Fotografía

Lafotografía(defoto-y-grafía)​ es el arte y la técnica de obtenerimágenesduraderas debido a la acción de la luz.​ Es el proceso de proyectar imágenes, capturarlas y plasmarlas, ya sea por medio del fijado en un campo sensible a la luz o por la conversión en señales electrónicas. Basándose en el principio de la cámara oscura, se proyecta una imagen captada por un pequeño agujero sobre una superficie, de tal forma que el tamaño de la imagen queda reducido. Para capturar y guardar esta imagen, las cámaras fotográficas utilizanpelículasensible para la fotografía química, mientras que en la fotografía digital se emplean sensores tipo CCD, CMOS, etc.; que graban luego las imágenes en memorias digitales. El término fotografía sirve para denominar tanto al conjunto del proceso de obtención de esas imágenes como a su resultado que son las propias imágenes obtenidas o «fotografías».

Daguerrotipocon una vista deBarcelona,España, en 1848. Imagen invertida lateralmente, como en un espejo.

Retrato aldaguerrotipode una bailarina de laescuela bolera,hacia el año 1850. Podría serla Guy(Marie Guy-Stéphan),​ que actuaba en elTeatro del Circo,en Madrid.Fototeca del IPCE.

Etimología

El término «fotografía» proviene delgriegoφῶςphōs(raíz φωτ-phōt,‘luz’), y γράφωgrafo(raíz γράφ-graf,‘rayar, dibujar, escribir’) que, en conjunto, significa ‘escribir/grabar con la luz’.

Varias personas pueden haber acuñado el mismo término nuevo a partir de estas raíces de forma independiente.Hércules Florence,un pintor e inventor francés que vivió en Campinas,Brasil,utilizó la forma francesa de la palabra, fotografía, en notas privadas que un historiador brasileño cree que fueron escritas en 1834.​ Esta afirmación está ampliamente difundida, pero todavía no se reconoce en gran medida a nivel internacional. El primer uso de la palabra por el inventor franco-brasileño se dio a conocer ampliamente después de la investigación de Boris Kossoy en 1980.​

El periódico alemánVossische Zeitungde 25 de febrero de 1839 contenía un artículo tituladoPhotographie,en el que se examinaban varias reivindicaciones de prioridad, en especial la deHenry Fox Talbot,en relación con la reivindicación de invención de Daguerre.​ El artículo es la primera aparición conocida de la palabra en la prensa pública.​ Estaba firmado "J.M.", se cree que era el astrónomo berlinésJohann von Maedler.​ También se atribuye al astrónomoJohn Herschelel haber acuñado la palabra, independientemente de Talbot, en 1839.​ No obstante,Joan Fontcubertaen su libro El beso de Judas (1997),​ ha demostrado que Henry Fox Talbot no conocía el griego lo suficiente para poder entender que fotografía significa más bien «escritura aparente» y que en realidad no significa escribir con luz, sino «escritura de las apariencias».

Los inventoresJoseph Nicéphore Niépce,Henry Fox TalbotyLouis Daguerreno parecen haber conocido o utilizado la palabra «fotografía», sino que se refirieron a sus procedimientos como «heliografía» (Niépce), «calotipo» (Talbot) y «daguerrotipo» (Daguerre).​

Historia

Primera fotografía permanente denominadaVista desde la ventana en Le Gras,deNiepce,1826.

El grabadoheliográficomás antiguo que se conserva, reproduciendo ungrabado flamenco.Ensayo realizado en 1825 porNiépce,por contacto, sin cámara oscura.

Ventanal de laabadía de Lacock(Lacock,Wiltshire). Fotografía deFox Talbot,en agosto de 1835, ensayando su procedimiento delcalotipo.Copia positiva, a partir delnegativomás antiguo que se conserva.

Zaragoza,La torre nueva o torre inclinada(1865-1867). Fotografía original deJosé Martínez Sánchez,asociado aJ. Laurent.Copia a la albúmina, a partir de un negativo de vidrio alcolodión húmedo,de 27 × 36 centímetros.

Fotografía en color, hacia 1915, porSerguéi Mijáilovich Prokudin-Gorskii.

La invención de la técnica fotográfica es el resultado de la combinación de diversos descubrimientos técnicos relacionados con la captura y tratamiento de las imágenes. Entre los precursores se encuentran el filósofo chinoMo Di,losgriegosAristótelesyEuclides,que describieron unacámara oscuraen los siglos V y IV a. C.;​​ el matemático bizantinoAntemio de Tralles,que en el sigloVIutilizó una forma de cámara oscura en sus experimentos;​ y cuatro siglos después, el matemático árabeAlhacénhizo un claro y profundo estudio acerca de la cámara oscura y la proyecciónestenopeica.​​ En el campo de laquímica,San Alberto Magnodescubrió las propiedades delnitrato de plata,​ y Georges Fabricius (1516-1571) las delcloruro de plata.En 1568,Daniele Barbarodescribió el mecanismo de undiafragma,​ y en 1694,Wilhelm Hombergdescribió el efecto fotoquímico que producía el oscurecimiento de algunos materiales en presencia de la luz.​ Los artistas ya empleaban la cámara oscura como un recurso para reproducir imágenes y en laL'Encyclopédiede 1751 se describen diferentes tipos que podían utilizarse.​

Un primer procedimiento fotográfico experimental fue elheliograbado,descubierto porJoseph Nicéphore Niépceen la década de 1820. En 1826, consiguió su primera imagen (positivo directo) permanente: una vista desde suventana en Le Gras,utilizando una cámara oscura y como material sensible a la luz una mezcla debetún de Judea.El tiempo de exposición necesario para obtener estas imágenes era muy largo: varias horas en un día soleado. En su búsqueda de un método más efectivo, se asoció conLouis Daguerrey experimentaron con compuestos de plata, fundamentándose en un estudio previo deJohann Heinrich Schulzede 1816, donde mostraba que una mezcla de plata y tiza se oscurecía con la exposición a la luz. Tras la muerte de Niépce en 1833, Daguerre continuó trabajando en solitario, desarrollando en 1837 el procedimiento conocido comodaguerrotipoy difundiéndolo al mundo en 1839. Los estudios previos de Niépce fueron ampliamente superados, y por eso la mayoría de los historiadores consideran que 1839 es el año cero de la fotografía propiamente dicha.

La fotografía nace en un momento de tránsito de la sociedad preindustrial a la sociedad industrial, favorecida por las innovaciones técnicas de la época. También influye en su nacimiento lafilosofía positivista,que establece que cada elemento de la Naturaleza debe ser probado empíricamente. Laburguesíaes la clase social dominante del momento, que utiliza el retrato como instrumento de autorrepresentación y afirmación de su ascenso social.​

Eldaguerrotipoconsiste en la obtención de una imagen sobre una superficie deplatapulida. Para economizar, lo normal era que las placas fueran decobreplateado, pues solo era necesario disponer de una cara plateada. La imagen se revelaba con vapores demercurio,apareciendo en la cara plateada de la placa, que previamente se había sensibilizado con vapores deyodo.​ Pero era un procedimiento caro y el equipo pesado; se precisaba de un tiempo de exposición alto, de varios minutos, al principio. Además, los vapores de mercurio eran realmente dañinos para la salud.

En 1840,William Henry Fox Talbotdesarrolla un sistema negativo-positivo, en otro procedimiento llamadocalotipo.Consistía en obtener un negativo de papel, que luego porcontactoerapositivadosobre otra hoja de papel. Elpapelse humedecía en una solución ácida denitrato de plata,antes y después de la exposición, y antes de ser fijada. Supuso el invento de la copia fotográfica, ya que un único negativo podía dar lugar a varios positivos.

En 1842, elastrónomoy químico inglésJohn Herschelintroduce el proceso llamadocianotipia.También fue el primero en aplicar los términos "positivo y negativo" a las imágenes fotográficas. En 1819, Herschel descubrió el poder solvente delhiposulfito de sodioen torno a las sales deplatainsolubles, estableciendo un precedente a su utilización como un agente fijador en la fotografía. Informó a Talbot y Daguerre de su descubrimiento en 1839, y que este podía ser utilizado para fijar imágenes de un modo permanente. Hizo el primer negativo de cristal a finales de 1839.

Para mejorar la nitidez de las imágenes (evitando las rugosidades del papel) en 1850Blanquart Evrardemplea elpapel de albúmina.En estascopias a la albúmina,las fibras del papel están recubiertas con una capa dealbúminade huevo. Luego este papel se sensibilizaba ennitrato de plata.

En 1851,Gustave Le Graypresenta el nuevo procedimiento fotográfico delcolodión húmedo.El colodión se vierte líquido sobre las placas devidrio,muy limpias. A continuación, las placas se sensibilizan en un tanque con nitrato de plata, y se cargan en los chasis. Permite la obtención de imágenes negativas muy nítidas. Se llama «colodión húmedo» porque la placa ha de permanecer húmeda durante todo el procedimiento de toma y revelado de las imágenes. Esto suponía que los fotógrafos tenían que llevar consigo un laboratorio fotográfico portátil, a fin de preparar la placa antes de la toma y proceder a revelarla inmediatamente. Se generalizó así el uso de tiendas de campaña y carruajes convertidos en laboratorios para los fotógrafos de viajes que trabajaban en el exterior.

A partir de 1855, triunfa el colodión, el procedimiento más usado en el mundo hasta 1885. Entre los fotógrafos más importantes que trabajaron enEspañaen este periodo, empleando los negativos de vidrio al colodión, hay que citar al británicoCharles Clifford,al francésJ. Laurent,​​ y al españolJosé Martínez Sánchez.​ En 1861, el científico escocésJames Clerk Maxwell,conocido por su teoría electromagnética, desarrolla un método para ver fotografías en color mediante la superposición de filtros de color rojo, azul, amarillo; obteniendo de esa forma la primera fotografía cromática permanente, mediante la técnica denominadaaditiva.​ En 1862, el fotógrafo y científico francésLouis Ducos du Hauronrealizó imágenes en color usando los métodosaditivo(rojo, verde y azul) ysustractivo(cian, magenta y amarillo). En 1871, nace el procedimiento de las placas secas algelatino-bromuro,que supone el empleo de una placa de vidrio sobre la que se extiende una solución debromuro,aguay gelatina sensibilizada con nitrato de plata; que ya no necesita mantener húmeda la placa en todo momento. Se rebaja el tiempo de exposición a un cuarto de segundo, lo que permite posteriormente acercarse al concepto deinstantánea fotográfica.Pero las placas al gelatino-bromuro solamente triunfaron después de 1880.

En 1888,George Eastmanlanza la cámaraKodak.Su gran éxito comercial fue la introducción en el mercado del carrete depelícula fotográfica,lo que provocó la progresiva sustitución de las placas de vidrio. En 1907, la fábricaLumièrecomercializa lafotografía en color.Son diapositivas o transparencias en vidrio, conocidas comoplacas autocromasoAutochrome.En 1931, se inventa elflashelectrónico, que se utiliza sobre todo cuando la luz existente no es suficiente para tomar la fotografía con una exposición determinada. Elflashes una fuente de luz intensa y dura, que generalmente abarca poco espacio y es transportable. En 1948, nace lafotografía instantáneadePolaroid:una cámara que revelaba y positivaba la imagen en tan solo 60 segundos.

Hasta la década de 1970, las fotografías en blanco y negro aún era el estándar en las tomas fotográficas de entonces. Finalmente, en 1990, comenzó ladigitalizacióndel ámbito fotográfico: las imágenes son capturadas por un sensor electrónico que dispone de múltiples unidades fotosensibles y desde allí se archivan en otro elemento electrónico que constituye la memoria. Lafotografía digitaljuega un papel importante en lasociedad,es una conexión inmediata entre las personas, debido a que pueden compartirse con facilidad y rapidez por cualquier medio electrónico, a diferencia de la fotografía analógica o tradicional, en donde se archivaba como un recuerdo en la memoria de algún evento o situación pasada, por el contrario el tiempo de uso de la fotografía digital es menor e inmediato y esta pierde su razón cuando la persona no la encuentra o la elimina.​

Si bien la digitalización de las cámaras ya se había dado en la década de 1990, es recién en la década del 2000 donde se hace masivo su uso, con la incorporación de cámaras digitales en los teléfonos celulares y demás dispositivos electrónicos.

Funcionamiento de la cámara

Véanse también:Cámara fotográficayCámara digital.

La cámara oscura es el dispositivo formador de la imagen, mientras que la película fotográfica o el sensor electrónico se encargan de captarla. El almacenamiento de las imágenes capturadas depende del tipo decámara,quedando guardadas en la misma película si se trata de máquinas clásicas, o en algún dispositivo de memoria en las digitales. En este último caso, la imagen resultante se almacena electrónicamente como información digital, pudiendo ser visualizada en una pantalla o reproducida en papel o en película.

Para realizar una toma, el fotógrafo configura previamente la cámara y la lente con el fin de ajustar la calidad de la imagen lumínica a ser proyectada sobre el material fotosensible. Al dispararse el obturador, dicho material es finalmente expuesto, provocando en él alteraciones químicas o físicas que constituyen una «imagen latente», aún no visible pero presente en su estructura interna. Tras un proceso adecuado, esta información se convierte en una imagen utilizable. En las cámaras clásicas el material sensible es una película o placa fotográfica; mientras que las digitales utilizan dispositivos electrónicos sensibles a la luz, que pueden estar basados en tecnologíaCCDo enCMOS.

Lacámara de cinees un tipo especial de cámara fotográfica que toma una secuencia rápida de fotografías en tiras de película. Cuando se reproducen a una determinada velocidad los ojos y el cerebro de una persona unen la secuencia de imágenes separadas y se crea la sensación de movimiento.

En todas las cámaras, excepto en algunas especializadas, el proceso de obtención de una exposición correcta se produce a través del ajuste de una serie de controles con los que se trata que la fotografía sea clara, nítida y bien iluminada. Los controles habituales que se incluyen son los siguientes:

Una cámara histórica:Contax-Sde 1949 —la primeracámara réflexconpentaprisma—

Torre Eiffel,1902.

Control	Descripción
Enfoque	El ajuste que sitúa el punto más nítido de la imagen donde se desee. En las cámaras modernas, existen puntos de autoenfoque sobre los que el sistema de autoenfoque de la cámara trata de enfocar.
Apertura	El ajuste del diafragma de la lente, medible mediante elnúmero f,el cual controla la cantidad de luz que pasa a través del objetivo. La apertura tiene efecto en dos elementos: laprofundidad de campoy ladifracción:cuánto más alto sea el númerof,más pequeña será la apertura, menor la cantidad de luz que entre por el objetivo, mayor la profundidad de campo y también mayor el efecto difuminador de la difracción. La longitud focal dividida por el númerofes lo que da el diámetro efectivo de la apertura.
Velocidad de obturación	El ajuste del lapso durante el cual el captor o la película es expuesto a la luz en cada toma. Las velocidades de disparo rápidas, lo que supone tiempos de exposición cortos, disminuyen la cantidad de luz. Así como la posibilidad detrepidacióndebida al pulso, cuando se usa la cámara sin trípode.
Balance de blancos	En equipos digitales, la compensación electrónica de latemperatura de colorasociada a unas determinadas condiciones lumínicas, asegurándose que la luz blanca es registrada como tal en el captor de imagen y, por lo tanto, los colores en la imagen parecerán naturales. En las cámaras de carrete, esta función se ejerce mediante la elección de determinados tipos de película fotográfica o con filtros correctores de color. Además de usar el balance de blancos para registrar la coloración natural de la imagen, los fotógrafos la pueden emplear con fines estéticos, por ejemplo, para obtener temperaturas de color más cálidas.
Medición	Cálculo de la exposición, de tal forma que tanto las luces altas como las sombras estén expuestas según las intenciones del fotógrafo. Antes de haber exposición automática en las cámaras, esta era calculada mediante el uso de un dispositivo medidor de luz llamadoexposímetroo mediante el conocimiento y la experiencia del fotógrafo a la hora de tomar las medidas. Para convertir una determinada cantidad de luz en un determinado tiempo de exposición y apertura usables, el medidor necesita que es ajuste la sensibilidad ASA de la película o ISO del captor a la luz.
Escala de sensibilidad fotográficaASA/DIN/ISO del captor.	Tradicionalmente ha sido usada para indicar a la cámara la velocidad ASA/DINde la película utilizada en cámaras de película. Hoy en día las velocidades ISO son empleadas en las cámaras modernas para indicar la ganancia de luz del sistema en formato numérico y para controlar el sistema de exposición automático. Cuanto mayor sea el número ISO, mayor será la sensibilidad de la película o del captor a la luz, mientras que con un número ISO menor, la película es menos sensible a la luz. Con una correcta combinación de velocidad ISO, apertura, y velocidad de disparo se consigue una imagen que no es ni demasiado oscura ni demasiado clara, y por lo tanto 'correctamente expuesta'.

Otros elementos también pueden tener un efecto pronunciado sobre la calidad o la estética de una fotografía; entre ellos los siguientes:

• Longitud focalytipo de objetivo(Teleobjetivou objetivo "largo",Objetivo macro,gran angular,ojo de pez,uobjetivo zoom)
• Filtros fotográficos,se sitúan entre el sujeto a fotografiar y el captor, pudiendo situarse por delante o detrás del objetivo.
• Sensibilidaddel medio a la intensidad de la luz ylongitud de ondade cada color.
• La naturaleza del captor de luz; por ejemplo, su resolución medida en pixeles o granos dehaluro de plata.

Proceso

Fotografía de larga exposición delVery Large Telescope.​

Las fotografías no digitales se producen con un proceso químico de dos pasos. En el proceso de dos pasos, la película sensible a la luz captura una imagennegativa(los colores y las luces/oscuridad se invierten). Para producir una imagenpositiva,lo más habitual es transferir ( "imprimir") el negativo sobrepapel fotográfico.La impresión del negativo en película transparente se utiliza para fabricar películas cinematográficas.

Alternativamente, la película se procesa para invertir la imagennegativay obtenertransparenciaspositivas. Estas imágenes positivas suelen montarse en marcos, denominados diapositivas. Antes de los recientes avances de la fotografía digital, los profesionales utilizaban mucho las transparencias por su nitidez y precisión en la reproducción del color. La mayoría de las fotografías publicadas en revistas se tomaban con transparencias en color.

Tipos de fotografías

Originalmente, todas las fotografías eran monocromáticas o pintadas a mano en color. Aunque ya en 1861 existían métodos para revelar fotos en color, no se generalizaron hasta los años 40 o 50, y aun así, hasta los años 60 la mayoría de las fotografías se tomaban en blanco y negro. Desde entonces, lafotografía en colorha dominado la fotografía popular, aunque todavía se utiliza el blanco y negro, por ser más fácil de revelar que el color.

Las imágenes enformato panorámicopueden tomarse con cámaras como laHasselbladXpan en película estándar. Desde la década de 1990, las fotos panorámicas están disponibles en la películaAdvanced Photo System(siglas en Inglés APS. En Español Sistema de fotografía avanzado). APS fue desarrollado por varios de los principales fabricantes de películas para ofrecer una película con diferentes formatos y opciones informatizadas disponibles, aunque las panorámicas APS se creaban utilizando una máscara en cámaras con capacidad panorámica, mucho menos deseable que una verdadera cámara panorámica, que consigue su efecto mediante un formato de película más amplio. APS ha perdido popularidad y se ha dejado de utilizar.

La llegada delmicroordenadory lafotografía digitalhan propiciado el auge de lasimpresiones digitales.Estas impresiones se crean a partir deformatos gráficosalmacenados comoJPEG(sigas en Inglés paraJoint Photographic Experts Group),TIFF(sigas en Inglés paraTagged Image File Format) yRAW.Entre los tipos de impresoras utilizados se encuentran las impresoras deinyección de tinta,lasimpresoras de sublimación,lasimpresoras lásery lasimpresoras térmicas.Las impresiones de inyección de tinta reciben a veces el nombre acuñado de "Giclée".

LaWebha sido un medio popular para almacenar y compartir fotos desde queTim Berners-Leepublicó la primera fotografía en 1992 (una imagen del grupo musicalLes Horribles CernettesdelCERN(sigas en Inglés paraEuropean Organization for Nuclear Research), nombre en Español Organización Europea para la Investigación Nuclear). Hoy en día, millones de personas utilizan sitios populares comoFlickr,Photobuckety500pxpara compartir sus imágenes.

Conservación

Carpetas de papel

El almacenamiento ideal de las fotografías consiste en colocar cada una de ellas en una carpeta individual fabricada con papel tamponado olibre de ácido.​ Las carpetas de papel tamponado se recomiendan especialmente en los casos en que una fotografía se haya montado previamente en un material de mala calidad o con unadhesivoque provoque aún más la creación deácido.​ Guarde las fotografías que midan 8x10 pulgadas o menos verticalmente a lo largo del borde más largo de la foto en la carpeta de papel tamponado, dentro de una caja de archivo más grande, y etiquete cada carpeta con la información pertinente para identificarla. La naturaleza rígida de la carpeta protege la foto de desprendimientos o arrugas, siempre que la caja no esté demasiado apretada o poco llena. Las fotos más grandes ofrágilespueden apilarse en plano dentro de cajas de archivo con otros materiales de tamaño similar.​

Cerramientos de poliéster

El más estable de los plásticos utilizados en la conservación de fotografías, elpoliéster,no genera ningún elemento químico nocivo, ni tiene capacidad para absorber losácidosgenerados por la propia fotografía. Las fundas y el encapsulado de poliéster han sido elogiados por su capacidad para proteger la fotografía de lahumedady lacontaminaciónambiental, ralentizando la reacción entre el objeto y la atmósfera. Esto es cierto, pero con la misma frecuencia el poliéster atrapa estos elementos junto al material que debe proteger. Esto es especialmente arriesgado en un entorno de almacenamiento que experimenta fluctuaciones drásticas de humedad o temperatura, lo que provoca ferrotipado, o adherencia de la fotografía al plástico.​

Las fotografías enfundadas o encapsuladas en poliéster no pueden almacenarse verticalmente en cajas porque se deslizarían unas junto a otras dentro de la caja, doblándose y plegándose, ni elarchiveropuede escribir directamente sobre el poliéster para identificar la fotografía. Por lo tanto, es necesario apilar las fotografías protegidas con poliéster horizontalmente dentro de una caja o encuadernarlas en una carpeta de tres anillas. Apilar las fotos horizontalmente dentro de una caja plana reducirá en gran medida la facilidad de acceso, y los archivadores dejan tres lados de la foto expuestos a los efectos de la luz​ y no sujetan la fotografía uniformemente por ambos lados, lo que provoca que se desplome y se doble dentro del archivador. El plástico utilizado para las carcasas se ha fabricado para que sea lo menos friccionante posible, a fin de evitar que las fotos se rayen al introducirlas en las fundas. Desafortunadamente, la naturaleza resbaladiza de la funda genera una acumulación deelectricidad estáticaque atrae elpolvoy las partículas de pelusa. La estática también puede atraer el polvo al interior de la funda, donde puede rayar la fotografía.​

Asimismo, estos componentes que ayudan a la inserción de la fotografía, denominados agentes deslizantes, pueden descomponerse y transferirse del plástico a la fotografía, donde se depositan en forma de película aceitosa, atrayendo más pelusas y polvo. Por el momento, no existe ninguna prueba que evalúe los efectos a largo plazo de estos componentes sobre las fotografías. Además, las fundas de plástico pueden presentar pliegues o arrugas en la superficie que arañan laemulsióndurante su manipulación.​

Manipulación y cuidados

Lo mejor es dejar las fotografías tumbadas sobre la mesa cuando se vayan a ver. No se deben coger de una esquina ni de los lados. Cada vez que la fotografía se dobla, aunque sea un poco, esto puede romper laemulsión.​ La propia naturaleza de encerrar una fotografía en plástico incita a los usuarios a cogerla; los usuarios tienden a manipular las fotografías encerradas en plástico con menos delicadeza que las fotografías no encerradas, simplemente porque creen que la carcasa de plástico hace que la fotografía sea impermeable a cualquier manipulación indebida. Mientras una foto esté en su carpeta, no es necesario tocarla; basta con sacar la carpeta de la caja, colocarla en posición horizontal sobre la mesa y abrir la carpeta. Si por alguna razón los investigadores oarchiverostienen que manipular la foto en sí, por ejemplo para examinar elreversoen busca de escritura, pueden utilizar guantes si parece que hay riesgo por aceites o suciedad en las manos.

Aplicaciones científicas

Impacto de una gota.

La fotografía ha fascinado a muchos científicos, que han aprovechado su capacidad para registrar con precisión todo tipo de circunstancias y estudios. Por ejemplo, durante las investigaciones dedicadas a la locomoción humana y animal, deEadweard Muybridge(1887).

La fotografía ha constituido desde sus inicios un medio de gran utilidad en la investigación científica. Gracias a su utilización a nivel científico se tiene la posibilidad de registrar fenómenos que no pueden ser observados directamente, como por ejemplo, aquellos que se desarrollan en tiempos muy breves (fotografía ultrarrápida), o extremadamente lentos (fotografía de baja velocidad), aquellos que se producen a escala microscópica, aquellos que afectan a regiones muy vastas de la Tierra o del Espacio (fotografía aérea, orbital, astronómica), aquellos ligados a radiaciones no visibles al ojo humano, o en situaciones en las que no puede estar físicamente el ser humano, etc.

La fotografía científica también tiene un importante componente educativo, enfocado a la comunicación ydivulgación científica.A través de determinadas iniciativas de divulgación científica que usan la fotografía como componente principal, se puede dar a conocer de una forma mucho más visual al público general en determinados aspectos de la ciencia y del respeto por elmedio ambiente.​

Entre las más importantes especializaciones de la fotografía en el campo científico destacan la fotografía ultrarrápida y estroboscópica, la fotografía estereoscópica, la fotografía infrarroja y ultravioleta, la fotografía aérea y orbital, o lafotografía astronómica.

En el contexto de investigación, la fotografía tiene frecuente uso, debido a que permite construir evidencias de las situaciones o circunstancias estudiadas, considerando factores ambientales, de ánimo y de expresión que puedan afectar o ayudar en lainvestigación,la imagen no solo se debe percibir como un simple objeto que permite guardar y verificarinformacióno datos, sino como una estrategia que permita el análisis y la reconstrucción de la realidad, permitiendo la construcción de relatos que identifiquen, expliquen y muestren hallazgos obtenidos en estas imágenes.​

Fotografía estereoscópica

Negativo estereoscópico, de vidrio alcolodión húmedo,tomado porJ. Laurent,en Valladolid, hacia el año 1865.Fototeca del IPCE.

Tarjeta estereoscópica de finales del sigloXIX.

La fotografía reproduce los objetos sobre una superficie plana y lailusiónde la profundidad es lograda exclusivamente gracias a la perspectiva y al claro-oscuro. Sin embargo, resulta posible reproducir el efecto de lavisión binocularobservando separadamente con nuestros ojos dos imágenes tomadas desde puntos de vista a distanciapupilar,o mayor. El procedimiento está basado en colocar en el mismo plano y continúas dos fotografías del mismo objeto, desde ángulos distintos, en la primera fotografía se aprecia un detalle ligeramente angulado hacia la izquierda del objeto, y en la segunda fotografía se aprecia un detalle desde el lado derecho. Las dos imágenes proyectadas sobre dos planos (por ejemplo, P1 y P2) paralelos y situados continuamente son vistas por nuestros ojos como una sola imagen; los ejes ópticos son paralelos y no hay un ángulo de convergencia.​

Las primeras imágenes estereoscópicas de lahistoria de la fotografíason unosdaguerrotiposdel año 1842.

La fotografía estereoscópica estuvo muy de moda en varias décadas del siglo XIX. Muchos fotógrafos realizaban vistas estereoscópicas utilizando cámaras especiales de dos objetivos, o bien con cámaras de un objetivo desplazable lateralmente. Autores clásicos, comoJ. Laurent,tomaban sistemáticamente vistas estereoscópicas, además de las normales. El Ministerio de Cultura de España conserva, en elArchivo Ruiz Vernacci,cerca de 1000 placas estereoscópicas de Laurent, del procedimiento de vidrio alcolodión húmedo,en el formato 13 x 18 centímetros, con vistas deEspañafechables entre los años 1857 y 1880, y dePortugaldel año 1869.​ Además se conservan otras 11 000 placas de vidrio de formatos mayores, realizadas tanto por Laurent como por sus colaboradores.

La imagen estereoscópica también es utilizada para finescartográficos.

Fotografía con luz infrarroja y ultravioleta

Imagen del telescopio Spitzer en el espectro infrarrojo.

Las películas normales son sensibles a laluz ultravioleta.Uno de los métodos para realizar este tipo de fotografía consiste en utilizar una fuente de luz ultravioleta para iluminar al objeto, de forma que el objetivo de la cámara esté provisto de un filtro que permita únicamente el paso de esta luz. Otro método se sirve de lafluorescenciacausada por la luz ultravioleta. El filtro del que está provista la cámara absorbe la luz ultravioleta y permite el paso de la fluorescente. Una importante aplicación de este tipo de fotografía es el estudio de documentos falsificados, ya que la luz ultravioleta detecta los rastros de escritura borrada. Este tipo de fotografía permite obtener imágenes imposibles de ser captadas por la vista del hombre.

Losplásticosy otrosproductos químicosque reaccionan a la luz ultravioleta sustituyen a la emulsión dehalurosdeplatade las películas normales en diversos procesos, para producir imágenes fotográficas con la gama ultravioleta del espectro.

En uno de estos procesos, la superficie de sustancias plásticas expuestas a los rayos ultravioleta se endurece en proporción directa a la exposición, y la eliminación de las zonas no endurecidas hace surgir una imagen fotográfica.

En otros procesos se coloca una fina película de productos químicos entre las hojas de plástico. Estos productos químicos emiten burbujas de gas en cantidades proporcionales a la exposición recibida en la zona cuando se les expone a los rayos ultravioletas. Las burbujas crecen y se hacen visibles con la aplicación de calor en las hojas, creando así una transparencia en la que las burbujas de gas forman la imagen.

Otro tipo de plástico, al ser calentado, reacciona químicamente con las burbujas de gas, de modo que se obtiene en las hojas de plástico una imagen positiva con manchas. La película fotocromática, creada por la National Cash Register Company, utiliza un tinte sensible a la luz ultravioleta. Se pueden obtener enormes ampliaciones, ya que este tinte no posee estructura granular. Por ejemplo, se pueden conseguir ampliaciones de una película que contenga un libro entero en un espacio del tamaño de un sello o estampilla de correos.

Fotografía aérea y fotografía orbital

Unafotografía aéreadelfaro de Westerheversand,Alemaniahecha con undron.

Véase también:Ortofotografía

Lafotografía aéreasupone un análisis de la superficie terrestre mediante el empleo de máquinas fotográficas instaladas a bordo de diversos medios aéreos. Encuentra aplicaciones en el campo de la investigaciónarqueológicaogeológica,así como enagriculturapara recabar información sobre la naturaleza de los terrenos y la extensión de los cultivos, o en el campo militar para obtener información sobre objetivos estratégicos. En arqueología se utiliza como método deprospección del subsuelopara descubrir estructuras en el subsuelo sin necesidad de excavar.

Fotografía orbital deGroenlandia;foto:NASA.Agosto de 2008.

Desde el comienzo del sigloXXI,la fotografía aérea desdeaviones y helicópteros no tripulados (drones)vive un crecimiento notorio. Estos drones están generalmente equipados de herramientas de navegación (GPS,giroscopio,etc.). Sin embargo, son pocos los países que han establecido normas específicas para regular el vuelo de estas naves: el comportamiento de las autoridades frente al vuelo de drones varía en cada nación.

La fotografía orbital permite la obtención de imágenes de altura muy superior a aquellas propias de la fotografía aérea, de la cual constituye una extensión, mediante aparatos fotográficos situados sobre vehículos espaciales osatélitesenórbitaen torno a laTierra.Entre sus varias aplicaciones cabe señalar los estudiosmeteorológicos,la investigación sobre lacontaminaciónde los mares o sobre los recursos naturales, etc.

Fotografía subacuática

Macrofotografía subacuática de unpez payasorosa protegiéndose entre los tentáculos de unaanémona

A pesar de que la fotografía subacuática es una modalidad muy practicada en elbuceodeportivo, e incluso una especialidad competitiva de laFederación Española de Actividades Subacuáticas(FEDAS), se trata de una especialidad fotográfica muy utilizada por diferentes ciencias entre las que cabe mencionar:arqueología subacuática,biologíamarina o de aguas continentales,ecologíauoceanografía.Tres son las dificultades fotográficas que plantea el medio subacuático a los fotógrafos: la alta presión del medio que hace que los equipos fotográficos deban ser no solo totalmente estancos sino resistentes a la presión, o bien protegidos en el interior de cajas estancas especiales; la falta de luz del entorno subacuático y el efecto de filtrado selectivo de los colores en la columna de agua, lo que hace que habitualmente se deban emplear complejos equipos deflashpara restaurar la coloración original de los sujetos fotografiados; y la difracción del agua que hace que los objetivos fotográficos aumenten su longitud focal con respecto a la que tienen en la fotografía subaérea.

Existen diversos tipos de fotografía con un enfoque distinto a lo anterior, dependiendo del entorno y el propósito para la cual fue capturada. La fotografía publicitaria, relacionada directamente con la promoción y publicidad de bienes y servicios para el consumo. La fotografía documental, histórica o periodística enfocada a fines informativos de reportaje o seguimiento de un evento histórico. La fotografía científica, muestra imágenes que no se pueden ver a simple vista y es capturada a través de diversos instrumentos y herramientas sofisticadas como telescopios, microscopios y simuladores. La fotografía de paisaje, captura la belleza de la naturaleza y puede ser aérea, submarina o terrestre. La fotografía artística, centrada principalmente en el aspecto estético y la fotografía de retrato, es la más utilizada capturando la imagen de alguna persona u objeto atractivo en un instante de tiempo.​

Macrofotografía

La macrofotografía (del griegomakros,grande) es la rama de la fotografía en la que el sujeto fotografiado resulta“más grande”de lo habitual en la fotografía; por ejemplo si el tamaño de una hormiga, abeja o cualquier insecto en la fotografía es igual o más grande que su tamaño en la vida real, esa es una fotografía macro. El principal objetivo de este tipo de fotografía es hacer visibles escenas, sujetos y objetos que cotidianamente pasan desapercibidos. Otros usos más objetivos son el de la investigación biológica, que es un campo que le debe mucho a la fotografía Macro, pues esta ha permitido documentar muchos estudios relacionados con muchas especies animales y vegetales.

También gracias a la Macrofotografía es posible contemplar y disfrutar de algunas joyas u objetos valiosos cuyo tamaño muy reducido normalmente impide que sean apreciados en todo su detalle. Para la Macrofotografía es posible iniciar con una cámara compacta en la herramienta MACRO que usualmente está identificada por la imagen en negro de un tulipán, aunque sí se desea profundizar si necesitamos un equipo especial, ya sea este un objetivo o una serie de tubos de extensión o lentes de aproximación. Otra forma de hacerlo es utilizar el objetivo de la cámara invertido, únicamente nos queda el foco que lo conseguiremos acercándonos o alejándonos del objeto a fotografiar. Para utilizar este método se precisa de un anillo adaptador que tiene el propio fabricante de la cámara. Con este sistema perdemos los automatismos utilizados en las cámaras actuales, tanto en diafragma como en enfoque.

Así en general la recomendación sería buscar algún objetivo de distancia focal de entre los 50 y los 90 mm, que lleve la palabra “Macro” en la descripción, y preferiblemente que tenga una apertura de diafragma lo más grande posible (valor f/ bajo), algo así alrededor de los f/2.8 puede ser una opción idónea.​

Fotografía como arte

Isla Pagoda en la desembocadura del río MindeJohn Thomson,1870.

Campo de cebollasdeGeorge Davison,1888.

Atomicus Dalí,fotografía de 1948 dePhilippe Halsman,donde explora la idea de la suspensión, representando tres gatos que vuelan, un cubo de agua lanzada y Salvador Dalí en el aire.

La fotografía no fue siempre considerada un arte. Su integración al arte fue un proceso muy discutido que comenzó con los fotógrafos retratistas. El retrato fotográfico tuvo gran acogida como reemplazo delretrato pintadoya que aquel era mucho más barato. De hecho, fotógrafos pioneros comoDaguerre,fueron antes pintores o dibujantes. Debido a la popularización creciente del retrato fotográfico en detrimento del pintado, gran cantidad depintoresdecidieron convertirse en fotógrafos retratistas para sobrevivir. Este fue el caso de Félix Tournachon, Gustave Le Gray y el segundo de los hermanos Bisson. InclusoPaul Delarochellegó a vaticinar la muerte de la pintura sustituida por la fotografía por el nivel de detalle que esta permitía. Este fue el primer ingreso de la fotografía al medio artístico. Además estos pintores fueron algunos de los que lucharon porque la fotografía fuera considerada un arte.

Muchos pintores sin embargo apoyaban las críticas deBaudelaireen 1859, para quienes los primeros fotógrafos eran pintores fallidos que escondían su falta de talento en lo mecánico de un medio que dejaba escasas posibilidades a la creatividad. Así la fotografía reproduce con exactitud la naturaleza, lo cual impide la subjetividad e imaginación del artista, algo que se considera fundamental en la producción de una obra que se considere artística.

A mediados del siglo XIX apareció una nueva tendencia artística, elnaturalismo.La aparición de esta nueva tendencia, centrada en la objetividad, buscaba imitar la realidad y la naturaleza con un alto grado de perfección y despreciaba la subjetividad. Así, el naturalismo fue la puerta que se abrió para dar a la fotografía una verdadera importancia en el arte ya que al imitar de una forma casi perfecta la realidad, superaba ampliamente a la pintura en este aspecto. Por otra parte, el constante desarrollo de la fotografía en esa época, básicamente con las nuevas técnicas sobre la utilización de la luz del sol, dio origen a fotos con un mayor significado estético, lo que llevó a un nuevo acercamiento de la fotografía hacia el arte.

Más tarde se descubrieron técnicas usandoclara de huevo,que hacían posible que la imagen por sí misma se quedara grabada en el papel. Esta técnica se fue perfeccionando gracias a la comprensión del fenómeno químico implicado y a una continua experimentación con materiales alternativos. Pronto fue posible tener una caja con unpapel fotosensibleoculto de la luz, un cañón con el que enfocarla, y unobturadorpara hacer pasar la luz el tiempo suficiente para que impresionara la película.

La fotografía como arte, ciencia y experiencia humana fueron evolucionado en paralelo durante este tiempo. En cuanto fue posible hacer de la cámara un dispositivo móvil fácil de manejar apareció la posibilidad de influir en el espectador mediante la posición de lacámaray su enfoque, lo que permitían trasladar la subjetividad del fotógrafo a la fotografía, además de ir construyendo un lenguaje artístico.

En sus principios, para que una obra fotográfica sea considerada obra de arte se han tomado como pilares aquellos considerados por la pintura, incluido el retrato, el paisaje, el desnudo, etc.: la belleza y la verdad.

Según la visión de los movimientos vanguardistas (cubismo,futurismo,expresionismo,etc.), el arte tiene que ver con la experimentación de nuevas formas expresivas, convirtiendo así a la cámara en un medio artístico. Algunas experimentaciones fueron mediante combinaciones, solarizaciones (Man Ray), retículas, desenfoques, granulados, encuadres, etc.

En Manthattan, Nueva York se abrió la famora Photosecession deStieglizque hizo que la fotografía alcanzara estatus de obra de arte e introdujo la vanguardia europea en América, exponiendo obras deCézanne,Picasso,Matisseentre otros. Luego se sumaron los dadaístas y los surrealistas, quienes tuvieron gran aceptación en América. Para entonces la fotografía era un medio de expresión plástica con valores que radican en el factor mecánico. AMarcel Duchampse le atribuye la frase «arte es lo que el artista dice que es arte», como una provocación contra el esteticismo elitista dominante.​

De esta manera el fotógrafo artista vuelve a recuperar su sensibilidad, su visión singular. Así artistas como Man Ray mezclaban la fotografía con la pintura, el grabado creando imágenes singulares, collages y fotomontajes. Por otra parte, ya entonces, y aun hasta la actualidad, estas producciones fotográficas son consideradas obras de arte desde el momento en que informan, transforman, revelan, cuestiona, etc.

Ya en las décadas de 1970 y 1980, escritores como Craig Owens, argumentaron que la tarea fundamental del arte era reflexionar sobre cómo las imágenes crean significado.

Como señala el artista y escritorVictor Burginen su artículo de 1977 titulado «Looking at Photographs»: «La fotografía es un lugar de trabajo, un espacio estructurado y estructurante en cuyo interior el lector despliega, y es desplegado por los códigos con los que está familiarizado con el fin de crear sentido».

La fotografía se convierte así en un medio ideal para crear sentido en los más diversos temas.Robert Mapplethorpe,por ejemplo, utilizó la fotografía como medio para abordar temas de identidad sexual, entre otros.

A su vez, como toda obra de artes es inherente a su contexto, la fotografía refleja los distintos tiempos en que se desarrolla.

En su libro de 1996 El arte moderno en la cultura de lo cotidiano, Thomas Crow admite que las radicales ambiciones de la vanguardia artística nunca se hicieron del todo realidad: «La cultura bajo las condiciones del capitalismo desarrollado muestra los dos momentos de la negación y la tendencia, últimamente irresistible, a la acomodación». Para Crow, el valor del arte reside en la lucha constante por mantener la identidad independiente, ya que el arte no es para el mercado sino para los públicos, siempre diversos y cambiantes.​

En la actualidad, la fotografía artística en sí, tiene un carácter muy subjetivo. Los movimientos artísticos durante las primeras décadas del sigloXX,particularmente elmodernismoy sus ramas derivadas que van desde elimpresionismoen la pintura y su consiguiente marcha hacia loabstractotuvieron una gran influencia en la fotografía.​ Ya en la actualidad, la fotografía artística pura es casi completamente subjetiva y la manipulación de las imágenes se ha convertido en una herramienta fundamental en su expresión artística; la fotografía deAnnie Leibovitz,Helmut NewtonyDavid LaChapelleentre otros, siguen siendo parte de la nueva revolución fotográfica.

El lenguaje artístico fotográfico partió de la herencia de la pintura. Sin embargo, rápidamente amplió su léxico gracias a la facilidad de hacer enfoques extremos (picados, contrapicados, etc.), la captura del movimiento con largos tiempos de obturador y la decisión del momento. La presión sobre el fotógrafo para marcar su subjetividad en la fotografía forjó un lenguaje lleno de sutilezas pero perfectamente comprensible, muy directo para cualquier observador.

La fotografía es un elemento esencial en cualquiercultura,por eso enfocarse en la misma genera un proceso de reflexión artístico para lograr lacomunicación visualque se pretende proyectar, considerándola como un aspecto que permite la representación y caracterización de diversos grupos de la sociedad, además de lo anterior, instituye una referencia visual que permite revelar información y generar emociones, para utilizarla como un instrumento de investigación y documentación en cualquier contexto social.​

Hoy la fotografía es practicada por millones de personas en todo el mundo armados con buenas cámaras fotográficas. Actualmente se prefieren las cámaras con una buena óptica y muchas opciones que añadan flexibilidad, frente a las cámaras orientadas al consumidor, donde la óptica y el obturador quedan dirigidos por la electrónica restando al hecho de hacer una foto gran parte de su imprevisibilidad. La aparición de lascámaras digitales,cámaras mixtas convídeoy la fotografía en entornos derealidad virtualcomplican, enriqueciendo, el futuro de este arte.

SegúnRoland Bartes,en «La cámara Lucida»,Lo que caracteriza a las sociedades llamadas avanzadas es que tales sociedades consumen en la actualidad imágenes y ya no, como las de antaño, creencias: son, pues, más liberales, menos fanáticas, pero son también más «falsas» (menos auténticas).​

Mitos y creencias

Véase también:Aniconismo

Como losdaguerrotiposse reproducían sobre una superficie espejada, muchosespiritistasse convirtieron también en practicantes de esta nueva forma de arte. Los espiritistas afirmaban que la imagen humana en la superficie espejada era como mirar dentro del alma. Los espiritistas también creían que abriría sus almas y dejaría entrar a los demonios. Entre los musulmanes, esmakruh(desagradable) realizar elsalah(culto) en un lugar decorado con fotografías.​ Las anomalías y artefactos de la fotografía y el cuarto oscuro a veces llevan a los espectadores a creer que se han capturado espíritus o demonios en las fotos.​

Derechos de autor

Fotógrafos de prensa,Londres,1929. (Autoría desconocida).

Fotografiando floresen el parque deKowloon,2012. (Autor: Michael Elleray.)

Elderecho de autorconsidera a las imágenes fotográficas a los fines de tutelar las imágenes de personas o de aspectos, elementos o hechos de la vida natural o social obtenidas mediante el empleo de un procedimiento fotográfico o proceso análogo.

Todos los autores, sean profesionales o no, tienen, por el solo hecho de haber creado su obra, en exclusiva una serie de derechos de carácter económico y moral sobre esta.

Los derechos morales definen el respeto de su autoría sobre la obra y, por tanto, el deber de hacer constar siempre su nombre, y el derecho que no se modifique la obra sin su consentimiento. Los derechos morales son irrenunciables e inalienables. Por lo tanto, siempre han de ser respetados y no tiene valor la renuncia.

Corresponde al fotógrafo, salvo en algunas cuestiones relativas a los retratos fotográficos, el derecho exclusivo de reproducción, difusión y venta. Sin embargo, si la obra se ha obtenido en el marco decontrato de arrendamiento de servicioso de trabajo, y bajo expreso consentimiento del autor, el derecho de reproducción, difusión y venta puede corresponder al responsable del encargo contractual, mientras que los derechos de autoría son irrenunciables. La duración de los derechos sobre la fotografía la determina el acuerdo legal entre el autor y el responsable del encargo contractual.

El Derecho también protege la privacidad del sujeto fotográfico. De hecho está permitida la difusión de fotografías sin el permiso del sujeto solo en los casos de personajes públicos, entendidos como personas que, por trabajo o cargo público, resultan de notoriedad pública. En el resto de los supuestos, el fotógrafo titular de la obra debe obtener el permiso del sujeto a la publicación y exposición pública. En caso de hacerlo sin permiso del sujeto fotografiado, este tiene derecho a denunciar al fotógrafo.

La fotografía móvil: una nueva era

Durante las últimas décadas, los avances tecnológicos y el desarrollo deteléfonos inteligentescada vez más inteligentes -especialmente tras la aparición del primeriPhonede Apple y la evolución que trajo aparejada- han llevado la fotografía a un nivel que va más allá de las nuevas técnicas y programas de postproducción: a la era de la fotografía móvil. Un punto en el que entran en juego desde la creación de apps de edición y redes sociales, hasta la fabricación de lentes específicas para cámaras móviles. Y es que todo ha cambiado desde que en el año 2000Sharpy J-Phone crearan su primer teléfono dotado con cámara fotográfica. La cámara del J-SH04 era capaz de tomar fotografías con una resolución de 0.1 megapixeles para un display de 256 colores. En todo caso, la cámara para móviles fue inventada en junio de 1997 por Philippe Kahn, un invento para el que combinó portátiles, móviles y cámaras digitales; y con el que compartió la fotografía de su hija recién nacida.

Hoy, la mayoría de los dispositivos —incluso los de gama baja— cuentan con una resolución superior a los 16 megapixeles en la posterior, 8 en la frontal, y son incluso capaces de grabar vídeos en4K.Sin embargo, hasta el año 2009 no se vivió una auténtica revolución en este ámbito. Hasta entonces, Samsung, HTC,NokiaySony Ericsson—entre otras marcas— habían jugueteado entre los 3 y los 8 megapixeles. Pero no fue sino hasta 2009 cuando la primera lanzó elSamsung M8910Pixon12, un terminal que venía con una cámara de 12 megapixeles. Nokia y Sony Ericsson contraatacaron poco después con los 12 y 16 megapixeles del N8 y el S006, respectivamente.

A partir de entonces, el trabajo se ha centrado en la mejora de los sensores, en la estabilización óptica, en la inclusión de controles manuales y en el alumbramiento de nuevas tecnologías de captación de la luz, incluso con la cámara frontal. El añadido de una cámara posterior más ha sido otro de los grandes aterrizajes en el sector de la fotografía, pues permite jugar con el desenfoquea posterioricomo si de una edición en RAW se tratase.

Los avances tecnológicos y la fotografía móvil dieron lugar a la popularización de nuevas técnicas de fotografía como el autorretrato oselfi,muy ligados al uso de redes sociales.​

Unas innovaciones que, al mismo tiempo, han dado lugar a nuevos profesionales y expertos en fotografía móvil como Kevin Russ, Olly Lang, Rodrigo Rivas, Javier Castañeda, Koshi Nishijima, y Nico Oppel, que aprovechan las dimensiones, tamaño y perspectiva de estos dispositivos para dar lugar a nuevas composiciones y técnicas.

Monte Fitz Royen la Patagonia

Pato mandaríntomado con un teleobjetivo

Véase también

Conceptos y principios Apertura Balance de blancos Bokeh Diafragma Distancia hiperfocal Efecto de ojos rojos Exposición Foco Número f Objetivo Obturador Profundidad de campo Regla de los tercios Valor de exposición Velocidad de obturación

Tipos de fotografías Fotografía academicista Fotografía antropológica Fotografía arquitectónica Fotografía cotidiana Fotografía post mortem Fotografía de guerra Fotografía de naturaleza Fotografía de paisaje Fotografía de modas Fotografía de viaje Fotografía glamour Fotografía minimalista Fotografía nocturna Fotografía publicitaria Fotografía subacuática Fotografía analógica Fotografía vernácula Fotomosaico Heliografía Lomografía Ortofotografía Periodismo fotográfico Pictorialismo Realismo en fotografía Fotografía documental Retrato fotográfico Retrato

Tecnología y técnica Calotipo Cámara fotográfica Colodión húmedo Composición fotográfica Daguerrotipo Sistema Crozat Filtro fotográfico Flash Fotografía digital Fotografía en color Iluminación en fotografía Copia a la albúmina Microfilme Retoque fotográfico Follow focus Otros Cine Historia de la fotografía Manipulación fotográfica Fotografías trucadas en la Unión Soviética J. Laurent William Fox Talbot World Press Photo Visión estereoscópica

Referencias

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Kathrin Peters.«Fotografía como arte».Archivado desdeel originalel 28 de mayo de 2013.Consultado el 26 de septiembre de 2013.«El modernismo también influye en la fotografía. Del 1900 al 1920 ha sido considerada la etapa de la fotografía artística. Durante este período se manifiestan tres actitudes artísticas: impresionismo, realismo y surrealismo. Y a su vez, dentro de estas tres fluctuan: el pictorialismo, la fotografía pura, fotografía objetiva, nuevo realismo, etc.»

Reche, Cecilia (2012).«La fotografía como herramienta de comunicación pública de la ciencia: el caso de «Ciencia en foco, tecnología en foco»».Fundamentos en Humanidades, vol. XIII, n.º 26, pp. 115-128 Universidad Nacional de San Luis, Argentina.Consultado el 25 de noviembre de 2019.

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«¿Cómo sacarse la selfie perfecta?».Archivado desdeel originalel 28 de septiembre de 2020.Consultado el 22 de enero de 2020.

Bibliografía

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• BONETTO, María Julia (2016). «El uso de la Fotografía en la investigación social». Revista Latinoamericana de Metodología de la Investigación Social (ReLMIS) n.º 11, año 6, abril-septiembre de 2016. Argentina. Estudios Sociológicos Editora. ISSN 1853-6190; pp. 71-83. Disponible en:http://www.relmis.com.ar/ojs/index.php/relmis/article/view/151
• RUSSELL, A. y DIAZ, N. (2013) «Photography in social work research: Using visual image to humanize findings», en Qualitative Social Work N.º 12 (4), pp. 433-453.

Enlaces externos

• Wikilibrosalberga un libro o manual sobreTécnicas básicas de la fotografía.

• ElDiccionariode la Real Academia Españolatiene una definición parafotografía.
• Las 100 fotografías que cambiaron el mundo según la revista LIFE
• Colección de las fotografías más antiguas de la historia
• World Press Photo: importante certamen de fotografía periodística

• Datos:Q11633
• Multimedia:Photography/Q11633
• Libros y manuales:Técnicas básicas de la fotografía
• Citas célebres:Fotografía