Glam rock

Elglam rockes un subgénero delrocknacido a principios de la década de 1970.Glames un apócope de la palabraglamour,por lo que elglam rock,que se puede traducir como «rock glamouroso», es un estilo que exhibe la cualidad de lo sensual, pero ante todo destaca esa sensualidad a través de su presentación estética en escenario, es decir, su puesta en escena o su iconografía.

Glam rock
Orígenes musicales	Art rock,rock and roll,garage rock,cabaret,rock psicodélico,hard rock,bubblegum pop,boogie rock.
Orígenes culturales	Primera mitad de los años 1970 en elReino Unido.
Instrumentos comunes	Guitarra eléctrica,bajo,batería,saxofón,sintetizador.
Popularidad	Alta en el Reino Unido durante la primera mitad de la década de 1970.
Derivados	Rock gótico,post-punk,punk rock,Oi!,New wave,Britpop,synth pop
Subgéneros
Rock teatral
Fusiones
Glam metal

Los artistas (bandas o solistas) de "glam rock" tienen en el repertorio de sus canciones, tantoclassic rock,metal rock,heavy metalopower ballad,de ahí se evidencia que se refiere a rock representado con estética glamurosa, es decir, con encanto sensual, antes que a características musicales que se refieran a un solo subgénero.​

Nació tras una época en la que elrockpsicodélicoy elrockprogresivoexacerbaban (exageraban y hasta abusaban) el virtuosismo y los largos desarrollos en las canciones, en perjuicio de la frescura que se podía encontrar en el viejorock'n'roll.​ Por ello, muchos artistas, comoMarc Bolan,deT.Rex,yDavid Bowie,comenzaron a recuperar esa sencillez perdida, es decir, a la estructura y concepción del rock clásico, al metal.​

Algunos de sus pioneros y máximos exponentes sonDavid Bowie,Elton John,T. Rex,Gary Glitter,Roxy Music,Brian Eno,Sweet,Slade,Queen,Sparks,Kiss,New York Dolls,Lou Reed,Alice Cooper,Hanoi Rocks,y algunas de las canciones más famosas son «Starman», «Ziggy Stardust» (ambas de David Bowie), «Get It On», «20th Century Boy» (ambas de T. Rex), «Rock & Roll part one», «Rock & Roll part two» (ambas de Gary Glitter), «Cum On Feel the Noize» deSlade(popularizada más tarde porQuiet Riot), «Fox On The Run», «The Ballroom Blitz» (ambas de Sweet), «This Town Ain't Big Enough For Both Of Us» deSparksy «Killer Queen» deQueen.

Estéticaglam

Si por algo se caracterizaba este estilo era por dar tanta importancia a su música como a su estética. Se puede decir que su estética era también parte de su música o que ante todo fue estética dentro de distintos subgéneros de rock. Frente a la imagen demacho-rockimperante en esos días, se rebelaron dando uso masculino a elementos del vestir tradicionalmente tenidos como femeninos y exhibiendo una actitud descarada, desafiante y provocativa. Se puede notar que la estética de artistas como David Bowie o la banda Kiss y los otros representativos del periodo de tiempo del glam rock, tuvo cambios (ya sea en la forma de arreglo del cabello, el maquillaje o en su indumentaria), independientemente de los distintos subgéneros de rock que interpretaron, lo que profundiza la disyuntiva de si se trata de una estética o un subgénero. En ese sentido se puede observar y precisar que los miembros de Kiss en diferentes momentos adoptaron y dejaron el maquillaje o las caras pintadas, al igual que se puede ver conDee Snyder(vocalista deTwisted Sister) sin que ello afectara a la música que interpretan.​

El pionero fueMarc Bolan,entre cuyos "hallazgos" estéticos se encuentran los estampados de leopardo, las chisteras, las botas de pluma y la purpurina. Conforme iba creciendo el género, se fueron popularizando los trajes futuristas brillantes, las botas con plataforma, los peinados frondosos (hechos literalmente en salón de belleza y muy similares a los de las mujeres en esa época) como los deBon Jovi,Europe,Mötley CrüeoPoison,y los excéntricos maquillajes y purpurinas de bandas como Kiss.David Bowietambién contribuyó a la estética como en el maquillaje al inspirarse en lastravestisneoyorquinas del entorno deAndy Warhol,por cuya estética sentía predilección, tanto como los estrambóticos maquillajes y disfraces de los miembros deKissoDee SnyderdeTwisted Sister.Otra banda en influenciar la estéticaglamfueron los estadounidensesThe New York Dollscon suropa de viniloy colorida, peinadoscardados,aspecto travestido y maquillaje que también dio paso musical al posteriormente nacientepunk rock.Así nació la extravagante imagenglam,que solo podía haberse dado en una década tan propensa a los excesos estéticos como la de los 70.​

La guinda en el pastel la puso la teatralidad que ostentaban en sus actuaciones, tomada directamente de las actuaciones deLindsay Kempy del teatro de vanguardia.​

Subgéneros

Glitter rock

Gary Glitter en 1974.

El término se acuñó haciendo honor aGary Glitter,después del enorme éxito que obtuvo en el año 1971 su canción «Rock & roll» y hace referencia a la facción delglammás festiva y comercial.​​

Fue creada porMarc Bolan,líder deT. Rex,que fue el primer artistaglamy el que mejor supo reunir en su música un poco de todas las corrientes que caracterizaban al género. Bolan puso las bases delglam rockcanónico con suboogie rockpegadizo, inspirado en melodías bailables y en potentesriffsde guitarra, añadiendo unas letras hedonistas y superficiales y una forma de cantar premeditadamente sexy.​

Bajo la sombra del sonido creado porT. Rex,surgieron multitud de grupos y artistas comoSlade,Gary Glitter,Sweet,Mott the Hoople,Cockney Rebelo,Suzi Quatro,quienes a pesar del éxito de sus singles en las listas británicas no sobrevivieron al declive del movimiento. Buena parte del éxito de muchos de estos artistas se debió a las producciones y composiciones deNikky ChinnyMike Chapman,auténticos reyes Midas delglam rock.​

Genios delglam

David Bowie durante su gira theZiggy Stardust and the Spiders.

Los miembros de Slade en 1973.

Paralelo a esta corriente, varios artistas cuyos talentos trascienden a cualquier clasificación estilística, también adoptaron la filosofía y el sonidoglam,pero dotándoles de mucha más sofisticación y profundidad tanto en la música como en las letras.

Por una parte estabaDavid Bowie,quien se convirtió en la mayor estrella del movimiento cuando mutó enZiggy Stardust,un personaje de su invención cuyas vicisitudes cuenta enThe Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars,disco que inyectó alglamgrandes dosis de dramatismo, convirtiéndose en el LP clave del género y considerado uno de los mejores discos de la historia delrock.​ También ejerció de productor en varios de los discos más importantes del estilo. Mención especial mereceMick Ronson,guitarrista de su banda de acompañamiento “The Spiders from Mars” que contribuyó enormemente al sonidoglamcon su forma hipnótica de tocar laguitarra.​

Otra banda que merece reconocimiento por su aportación a la músicaglam-rockesQueen.Los cinco primeros álbumes de la banda, especialmenteQueen,Queen IIySheer Heart Attack,son claros ejemplos de la estética y el sonidoglam,mezclados con los entonces nacientesrock duroyheavy metal.Esta mezcla de influencias queda patente en su siguiente trabajo,A Night at the Opera(1975), ampliamente alabado por la crítica musical. Posteriormente, la banda fue poco a poco perdiendo su sonido original; si bien conservaron en parte sus raíces musicales.​

LosSparks,banda conformada por los hermanos Ron y Russell Mael, también fueron una pieza clave en este movimiento musical, influenciando a muchos de los artistas aquí citados (principalmente a Queen y su dupla A Night At The Opera / A Day At The Races). Si bien su debut homónimo ya presentaba ciertos tintesglam,fue el discoKimono My House,ampliamente aclamado por la crítica y el público, el que los catapultó como uno de los principales estandartes del género. El sencillo "This Town Ain't Big Enough For Both Of Us" fue un éxito por su mezcla de glam rock con ópera y rock duro. Sus dos siguientes trabajos (PropagandaeIndiscreet) continuaron con un estilo similar, siempre teniendo presente las letras inteligentes características de este grupo y grandes melodías operísticas.

Por su parte,Roxy Music,cuyos miembros más destacados fueronBryan FerryyBrian Eno,hacían unart rocken el que cabían las baladas vanguardistas y la experimentaciónelectrónica.Brian Eno dejó la formación después de su segundo discoFor Your Pleasaure.En su primer álbum en solitario,Here Comes The Warm Jets,siguió la tradiciónglam,que abandonaría en su trayectoria posterior, más centrada en lamúsica electrónica.

Incluso el sobrioLou Reedsucumbió ante las lentejuelas y el rímel en esos días, después de que su anterior grupo,The Velvet Underground- que fue un claro precursor delglamy elpunken lo estrictamente musical- se disolviera. Fue entonces cuando firmó uno de los mejores discos de su carrera,Transformer,que fue producido por Bowie. En su siguiente disco,Berlin,recoge la vena más dramática y sórdida delglamen un álbum conceptual al estilo de los que ideaba su amigo Bowie y en el que plantea la historia de una prostituta de dicha ciudad alemana.

Rock teatral

También nacido en Estados Unidos, era una combinación entre rock duro yglam.Sus creadores fueronAlice Cooper(influido por Arthur Brown entre otros) y posteriormente lo adoptaríanKiss,grupo que vendió varios millones de discos a finales de los años 1970. Delglamtomaban su teatralidad para convertirla en algo mucho más espectacular, introduciendo el terror lúdico como parte del show, planteado desde el gamberrismo más provocativo de Alice Coopper. Otras bandas comoW.A.S.P.,Twisted Sister,Ozzy Osbourne,Wendy O. Williams,Marilyn Manson,y posteriormenteLordi,también hicieron uso de este estilo visual y musical.

Óperasglam

Fue inevitable que surgiera algunaóperarockbasada en el espírituglam,ya que los dos estilos vivieron su máximo esplendor en las mismas fechas y sus características los hacían muy compatibles. Se pueden considerar como"Óperas glam"a dos películas: la divertida “The Rocky Horror Picture Show”(Jim Sharman, 1975), sobre un extraterrestre travestido sediento de sexo; y la más oscura y satírica “El fantasma del paraíso”(Brian De Palma1974) que se basa en la historia de “El fantasma de la ópera”para contar el enfrentamiento entre un músico derocky un malvado productor musical.

Otros

El grupoQueentambién estuvo vinculado a este estilo, pero ellos lo combinaron conrockprogresivoyrock durocon tintes épicos. Un claro ejemplo de este estilo es la canciónLiarde su álbum debut de título homónimo. Fruto de este estilo obtuvieron una enorme popularidad que caracterizó a la banda durante sus primeros años y con sus primeros 5 álbumes, posteriormente la banda migró a estilos más convencionales y amigables con la radio, como elpop rock,Arena rockyfunk rockprincipalmente, los cuales le dieron a la banda el éxito mundial y definitivo unos cuantos años más adelante.

La bandaSparksfue clave para el desarrollo del estilo de Queen. Sus 5 primeros álbumes son esenciales para entender la evolución del glam a lo largo de la década de los '70. Su variedad dificulta encasillarlos en un estilo particular, pero sus operetas de glam rock que pueblan Kimono My House y Propaganda los hacen un nombre a tener muy presente cuando se habla de este género.

Elglamtambién se puede intuir en la imagen extravagante y algo marciana de otro fundamental artistaElton John.

Pocos años después, surgieron otros grupos de corta duración, comoCinema Bizarre,Tiger LilyySlik,cuyos miembros formarían posteriormente la bandaUltravox.

Influencia posterior

En los años 1980

Cuando estos mismos chicos se lanzaron a crear nuevos estilos, elpopy elrockde los '80 se llenaron de herenciaglam.No es difícil encontrar sus huellas musicales y estéticas en artistasNew WavecomoAdam & The AntsoBilly Idol.En elpost-punkdeThe Cure,Bauhaus,oSiouxsie And The Banshees.En elsynthpopdeGary Numan,Soft Cell,A Flock Of Seagulls,The Human League,Modern Talking,Falco,entre otros, todos en los años 1980. O en los grupos calificadosnew romanticscomoJapan,ABC.​

En esas fechas en España, el legado delglames evidente en casi todos los artistas que formaron parte de lo que se llamóMovida madrileña.Burning,Alaska y los Pegamoides,los primerosRadio Futura,Zombies, las primeras películas dePedro Almodóvar,las performances deFabio McNamara,los cuadros de losCostus,la llamativa imagen deTino Casaltienen innumerables referencias alglam rock.

También en los '80 surgió un subgénero enmarcado en elrock duroy elheavy metalque se denominóhair metaly cuya estética debe mucho a la imagen de losNew York Dollsy a la espectacularidad delshock rock.Los grupos más importantes fueron:Bon Jovi,Kiss,Vinnie Vincent Invasion,Stryper,Guns N' Roses,W.A.S.P.,Quiet Riot,Twisted Sister,Mötley Crüe,Ratt,Skid Row,Poison,Europe,Cinderella,Whitesnake,White LionyVan Halen.

A partir de los años 1990

Elglam rockestá en el subconsciente de todos las bandas británicas derockalternativo,pero no es común que surjan artistas que lo reivindiquen explícitamente. A pesar de esto, durante los '90 apareció un grupo de evidente ascendenciaglam,Suede,que reunían en su sonido lo mejor del Ziggy Stardust de David Bowie. Esta referencia también es válida para el grupoPlacebo,actualmente en activo. Los dos grupos adoptan el dramatismo y la ambigüedad sexual de los artistasglam,pero con una imagen mucho más sobria y menos exagerada, más acorde con la estéticaIndie.

Desde 1989 la artistaAlaskay su compañeroNacho Canutforman el grupo español de música electrónicaFangoriaque adopta influencias de artistas delglamdesde sus comienzos en la música.

Por otra parte, la herencia delrock teatralha sido llevada al límite por grupos derockindustrialcomoMarilyn Mansony otros grupos mucho menos andróginos comoWhite ZombieoRammstein.

En la actualidad, el grupoScissor Sistershacen una combinación deglam rock,electro popymúsica disco.

Actualmente, uno de los cantantes deglam rockmás influyentes esAdam Lambert.La portada de su álbum debutFor Your Entertainmentdesató polémica, ya que era bastante andrógina y un homenaje al pasado. Lambert ha aceptado ser un gran admirador de David Bowie. Realizó versiones de «Let's Dance», «Fame» y «Life on Mars» en el tour de American Idol 2009, y en su última giraGlam Nation,versionó la canción deT. Rex«20th Century Boy».

También uno de los grupos más influyentes en Europa es el grupo alemánCinema Bizarrequienes actualmente están en un descanso indefinido. Dicho grupo adoptó la influencia delglam rockyvisual kei,su vocalista Strify confiesa estar influenciado por la música de David Bowie.

En Sudamérica elglam rockllegó inspirado por bandas como Guns N' Roses, Bon Jovi, Mötley Crüe y Warrant, entre otras, y como precursor del género con algunas variaciones hacia el metal se destaca la banda chilenaFahrenheit.

Cine inspirado en elglam

Además de las dos películas reseñadas anteriormente, otros dos títulos más recientes se han inspirado en elglam rock:

• Velvet Goldmine:es una película de 1998 cuya historia se basa en la amistad entre dos estrellasglamque poseen muchas similitudes conDavid BowieeIggy Pop.La película se ambienta en la edad de oro delglamy su banda sonora cuenta con varios clásicos del género, así como con recreaciones de los artistas más importantes delrockalternativode los '90, que rinden un homenaje alglam.​
• Hedwig and the Angry Inch:película musical del año 2001 que cuenta la historia de una mujertransexualque creció enBerlín Esteadmirando a David Bowie, Iggy Pop y Lou Reed, y que posteriormente emigra a Estados Unidos donde funda un grupo deglam rock.​​​
• Kieran Turner'sJobriath A.D.(2012).​

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