Iconografía

Laiconografíaes ladescripcióndeltemaoasuntorepresentado en lasimágenes artísticas,así como de susimbologíay losatributosque identifican a lospersonajesrepresentados. El término está construido por lasraíces griegasεἰκών (eikón,Imagen) y γράφειν (grapheïn,escribir). Aunque elDRAErecoge la existencia de lapalabra latinaiconographĭaproveniente de la griega εἰκονογραφία, tales términos no podían tener el sentido con el que se usa por la bibliografía actual, sino otro, similar pero no idéntico:Descripción de imágenes, retratos, cuadros, estatuas o monumentos, y especialmente de los antiguos. Tratado descriptivo, o colección de imágenes o retratos.​

Fresco del ábside deSan Clemente de Tahull,delMaestro de Tahull(ca. 1123). ElPantocrátoroCristo en Majestadaparece bendiciendo, con un libro (que muestra el textoEGO SVM LVX MVNDI), flanqueado porel alfa y el omega,rodeado por unamandorlay elTetramorfos(los símbolos de los cuatroevangelistas). Los personajes del plano inferior están identificados tanto por sus símbolos iconográficos como porcartelascon sus nombres.

Díptico de Melun,deJean Fouquet(ca. 1450). El tema, unaVirgen con el Niñorodeados por ángeles, se identifica con el motivo de laGalaktotrophousao "Virgen de la leche", que se populariza en los últimos siglos de la Edad Media (en general, todas las representaciones marianas se extienden con elculto marianoa partir del siglo XII, en el final delRománicoy en elGótico). A partir delConcilio de Trentose procuró evitar este tipo de representaciones en favor de otras más acordes con las orientaciones conciliares.

Alegoría del triunfo de Venus,deBronzino,ca. 1540. En una compleja iconografía, aparecen también representados Cupido y Saturno, así como lamanzana de Discordia,los celos, el engaño, el olvido...

La tempestad,deGiorgione(1508), es uno de los enigmas iconográficos más estudiados de la historia de la pintura, y que no se ha llegado a determinar.

Los embajadores,deHolbein,cuya compleja iconografía todavía es objeto de debate. Incluye unacalaveraenanamorfosisjunto con otros elementos de lectura simbólica (relojes,unglobo celeste,libros, instrumentos musicales, etc.)

El sueño del caballero,Antonio de Pereda(1655). Está considerada como una de las más complejas y ricasVanitas.​

La Vérité,deJules Joseph Lefebvre(1870).Veritaso laverdad desnudaes un motivo iconográfico de origen clásico que suele representarse con un espejo y saliendo de un pozo.

Gerechtigkeit( "justicia"), deLucas Cranach el Viejo(1537). Este esquivo principio abstracto, cuyos atributos (balanza,espada,ojos vendados) simbolizan sus distintas facetas, se encarna en una multiplicidad de divinidades grecorromanas y en una virtud teologal cristiana.

Los matices de su diferencia conceptual con laiconologíason poco precisos; y en realidad se complementan. La iconografía se ocupa del origen y desarrollo de lostemas figuradosque se representan en lasobras de arte,mientras que laiconologíadescifra susignificado.​ Según señala el eminente crítico alemánErwin Panofskyen su clásica obraEl significado en las artes visuales(1953), la iconografía analiza la función de las imágenes, mientras que la iconología estudia su significado y simbolismo, ya que se trata de una ciencia que investiga los conceptos e ideas que la obra expresa, tanto en sentido místico o religioso como social o cultural.

Se denomina iconografía a la ciencia que estudia el origen y la formación de las imágenes, las relaciones de las mismas con loalegóricoy losimbólico,así como sus respectivas identificaciones por medio de los atributos que casi siempre las acompañan. Como parte de lahistoriografía del arte,nació en el sigloXIX,pero se desarrolló en las décadas centrales del sigloXX,vinculada estrechamente alInstituto Warburgde Londres, bajo la dirección del historiador y crítico de arteErwin Panofsky(Studies in Iconology- "Estudios sobre iconología" -, 1939). Definía "iconografía" como "la rama de la Historia del Arte que se ocupa del contenido temático o significado de las obras de arte en cuanto algo distinto de su forma"; y estableció un "método iconológico" para ello, en tres pasos: "descripción preiconográfica" (únicamente sensorial), "análisis iconográfico" (identificación de las imágenes, historias y alegorías contenidas en la obra, pero de forma meramente descriptiva, no interpretativa) y "análisis iconológico" (donde se desarrolla lainterpretaciónen función delcontextohistórico, cultural y social - "dilucidar la significación intrínseca o contenido, que se aprehende investigando aquellos principios subyacentes que ponen de relieve la mentalidad básica de una nación, de una época, de una clase social, de una creencia religiosa o filosófica, matizada por una personalidad y condensada en una obra" -).​

A partir de entonces aparecieron numerosas monografías, enciclopedias y diccionarios de iconografía. Entre los iconógrafos españoles está el historiador del arteSantiago Sebastián.

Los tres grandes campos de la iconografía son lamitología clásica,lamitología cristiana(ambos, en principio inspiradores dearte religioso) y las representaciones seculares.

La pintura secular se hizo común a partir delRenacimiento,y desarrolló sus propias tradiciones y convenciones iconográficas en lapintura de historia,que incluía lostemas mitológicos(desprendidos del valor religioso que tuvieron en laAntigüedad clásica,y que, aunque teóricamente revivían la iconografía grecorromana, lo hacían con sus propias convenciones y propósitos) lapintura de géneroe incluso lapintura de paisajes.En época aún más reciente, lafotografía,elcine,elcartelismoy elcómicdesarrollaron iconografías propias. En cuanto a cadaartistaindividual, muchos de ellos desarrollaron iconografías tan peculiares que quizá solo hayan sido accesibles a ellos mismos (El Bosco,Fussli,William Blake,Goya,Gauguin,Picasso,Marc Chagall,Frida Kahlo,Joseph Beuys).

La iconografía de lacultura popularha sido objeto de la atención de lasemiótica,laantropología,lasociología,losestudios culturalesy losestudios sobre los medios de comunicación(Media Studies). Tales análisis han afectado a la forma en que la propia historiografía del arte entiende la iconografía, especialmente por elconcepto semiótico de signo.​ Implica unalectura críticade las imágenes y la exploración de losvaloresculturales y sociales. Enteoría cinematográfica(Film theory) los aspectos iconográficos se centran en ellenguaje visual,particularmente en el campo de losestudios de género(cine de género-Film genre-).​

Iconografía grecorromana o clásica

Los Dioses

Los dioses de lareligión griega antiguafueron integrados en elpanteón romanomediante su asimilación por los dioses tradicionales con los que compartían características comunes, manteniéndose los nombres latinos y los nombres griegos.

Los llamadosdioses olímpicosfueron muy representados por las artes figurativas, especialmente los de la denominadatríada capitolina.Elarte clásico,lacerámica griegay losmosaicos romanosfueron vehículos destacados para la narrativa visual de sus mitos, mientras que laestatuariafue empleada de forma particular para el culto.

Zeus o Júpiter

AZeus-Júpiter,rey de los dioses, que preside elOlimpo,se le representa como un adulto barbado (como sus hermanosPoseidón-NeptunoyHades-Plutón,con los que se repartió el mundo). En su aspecto deJove tonantese le representa lanzando elrayo,su principal arma, que le forjóHefesto.Como arma defensiva, le forjó laégidacon lacabeza de Medusa( aunque también forma parte del armamento de otros dioses guerreros -especialmenteAresyAtenea-).

Su insaciablelujuriale hizo buscar todo tipo de amantes entre los mortales, y para conseguirlos se transformaba en todo tipo de animales o incluso objetos (toro -Europa-, cisne -Leda-, águila -Ganímedes-, lluvia de oro -Dánae-). La principal fuente para los artistas de época moderna fueronLas metamorfosisde Ovidio.

• 
  Bronce del cabo Artemisio,que podría representar a Zeus lanzando el rayo o a su hermanoPoseidón(el dios del mar) con su tridente.
• 
  Zeus entronizado, de época romana pero muy restaurado, que reproduce el modelo delZeus de Olimpiaoriginal de Fidias.
• 
  Jupiter Tonans,posiblemente el utilizado para el culto en Roma, que reproducía un Zeus de Leocares.
• 
  Júpiter de Esmirna.

Hera o Juno

AHera-Juno,reina de los dioses y diosa delmatrimonioy del gobierno del hogar, se la representa como unamatrona,​ con un largocetroy unapátera.Elpavo realera su atributo (los ojos que aparecen en las plumas de su cola se interpretaban como muestra de suscelospor las infidelidades de Zeus, especialmente en la vigilancia que encargó al giganteArgos Panoptes-de mil ojos, que no cerraba totalmente ni durante el sueño- sobre la ternera blanca pretendida por el rey de los dioses -Zeus mató a Argos y este se transformó en pavo real-).​ También se consagraron a Juno elhalcóny elganso,apareciendo en algunas de sus estatuas. No se sacrificaban vacas a Juno (porque durante lagigantomaquiase ocultó en Egipto transformada en este animal), sino una oveja joven o un cerdo. También se le ofrendaban eldíctamo,laamapola,lagranada.Sus sacerdotisas eran particularmente respetadas. En las representaciones alegóricas de loscuatro elementos,Juno representa alaire.El episodio en el que amamanta aHeracles,hijo extramatrimonial de su marido, y un chorro de leche se pierde en el cielo, es el origen mítico de laVía Láctea.

• 
  Hera yPrometeo,plato del siglo V a. C. procedente de Vulpi.
• 
  Hera Campana,copia romana de un original helenístico.
• 
  Juno Sospita.
• 
  IVNO REGINA( "Reina Juno" ) en una moneda que conmemora aJulia Soaemias.
• 
  Estatuilla de plata de los siglos I o II.

Atenea o Minerva

Atenea-Minerva,la diosa virgen (Atenea Pártenos), también llamada Palas, nacida de la cabeza de Zeus ya armada como unhoplita(con casco, escudo y lanza), tiene como símbolo lalechuza.Otorgó a los atenienses, para obtener su patronazgo, elolivo(surgido de su lanza, en competencia con Poseidón, de cuyo tridente surgió el caballo).

• 
  Réplica romana de laAtenea Pártenosde Fidias.
• 
  Moneda ateniense con efigie y símbolos de Atenea.
• 
  Cerámica griega con Atenea.
• 
  Atenea pensativa.

Afrodita o Venus

Afrodita-Venus,la diosa de labellezay elamor,nació la espuma del mar (en el episodio en queCronos-Saturno-eltiempo- cortó los testículos de su padreUrano-elcielo-) y sobre laconchade unavenerallegó a las costas deChipre.Fue la vencedora deljuicio de París,llevándose la manzana dorada de Discordia que también pretendían Juno y Atenea (para lo que tuvieron que desnudarse -en el trance de desnudarse o vestirse se la representa muy a menudo-). Zeus la casó con el más feo de los dioses (Hefaistos-Vulcano,al que debía la forja de sus rayos), pero tuvo amores ilícitos conAres-Marte(laguerra) de los que nacióEros-Cupido.Entre sus atributos están muchos animales (lacabra,latortuga,laliebre,eldelfín,y especialmente aves -lapaloma,lagolondrina,elcisne,elgorrión-), las flores, árboles y frutos (especialmente lamanzana,larosa,elmirto,elorégano,elespárrago-en general los olorosos o de forma peculiar, a los que se atribuyen virtudesafrodisíacas,también se le consagraban bosques y jardines-), ellapislázuli,elceñidor(ocinturón de Afrodita) y elespejo.Se distingue su aspecto deAfrodita Urania( "celestial" o espiritual, que representaba el amor puro -de cuerpo y alma-, para la que no se usaban las libaciones de vino) del deAfrodita Pandemos(la "de todos", que representaba el amor carnal, lujurioso).​ Esa dicotomía se reinterpretó en la civilización cristiana (Amor sacro y amor profano-significativamente, desnuda en el sacro y vestida en el profano-). Comparte muchas características y atributos de otras diosas del ámbito mediterráneo (todas ellas identificadas con elplaneta Venus), comoAstarté-Ishtar.

• 
  Afrodita deAfrodisias.​
• 
  Afrodita de SiracusaoAfrodita púdica,​ dePraxíteles.
• 
  Afrodita de Cnido,de Praxíteles.
• 
  Afrodita acurrucada(Venus lavándose o "agachada" ),​ deDoidalsas de Bitinia.
• 
  Venus de Milo,helenística.
• 
  Venus Calipigia( "de las bellas nalgas" ).
• 
  Grupode Afrodita,Pany Eros (helenística, siglo I).​

Poseidón o Neptuno

Poseidón-Neptunotiene como atributo eltridente(instrumento de pesca que usa para remover el mar -tempestades- o la tierra -terremotos-) y elcaballo(los que tiraban de su carro cabalgaban sobre el mar o en las profundidades (donde vive en su palacio submarino), por lo que se les representa comohipocampos-mitad caballo, mitad pez- o incluso comocaballito de mar). También está asociado a cualquier animal marino (como losdelfines) y a algunos terrestres, como lostoros.

• 
  Estatua griega de Poseidón.
• 
  Poseidón junto a Atenea (los dos dioses que se disputaron el patronazgo de Atenas) en una crátera griega.
• 
  Neptuno con su esposaAnfítritesobre un hipocampo, en un fresco romano.
• 
  Denario romano con la efigie y símbolos de Neptuno.
• 
  Mosaico de Neptuno y Anfítrite, en Herculano.
• 
  Mosaico del triunfo de Neptuno y Anfítrite, procedente de Cirta.

Hades o Plutón

AHades-Plutón,el soberano de los muertos delinframundo,se le representa muy a menudo entronizado, o en un carro de caballos negros y riendas doradas, junto a la diosa que raptó para convertir en su esposa:Perséfone-Proserpina.La relación de ésta con su madre,Deméter-Ceres;y mitos paralelos dedescenso a los infiernos(Nekyia), como el deOrfeoyEurídice,son también muy reflejados en el arte y la literatura, pues ilustran eltópicode lo invencible del amor. Hades es habitualmente representado con el rostro oscurecido ovelado(el "casco de Hades"que le hace invisible), con unacornucopiao concorona de oro,uncetroo unalanzade dos puntas. Un atributo suyo es lallave,como símbolo de su custodia del mundo de los muertos, del que no permite a nadie volver.

• 
  Hades yCerbero.
• 
  Pelikecon Hades ofreciendo los frutos de su cornucopia a Deméter.
• 
  Kilixcon Hades y Perséfone.
• 
  Pinaxde Perséfone y Hades, procedente de Locri.

Ares o Marte

Ares-Marte,dios de laguerra,fue poco representado en Grecia (asociado a perros y buitres, a la antorcha y a las armas) y más en Roma (donde su atributo era el casco encrestado). Su arma principal es lalanza(su asociado sabino eraQuirino-dequiris,"lanza" -).

• 
  Ares Ludovisi.​
• 
  Marte delCanopusdeVilla Adriana.
• 
  Marte representado en el anverso de una moneda romana.

Apolo o Febo

Apolo-Febo,el dios luminoso de la profecía, las artes y la salud (aunque sus flechas causan la peste), es representado como un joven en la plenitud de su vigor, pero imberbe. Loskuroiarcaicosson representaciones indistinguibles de Apolo o un vencedor de losjuegos olímpicos.Su cabeza se rodea de unnimboque simboliza al sol, y como atributos lleva laliraocítara(de la que era consumado intérprete -competencia con el flautistaMarsias-) y ellaurel(planta en la que se convirtió su amadaDafne). Se asocia a lasmusas.Identificado conHelios,es también el dios del sol, y su carro tirado por caballos alados representa su trayectoria por el cielo.

• 
  Mosaico con la figura de Apolo.
• 
  Apolo con su cítara y carro, en una crátera.
• 
  Apolo con arco y flecha.

Dionisos o Baco

Dionisos-Baco,el dios delvino,es representado como un jovenandrógino,indolente y entregado a los placeres (en muy raras ocasiones -como elDionisos pseudo-Sardanápalo- se representa con barba). Se le asocia a lavidy lahiedra(que adornan sutirso-un cetro o bastón fálico rematado por una piña-), y a animales como lapanteraoleopardo(que tiraba de su carro), laserpientey eltoro.Se le asocia a las divinidades menores de los bosques, como lossátirosy lasninfas.Sukántharosno podía ser vaciado por más que se bebiera de él. En la interpretación moderna de los dos extremos que caracterizan a la cultura clásica, Dionisos es el reverso de Apolo (lodionisíacofrente a loapolíneo). En Roma terminó por asociarse también aLiber,dios plebeyo. Al asociarse a ritos de muerte y la resurrección, aparece a menudo en lossarcófagos.

• 
  Un sátiro danzante, Dionisios y Hermes, en un ánfora.
• 
  Dionisos Ludovisi,una escultura helenística.
• 
  Dionisos, con su tirso, monta un leopardo en un mosaico de Pella.
• 
  Triunfo de Dionisos en un sarcófago romano del bajo imperio.

Hermes o Mercurio

Hermes-Mercurio,dios de los viajeros, comerciantes y ladrones (categorías poco diferenciadas en la Antigüedad), tiene como símbolos iconográficos elcaduceo(vara en la que se enroscan dos serpientes), elpetasos(sombrero de viaje) ytalaria(sandalias aladas).

• 
  Hermes Ingenui,copia romana de un original griego del siglo V.
• 
  Hermes se calza sus sandalias,atento a una orden de Zeus, de quien es mensajero. Copia romana de un original de Lisipo. También ha sido interpretado comoJasón.​
• 
  Fresco deSabratha,representando a Mercurio, reconocible en la mera silueta por sus atributos.

Artemisa o Diana

Artemisa-Diana,diosa de la caza y los bosques (Potnia Theron- "señora de las bestias" -), armada con arco y flechas, suele representarse ataviada con un vestido corto y botas y acompañada de perros. Se asociaba a lavirginidad,a lospartosy a las enfermedades femeninas. Se le consagraban elciervoy elciprés.Se identificaba también conCibeles(unadiosa madreprocedente de Frigia) y conSelene(ladiosa lunar-por lo que se la representaba con una corona en forma de creciente lunar-).

• 
  Artemisa de Éfeso.
• 
  Artemisa y Apolo.
• 
  Didracma jonio con la efigie de Artemisa y un ciervo.

Los héroes

Loshéroesosemidioses(comoTeseo,Perseo,Jasóny losargonautas,Edipo), así como losepónimos(los héroes fundadores depoleisolinajes) y los legendarios protagonistas delciclo troyano(Aquiles,Héctor,Odiseo-Ulises) son muy representados en el arte grecorromano. Cada uno es reconocible por sus características físicas o por su relación con sus adversarios (Minotauro,Gorgona,Esfinge,Cíclope), sus aliados o su vinculación a determinados objetos (Pegaso,Ariadnay el ovillo,Medeay elvellocino de oro).

Uno de los más representados esHércules(o Heracles), como un hombre barbado de excepcional fuerza física, armado con clava y cubierto con la piel delleón de Nemea.Aparte de él, los héroes griegos, portadores de los valores de lacivilizaciónfrente a labarbariey de laculturafrente a lanaturaleza,suelen ir afeitados, frente a sus barbados adversarios (por ejemplo, en enfrentamiento entrelápitas y centauros).

• 
  Perseo con la cabeza de Medusa.
• 
  Teseo matando a Minotauro, ayudado por Ariadna.
• 
  Lucha entre Apolo y Hércules por eltrípode de Delfos.
• 
  Moneda antigua con la figura de Hércules.
• 
  Aquiles (sin barba) y Ulises (con barba), sentados. Fénix (anciano), detrás de Ulises.
• 
  Casandraprofetiza el final de Troya antePríamo(sentado),Paris(que sostiene lamanzana de Discordia) yHéctor(con lanza).

Personalización de principios abstractos

La Biblioteca de Celso en Éfeso.

Además de la atribución a los dioses de determinadas fuerzas de la naturaleza o actividades humanas, ciertos principios morales se divinizan en la mitología grecorromana.Aletheia-Veritas(laverdad) es una doncella desnuda, en el fondo de un pozo, que tiene como símbolo unespejo.Themis-Iustitia(lajusticia), cegada por una banda que le tapa los ojos, tiene como atributos la espada y la balanza (aunque esta convención no se fijara hasta época romana, por superposición de los atributos de distintas personalizaciones deldestino,lasuertey lavenganza).​ También una forma de justicia, la vengativa oretributiva,o su reverso en forma decastigoovenganza(aunque también desolidaridad), era encarnada porNemesis-Invidia,que se asocia a larueda,al igual queTique-Fortuna.Su aspecto era por tanto ambiguo,virtudyvicio.Laenvidiay loscelos,además de con Nemesis se identifican conPhthonosyZelos,para las que el cristianoIreneo de Lyon(Adversus haereses,ca. 180)​ refiere una interpretación gnóstica de su genealogía: serían hijas de unángely deAudathia(laaudacia), como sus hermanasKakia(lamaldad),Erinnys(lafuria) yEpithymia(lalujuria). Hijas de Themis son lasHoras,entre las que estánIrene(lapaz),Dice(otra encarnación de la justicia) yEunomia(elbuen orden). Entre otros grupos estaban lasMoiras-Parcas,lasCárites-Gracias, lasMusasy un interminable número de abstracciones divinizadas. Algunas eran masculinas, comoNomos,que encarnaba laleyy al que se consideraba emanación del propio Zeus. Al séquito de Zeus pertenecían otro grupo de hermanos alados:Niké-Victoria(que corona con laurel al vencedor),Bía(la violencia),Cratos(la fuerza) yZelo(el fervor o la rivalidad -sus atributos, el látigo y la lámpara-).

En laBiblioteca de Celsoen Éfeso (ca. 135) se representó un conjunto iconográfico de cuatro figuras femeninas:Sofía(lasabiduría),Areté(la virtud -Virtusen latín-),Ennoia(lainteligencia) yEpisteme(la ciencia o conocimiento -Scientiaen latín-). Otro principio personalizado y muy caro a la cultura clásica eraSofrosina-Sobrietas(lamoderación,identificada también conHarmonía-Concordiao conFrónesis-Prudentia,y opuesta al principal de los vicios para la cultura griega:Hybris-desmesura,soberbia-).Ícaroera un ejemplo dehybris,mientras que su padreDédalolo era defrónesis:no se debe volar muy alto ni muy bajo, sino en el espacio intermedio (Aurea mediocritas). Por su parte,Eris-Discordiarepresenta el principio opuesto a Harmonía-Concordia. Protagonizó consu manzanael banquete de la boda dePeleoyTetisa la que no fue invitada, desencadenando una secuencia de hechos trascendentales en la concepción griega del mundo y el hombre (sucesivamente eljuicio de París,alrapto de Helenay a laguerra de Troya).

• 
  Escultura romana de Ícaro.
• 
  Concordia, en una moneda romana.
• 
  Eris-Discordia.
• 
  Phthonos.
• 
  Nemesis.
• 
  Tyche, en una moneda romana.
• 
  Victoria de Samotracia.
• 
  Victoria de las enjutas delArco de Constantino.

La cristianización de las virtudes clásicas produjo un doble conjunto devirtudes cristianas:las cuatrocardinales(Fortaleza-Fortitudo-,Justicia-Iustitia-,Prudencia-Prudentia- yTemplanza-Temperantia- ) y las tresteologales(Fe-Fides-,Esperanza-Spes- yCaridad-Caritas-).

• 
  Fides augustaen una moneda romana.
• 
  En elfresco de las Virtudesde Rafael (1511) se representan los atributos de las cuatro virtudes cardinales y las tres teologales, encarnados en matronas yputti.
• 
  Cartel propagandístico de laTriple Ententecon los símbolos iconográficos de las tres virtudes teologales asociados a las tres potencias que la componían (1914).

La pintura mitológica en el arte de la Edad Moderna

Véanse también:Categoría:Pintura mitológicayArte de la Edad Moderna.

El resurgimiento de los textos clásicos, la mayor libertad que lapintura mitológicadaba a los artistas sobre las convenciones de la pintura religiosa, así como la fácil excusa para la representación deldesnudo(con buena demanda en el nacientemercado de arte), explican su popularidad a partir delRenacimiento.Elclasicismoterminó vinculando la mitología, sus fuentes literarias y sus modelos artísticos, al aprendizaje del oficio de pintor y a las nuevas convenciones delacademicismo.​

• 
  Primavera (Botticelli),ca. 1477.
• 
  Venus y Adonis (Tiziano),1554.
• 
  Atalanta e Hipómenes,deGuido Reni,ca. 1618.
• 
  Las tres gracias,deRubens,1636.
• 
  Apoloadvierte a Vulcano de la infidelidad de su esposa Venus.La fragua de Vulcano,deVelázquez,1630.
• 
  Banquete de bodas de Peleo, donde las diosas se disputaron lamanzana de Discordia,germen de laguerra de Troya.Jordaens,1633.
• 
  Bacanal,deNicolas Poussin.

La pintura mitológica en el arte de la Edad Contemporánea

Véase también:Arte de la Edad Contemporánea

DesdeGoyaaPicasso,la mitología grecorromana siguió siendo una fuente de inspiración para los artistas.

• 
  Júpiter y Thetis,deIngres,1811.
• 
  Saturno devorando a sus hijos,deGoya(1819-1823).
• 
  Triunfo de Baco,deDelacroix,1861.
• 
  La llamada dePerseo,deEdward Burne-Jones(1877-1898).
• 
  Palas Atenea,deGustav Klimt,1898.
• 
  Lasninfasencuentran la cabeza deOrfeo,deJohn William Waterhouse,1900.

TíjvinskayaoTheotokosdeTijvin,un ejemplo deHodegetria(uno de los tipos deVirgen con el Niño).

Icono rumano moderno con el tema de la Natividad. En el ángulo inferior izquierdo está José en conversación con el anciano.

Tríptico de Merode,deRobert Campin(1425-1428). Muestra una iconografía altamente compleja, que aún es objeto de debate. La actitud de San José, que parece hacer una trampa de ratones, podría reflejar la idea deSan Agustínpor la cual laEncarnación de Cristoes una "trampa" que atrapa al alma del hombre.

Iconografía cristiana

Véanse también:Arte cristianoeIconografía cristiana.

Elarte paleocristianocomenzó tomando motivos de la imaginería imperial romana y el arte popular y religiosogrecorromano.Así, por ejemplo, elCristo en Majestadmuestra rasgos tanto de losretratos imperiales romanos(culto imperial) como de las representaciones deZeus.En laAntigüedad tardíala iconografía se estandarizó y se vinculó más estrechamente a lostextos bíblicos,aunque rellenando los huecos delrelato evangélico canónicocon lostextos apócrifos(comola mula y el bueyen las escenas del ciclo de laNatividad​).

Tras el periodoiconoclasta,la innovación iconográfica se veía como peligrosa si noheréticaen laIglesia oriental,lo que condujo a un anquilosamiento de las formas (la mayor parte de losiconosmodernos son idénticos a los de mil años atrás), y a la consideración de que la perpetuación de la tradición iconográfica era de origen divino (Acheiropoieta), por lo que el artista debía limitarse a copiarla con la menor desviación posible. En Oriente tampoco se aceptó nunca el uso dealtorrelievesmonumentales o esculturas debulto redondo,que recordaban demasiado al paganismo. La persistencia de las formas ha sido incluso superior a la de sus significados: en las representaciones de laNatividad,el anciano que viste ropajes de lana y que conversa conSan Josécomenzó siendo uno de los pastores o el profetaIsaías,y ahora se le considera como el "Tentador" (Satanás).​ En cambio, en Occidente, especialmente desde elRománico,la decoración escultórica de las iglesias fue un verdadero "Catecismo" o "Evangelio de piedra", de gran originalidad, aunque en muchas ocasiones siguiera modelos de laiconografía bizantinao de lailuminación de manuscritosdelarte mozárabeohibernosajón.

Tanto en Oriente como en Occidente, es muy abundante laiconografía de Cristo(Jesús entre los doctores,Oración del Huerto,Ecce Homo,Cristo Crucificado,Varón de Dolores,Cristo resucitado-Categoría:Jesús en el arte-), laiconografía de la Virgen(Hodegetria,Panhagia-Categoría:Representaciones de la Virgen María-)​ y laiconografía de los santos(especialmente de los más populares, reconocibles porcartelascon sus nombres o por sus atributos o símbolos iconográficos, como los instrumentos usados en sumartirio-cruz en distintas posiciones, espada, flechas, parrilla-, los miembros afectados -ojos, senos, cabeza-, o los objetos que les caracterizan -llaves, libros, llamas-), a pesar de que algunas sean especialmente repetidas en ciertas épocas, como elPantocrátor(Cristo como "el que todo lo gobierna" ) o laTheotokos(la Virgen como "madre de Dios" ). Los modelos tradicionales evolucionaron en lapintura narrativa,que permitía a los artistas desarrollar los largos ciclos de lavida de Cristo,lavida de la Virgen,algunas partes delAntiguo Testamento(creación,historias deAdán y Eva,Caín y Abel,Noé,Abraham,Isaac,Esaú y Jacob,José,Moisés,David,Salomón,etc.). Los desarrollosteológicos(cristológicos,mariológicos) y de lasprácticas devocionalesprodujeron innovaciones iconográficas, como laCoronación de la Virgeny laAsunción(ambas asociadas alfranciscanismo) o elRosario(a losdominicos).

La mayor parte de los artistas se limitaban a copiar o modificar ligeramente las obras que tomaban como modelo, especialmente entre los copistas-iluminadores de losscriptoriummonásticos. Hasta elRenacimiento(y en gran medida durante todo elArte de la Edad Moderna) era absoluto el predominio de la voluntad o cualquier otro cliente que comisionaba las obras de arte (elcomitente-fuera clérigo o noble-) sobre lalibertad del artista.Los encargos se hacían con un extremado detalle, no solo sobre las dimensiones y materiales a emplear, sino sobre la totalidad de los aspectos formales e ideológicos de la obra de arte.

Lateoría de la tipología,por la que la mayor parte de los episodios delAntiguo Testamentose deben entender como un "tipo" o prefiguración de Cristo (o de la Virgen), se reflejó particularmente en el arte, especialmente desde finales de la Edad Media.

Mientras que la mayor parte delarte medievaltiende a hacer lo más comprensible posible los complejos mensajes religiosos, la iconografía de losprimitivos flamencosera sutilísima y altamente sofisticada, y en muchos casos parece haberse hecho deliberadamente enigmática, con múltiples significados ocultos, no inmediatos a primera vista, incluso para los contemporáneos mejor formados. ElTríptico de MerodedeRoberto Campin,laVirgen del canciller Rolino laAnunciacióndeJan van Eyckno son representaciones puramente convencionales. Lapintura italianadesarrolló un gusto similar por elenigmaconsiderablemente más tarde, y sobre todo en composiciones no religiosas, influenciadas por elneoplatonismo.​

Desde el sigloXVla pintura religiosa occidental se liberó gradualmente de la sujeción a los modelos compositivos tradicionales, y en el sigloXVIlos artistas más ambiciosos se distinguían por sus composiciones novedosas. De hecho, su clientela esperaba eso precisamente. La imitación seguía siendo una parte importantísima de la tarea del artista, pero en vez de reproducirse composiciones enteras se restringía a poses individuales u otros detalles, la mayor parte de las veces en combinación de distintas fuentes.

LaReforma protestantetuvoen el arte​ un gran impacto, restringiendo inicialmente las representaciones religiosas a escenas bíblicas concebidas con las convenciones del género depintura de historia.En las zonas católicas, tras unas décadas de alguna mayor libertad creadora de los artistas, laContrarreformaimpuso en elConcilio de Trento(1545-1563) la expresión de sus propios conceptos iconográficos.

El Concilio de Trento

En la sesión número veinticinco delConcilio de Trento(3 y 4 de diciembre de 1563) se estructuró unDecreto sobre las imágenes,​ en el que se señalaban las características que debían seguir éstas y las funciones de cumplir. Se distinguía dos tipos de imágenes:

1. Dogmáticas,que defendían losdogmasde laIglesia Católicafrente a losprotestantes,comoCristo,laVirgen,algunos santos (PedroyPablo),ApóstolesyEvangelistas,Padres de la Iglesiayvirtudes teologalesycardinales.
2. Devocionales,aquellas que aludían al resto de los santos, los que eran más venerados por tradición o los extraídos delsantoralhispano-visigodoomozárabe.También dentro de este grupo se encontraban los llamados santos de las necesidades otaumaturgosque combatían laspestesy las catástrofes, comosan Roque,san Sebastián,san Antónysan Miguel Arcángel.

Además de estas imágenes tradicionales, se añadieron las introducidas por las órdenes religiosas, sus santos propios y nuevas advocaciones de la Virgen. Losdominicosaportaron laVirgen del Rosario,losfranciscanos,las ánimas y la de Dolores, y loscarmelitaslaVirgen del Carmen.

Después del Concilio de Trento la devoción mariana invade la iconografía con nombres-topónimoque surgen del lugar de las apariciones en toda la geografía delcatolicismo.Existe también una gran difusión del culto del personaje bíblico deMaría Magdalenaque se hace en elnorte de España,patrona de losperegrinos(y de los apestados) junto conSantiago el Mayor.Sin embargo, la imagen de laVirgen de la LecheoGalactotrofusao de Belén, está totalmente prohibida durante esta época, y las ya existentes tuvieron que ser retiradas delculto.

Cena en casa de Leví,deVeronés(1573), objeto de una investigación inquisitorial y de diferentes atribuciones del tema para eludir problemas dogmáticos.

Otras iconografías mitológicas y religiosas

• 
  Dioses egipciosen elLibro de los muertos.
• 
  Odincon su caballoSleipnir(mitología nórdica).
• 
  Ganesh,con su cabeza de elefante (panteónhinduista).
• 
  Budareconocible por su postura.
• 
  Tótemde la Columbia Británica.

Véase también:Iconografía Moche

Véase también

• Ascensión de Jesús en el arte cristiano
• Iconografía musical

Bibliografía

• CAMPUZANO RUIZ, Enrique.Cantabria. Pas y Miera. Trasmiera.Patrimonio Artístico Religioso, 2002.ISBN 84-931754-5-5
• FATÁS, Guillermo y BORRÁS, Gonzalo M.Diccionario de términos de arte y arqueología.Guara Editorial, Zaragoza, 1980.ISBN 978-84-85303-29-6
• KEEL, OTHMAR.La iconografía del Antiguo Oriente y el Antiguo Testamento.Editorial Trotta,Madrid, 2007.ISBN 978-84-8164-785-3
• LAJO, Rosina.Léxico de arte.Editorial Akal, Madrid, 1990.ISBN 978-84-7600-493-1
• SAGLIETTI, Benedetta.Repensar la iconografía beethoveniana hoy. Breve historia de una disciplina maltratada[2]Síneris: revista de musicología 6, Nov.-Dez. 2012, ISSN-e 2254-3643
• Santiago Sebastián.Mensaje simbólico del arte medieval: arquitectura, iconografía, liturgia.Encuentro Ediciones, S.A. 1996ISBN 978-84-7490-346-7
• Santiago Sebastián.Iconografía del indio americano: siglos XVI-XVII.Ediciones Tuero, S.A. 1992ISBN 978-84-86474-15-9
• Santiago Sebastián.Iconografía medieval.Eusko Kultur Eragintza Etor, S.A. 1988ISBN 978-84-85527-35-6
• Juan Carmona Muela.Iconografía cristiana.E. Istmo. 1998.ISBN 978-84-7090-343-8

Enlaces externos

• Wikcionariotiene definiciones y otra información sobreiconografía.
• The Warburg Institute
• Entrada Iconografía en el diccionario de 'The History of Ideas'
• Enciclopedia Católica (Catholic Encyclopedia)
• Iconografía del arte cristiano

• Datos:Q208145
• Multimedia:Iconography/Q208145