Mecenazgo

Elmecenazgoes un tipo de patrocinio que se otorga a artistas, literatos o científicos, a fin de permitirles desarrollar su obra. Ese apoyo, aunque se presente como desinteresado, pues el que lo otorga no exige a sus beneficiarios ningún tipo de devolución o créditos económicos a corto plazo, sí que proporciona una remuneración de carácter íntimo (el placer estético, moral o intelectual, o la satisfacción de la vanidad), además de una operación de relaciones públicas que puede llegar a ser muy útil, por cuanto justifica su posición social y mejora su reputación. Cuando el mecenazgo incluye el encargo de la obra y no se limita a una genérica protección a la actividad del patrocinado, puede determinar en gran medida el proceso creativo y la ejecución de la obra, si precisa (a veces mediante contrato vinculante) los materiales, dimensiones, tema o tratamiento. La obra de arte (o literaria o científica) puede quedar o no en propiedad del mecenas, siendo muy común que este la done o ponga a disposición del público de una u otra forma (publicación, exhibición en un museo, etc.)

Juliana Anikias,la donante delDioscórides de Viena(sigloVI), se hizo representar, flanqueada por las figuras alegóricas de lagenerosidady lasabiduría,en una ilustración destacada de la obra donada (fol. 6verso).

Los comitentes (no identificados con certeza) de laTrinidaddeMasaccio(ca. 1428) son representados en posición orante, en un plano inferior a la Virgen y San Juan (así como estos en un plano inferior a las tres personas de la Santísima Trinidad).

La corte medicea se representó en lacappella dei Magide su palacio en Florencia (1459-1461).

Compartiendo el ámbito espacial con los personajes de lasacra conversazione,aunque en posición orante,Piero della Francescarepresenta al comitente de la obra,Federico da Montefeltro(Pala di Brera,1472).

El papaJulio II(aquí retratado porRafael) fue uno de los principales mecenas del Renacimiento, y en gran medida responsable del cambio de la centralidad cultural de Florencia a Roma, a donde atrajo a artistas de la talla deMiguel Ángel,con el que mantuvo una tormentosa relación (reflejada en la películaEl tormento y el éxtasis).

Retrato de Rodolfo II en traje de Vertumno(1590), deGiuseppe Arcimboldo

Retrato de Sir Endymion Porter,deVan Dyck.Mecenas y artista se representan juntos.

Federico II de Prusiarodeado de losphilosophesque protegía (entre ellos,Voltaire). Losdéspotas ilustradosse preciaban de proteger artes y letras, y promover el progreso científico.

Napoleón cruzando los Alpes(1801), deJacques-Louis David

«Mecenas» es la persona poderosa que brinda su apoyo material, o protege mediante su influencia, a artistas, literatos y científicos para que estos puedan realizar su obra.

Historia y terminología artística: donante, patrón o comitente

Históricamente ha representado una forma importante de sostenimiento de la producción artística, al permitir el desarrollo de obras no orientadas a su circulación mercantil (mercado del arte).

La práctica totalidad delArte antiguoes resultado de encargos delpoder político(reyes) yreligioso(templos). Sin embargo, en laRomadeAugusto(finales del sigloIa. C.), un particular,Cayo Mecenas,cobró tanta fama como protector de las artes que su nombre pasó a designar tal función social.

Tras un largo periodo (laAlta Edad Media) en que únicamente la Iglesia (con excepciones puntuales, como elrenacimiento carolingio) fue prácticamente la única institución que ejerció el mecenazgo artístico y cultural, dado su monopolio de las actividades intelectuales, laBaja Edad Mediasupuso un florecimiento del mecenazgo civil, tanto por parte de las familias aristocráticas como de las instituciones políticas y sociales (ayuntamientos, gremios, etc.) y de lasmonarquías autoritariasen formación.

Felipe el Atrevidoy su esposa, orantes, flanquean la imagen de la Virgen en la portada de la iglesia de lacartuja de Champmol.

Pasó a ser una convención artística aceptada representar, en actitudorante,al donante, patrón o comitente dentro de la propia obra de arte donada a una institución religiosa o exhibida en lacapillafamiliar o institucional.​ Quien encargaba la obra determinaba qué santo oadvocacióndebía representarse (habitualmente susanto patrónpor razón de oficio, ciudad, familia o nombre, pero también cualquiera por el que se deseara demostrar una particular devoción). De este modo, las escenas representadas podían terminar siendo totalmente arbitrarias, sin relación con ninguna realmente descrita enhagiografíaso Sagradas Escrituras, sino simplemente un conjunto de santos ensacra conversazione.Estas representaciones están en el origen delretratomoderno (retrato de donanteoretrato votivo).​

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  Mosaico de la entrada suroccidental deSanta Sofía(Constantino ofrece a laTheotokosuna maqueta de la ciudad de Constantinopla y Justiniano una de la propia basílica).
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  Ídem, mosaico de la Puerta Imperial (con el EmperadorLeón VIposternándose ante Cristo).
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  Díptico de Wilton.
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  Retablo de San Bartolomé,​ donde el donante aparece representado en menor tamaño (perspectiva jerárquica).
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  Virgen del canónigo Van der Paele.
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  Políptico del Juicio Final.
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  Díptico de Melun.
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  Tríptico de Moulins.
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  Tríptico de la familia Moreel, deHans Memling.
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  Julián Romero de las Azanas con su santo patrón,deEl Greco.

El mecenazgo moderno apareció en elRenacimiento.Los artistas áulicos (arquitectos,pintores de corte,poetas), aunque no recibieran pagos regulares o no estuvieran en un momento concreto realizando un encargo por el que recibieran un pago inmediato, eran admitidos en el círculo de confianza de sus poderosos patrocinadores, donde podían no solamente mantener un nivel de vida superior al del entorno artesanal gremial, sino desarrollar una inédita capacidad de relacionarse entre sí (entre artistas de distintas artes o literatos de distintas disciplinas intelectuales) y con personajes de alta talla social. Todo ello elevaba su formación y condición de una forma hasta entonces inimaginable (el contraste entre el concepto deartes vulgaresy el debellas artes). Se fue perfilando un tipo ideal de artista universal,humanista,que define la época. La vinculación de un mecenas con estos artistas geniales, que adquirían una inmensa fama incluso en plena juventud, aportaba prestigio social, político y evidentes beneficios a los que lo ejercían, con lo que el mecenazgo se convirtió en una práctica extendida. Familias como losMédiciconsiguieron rodearse de los artistas y humanistas más importantes, convirtiendo aFlorenciaen el centro cultural de su época. La protección de las artes pasó a ser una actividad competitiva entre las ciudades italianas, elpapadoy las monarquías europeas (Reyes Católicos,Maximiliano I de Habsburgo,Francisco I de Francia,Enrique VIII de Inglaterra,Isabel I de Inglaterra,Felipe II de España); y dentro de cada una de ellas, las casas nobiliarias y algunos personajes que deseaban prestigiarse por encima de su bajo origen (mercaderes enriquecidos como losFugger,altos funcionarios comoNicolas RolinoFrancisco de los Cobos) que aprovechaban la oportunidad de vincular su nombre al de los artistas que protegían.

Era habitual que los escritores realizaran unadedicatoriaa los personajes que les habían apoyado, o de los que esperaban conseguir apoyo y protección. Por ejemplo,Cervantesrealiza dedicatorias alconde de Lemos,que extendió su mecenazgo a muchos otros autores delSiglo de Oroespañol.

Lacapilla de la familia Cornaro​ enSanta Maria della Vittoria,con los donantes representados en balcones que flanquean la escena delÉxtasis de Santa Teresa,deBernini.

Durante el Renacimiento, la protección de las artes se consideraba una de las premisas básicas de todo buen gobernante, en consonancia con el consejo dado en laÉtica a NicómacodeAristótelesde realizar abundantes gastos en arte y obras civiles.​ EnEl cortesanodeBaldassare Castiglionese recomienda a todo gentilhombre que pretenda ser un referente de su época que sea instruido en literatura, música y arte, además de en las armas. Buenos exponentes de ello fueron los Médici, losMontefeltroenUrbino,losEsteenFerrarao los reyes deNápoles,para pasar posteriormente a todas las monarquías europeas. Los nuevos retratos de monarcas y poderosos reflejan la magnificencia y boato de estos patrocinadores, como se denota claramente en elRetrato del emperador Maximiliano IdeDurero.También la arquitectura se volvió más ostentosa, como se evidencia en elpalacio de Fontainebleaumandado construir porFrancisco I de Francia,o las construccionesvaticanaspromovidas por los papasJulio IIyLeón X,que aglutinan arquitectura, escultura y pintura desarrolladas por los mejores artistas del momento, comoBramante,Miguel ÁngelyRafael.​

En esta época se inició también elcoleccionismo,con lo que era habitual que los mecenas adquiriesen obras de arte para sus colecciones privadas.Felipe II de Españafue uno de los mayores coleccionistas de su tiempo, con un especial interés por la obra deTizianoyEl Bosco;su sobrino el emperadorRodolfo IIno se quedó atrás, y reunió una amplia colección de obras de arte y objetos de todo tipo (fue también el mecenas deGiuseppe Arcimboldo,quien lo retrató comoVertumnoen suretratode 1591). Este afán por el mecenazgo y el coleccionismo se extendió a lasartes decorativas,lo que supuso un incremento en la producción de tapices, joyas, cristalería, metalistería, porcelana, mobiliario y otros objetos. Este tipo de obras fueron frecuentes también en regalos de tipo cortesano, especialmente en el ámbito diplomático, como elsalero de Francisco I de Francia,deBenvenuto Cellini,que pasó por diversas cortes comoFlorencia,ParísyViena.​

Durante elBarrocose incrementó el afán por acumular obras de arte, así como objetos de toda índole: en elMuseo Kircheriano,fundado porAthanasius Kircheren 1651, se conservaban tanto obras de arte como animales disecados, objetos científicos, instrumentos musicales, antigüedades egipcias y romanas, y otros objetos. Otro tanto ocurrió con la colección deElias Ashmole,origen delAshmolean MuseumdeOxford,que aglutinaba arte con muestras de especies animales, vegetales y minerales. El mecenazgo barroco aumentó el carácter magnificente de los encargos, generalmente de la realeza. Monarcas comoFelipe IV de EspañaoLuis XIV de Franciafomentaron el arte, tanto a través del patrocinio directo —a artistas comoDiego VelázquezoCharles Le Brun— como de la adquisición de numerosas obras de arte, lo que supuso el germen de grandes colecciones que darían origen a museos comoEl Pradoo elLouvre.Por otro lado, el nuevo gusto barroco por lo anecdótico conllevó la creación de nuevos géneros pictóricos como elpaisajey elbodegón.El mecenazgo también influyó en los estilos, como elnaturalismoitaliano, fomentado por loscardenalesde la Roma papal; una buena muestra es la protección que el cardenalFrancesco Maria del Monteejerció sobreCaravaggio.El afán por la adquisición de obras de arte llevó al cardenalScipione Borghesea emplear métodos como la confiscación o incluso el robo; llegó a mandar el encarcelamiento deDomenichinopara lograr que le cediera su cuadroLa caza de Diana,pintada para elcardenal Aldobrandini.​

En ocasiones, los artistas eran empleados casi en exclusiva por un determinado mecenas, que pretendía así que su obra fuera la imagen inconfundible de su impronta; un buen ejemplo esGian Lorenzo Bernini,el gran artífice de la Roma papal de su tiempo, al que los papas solo cedieron al reyCarlos I de Inglaterrapara la elaboración de un busto. El monarca inglés también era un consumado mecenas, protector deAnton Van Dyck,Orazio GentileschioPeter Paul Rubens,y cuyo afán igualmente coleccionista le llevó a adquirir la colección completa de arte de lafamilia Gonzagaen 1628. En cambio, tras su destronamiento y ejecución en 1649 su colección fue vendida y la mayor parte adquirida por Felipe IV de España. Cabe remarcar también en esta época las colecciones creadas por miembros de la nobleza para emular las grandes colecciones reales, como sería el caso deArundelyBuckinghamen Inglaterra,Colberty elcardenal Mazarinoen Francia oLuis de Haroy elmarqués de Leganésen España.​

Mecenazgo contemporáneo y patrocinio

LaEdad Contemporáneasignificó una transformación radical de la relación entre público y artista. El entorno institucional yacadémicopensionaba a los jóvenes artistas que juzgaban prometedores, mientras que se fue gestando un entorno alternativo entre losrefusés(rechazados).Marchantesycoleccionistas(comoAmbroise Vollard) pasaron a ser los personajes más influyentes. En el contexto intelectual de lasvanguardias,ciertos personajes integrados en ellas (comoGertrude Stein), caracterizados por su capacidad de proteger a unos u otros artistas, eran considerados como verdaderos mecenas.

Esta nueva era supuso la democratización del arte, ya que la mayoría de colecciones reales, que antes solo servían para el disfrute personal del monarca, pasaron a museos públicos abiertos al público. LaRevolución francesasignificó el declive de la aristocracia, mientras que laRevolución industrialcomportó el auge de una nueva clase social de predominio económico, laburguesía.Pese a todo, durante el sigloXIXy aun en elxxdiversos monarcas ejercieron notablemente el mecenazgo, comoCarlos IV de España,protector deFrancisco de Goya,NapoleóndeJacques-Louis David,Federico Guillermo IV de PrusiadeCaspar David Friedrich,Luis Felipe I de FranciadeJean-Auguste-Dominique Ingres,Pedro II de Brasilcon laAcademia Imperial de Bellas Arteso, en el ámbito musical,Luis II de Bavieraprotegió aRichard Wagner.Sin embargo, fue la nueva clase burguesa compuesta por empresarios, industriales, banqueros, comerciantes y profesionales liberales la que lideró el nuevo mecenazgo contemporáneo, con nombres como losMorgan,Rothschild,Carnegie,Rockefeller,Tretiakov,Guggenheim,Thyssen,Gulbenkian,Ludwig,etc. A través de las nuevasgaleríasel arte tuvo una mejor difusión y acceso a un público cada vez más mayoritario.​

En tiempos más recientes, el mecenazgo ha sido ejercido en ocasiones por artistas o asociaciones artísticas que fomentan la obra de nuevos talentos, como es el caso deThe Factory,el estudio deAndy Warhol,que impulsó la obra deJean-Michel Basquiato el grupo musicalThe Velvet Underground.También ha influido la labor de ferias y exposiciones, o de fundaciones como Arte y Mecenazgo, de laObra social La Caixa.Por último, una nueva modalidad surgida con el cambio de milenio ha sido la del micromecenazgo ocrowdfunding,a través de plataformas digitales comoVerkamiy Patreon.​

En la actualidad, los mecenazgos son realizados por organizaciones, tanto públicas y privadas, para la realización de diversos proyectos, como a diversosdeportistasde la actualidad que no cuentan con los medios económicos para realizar su actividad de forma personal.

El mecenazgo no debe confundirse con elpatrocinio propio de la publicidad.Si bien ambas acciones son similares, lo que se conoce comosponsor(esponsorización)​ es una actitud netamente comercial y publicitaria, que se cataloga como un servicio, con fines comerciales concretos.

Incluso sin la presencia necesaria de un artista o intelectual concreto, es también mecenazgo el apoyo que un individuo o una corporación, tanto en forma monetaria como en especie (cesión de materiales o instalaciones), presta a la comunidad para su desarrollo social, cultural y científico, así como para la preservación medioambiental.

Véase también

• Patrocinio
• Crowdsourcing(micromecenazgo)
• Micromecenazgo

Enlaces externos

• Wikimedia Commonsalberga una categoría multimedia sobreretratos de donantes.

• Retratos de donantes en el siglo XVIIIArchivadoel 9 de octubre de 2010 enWayback Machine.

• Philipus secundus rex hispaniae:emisión del 22 de enero del 2010 deMúsica antigua,programa deRadio Clásica:música del entorno de la corte de Felipe II.

• Felipe II,emisión del 29 de nov. del 2016 deMúsica antigua:música del entorno de la corte de Felipe II.

• Cardenales y mecenas:emisión del 22 de febr. del 2013 deMúsica antigua.

• Medici:emisión del 10 de junio del 2014 deMúsica antigua.

• El papado y la música:emisión del 24 de mayo de 2016 deMúsica antigua.

• Italia y el mecenazgo de las artes:emisión del 27 de febr. del 2018 deMúsica antigua.

• Datos:Q214092