτιαξε ένα από τα λίγαγλυπτάτου, τον πολύχρωμο γύψοΑρλεκίνος.[37][38]

Κρυστάλλινος Κυβισμός[Επεξεργασία|επεξεργασία κώδικα]

Χουάν Γκρις, Σεπτέμβριος 1916,Γυναίκα με μαντολίνο, μετά το Corot(La femme à la mandoline, d'après Corot), λάδι σε καμβά, 92 x 60 cm, Kunstmuseum Basel
Χουάν Γκρις, 1915,Νεκρή φύση μπροστά σε ανοιχτό παράθυρο, Place Ravignan,λάδι σε καμβά, 115,9 x 88,9 cm, Μουσείο Τέχνης της Φιλαδέλφειας

Τα έργα του Γκρις από τα τέλη του1916μέχρι και το1917παρουσιάζουν μια μεγαλύτερη απλοποίηση της γεωμετρικής δομής, μια ασάφεια της διάκρισης μεταξύ αντικειμένων και σκηνικού, μεταξύ θέματος και φόντου. Οι λοξές επικαλυπτόμενες επίπεδες κατασκευές, που απομακρύνονται από την ισορροπία, διακρίνονται καλύτερα στα έργοΓυναίκα με μαντολίνο, μετά το Corot(Σεπτέμβριος 1916) καιΠροσωπογραφία της Ζοζέτ Γκρις(Οκτώβριος 1916,Museo Reina Sofia).[39]

Το σαφές υποκείμενο γεωμετρικό πλαίσιο αυτών των έργων φαινομενικά ελέγχει τα λεπτότερα στοιχεία των συνθέσεων· τα συστατικά στοιχεία, συμπεριλαμβανομένων των μικρών επιπέδων των όψεων, γίνονται μέρος του ενοποιημένου συνόλου. Αν και ο Γκρις σίγουρα σχεδίαζε εκ των προτέρων την αναπαράσταση του θέματος που επέλεγε, το αφηρημένο προσχέδιο σίγουρα χρησιμεύει ως η αφετηρία για το ίδιο το έργο.[39]

Η γεωμετρική δομή της «κρυστάλλινης περιόδου» του Χουάν Γκρις είναι ήδη αισθητή στο έργοΝεκρή φύση μπροστά σε ανοιχτό παράθυρο, Place Ravignan(Ιούνιος 1915, Μουσείο Τέχνης της Φιλαδέλφειας). Η επικαλυπτόμενη στοιχειακή επίπεδη δομή της σύνθεσης χρησιμεύει ως θεμέλιο για την ισοπέδωση των επιμέρους στοιχείων σε μια ενοποιητική επιφάνεια, προμηνύοντας το σχήμα των πραγμάτων που θα ακολουθήσουν.

Το1919και ιδιαίτερα το1920,καλλιτέχνες και κριτικοί άρχισαν να γράφουν ευδιάκριτα για αυτή τη «συνθετική» προσέγγιση και να επιβεβαιώνουν τη σημασία της στο συνολικό σχήμα του προηγμένουκυβισμού.[39]

Σχεδιαστής και θεωρητικός[Επεξεργασία|επεξεργασία κώδικα]

Το 1924, σχεδίασε σκηνικάμπαλέτουκαι κοστούμια για τονΣεργκέι Ντιαγκίλεφκαι το διάσημο τότε σχήμαBallets Russes.[40]

Ο Γκρις διατύπωσε τις περισσότερες από τις αισθητικές του θεωρίες στην περίοδο μεταξύ1924και1925.Παρέδωσε την οριστική του διάλεξη,Des possibilités de la peinture,στηΣορβόννητο 1924.[26]Μεγάλες εκθέσεις των έργων του πραγματοποιήθηκαν στηGalerie SimonστοΠαρίσικαι στηνGalerie FlechtheimστοΒερολίνοτο1923,αλλά και στηνGalerie FlechtheimστοΝτίσελντορφτο1925.[41]

Θάνατος[Επεξεργασία|επεξεργασία κώδικα]

Μετά τον Οκτώβριο του 1925, ο Γκρις ήταν συχνά άρρωστος με κρίσεις ουραιμίας και καρδιακά προβλήματα. Πέθανε από νεφρική ανεπάρκεια[42]στηΜπουλόν-συρ-Σεν(Παρίσι) στις11 Μαΐου1927,σε ηλικία 40 ετών, αφήνοντας τη σύζυγό του, τη Ζοζέτ, και έναν γιό, τον Ζωρζ.

Χουάν Γκρις,Νεκρή φύση με καρό τραπεζομάντιλο (Nature morte à la nappe à carreaux),1915, λάδι σε καμβά, 116,5 x 89,3 εκ.,Μητροπολιτικό Μουσείο Τέχνης,Νέα Υόρκη

Εργογραφία[Επεξεργασία|επεξεργασία κώδικα]

Παραπομπές[Επεξεργασία|επεξεργασία κώδικα]

  1. ↑1,01,1Εθνική Βιβλιοθήκη της Γερμανίας:(Γερμανικά)Gemeinsame Normdatei.Ανακτήθηκε στις 26 Απριλίου 2014.
  2. ↑2,02,12,2Εθνική Βιβλιοθήκη της Γαλλίας:(Γαλλικά)καθιερωμένοι όροι της Εθνικής Βιβλιοθήκης της Γαλλίας.data.bnf.fr/ark:/12148/cb12055776v.Ανακτήθηκε στις 10 Οκτωβρίου 2015.
  3. ↑3,03,13,2«Juan Gris».(Ολλανδικά)RKDartists.33914.
  4. ↑Εθνική Βιβλιοθήκη της Γερμανίας:(Γερμανικά)Gemeinsame Normdatei.Ανακτήθηκε στις 11 Δεκεμβρίου 2014.
  5. ↑«Encyclopædia Britannica»(Αγγλικά)biography/Juan-Gris.
  6. ↑6,06,1The Fine Art Archive.6398.
  7. ↑«Juan Gris».(Αγγλικά)Benezit Dictionary of Artists.Oxford University Press.2006.B00079272.ISBN-13978-0-19-977378-7.
  8. ↑«Encyclopædia Britannica»(Αγγλικά)biography/Juan-Gris.Ανακτήθηκε στις 3 Ιουνίου 2020.
  9. ↑Ανακτήθηκε στις 3 Ιουνίου 2020.
  10. ↑Τσεχική Εθνική Βάση Δεδομένων Καθιερωμένων Όρων.ola2002150735.Ανακτήθηκε στις 29 Ιανουαρίου 2023.
  11. ↑(Αγγλικά)Museum of Modern Art online collection.2349.Ανακτήθηκε στις 4 Δεκεμβρίου 2019.
  12. ↑datos.gob.es/es/catalogo/e00123904-autores-espanoles-en-dominio-publico-fallecidos-desde-1900.
  13. ↑Τσεχική Εθνική Βάση Δεδομένων Καθιερωμένων Όρων.ola2002150735.Ανακτήθηκε στις 1 Μαρτίου 2022.
  14. ↑Εθνική Βιβλιοθήκη της Γαλλίας:(Γαλλικά)καθιερωμένοι όροι της Εθνικής Βιβλιοθήκης της Γαλλίας.data.bnf.fr/ark:/12148/cb12055776v.Ανακτήθηκε στις 10 Οκτωβρίου 2015.
  15. ↑(Αγγλικά)Union List of Artist Names.2 Μαρτίου 2019.500015362.Ανακτήθηκε στις 14 Μαΐου 2019.
  16. ↑16,016,116,2(Αγγλικά)Union List of Artist Names.vocab.getty.edu/page/ulan/500015362.
  17. ↑17,017,1The Fine Art Archive.cs.isabart.org/person/6398.Ανακτήθηκε στις 1 Απριλίου 2021.
  18. ↑Ανακτήθηκε στις 17 Ιουνίου 2019.
  19. ↑14346.Ανακτήθηκε στις 4 Δεκεμβρίου 2019.
  20. ↑20,020,120,2vocab.getty.edu/page/ulan/500015362.
  21. ↑Τσεχική Εθνική Βάση Δεδομένων Καθιερωμένων Όρων.ola2002150735.Ανακτήθηκε στις 15 Δεκεμβρίου 2022.
  22. ↑Gris 1998, p. 124.
  23. ↑Geoffrey David Schwartz,The Cubist's View of Montmartre: A Stylistic and Contextual Analysis of Juan Gris' Cityscape Imagery, 1911-1912,University of Wisconsin-Milwaukee, December 1914
  24. ↑Christopher Green, et al,Juan Gris: Whitechapel Art Gallery, London [18 September - 29 November 1992; Staatsgalerie Stuttgart 18 December 1992-14 February 1993; Rijksmuseum Kröller-Müller, Otterlo 6 March - 2 May 1993,Yale University Press, 1992, p. 302,(ISBN0300053746)
  25. ↑«Juan Gris».Ανακτήθηκε στις 4 Αυγούστου 2022.
  26. ↑26,026,1Handbook, the Peggy Guggenheim Collection,University of California, 1983, p. 26, 83
  27. ↑Metzinger, Jean,Le Cubisme était né, Souvenirs,Chambéry, Editions Présence, 1972, p. 48
  28. ↑Print Review, Issues 18–20,Pratt Graphics Center, Kennedy Galleries, University of Michigan, 1984, p. 69
  29. ↑29,029,129,229,3«Peter Brooke,On "Cubism" in context,online since 2012».Ανακτήθηκε στις 19 Σεπτεμβρίου 2014.
  30. ↑John Richardson:A Life of Picasso, volume II, 1907–1917, The Painter of Modern Life, Jonathan Cape, London, 1996, p. 211.
  31. ↑After Gris' death, Stein said to Picasso, "You never realized his meaning because you did not have it", to which Picasso replied, "You know very well that I did". Caws, Mary Ann (2005).Pablo Picasso.Reaktion Books.(ISBN1-86189-247-0).p. 66.
  32. ↑Mark Antliff and Patricia Leighten,A Cubism Reader, Documents and Criticism, 1906-1914,University of Chicago Press, 2008, pp. 293–295
  33. ↑Commemoració del centenari del cubisme a Barcelona. 1912-2012,Associació Catalana de Crítics d'Art – ACCA
  34. ↑Peggy Guggenheim Collection, Lucy Flint-Gohlke, Thomas M. Messer,Handbook, the Peggy Guggenheim Collection,Solomon R. Guggenheim Foundation, Abrams, 1983.1983.ISBN9780892070381.Ανακτήθηκε στις 19 Σεπτεμβρίου 2014.
  35. ↑Cooper, Philip.Cubism.London: Phaidon, 1995, p. 56.(ISBN0714832502)
  36. ↑Cowling and Mundy 1990, p. 117.
  37. ↑Gris 1998, p. 136.
  38. ↑«Sculpture».frenchsculpture.org. 19 Φεβρουαρίου 2014. Αρχειοθετήθηκεαπό το πρωτότυποστις 23 Σεπτεμβρίου 2020.Ανακτήθηκε στις 5 Νοεμβρίου 2018.
  39. ↑39,039,139,2Christopher Green,Cubism and its Enemies, Modern Movements and Reaction in French Art, 1916–1928,Yale University Press, New Haven and London, 1987, pp. 13–47.
  40. ↑Robert Craig Hansen,Scenic and costume design for the Ballets Russes,Issue 30 of Theater and dramatic studies, UMI Research Press, 1 August 1985, p. 86,(ISBN0835716813)
  41. ↑José Pierre,Cubism,Heron, 1969, p. 135
  42. ↑Green, Oxford Art Online: "Juan Gris"

Πηγές[Επεξεργασία|επεξεργασία κώδικα]

Εξωτερικοί σύνδεσμοι[Επεξεργασία|επεξεργασία κώδικα]


Καθιερωμένοι όροι
Ανακτήθηκε από "https://el.wikipedia.org/w/index.php?title=Χουάν_Γκρις&oldid=10207764"