Danco
Dancoestas mova socia aktiveco, praktikata precipe dum akompano demuziko.La danco povas enigi pli bonanhumoronkaj ankaŭ ĝi estas esprimo desentojde dancisto, do ĝi povas esti konsiderata kiel speco dearto.
La estiĝo de danco estas metata en periodo defamilia socio,kie ĝi potencigisritajnceremoniojn.Tiun ĉi funkcion ĝi havis ĝismalnovepoko,kiam al tiu ĉi funkcio aliĝis ankoraŭ arta funkcio. Tiutempe ne ekzistis danco en geopo, sed sole individua danco - arto aŭ danco grupa - rita.
En la20-a jarcentoestiĝis vico de konkursoj, kiuj diferenciĝas laŭ speco de danco. Kun la sistemo de konkursoj estiĝis ankaŭ sistemo de taksado por diversaj dancoj, tiu ĉi taksado estas fondita je kombino de subjektivaj impresoj (ĝojo el danco, esprimo en la vizaĝo, natureco ktp.) kaj je objektivaj faktoj kiel estas komplikeco de danca prezento kaj ties faro (precipe ĉeakrobatajdancoj oni taksas interrilaton inter intenco kaj faro). Vidu artikolonbalo.
Oni povas indiki distingon inter la kuntekstoj de pli profesiasceneja dancadokaj pli spontana partoprenema dancado,[1]kvankam tiuj du kategorioj ne ĉiam estas komplete apartaj.
Eblus abstraktigite vortumi, ke danco estas "traduko de inspiro, plej ofte melodia aŭ ritma, al movado". Dancado estasrito,parto de tradiciakutimaro,performaarto,sporta disciplino, speco depsikoterapio,ertaltira, militinstiga,religiaformo de socia interago aŭ simple esprimo deemocio.
Aliaj formoj de homa movado estas foje konsiderataj kiel havantaj dancecan kvaliton, kielbatalartoj,gimnastiko,kuraĝigistinado,arta sketado,sinkrona naĝado,marŝobandoj kaj multaj aliaj formoj deatletiko.
Variaj kaj universalaj signifoj[2][redakti|redakti fonton]
Danco estas tre grava parto de multaj kulturoj tra la mondo. En kelkaj el ili, danco estas pli ol nurekzercadoaŭamuziĝo,ĝi estas parto de religiaj ceremonioj, familiaj celebraĵoj, sociaj okazaĵoj, kaj aliaj esencaj aspektoj de la vivo. La danco estas eble unu el la plej primitivaj formoj de artefarado, kiu estas estigita per la movado de la korpo kun la esprimoj de sentoj kaj ideoj.
La danco havas longan kaj elstaran historion, kaj estis praktikata fare de homoj dum multaj jarcentoj. Ekzistas multaj variaj formoj kaj stiloj de danco kiuj evoluis kaj disvolviĝis, kaj ankaŭ ekzistas multaj kialoj kaj avantaĝoj por praktiki ĝin.
Danco povas havi multajn pozitivajn efikojn sur onianfizikankajmensansanon.Ekzemple, danco implikas movojn, kiuj postulas fizikan streĉon kaj povas esti tre bonaj kiel kardiovaskula ekzerco. La danco povas helpi plibonigi larespirsistemon,kaj reduktas la riskojn dekoraj malsanoj.Ĝi ankaŭ stimulas lacerbon,ĉar oni bezonas lerni novajn movojn kaj sekvi muzikajnritmojn.Tio plibonigas lamemoron,lakognan kapablonkaj kreas senton de pli damemfido.
Ĝi ankaŭ helpas oniajn emociojn. Danco povas reduktistresonkaj maltrankvilon. Ĝi povas helpi al vi senti vin pli feliĉa kaj pli liberema. Multaj dancoj estas sociaj kaj implikas partoprenon de aliaj homoj. Tio plibonigas oniajnsociajn interagojn,kiel la komunan laboron, lakomunikadon,laempationktp.
Danco donas gravan kaj grandan kontribuon por la homa kogna disvolviĝo, kaj ĝi havas interesan rolon kiam oni parolas pri sociemo kaj interrilatiĝo. Per ĝi, oni povas esprimi sentojn, rakonti historiojn, kaj komuniki sen vortoj.
Historio[redakti|redakti fonton]
Antikva epoko[redakti|redakti fonton]
La plej malnova konservita dokumentado de dancado estas hindajrokaj pentraĵoj,kiuj originis en la periodo de kvina ĝis tria jarmiloj antaŭ nia erao. Pentraĵo en la kavernoj deBhimbetkamontras formacion de dancado en vico[3]Reprezentaĵoj de la plej fruaj formoj dehinduismobildigas la dionŜivaokiel "Reĝo de la danco". Inter la jaroj 400 kaj 200 enHindioekestis la libroNatjaŝastra,en Esperanto "Sankta scienco de danco", la plej influa frua verko pri dancado.
Enantikva Egiptioekzistis ritaj dancoj, kiu montris la morton kaj renaskiĝon de la dioOziriso- tiuj dancoj estis teknike tiel kompleksaj ke ilin nur povis plenumi profesiaj dancistoj.
La loĝantoj deantikva Grekiosistemigis la dancadon laŭ diaĵoj kaj iliaj asociitaj emociaj esprimoj. Grava historia dokumento estas la priskribo de la helenismacirklodanco(malnovgrekeἡ χορεία,hē ĥoreía) en la verkaĵoIliadodeHomero,kreita inter la 8-a kaj 6-a jarcentoj antaŭ nia erao.ekstazajdancoj estis parto de la Dionizadoj, festoj honore al la dioDionizo,el kiuj poste evoluis la teatraj ĝenrojdramokajkomedio.En tiuj formoj de teatro ofte partopreniskoruso,kies movadoj estis fiksitaj kielΧορογραφία,"koreografio" - el tio evoluis la moderna koncepto dekoregrafio.Terpsiĥoro(Τερψιχόρη),laŭ lahelena mitologio,estismuzode danco, de teatraĥorokaj, laŭ aliaj, ankaŭ demuzikokaj tekstoj de kanzonoj. Oni reprezentas ŝin kun kronoj el floroj kaj liro en la manoj.
Renesanco[redakti|redakti fonton]
Kvankam en la eŭropaMezepokooni sendube ĉiam dancis, precipe en la farmistaj sezonaj festoj, pri tio ekzistas nur malmultaj dokumentoj. En la komenco de la 15-a jarcento, signifa ŝanĝo okazis kiam la dancado de miksitaj paroj iĝis populara ŝatokupo en lakortumojde eŭropaj nobeloj. La apero de la unua ceremonia gvidanto de kortuma danco kaj la apero de la unuaj manlibroj pri dancado substrekas la fakton ke la danco iĝis parto de la nobela vivostilo. La kortuma poeto deFrancisko SforzaAntonio Cornazzano(1429-1484), krom multnombraj aliaj skribaĵoj ankaŭ verkis "libron pri la arto de dancado" (italeLibro dell'arto del danzare,1460). Ladanse basse,populara danca formo en laRenesanco,estis esenceprocesiadanco kun graciaj ceremoniaj movadoj, kiujn povus ankaŭ plenumi la sinjorinoj en siaj malkomfortaj vestaĵoj. Inter la plej popularaj dancoj de tiu speco estas laPavano( "pava danco" ). La gajeco kaj inklino al pli liberaj moroj de la frua 16-a jarcento kondukis al la enkonduko dedanse haute( "alta danco" ) kiu postulis rapidajn movojn, saltojn kaj fizikan lertecon. La unua tia danco estis laGaljardoelItalio,kiu danciĝis precipe sen mantuŝo en diversaj paŝoj kaj saltoj. Ankaŭ la dancojKorento,Alemandokaj la tre popularaGavotode la 17-a jarcento apartenas al tiu grupo.
La viglaj dancoj de la supera klaso de la 16-a jarcento estis stiligitaj kopioj de la dancoj de la tiutempaj malaltaj klasoj. En la dua duono de la 16-a jarcento la dancoj iĝis pli unuecaj kaj samtempe pli spektaklaj. Danclernejoj en la gravaj eŭropaj kortumoj instruis dancadon al la nobeloj, tiel ke la plej popularaj dancoj povis esti facile kopiataj de unu lando al alia. Talentaj balaj reĝisoroj organizis superbajn prezentojn, en kiuj dancado,kantado,recitativojkajpantomimoestis kombinataj en riĉe ornamita kadro. La libroOrchésographieel 1588 deThoinot Arbeauestas konsiderata la plej bona dokumenta fonto pri la dancado de la malfrua renesanco.
Baroko[redakti|redakti fonton]
La baroka danco sekvis la jam disvolvigitan dancemon denove en Francio (ballet de couraŭ kortuma baleto), kie ĝi evoluigis la instrumentanmuzikon,de unika melodio sed kun ritmaro adaptita al danco. Li estis patronita speciale de la reĝoLudoviko la 14-a,kiu organizis el danco grandajn spektaklojn (Ballet de la Nuit(nokta baleto),1653,en kiu la reĝo mem partoprenis kiel rolulo suno), kaj kreis en1661la Reĝan Akademion de Danco. Kiel koreografo elstarisPierre Beauchamp,kreinto de ladanse d'école(lerneja danco), nome la unua sistemopedagogiapor danco. La ĉefaj tipoj de danco tiuepoke estis la jenaj:menueto,bourrée,polonezo,rigaudon,allemande,zarabande,passepied,gigue,gavotte,ktp. En Hispanio populariĝis aliaj diversaj dancostiloj kiel la jenaj:seguidilla,zapateado,chacona,fandango,jota,ktp.[4]
En la18a jarcento- nome la epoko deRokoko- pluis la franca hegemonio, kaj en1713oni kreis la Baletlernejon de laOperejo de Parizo,nome la unua dancakademio.Raoul-Auger Feuilletkreis en1700sistemon de notacio por danco, por transskribi la diversan varion de dancomovoj. En tiu epoko la klera danco eksendependiĝis elpoezio,operokajteatro,kaj atingis aŭtonomecon kiel propra arto, kaj eĉ formulis propran vortotrezoron. Oni ekverkis muzikajn verkojn nur por baleto, elstareJean-Philippe Rameau– kreinto de laopéra-ballet–, kaj ekaperis nomoj de elstaraj dancistoj, kielGaetano VestriskajMarie Camargo.Je popola nivelo, la moda danco estis lavalso,de takto ¾, dum en Hispanio aperis laflamenko.[5]
Dum lanovklasikismola ĝenro baleto ĝuis grandan disvolvigon, ĉefe pro la teoria kontribuo de la koregrafoJean-Georges Noverrekaj lia konceptoballet d'action(agadbaleto), kiu elstarigis la senton super la gesta rigideco de la aaademia danco. Oni serĉis pli grandan naturalismon kaj pli bonan kongruon de muziko kaj teatro, fakto perceptebla en la verkoj de la komponistoChristoph Willibald Gluck,kiu nuligis multajn konvenciojn de la baroka danco. Alia elstara koregrafo estisSalvatore Viganò,kiu donis pli grandan viglan buntecon al la «baletanaro», nome la dancistaro kiu akompanas la protagonistajn dancistojn, kiu akiris sendependecon rilate al tiuj.[6]
Romantismo[redakti|redakti fonton]
Laromantismadanco rekuperis emon por la popoldancoj, la folkloraj dancoj, multaj el kiuj oni malforgesigis. Aperis la klasika vestaĵaro de baleto (nome latutuo), por la unua fojo en laBaleto de la MonaĥinojdeRobert le Diable(1831), deGiacomo Meyerbeer.Oni ekkomponis muzikon pure por baleto, kaj elstarisCoppélia(1870), deLéo Delibes.El teoria vidpunkto, elstaris la figuro de la koregrafoCarlo Blasis,ĉefa kreinto de la moderna baleto ĉar kodigis ĉiujn teknikajn aspektojn koncerne al danco: enLa kodo de Terpsiĥoro(1820) li rilatis la dancon kun la aliaj artoj, farante studojn deanatomiokaj korpaj movoj, ampleksigante la vortotrezoron rilate al la danco, kaj distingante variajn tipojn de dancistoj laǔ ilia fizika aspekto. Li ankaǔ enkondukis la dancon sur la piedpintoj, en kiu elstarisMarie TaglionikajFanny Elssler.En popularaj dancoj, pluis la modo devalso,kaj aperis lamazurkokaj lapolko.[7]
Meze de la19-a jarcento,pro la muzikanaciismo,la geografia centro pri kreado kaj plinovigo pasis elParizoalSankt-Peterburgo,kie la Imperia Baleto atingis nivelojn de granda brilo, kun kerna centro en tiesMariinskij-Teatro– kaj, poste, en laBolŝoj-TeatrodeMoskvo–. La ĉefa figuro en la kunformado de la rusa baleto estis Marius Petipa, kiu enkondukis tipon de rakonta koregrafio en kiu la propra danco estas kio rakontas la historion. Li faris baletojn pli longajn, de ĝis kvin aktoj, konvertante la baleton en granda spektaklo, kun brilaj surscenigado, elstare lia kunlaboro kunPjotr Ĉajkovskijen ti esceptaj verkoj: nomeLa bela dormantino(1889),La Nuksrompilo(1893) kaj laCignolago(1895). Je popola nivelo, la plej fama danco de la epoko estis lakankano,dum en Hispanio aperis lahabanerokaj la ĉotiso.[8]
Nuntempa danco[redakti|redakti fonton]
Lanuntempa dancostartis denove per la hegemonio de la rusa baleto atingita fine de la 19a jarcento:Miĥail Fokindonis pli da gravo al esprimivo super la tekniko; lia verkoLes Sylphides(1907) inaŭguros la «atmosferan baleton» – nome nur danco, sen intriga fadeno –.Sergej Djagilevatingis grandegan sukceson pere de laRusaj BaletojenParizo,enkondukante la dancon en la avangardajn tendencojn: lia unua granda sukceso estis lapolovcianaj dancojde laPrinco IgorjdeAleksandr Borodin(1909), al kiu sekvisLa Fajra Birdo(1910),Petruŝko(1911) kajLa konsekro de la printempo(1913), deIgor Stravinski;finfine,Parade(1917) estis mejloŝtono ene de la avangardo, kun muziko deErik Satie,koregrafiodeLeonid Mjasin,libreto deJean Cocteaukaj dekoracio dePablo Picasso.En la grupo de Djagilev elstaris la dancistojVaslav Nijinski,Anna PavlovakajTamara Karsavina.Pro laSoveta Revoluciola rusa baleto iĝis ilo de politika propagando, kaj perdis grandan parton de sia kreivo, kvankam aperis grandaj dancistoj kielRudolf NurejevkajMiĥail Bariŝnikov,kaj oni produktis memorindajn verkojn kielRomeo kaj Julieta(1935) kajCindrulino(1945), deSergej Prokofjev,kajSpartako(1957), deAram Ĥaĉaturjan.Krome elstariĝis la sistemopedagogiaideota deAgripina Vaganova.
Laekspresionisma dancoestis rompo disde la klasika baleto, ĉar serĉis novajn formojn de esprimivo baze sur la libereco de la korpa gestaro, liberigita el ligiloj demetrikokajritmo,en kiu graviĝis la korpa memesprimivo kaj la rilato kun la loko. Ĝia ĉefa teoriulo estis la koregrafoRudolf von Laban,kiu kreis sistemon kiu klopodis integrigi korpon kaj animon, metante emfazon al la energio kiu eliras el la korpoj, kaj analizante la movon kaj ĝian rilaton kun la spaco. Tiu nova koncepto kristaliĝis ĉe la dancistinoMary Wigman.Sendepende, la granda figuro de komenco de la jarcento estisIsadora Duncan,kiu enkondukis novan dancoformon, inspiritan en grekaj idealoj, plej malferma al la improvizo, al la spontaneco.
En laintermilita periodoelstaris lafrancakajbritaskoloj, same kiel ekelstariĝis dancistoj deUsono.En Francio, la Baleto de laOpero de Parizorevenis al la brilo de la romantisma epoko, danke ĉefe al la laboro deSerge Lifar,Roland PetitkajMaurice Béjart.En Granda Britio elstaris figuroj kielMarie Rambert,Ninette de Valois,Frederick Ashton,Antony Tudor,Kenneth MacMillan,Margot Fonteyn,ktp. En Usono, kie estis malabunda tradicio, oni alvenis en malmulta tempo al alta nivelo de kreivo kaj profesieco, danke al unuarange pioniroj kielRuth Saint Denis,Martha Graham,Doris HumphreykajAgnes De Mille.La rusaGeorge Balanchine– aperinta el la kompanio de Djagilev – instaliĝis tie en1934,kaj tie fondis laSchool of American Ballet(Lernejo de usona baleto), kaj produktis spektaklojn kiuj renomis lin kiel unu de la plej bonkvalitaj koregrafoj de la jarcento. En la1950-aj jarojkaj1960-aj jarojelstaris la plinoviga aktiveco deMerce Cunninghamkiu, influita de la abstraktaekspresionismokaj lahazarda muzikodeJohn Cage,enkondukis la dancon bazitan sur la hazardo, laĥaoso,la sentialo (chance choreography). Alia granda mejloŝtono de la epoko estisWest Side Story(1957) deJerome Robbins.
KunPaul Taylorla danco eniris en la etoson de lapostmoderneco,per dekomenca manifesto en liaDuet(1957), kie li restis senmova ĉe pianisto kiuneludis la pianon. La postmoderna danco enkondukis la ĉiutagon, la ordinarajn korpojn kontraŭ la stiligitaj korpoj de la klasikaj dancistoj, kun kombino de stiloj kaj influoj, el orientaj al folkloraj, aligante eĉ movojn deaerobikokajkickboxing.Aliaj postmodernaj koregrafoj estisGlen Tetley,Alvin AileykajTwyla Tharp.En la lastaj jardekoj de la 20a jarcento elstaris koregrafoj kielWilliam ForsythekajMark Morris,same kiel lanederlandaskolo, reprezentata deJiří KyliánkajHans van Manen,kie edukiĝis ankaŭ la hispanoNacho Duato.Je la kampo de popularaj dancoj, en la 20-a jarcento ekzistis granda diverseco de stiloj, inter kiuj rimarkindas:fokstroto,ĉarlestono,frapodanco,ĉaĉao,tango,bolero,pasodoblo,rumbo,sambo,kongao, merengeo, salso,twist,rokenrolo,lunpaŝado,hustle,breakdancektp.[9]
Dancostiloj[redakti|redakti fonton]
Ekzistas grandega gamo da dancaj formoj. Ĝis nun ne akceptiĝis universalaskemokategoriigi la diversajn dancojn, kaj tial ankaŭ ĉi tie nur prezenteblas proksimuma orientiĝo, ne klasifika sistemo. Eblas trovi trajtojn, laŭ kiuj dancoj pli-malpli meteblas en grandajn grupojn, sed ekzaktaj kriterioj por dividoj al certaj subgrupoj ne troveblas.
Kutima kategoriigo ordigas laŭ la sociaeventoaŭ celo de la danco. Laŭ evento grupigeblas ritajdancoj kun religia fono,popolaj aŭ folkloraj dancoj ligitaj al tradiciaj etnaj kutimaroj, kaj sociaj dancoj, kiuj praktikatas en sociaj festoj ĉiuspecaj. Laŭ celo diferencigeblas la arta danco, turnira danco, kiu rigardatassportadisciplino, terapia aŭ medita dancado, prezenta danco surscenejo,rigardata de pli aŭ malpli granda publiko, la pure distra dancado kaj la svata danco, kies celo estas impresi deziratan ontan partneron kaj proksimiĝi al la persono dezirata por kutima para vivo.
Ankaŭ popularas grupigo laŭ la nombro de dancantoj en unuopan dancon, paran dancon kaj grupan dancon - iom malfacilas ke ene de sola danco eblas miksi tiujn tri formojn. Grupajn dancojn laŭ la geometria formo de la danca grupo eblas plu diferencigi je cirkla danco, ĉena (unu dancisto post alia) kaj vica (unu dancisto apud alia) dancoj. Specifa grupo estas la formacia danco, en kiu la geometria formo de la danca grupo ofte ŝanĝiĝas.
Troveblas multaj pliaj karakterizaĵoj, laŭ kiuj diferencigeblas dancoj, precipe ecoj de la danca tekniko, sed tiaj diferencigoj uzatas kompare malofte.
Folklora, historia kaj spiriteca danco[redakti|redakti fonton]
Aparte vastan gamon da formoj havas la popolaj aŭ folkloraj dancoj, kiuj tre diferencas laŭ la lokaj etnoj kaj ties tradicioj. Ekzemplo pri internacie konata tradicia folklora danco estas lahula dancode Havajo, alia pri relative moderna folklora danco lagumbota dancoelSudafriko.Teknike elstaras interalie la sida danco el la insuloj de suda Pacifika Oceano kaj la glava danco deSkotlando.
Specifaj formoj de danco evoluiĝis el la festado dekarnavalo.En okcidentaGermaniokaj najbaraj regionoj deNederlandokajBelgiokonatas specife karnavalaj scenejaj dancoj de knabinoj (nuntempe ankaŭ malofte de geknaboj) en napoleonecaj gardistaj kostumoj, kies kulture origina ideo estis moki pri la okupado deRejnlandofare de la napoleona armeo komence de la 19-a jarcento, sen ke oni povuas puni tiun kaŝan esprimon de protesto. Specifa danca ĝenro la "gardistaj dancoj" tamen nur iĝis en la 1920-aj jaroj, kiam aldoniĝis elementoj de la vicaj dancoj de knabinoj el la tiutempaj scenejaj danc-spektakloj. Internacie pli konatas laSambode la brazila karnavalo.
La termino "historia danco" celas la revivigon de historie malaperintaj dancoj, aparte el la eŭropa mezepoko, pere de nuntempaj dancgrupoj. Ili praktikas dancojn jam menciitajn en la supra ĉapitro "Renesanco", kiel ekzemplePavano(la "pava danco" ),Galjardo,Korento,AlemandoaŭGavoto.
Formoj kieltranco,nome dancoj (ekzemple enBalio,foje dancataj nudpiede paŝante sur ardanta karbo) aŭ sakralaj dancoj (de modernaj kristanaj eklezioj aŭ ezoteraj movadoj) celas spiritajn spertojn dum la dancado. Centras la koncentriĝo pri la propra korpo kaj meditado dum la dancado. Aparte konata formo de tia dancado estas la turniĝantajderviŝojen Turkio. Ankaŭjudojpraktikas dancadon kaj en religiaj kaj en sociaj ceremonioj.
Sceneja dancado[redakti|redakti fonton]
Sceneja dancadokrom parola teatro kajmuzika teatroestas la tria tradicia formo de teatro. Aparte labaletoper sia longa tradicio tre influis aliajn formojn de arta dancado. Komence de la 20-a jarcentoIsadora Duncaniniciatis movadon kontraŭ la rigidaj konvencioj de la klasika baleto. Tiu ideon de "libera dancado" interalie pluevoluigis Ruth St. Denis, Mary Wigman ( "esprima danco" ) kajMartha Graham( "moderna danco" ). Post laDua Mondmilitokaj aparte en la 1960-aj kaj1970-aj jarojekestis vasta gamo de novaj koreografiaj stiloj kaj dancaj teknikoj, ekzemple "danca teatro" laŭPina Bausch,la japana ĝenrobutookaj formo nomata "novklasika baleto" laŭUwe Scholz). La aktualaj stiloj kaj evoluoj de sceneja dancado resumiĝas per la terminonuntempa danco.
Socia dancado[redakti|redakti fonton]
Socia dancado laŭ la moderna difino de la programo de la monda danca konsilio dominiĝas per para dancado laŭ muzikaĵoj de la ĝenrojvalso,diskotekapopmuzikokajsvingo.En multaj landoj aldone popularas latinamerikaj dancoj (kielĉaĉao,samboaŭmerengo) kaj kiel aparta kategoriotango,aparte la klasika argentina tango.
La dancaro laŭsvinga muziko,evoluiĝinta el la ĵaza muziko de Usono, per dancoj kielLindy Hop,Charleston,Shag,BalboakajBoogie-Woogiegvidis al la danca ĝenrorokenrolo.
Krom tiuj "klasikaj" modernaj sociaj dancoj ekzistas modaj dancoj, kiuj ofte popularas nur mallonge kaj foje danciĝas laŭ unuopa difinita muzikaĵo, kiel ekzemple la dancoLambada.
Aparta formo desporta socia dancadoestas larulseĝadancado, en kiu paroj kun unu korpe handikapita kaj unu nehandikapita partnero komune plenumas sociajn dancojn. Ankaŭ aparta celo de danco estas ladanca terapio,kiu estas grupiĝo de pluraj skoloj de per-artapsikoterapio,en kiuj centras dancado en servo de psika kuracado. La libere improvizata dancado, komprenata kiel ĉiu speco de movado kun krea esprimo kaj komunika rolo, celas la individuan esprimon, komprenon kaj prilaboron de emocioj kaj interhomaj rilatoj.
Spektakla dancado[redakti|redakti fonton]
Spektakla dancado krom la artaj, sportaj aŭ religiaj dimensioj provas aparte fokusigi la distron de la publiko.
Frapa dancadoaparte karakteriĝas per tio, ke la dancistoj plejparte agas per piedaj movoj, dum movado de la resta korpo estas pli limigita. Laŝuojhavas metale fortigitajn plandojn, tiel ke ĉiu kontakto de la plandoj kun la planko kaŭzas bone aŭdeblan klakan sonon kaj la dancistoj per siaj piedaj movoj agas kiel ritmomuzikistoj.
Ĵaza kaj moderna dancado grupigas vastan gamon de dancoj, kiuj iom post iom evoluis el laĵazo.Krom la klasika ĵaza danco kajmoderna dancoen tiu kategorio estas pluraj dancaj formoj aparte praktikataj en la junulara kulturo, ekzemplehiphopoaŭ stilo nomatapopping,en kiu la dancistoj imitas la movadojn derobotoj.Kompare tre malsamas la tiel nomatarompdancado,en kiu la dancistoj per nekutime multa kontakto de manoj, ŝultroj kaj dorso al la grundo plenumas akrobatecajn movojn.
Laventra danco,pro siaj karakterizaj movadoj de lapelvokaj de laventrointer lakoksoj,estas dancata ofte de virina, malpli ofte de vira dancisto, foje ankaŭ de grupoj. Kvankam ĝi ofte interpretiĝis erotike, la orientala danco principe ne estas erotika danco.Butoo( vũ đạp Butō?) estas formo de japana danca teatro kiu ampleksas diversan gamon de agadoj, teknikoj kaj instigoj por dancado, prezento kaj movado. Oftaj karakterizaĵoj de la arto inkludas ludemajn kaj groteskajn figuraĵojn, tabuajn temojn, ekstremajn aŭ absurdajn mediojn, kaj la scenejaj dancadoj estas tradicie farataj en blanka korpofarbado kun malrapida, tre kontrolita moviĝo.
Se dum la dancado uzatas brulantajtorĉoj,uzatas la termino "fajrodanco". La speco de la akompana muziko povas forte varii, de orientala muziko tra rokmuziko, popmuziko aŭ hiphopo ĝis muziko de la eŭropa mezepoko.
Kontaktdanco[redakti|redakti fonton]
Kontaktdanco,ankaŭ nomata kontaktimprovizado, estas danco-praktiko en kiu la kontaktpunktoj inter la partoprenantoj estas deirpunkto de esplorado tra improvizitaj movoj. Temas pri tre libera movoformo kiu konsistas elmoderna danco,gimnastikokajluktosportokaj kiu metas grandan emfazon sur komuna improvizado. Kontaktdanco povas esti praktikata de du aŭ pli da partoprenantoj. Kontaktdanco estas konsiderata kiel speco de improvizita danco kaj estas unu el la plej konataj formoj de postmoderna danco.
Aliaj[redakti|redakti fonton]
Pri la multnombraj pliaj dancstiloj provizore simple informu la sekva listo de ligiloj al apartaj artikoloj:
- Baleto
- Danca terapio,interaliebiodanco
- Formacia danco
- Nuntempa danco(=nuntempaj skoloj de klasika danco)
- Ventra dancoaŭ foje orienta danco
- Popoldanco
- Klakdanco
- Salona danco
- Sporta danco
- Rokenrolo
- Rompdancado
Dancoj[redakti|redakti fonton]
Aparta temo de danco estasarta sketado.
Popoldancoj[redakti|redakti fonton]
- Anglaj kampardancoj
- Armena danco
- Bretona danco
- Bulgaraj popoldancoj
- Flamenko
- Francaj tradiciaj dancoj
- Galopedo
- Kongado
- Latinamerikaj dancoj
- Mevlevio
- Pluvdancado
- Spirit-danco
- Ŝalaĥo
- Usonaj dancoj
Specialaj movoj[redakti|redakti fonton]
Listo de dancistoj[redakti|redakti fonton]
Pli detalaj informoj troveblas en artikololisto de dancistoj.
Iuj aparte konataj dancistoj estas
- Carmen Amaya(1913–1963), hispanaFlamenko-dancistino
- Fred Astaire(1899–1987), usonafrapdancisto
- Jane Avril(1868–1943), francaCancan-dancistino
- Josephine Baker(1906–1975), usona sceneja dancistino
- James Brown(1933-2006), usona kantisto kajrompdancisto
- Isadora Duncan(1877–1927), usona dancistino, koreografino, pioniro de ekspresionisma danco
- Michael Flatley(naskiĝis en 1958), usona dancisto, koreografo kaj produktisto de irlandafrapa dancado
- La Goulue(1866–1929), francaCancan-dancistino
- Martha Graham(1894–1991), usona dancistino kaj koreografo
- Mata Hari(1876–1917), niederlanda sceneja dancistino kaj spionino porNazia Germanio
- Michael Jackson(1958-1909), usona popkantisto kaj dancisto
- Gene Kelly(1912–1996), usonafrapdancistokaj aktoro
- Ginger Rogers(1911-1995), usonafrapdancistino
- Marika Rökk(1913–2004), germania sceneja dancistino
Rilataj temoj[redakti|redakti fonton]
- Danca kunulado
- Dancanta domo
- Dancbando
- Dancejo
- Dancmuziko
- Danca notacio
- Danco de malgrandaj cignoj
- Dancoj de Universala Paco
- Diskoteko
- Go-go dancistino
- Historio de ventra danco
- Salondanco
- Striptizo
Proverbo[redakti|redakti fonton]
Ekzistas plurajproverbojpri danco en laProverbaro EsperantadeL. L. Zamenhof,inter ili[10]:
„Facile estas danci, se la feliĉo kantas.” „Danci kiel kato ĉirkaŭ poto.” „Danci laŭ ies fajfilo.”
Referencoj[redakti|redakti fonton]
- ↑Canadian National Arts Centre – Dance Forms: An IntroductionAlirita la 28an de februaro 2019
- ↑EsperantaRetradioDanco - varia esprimilola 22-an de februaro 2023
- ↑Bildo de la kavernoj de Bhimbetka:Danco en formacio(germane).
- ↑Abad (2004), p. 25-35.
- ↑Abad (2004), p. 37-66.
- ↑Abad (2004), p. 37-56.
- ↑Abad (2004), p. 57-90.
- ↑Abad (2004), p. 92-122.
- ↑Abad (2004), p. 124-363.
- ↑listigo de laArkivigite je2011-12-25 per la retarkivoWayback MachineProverbaro EsperantadeL. L. Zamenhof
Bibliografio[redakti|redakti fonton]
- Abad Carlés, Ana (2004). Historia del ballet y de la danza moderna. Alianza Editorial, Madrid.ISBN 84-206-5666-6.
- Abra, Allison. "Going to the palais: a social and cultural history of dancing and dance halls in Britain, 1918–1960." Contemporary British History (Sep 2016) 30#3 pp. 432–433.
- Blogg, Martin. Dance and the Christian Faith: A Form of Knowing, The Lutterworth Press (2011),ISBN 978-0-7188-9249-4
- Carter, A. (1998) The Routledge Dance Studies Reader. Routledge.ISBN 0-415-16447-8.
- Cohen, S, J. (1992) Dance As a Theatre Art: Source Readings in Dance History from 1581 to the Present. Princeton Book Co.ISBN 0-87127-173-7.
- Daly, A. (2002) Critical Gestures: Writings on Dance and Culture. Wesleyan University Press.ISBN 0-8195-6566-0.
- Miller, James, L. (1986) Measures of Wisdom: The Cosmic Dance in Classical and Christian Antiquity, University of Toronto Press.ISBN 0-8020-2553-6.
Eksteraj ligiloj[redakti|redakti fonton]
- Wikisource Chisholm, Hugh, ed. (1911)."Dance".Encyclopædia Britannica(11a eld.). Cambridge University Press.
- Historic illustrations of dancing from 3300 BC to 1911 ADelProject Gutenberg
- United States National Museum of Dance and Hall of Fame
- En tiu ĉi artikolo estas uzita traduko de teksto el la artikoloDanceen la angla Vikipedio.
- En tiu ĉi artikolo estas uzita traduko de teksto el la artikoloDanzaen la hispana Vikipedio.
- En tiu ĉi artikolo estas uzita traduko de teksto el la artikoloHistoria de la danzaen la hispana Vikipedio.
