Kanto

Ĉi tiu artikolo temas pri muzikaĵo. Por informoj pri la samnoma regiono en Japanio, vidula artikolonRegiono Kanto.

Joan Baezenoktobro2003enThe Neighborhood Theatre,Charlotte,Norda Karolino;ŝi popularigis kelkajn kantojn en la tuta mondo, kiuj estis parkeritaj kaj siavice rekantitaj, kiaj "We Shall Overcome", kiu iĝis eĉ politika moto de diversaj movadoj.

Stratartaĵo priAmália Rodrigues,plej fama kantistino defado,enLisbono.

Édith Piafen 1951; ŝi mem verkis kelkajn el siaj kantoj, ekzemple "La Vie en Rose" (La rozkolora vivo) kiu estas ankaŭ unu el plej konataj en la tuta mondo..

Kantoestas iomete mallongamuzikakomponaĵopor la homavoĉo,eble kun aliajmuzikaj instrumentoj,en kiu oni kantasvortojn.La ago fari kanton estas nomatakantado.Norme, ĝi aludas al sola kantanto aŭkantisto,tamen ĝi ankaŭ povas aludi aldueto,terceto,aŭ pliaj voĉoj. Multvoĉa kanto estasĥoralo.

La vortoj de kantoj norme estaspoezia,rimaeco, kvankam ili povas estireligiajversojaŭ libera prozo.

Kantoj povas esti larĝe dividitaj en multajn malsamajn formojn, depende de la kriterioj uzitaj. Unu dividado estas inter "artkantoj", "popkantoj", kaj "popolkantoj". Aliaj komunaj metodoj de klasifiko estas laŭ celo (religia kontraŭ sekulara), laŭstilo(dancmuziko,balado,Lied,ktp.), aŭ laŭ tempo de origino (Renesanco,Nuntempa, ktp.).

Kanto estas muzikaĵo por akompanita aŭ neakompanata voĉo aŭ voĉoj aŭ, "la ago aŭ kantarto", sed la esprimo estas ĝenerale ne uzitaj por grandaj voĉaj formoj inkluzive deoperokajoratorio.Tamen, la esprimo estas, "ofte trovita en diversa metafora kaj transigita signifo (ekz. por la lirika dua temo de sonato... )."La substantivo "kanto" havas la saman etimologian radikon kiel la verbo "kanti" kaj laOxford English Dictionary(OED, porsong) difinas la vorton por signifi "kio estas kantita" aŭ "muzika kunmetaĵo sugestita por kanto." La OED ankaŭ difinas la vorton por signifi "poemo" aŭ "la muzikajn frazojn eldiritajn de kelkajbirdoj,balenoj,kajinsektoj,tipe formante rekoneblan kaj ripetan sekvencon kaj uzite ĉefe por teritoria defendo aŭ por altirado de amikoj. "

Kulturaj tipoj

Artaj kantoj

Artaj kantoj estas kantoj kreitaj por efikeco en sia propra maniero, kutime kun pianakompano, kvankam ili ankaŭ povas havi aliajn specojn de akompano kiel ekzempleorkestroaŭarĉa kvarteto,kaj ĉiam estasnotaciitaj.Ĝenerale ili havas identigitan verkinton kaj komponiston kaj postulas voĉon trejnitan por akceptebla efikeco. Germanlingvaj komunumoj uzas la esprimon arta kanto ( "Kunstlied" ) por distingi tiel nomitajn "gravajn" kunmetaĵojn disde popolkanto ( "Volkslied" ). La kantoteksto ofte estas skribitaj fare depoetoaŭ lirikisto kaj la muziko aparte de komponisto. Artkantoj povas esti pli formale malfaciligitaj ol popularaj aŭ popolkantoj, kvankam multaj fruajLiedersimilaj al tiuj deFranz Schubertestas en simpla strofa formo. Ili ofte estas gravaj al nacia identeco.

Artkantoj rolas en multaj eŭropaj kulturoj, inkluzive de, sed ne limigita al, larusa(romanci), lagermana(Lieder), laitala(canzoni), lafranca(mélodies), skandinavaj (sånger), laportugala(canções), lahispana(canciones). Estas ankaŭ altagrade rigarditaj britaj kaj amerikaj artkantoj en laangla lingvo.Kulturoj ekstere de Eŭropo kiuj havas klasikmuzikan tradicion, kiaj ekzempleBarato,povas aŭ eble ne havas artkantojn. La akompano de eŭropaj artkantoj estas konsiderita grava parto de la kunmetaĵo.

La artkanto de la periodo en kiu ili origine floris ofte estas dueto en kiu la kantisto kaj akompananto partoprenas en interpretanta graveco. La pecoj plejofte estis skribitaj por esti luditaj en hejmo aŭ salona kunteksto, kvankam hodiaŭ la verkoj ĝuas popularecon kiel koncertpecoj. La apero depoeziodum tiu epoko estis multe el kio inspiriĝis la kreado de tiuj pecoj fare deBrahms,Schumann,Schubertkaj aliaj komponistoj. Tiuj komponistoj metis poemojn en siagepatra lingvo.Multaj verkoj estis inspiritaj fare deJohann Wolfgang von GoethekajHeinrich Heine.Alia metodo devas verki novan muzikon por ĉiu strofo por krei unikan formon; tio estistrakomponita formokonata en la germana kieldurkomponiert.Kombinaĵo de ambaŭ de tiuj teknikoj en ununura kunteksto estis nomita modifita strofa formo. Ofte romantikaj artkantoj dividantaj similajn elementojn estis grupigitaj kiel kantociklo.

Ĉantoj

Ĉanto(el francachanter) estas formo de kantado uzata por psalmoj kaj kantikoj: kiaj ekzemplegregoria ĉanto,anglikana ĉanto. Ĝi estas la ritma parolado aŭ kantado de vortoj aŭ sonoj, ofte ĉefe je unu aŭ du ĉefaj tonaltoj nomataj psalmtonoj. Ĉantoj povas gami el simpla melodio enhavanta limigitan serion de muziknotoj al tre kompleksaj muzikaj strukturoj, often enhavantaj grandan kvanton de ripetado de muzikaj subfrazoj, kiaj ĉe Grandaj Responsorioj kajOfertoriojde Gregoria ĉanto.

Popolkantoj

Partituro estas la verkita reprezentado de muziko. Tie komenco de la kanto "Adeste Fideles"Kantu

Popolkantoj estas kantoj de ofte anonima origino (aŭ estas publika domeno) kiuj estas elsenditaj buŝe. Ili estas ofte grava aspekto denaciaaŭkulturaidentecoj. Artkantoj ofte aliras la statuson de popolkantoj kiam homoj forgesas kiu la verkinto estis, kio okazas ekzemple ĉeflamenko.Popolkantoj ankaŭ estas ofte elsenditaj ne-parole (t.e., kielpartituro), precipe en la moderna epoko. Popolkantoj ekzistas en preskaŭ ĉiu kulturo kaj estis gravaj kulture kaj eĉ politike en epokoj denaciismoj.

Popularaj kantoj

Modernaj popularaj kantoj estas tipe distribuitaj kiel registraĵoj kaj estas elsenditaj perradio,kvankam ĉiuj aliajamaskomunikilojkiuj havas aŭdokapablojn estas implikitaj. Ilia relativa populareco estas konkludita el komerce signifa vendado de registradoj, rangigoj de stacioj kaj retoj kiuj ludas al ili, kaj biletvendejoj porkoncertojde la registraditaj artistoj. Populara kanto povas iĝi moderna popolkanto kiam membroj de publiko lernas kanti ĝin el la registrita versio kaj tiuj instruas aliajn. Kantoj kiuj estas popularaj povas esti nomitaj popkantoj mallongige, kvankam popkantoj kaj/aŭpop-muzikopovas anstataŭe esti konsideritaj pli komerce populara ĝenro de populara muziko kiel tutaĵo.

Karikaturo kiu montras la trejnadon de kanto.

Lapopulara kantoaŭmoderna kantoestas la tipo de kanto plej aŭskultata en la tuta mondo aktuale, kaj estas elsendita pere de registraĵoj kaj komunikaj rimedoj al multnombregaj aŭskultantaroj tra la tuta mondo. Ĝi formiĝis en la eŭropaj kaj usonaj urboj en la 19a kaj 20a jarcentoj, kun origino kaj en kantoj de klera muziko kaj en folkloraj kantoj de diversaj kulturoj. La voĉo estas kutime akompanata en ludado kaj registrado demuzikgrupo.Ne estas anonimaj kreaĵoj, ili havas konatajn aŭtorojn (kiuj ofte enspezas multan monon nur por esti komponintaj), kiuj povas ĉu registri aŭ ludi ili mem la kantojn aŭ labori por aliaj artistoj kiuj uzas la kantojn por sia repertorio. Ofte, sed ne ĉiam, ties aŭtoroj verkas la muzikajn notojn aŭ transskribas ilin post la registrado kaj tendencas esti kreataj kunlabore fare de la tuta muzikgrupo, kvankam ofte la teksto de la kanto estas kutime verkita de unu persono, ofte la ĉefa voĉo. La popularaj kantoj ofte temas pri individuoj kaj kultura identeco. La kantantoj ĝenerale ne havas precizan voĉedukadon, sed la plej agnoskitaj ja kutime uzas voĉajn teknikojn ege prilaboritajn.

Madonna,kantistino de pop-kantoj.

Kiel oni konstruas popularan kanton

La popularaj kantoj preskaŭ ĉiam havasstrukturontre bone difinitan. La kanto strukturiĝas ofte uzante tri al kvin muzikajn partojn separitajn, kiuj poste estas uzataj kunaj por formi kompletan kanton. Struktura analizo de tipa populara kanto, povas esti laŭ la jena ordo:

1. Enkonduko
2. Strofo
3. Rekantaĵo
4. Strofo
5. Rekantaĵo
6. muzika ponto
7. Ripetado de la Rekantaĵo ĝis la silento

Tiu menciita strukturo estas tre komuna tipo de populara moderna kanto. Tio inkludas kantojn de diversaj tipoj kiajPop-muziko,Rok-muziko,Metalrokokaj praktike ĉe ĉiuj ĝenroj de popularaj kantoj, kaj same por pecoj deklasika muziko. Tiu facila strukturo povas komplikiĝi multmaniere per aldonado, anstataŭ de unusola rekantaĵo, de du rekantaĵoj, aŭ anstataŭ fini per unu ripeto de la rekantaĵo aldoni unu specifan parton por la fino. Tiu parto foje nomiĝaskodo.Povas esti unu rekantaĵo alterne kun aliaj versoj kiuj ne ripetiĝas. La strukturo ne devas esti tro komplika por ne detrui la ekvilibron inter ripetoj kaj ŝanĝoj de temo.

Specoj de kanto

Kovrilpaĝo de Hungaraj popolkantoj.

Julio Iglesiasen laEŭrovido-Kantokonkursode1970,enAmsterdamo.

• Akapela muziko
• Kantmuziko
• Ario,Recitativo(Opero)
• Balado
• Ĉanto
• Epika kanto
• Frotolo
• Fugo
• Gregoria ĉanto
• Himno
• Infankanto
• Jodlado
• Kantigo
• Kantiko
• Ĥoralo
• Kanono
• Kantato
• Kanzono
• Kristnaska kanto
• Laborkanto
• Lulkanto
• Madrigalo
• Modkanto
• Nigrula preĝokanto
• Opero
• Peano
• Popolkanto
• Protesta kanto
• Ĥoro
• Villancico
• Reludversiode kanto

Priskriboj

Pli detalaj informoj troveblas en artikoloAkapela muziko.

Voĉa muzikoaŭakapela muziko(a cappella) estas muziko sen instrumenta akompanado. La terminoa cappellavenas el la italakiel ĉe kapelo;la termino estis kaŭzita de la malmultnombrigo ĉe uzado demuzikinstrumentojen kristanaj preĝejoj ekde la enkonduko de laGregoria ĉantoĝis sufiĉe ene de lamezepoko.La muzikoa cappellauzatas ofte en templa muziko. La gregoria ĉanto estas la plej klara ekzemplo de muzikoa cappella,same kiel la plej parto de la voĉa muziko religia de larenesanco.Lamadrigalo,estis ankaŭ formo de ĉantoa cappella,ĝis kiam komence de labarokooni aldonis diversajn instrumentojn. La Amiŝoj, la plej parto de la organizoj de la katolika eklezio kaj la orientaj ortodoksoj (ĉefe rusoj kaj aliaj slavaj grupoj) estas religiaj organizoj kiuj estas konataj por realigi la diservojn sen muzika akompanado. La sakra harpo, tipo de "popola" religia muziko, estas ankaŭ stilo de ĉantoa cappella.Dum la 80-aj jaroj parole pri tia ĉi muziko sukcesis inter la religiaj grupoj la uzado de voĉaj grupoj kiel distraĵo. Inter la restarigitaj grupoj deUsono(La eklezioj de Kristo) Keith Lancaster formis grupon nomita laŭ antonomazio (acappella). La muzikoa cappellaeksukcesis en la1980aj jarojkaj en la1990aj jaroj,helpite de la sukceso de kantoj de artistoj kielBobby McFerrinkajDie Prinzen.

Bobby McFerrin.

Pli detalaj informoj troveblas en artikoloKantmuziko.

Kantmuzikoestas ĉiamuziko,kiun realigas lahoma voĉo,kontraste al nurainstrumenta muziko.Ĝi baziĝas kutime sur literaturajpoeziaĵoj,kiujn muzikigiskomponisto;modernaj komponistoj foje ankaŭ uzasvokalizojnaŭ fantazitekstojn. Akompanado per instrumentoj je kantmuziko ne estas esceptata. Verkojn, en kiuj la instrumenta parto superas, oni ankoraŭ klasas kiel instrumentaj (ekz.ĥoraĵojensimfonioj). Muziko, kiun generas nur la homa voĉo, nomiĝas ankaŭakapela.Al nurvoĉaj muzikaĵoj apartenasakapela-kantoj de profana kaj sakrala karaktero. La sakrala kantmuziko, akompanata same kiel neakompanata, estas grava parto de laeklezia muziko.

Pli detalaj informoj troveblas en artikoloBalado.

Franz Schubert,pentrita proksimume 1827 (aŭ ĝis aŭtuno 1828) deAnton Depauly;tiu komponisto muzikigis faman baladonLa elfreĝodeGoethe.

Baladoestas poemo aŭ muzikaĵo komprenata diference en unuopaj literaturoj kaj epokoj. En la romidaj literaturoj ĝi estas fiksforma lirika poemo. Lafranca baladokonsistas el tri strofoj kaj duonstrofo, kun unu sama verso ripetita fine de ĉiu el ili; laŭPIVla plej ofta strofo estas el ok kvarjambaj versoj kun tri rimoj (ababbcbc). Pro tiuj nur 3 rimoj estas la formo tre malfacila. Laitala baladouzas 14 versojn kielsoneto,sed estas nur du strofoj, kvarversa kaj dekversa, kies lastaj versoj devas rimiĝi. En la ĝermanaj literaturoj ĝi estas poemo kun morna enhavo, koncentrita al tragediakonfliktointer laherookaj demoneca aŭ socia-morala forto - en la konflikto la heroo kutime pereas.Feroaj baladojheroaj danciĝas de antaŭ jarcentoj ĝis nuntempo. Metafore estas kiel baladoj nomataj ankaŭ poetismaj filmoj kun tragedia fino. Fama balado estasLa elfreĝodeGoethe,kiun muzikigisFranz Schubertkaj esperantigisAntoni GrabowskikajKolomano Kalocsay.Eminenta kolekto de baladoj estasBukedo el ĉeĥaj naciaj mitojdeKarel Jaromír Erben(esperantigita komplete deTomáš Pumpr,parte deMiloš LukáškajJosef Rumler).

Pli detalaj informoj troveblas en artikoloEpika kanto.

Epika kantoaŭĜesto(Chanson de gesteenfranca,Cantar de gestaenhispana) estas la nomo deeposoverkita en laMezepokonomeliteraturaesprimo etenda apartenanta al la eposa aŭepika ĝenrokiu rakontas agadon deherookiu reprezentas la virtojn de popolo aŭkomunumokiu vidis en ĝi modelojn rilate al disvastigo de feŭdismo dum laMezepoko.Plej ofte la temaro estas primilita.

Pli detalaj informoj troveblas en artikoloFugo.

Enmuziko,fugoestas speco de komponaĵo verkita enkontrapunktopor pluraj memstaraj muzikaj voĉoj. Fugo komenciĝas per siasubjekto(mallonga muzika temo), kiu estas esprimita de unu el la voĉoj ludanta sole. Dua voĉo tiam envenas kaj ludas la subjekton, dum la unua voĉo daŭrigas per kontrapunkta akompanado. Tiam la ceteraj voĉoj simile envenas unu post la alia. La cetero de la fugo plu malvolvas la materialon uzante ĉiujn voĉojn. La vortofugodevenas el la latinajfuga(fuĝo) kajfugere(fuĝi). Derivaĵoj inkluzivasfugeton(italefughetta) kajfugaĵo(italefugato,verko aŭ sekcio de verko, kiu memorigas pri fugo sed ne ĉiam obeas ties regulojn).

Pli detalaj informoj troveblas en artikoloGregoria ĉanto.

Gregorio la Grandadiktas gregoriajn ĉantojn (Antifonaro de Hartker de la monaĥejo enSankt Gallen- ĉ. j.1000).

Gregoria ĉantoestas konata ankaŭ kielĉantoaŭplejnkanto,kaj estas formo demonofonia,senakompana kantado, kiu disvolviĝis en laKatolika Eklezio,precipe dum la periodo800–1000.Ĝi estis nomita laŭpapo Sankta Gregorio la Granda.Tiun ĉimuzikontradicie kantadismonaĥojaŭ aliaj virajklerikoj, kaj ĝin uzadis dum diservoj. Ĝi estas la muziko de la romia rito de la meso, konata ankaŭ kiel la gregoria rito aŭ trenta rito. Aliaj ritoj de la meso, kiel la asiria aŭ kopta, uzas aliajn melodiojn sed dividas la senakompanan kaj monofonian naturon de la gregoria, kio aludas al komuna fonto. Ĝi estis grava elemento de la kulturo de Eŭropo en laMezepoko.

Senakompana kantado aperadis en laliturgiode lakristana ekleziojam de ties komenco, kaj verŝajne estis heredaĵo dejudajkutimoj entemplajkaj, poste,sinagogajdiservoj. Pri la unuaj kelkaj jarcentoj, ĝis ĉirkaŭ400,informoj estas ja tre malabundaj. La plej bonaj, kiujn ni povas havigi al ni, estas informoj el laMalnovakajNova testamentojkaj aliaj antikvaj fontoj. La plej multaj el ili skribas en trepoeziaaŭ malklara maniero pri muziko, kaj tial estas malfacile fari firmajn konkludojn pri tio, kiel sonis muziko en tiuj ĉi komencaj jarcentoj.

Pli detalaj informoj troveblas en artikoloHimno.

Himnoestas kanto de adoro, honoro, aŭpreĝo,tipe alDio.Ĝenerale, la vorto povas signifi iu ajn sankta honora kanto, kielnacia himno.La klera traktado kaj scienca studado pri tiaj kantoj nomiĝashimnologio.La plej fruaj himnoj, kun tiu nomo, estas trovitaj en antikvaGrekio(en la2-a jarcento a.K.), sed certe antaŭ aperi la vorto "himno" jam estis glorkantoj aŭ adorkantoj. Oni trovas ilin en skribaĵoj deAsirio(la nunaIrako),Ĉinio,EgiptujokajHindio.EnJudiokaj aliaj arabaj landoj la himnoj estis en la formo dePsalmoj.La hebrea nomo signifas 'Laûdkantoj'. La unuaj kristanaj himnoj estis skribitaj en lasiria lingvoen la 3-a kaj4-a jarcentoj.La muzika stilo estas la parolmaniero. La unua verkisto de Kristanaj himnoj estis la francaprelatoSankta Hilario.Post lia morto, laepiskopodeMilanostarigis la regulan uzadon de himnoj en la Okcidenta KristanaLiturgio.Ĝis la10-a jarcentooni malofte kantis himnojn dum la celebrado de laMeso.Dum tiu jarcento oni kelkfoje aldonis al la longaj parolkantoj tekstojn post la vorto 'Haleluja'- hebrea vorto kiu signifas 'Laŭdu Dion.' Dum laMezepokola himnoj estis kantataj nur de lapastrojkajĥorojĝis la16-a jarcento.Martin Lutherenkondukis la kantadon de lakongregacio.Samtempe Luther komponis himnojn en lagermana lingvo.Ĝis tiu tempo la himnoj estis en lalatina.

Pli detalaj informoj troveblas en artikoloJodlado.

Jodlistoj en tradiciaj svisaj vestoj (1922).

Jodladoestaskantadosen teksto kun rapida ŝanĝo inter kap- kaj brustvoĉo (do interfalsetokaj normalavoĉo). Ofte oni rilatas tiun kantotipon kun tradiciaj kutimoj deTirolo,Aŭstrio.Tamen tiu voĉotekniko estas uzata en multaj kulturoj tra la tuta mondo kun grandaj diferencoj kaj variaĵoj.

Pli detalaj informoj troveblas en artikoloĤoralo.

La nocioĥoralo(lat.adjektivochoralisdegr.ĥoros) origine signifas la unuvoĉaneklezian muzikonde lagregoria ĉantoen laliturgiode laokcidenta eklezio.En la14-a jarcentooni diriscantus choralis sive ecclesiasticus,je kiochoralisrilatas al la realigantaĥoro.Ĥoralmuziko unuvoĉa diferenciĝas de la plurvoĉafigura muziko.En la16-a jarcentolaŭ laprotestantalingvouzo oni nomis la eklezianhimnonkanto firmaresp. lamelodionĥoralo. (Iliajkomponistoj:Johannes Eccard,Michael Praetorius,Samuel Scheidt). Ekde la18-a jarcentooni komprenas la klasikanhimnonentute kun melodio kajtekstokiel ĥoralo. Ekzemple ankaŭ la finaj strofoj enkantatojkajoratoriojnomiĝas „ĥoralo “. Krome ankaŭ orgenaranĝaĵoj de himnoj oni nomas ĥoralo („orgenĥoralo “). Foje komponistoj nomis ĥoralo ankaŭ liberajn orgenaĵojn kun ĥoralecaj temoj (ekz. la „Tri ĥoraloj “deCésar Franck).

Pli detalaj informoj troveblas en artikoloKantato.

Kantato(italecantata,kiu signifas "kanto aŭ historio enmuzikigita" ) estas voĉa komponaĵoakompanatade instrumentoj kaj ĝenerale enhavanta pli ol unumovimenton.En la16-a jarcento,kiam ĉia serioza muziko estis voĉa, la termino estis neniel bezonata, sed post la graviĝo de instrumenta muziko en la17-a jarcentokantatoj komencis aperi sub tiu nomo post kiam la instrumenta arto fariĝis sufiĉe certa por enmetiĝi ensonatojn.De la mezo de la 17-a ĝis malfrue en la18-a jarcentounu el la plej amataj formoj de italaĉambra muzikoestis la kantato por unu aŭ du solistaj voĉoj, kun akompano deklavicenokaj eble kelkaj aliaj solistaj instrumentoj. Ĝi konsistis unue el deklama rakonto aŭ sceno enrecitativo,kuntenata de primitivaarioripetata je intervaloj. Bonaj ekzemploj troviĝas en la preĝeja muziko deCarissimi;kaj la anglaj voĉaj soloj deHenry Purcell(ekz.Mad TomkajMad Bess) montris la plej bonan, kion oni povas fari el tiu ĉi arkaika formo. Post la oftiĝo de la triparta ario la kantato fariĝis grupo de du aŭ tri arioj ligitaj de recitativo. La multaj italaj duetoj kaj tercetoj deGeorg Friedrich Händelestas ekzemploj sur sufiĉe granda skalo. Lia latina motetoSilete Venti,por soprano sola, montris uzadon de tiu ĉi formo en preĝeja muziko.

Pli detalaj informoj troveblas en artikoloLaborkanto.

LatenoroEnrico Caruso.

Laborkantoestas grupkanto kantata dum lalaboro.Ofte alternasĥorokajĉefkantanto.Laborkantoj devas samtempigi la laborprocedon kaj plifaciligi fortostreĉan, unutonan laboron. Ili do estas ofte adaptitaj al laritmode movo dum la laboro. Vojrompa por la laborsociologioestis la plurfoje eldonita studo "Arbeit und Rhythmus"de Karl Bücher el 1904, kiu ankaŭ abundas je ekzemploj por malsamaj laboroj ĝis ree en la antikveco (mueli, treni, hisi velon ktp.). La aparta socia strukturo desklaveconaskis en Usono nigrulajn laborkantojn, kiuj ege influis muzikajn genrojn kielblusokajĵazo.

Pli detalaj informoj troveblas en artikoloOpero.

Operoestas arta ĝenro, en kiu kantistoj kaj muzikistoj prezentas draman verkon kiu kombinas tekston (libreton) kajpartituron,kutime enteatrakunteksto. Opero asimilas multajn el la elementoj de parolata teatro, ekzemple aktoradon, dekoraciojn, kaj kostumojn, kaj fojfoje inkludas dancojn. La prezento estas tipe donata en operejo, akompanate de orkestro aŭ pli malgranda ĉambra muzikistaro. Opero estas parto de la okcidenta klasikomuzika tradicio. Ĝi komenciĝis en Italio ĉe la fino de la 16-a jarcento (la perditaDafnedeJacopo Peri,prezentita enFlorencoen1598) kaj baldaŭ disvastiĝis tra la resto de Eŭropo:Schützen Germanio,Lullyen Francio, kajPurcellen Anglio, ĉiu helpis establi siajn naciajn tradiciojn dum la 17-a jarcento. En la 18-a jarcento, itala opero daŭre dominis la plimulton de Eŭropo, krom Francio, kiu altiris eksterlandajn komponistojn kiel ekzempleHändel.Opero seria estis la plej prestiĝa formo de itala opero, ĝisGluckreagis kontraŭ ĝia arteco kun siaj "reformaj" operoj en la 1760-aj jaroj. Nuntempe la plej fama homo pri 18-a-jarcenta opero estasMozart,kiu komencis kun opero seria sed estas plej fama pro siaj italaj komikaj operoj, aparteLa Geedziĝo de Figaro(Le Nozze Di Figaro),Don Juan,kajCosì fan tutte,same kielLa Sorĉfluto(Die Zauberflöte), orientilo en la germana tradicio.

Famaj kantoj

Rouget de Lisle, kreinto de laMarseljezo,kantas ĝin je la unua fojo.

• Au clair de la lune,unua registrita kanto en 1860
• Bondezirojn al vi,unu el plej konataj kantoj en la tuta mondo, uzata pornaskiĝtagoj,kun vortumado en la plej diversaj lingvoj, kaj tre konata rekantaĵo en la angla
• El negro zumbòn
• Help!
• La Bamba,tre populara en junularaj esperanto eventoj
• La donna è mobile
• La Espero
• La Internacio,himnode multaj socialismaj movadoj
• La Vie en Rose
• Lili Marleen
• Lucy in the Sky with Diamonds,unu el la plej konataj kantoj de la brita muzikgrupoThe Beatles,ankaŭ unu el la plej konataj en la mondo
• Marseljezo,francanacia himno,uzata ankaŭ en alilandaj revoluciaj movadoj
• Strawberry Fields Forever,unu el la plej konataj kantoj de la brita muzikgrupoThe Beatles,ankaŭ unu el la plej konataj en la mondo
• The WalldePink Floyd,unu el la plej konataj kantoj de tiu brita muzikgrupo, ankaŭ unu el la plej konataj en la mondo
• We Shall Overcome
• Yesterday(Hieraŭ), unu el la plej konataj kantoj de la brita muzikgrupoThe Beatles,ankaŭ unu el la plej konataj en la mondo

Muziko kaj kantoj en Esperanto

Pli detalaj informoj troveblas en artikoloEsperanto-muziko.

La kvarmembranederlandamuzikgrupoKajtokoncentriĝas prifrisapopola muziko,maristajkantoj kajkanonoj.

Muzikajĝenrojen Esperanto inkluzivaspopularajnkajpopolajnkantojn,rokmuzikon,kabaredon,kantojn por soloistoj kajĥoro,kajoperon.Popularajkomponistojkaj artistoj, inter aliajElvis CostellokajMichael Jackson,registris en Esperanto, verkisorkestraĵojninspiritajn de la lingvo, aŭ uzis ĝin en siaj propagandaj materialoj. Kelkaj kantoj el laalbumoEsperantodeTime Warner,kiu eldoniĝis – pure Esperante – enHispanujoen Novembro1996,atingis altajn rangojn en hispanajmuzikaĵrangolistoj.Klasikaj orkestraĵoj kaj ĥorverkoj kun Esperanto-teksto inkluzivasLa Koro SutrodeLou Harrisonkaj laSimfonion n-ro 1 EsperantodeDavid Gaines(ambaŭ elUsono). EnfrancaTuluzoekzistas muzikeldonejoVinilkosmo,specialiĝanta al produktado de Esperanta muziko. Tiun eblas trovi ankaŭ enrete, inkluzive kelkajn retejojn dediĉitajn al Esperantakaraokeo.

Diversaj muzikpecoj troveblas en la interreto, ekzemple historie ĉemusicexpress.brkaj daŭre ĉeSpotify,Deezer,ĉe la interreta radiolast.fm,lapublika kantarokaj laKantaro-Vikio.Vidu ankaŭ la liston de ĉirkaŭ 300Esperanto-muzikalbumoj.

Esperantlingvaj kantistoj

Atentigo: Multaj artistoj ludas pli ol unu stilon kaj apartenas do al pli ol unu el la sekvaj kategorioj.

Ĵomart kaj Nataŝa,UK 2008.

JoMo.

Pop- kaj rokmuziko

• Akvo
• Amplifiki
• Dolchamar
• Micke Englund
• JoMo kaj Liberecanoj
• Kore
• La Kuracistoj
• Merlin
• La Mondanoj
• La Perdita Generacio
• Persone
• La Porkoj
• Supernova
• Team'
• TBC (Tótkomlósi Blues Club)
• Martin Wiese

Progresiva muziko

• Rêverie

Mondmuziko

• Amindaj
• Duo Espera
• Esperanto Desperado
• Mary-Jane Gaspard
• Kim J. Henriksen
• JoMo
• Grupo Ligilo
• Negro Pou la Vi
• La Rolls
• Dennis Rocktamba
• Strika Tango

Kantaŭtoroj

• Morice Benin
• Mikaelo Bronŝtejn
• Ĵ. Dan' kaj B. Hor'
• Ekvinokso
• Georgo Handzlik
• Ĵomart kaj Nataŝa
• Oĉjo (Oleg Ĉajka)
• Natalija Kasymova
• Marĉela
• Gianfranco Molle
• Guillaume Armide
• Johannes Mueller
• Ĵak Lepŭil'
• Miĥail Povorin
• Suzana
• Duncan C. Thomson
• Olivier Tzaut
• Johán Valano
• Bertilo Wennergren
• Jacques Yvart
• Flávio Fonseca

Punko kaj metalroko

• BaRok' Projekto
• Krio de Morto
• la Nigra Flago
• Piĉismo
• Kara Junula Nescio
• Malimpliki

Ŝlagro

• Ralph Glomp
• Tutmonda muziko
• Attila Schimmer

Ĥora muziko

• Akordo
• Meven (antaŭeBretona Esperanto-Koruso)
• Verda Stelo,deMadrido
• Kvaropo Sinkopo

Klasika muziko

• David Gaines
• Lou Harrison

Elektronika muziko

• DĴ Kunar
• DĴ Nucki
• Daphne Lawless
• Lunatiko
• Magnus
• La Mevo
• Solotronik

Hiphopo

• Eterne Rima
• Freundeskreis
• Pafklik
• Jan Schröder

Regeo

• Jonny M

Aliaj(kategorioj

Anjo Amika- Neide Barros Rêgo-Asorti-Torsten Bendias-Blera Brothers-Ewe-calyptus-Fantom'-Thierry Faverial-Feri Floro-Ale Kosabela-Kredo-Nikolin'-Radikulo-Jan Stanislaw Skorupski-Vladimir Soroka-Miguel Klav

Kantokolektoj

• Kantoj de Blua Planedo
• Kantoj de Verda Planedo
• KantaroVikioLibera esperanto-kantaro:http://ikso.net/kantaro/

Literaturo

• Marcello Sorce Keller (1984), "The Problem of Classification in Folksong Research: a Short History", Folklore, XCV, no. 1, 100- 104.
• Hermann Danuser (Hrsg.): Musikalische Lyrik. 2 Bände. Band 1: Von der Antike bis zum 18. Jahrhundert, Band 2: Vom 19. Jahrhundert bis zur Gegenwart – Außereuropäische Perspektiven. (Handbuch der musikalischen Gattungen Band 8,1 und 8,2) Laaber 2004
• Hartmut Krones: Lied. In: Oesterreichisches Musiklexikon. Online-Ausgabe, Wien 2002 ff.,ISBN 3-7001-3077-5;Druckausgabe: Band 3, Verlag der Österreichischen Akademie der Wissenschaften, Wien 2004,ISBN 3-7001-3045-7.
• Dieter Lohmeier (Hrsg.): Weltliches und Geistliches Lied des Barock. Amsterdam 1979 (Daphnis 8.1)
• Günther Müller: Geschichte des deutschen Liedes. 2. Aufl. 1959
• Karl Riha: Moritat, Bänkelsong, Protestballade. Kabarett-Lyrik und engagiertes Lied in Deutschland. 2. Aufl. Frankfurt a. M. 1979.
• Daniel Lesueur kaj François Jouffa, Secrets de chansons, Hors Collection,‎ 2000.
• Borgna Gianni, 1985, Storia della canzone italiana, Laterza, Bari-Roma.
• Castaldo Gino (a cura di), 1990, Dizionario della canzone italiana, Armando Curcio Editore, Milano.
• Colombati Leonardo (a cura di), 2011, La canzone italiana, 1861-2011, Mondadori, Milano.
• Deregibus Enrico (a cura di), 2006, Dizionario completo della canzone italiana, Giunti, Milano.
• Nobile Stefano, 2012, Mezzo secolo di canzoni italiane. Una prospettiva sociologica (1960-2010), Carocci, Roma.Mezzo secolo di canzoni italiane. Una prospettiva sociologica (1960-2010)

Vidu ankaŭ

KantaŭtoroWoody Guthrie

• Kantisto
• Eŭrovido-Kantokonkurso
• Refreno
• Muzikaĵo
• Birdokanto
• Instrumenta muziko
• Komponisto
• Kantaŭtoro
• Listo de brazilaj kantistoj

Eksteraj ligiloj

• Esperanta kantaro-vikio