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Jan van Eyck

pintor flamenco

Jan van Eyck[ˈjɑn vɑn ˈɛik] (oJohannes de Eyck,Maaseik,c.1390-Brujas,9 de julio de 1441) fue unpintorflamencoque trabajó enBrujas.Está considerado como uno de los mejores pintores del norte de Europa del sigloXVy el más célebre de losPrimitivos flamencos.Robert Campin,que trabajó enTournaiy los hermanos Van Eyck enFlandes,fueron las figuras de transición desde elgótico internacionala la llamadaescuela flamenca.El estilo flamenco que se dio en losPaíses Bajosen el sigloXVse ha considerado tradicionalmente como la última fase de lapintura gótica.Otra corriente lo enmarca en lo que se ha dado en llamarPrerrenacimiento.A este estilo pictórico delgótico tardíoen el sigloXV,que anuncia elRenacimiento nórdicodeEuropa,también se le llamaArs nova.

Jan van Eyck

Retrato de hombre con turbante(en realidad uncapirón), posiblemente unautorretrato,pintado en el año 1433
Información personal
Nacimiento c. 1390
Maaseik,Países Bajos borgoñones
Fallecimiento 9 de julio de 1441
Brujas,Países Bajos borgoñones
Nacionalidad flamenco
Familia
Cónyuge Margaretha
Información profesional
Ocupación Pintor
Empleador Juan III de Baviera
Felipe el Bueno
Movimiento Primitivo flamenco
Géneros Historia sagrada,retrato
Firma

Biografía

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Juventud

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Jan van Eyck pertenecía a una familia de pintores. A menudo se ha relacionado con el pintorHubert van Eyck,al que se considera su hermano, debido a que se cree que ambos provenían de la misma ciudad,Maaseik.En documentos de la corteborgoñonase menciona a otro hermano, Lambert van Eyck y se tiene la teoría de que pudo haber sido pintor y también que fue quien supervisó el cierre del taller de Jan van Eyck enBrujas.[1]​ Otro pintor significativo, y bastante más joven, que trabajó en el sur de Francia,Barthélemy van Eyck,se cree que era un pariente suyo.

Se desconoce la fecha del nacimiento de Van Eyck. Una tradición que se remonta aLucas de Heere(1559) y Marcus Van Vaernewijck (1568) fija el lugar de nacimiento de Jan van Eyck enMaaseik,cerca deMaastricht,en laprovincia de Limburgo,a orillas delrío Mosay perteneciente a ladiócesis de Lieja.Nada se sabe sobre su formación como artista, ni siquiera si fue enFranciao en su tierra natal. Probablemente su formación fue en el campo de la miniatura, de la cual aprendió el amor por los detalles diminutos y por la técnica refinada, que se refleja incluso en las obras pictóricas. Se ha apuntado la posibilidad de que se formase enParís,pero lo cierto es que no hay pruebas que lo acrediten.

El documento más antiguo que existe de él es de la corte deJuan III de Baviera,príncipe-obispodeLieja,conde deHolanday deZelandia,enLa Haya,donde se hicieron pagos a Jan van Eyck entre octubre de 1422 y septiembre de 1424 comopintor de corte,[2]​ con el rango cortesano deayuda de cámara,y primero uno y luego dos asistentes.[3]​ Esto sugiere una fecha de nacimiento en el año 1395, como muy tarde, y de hecho posiblemente antes. La edad que aparenta en su posibleautorretratosugiere a la mayor parte de los estudiosos una fecha más temprana que 1395.[4]​

Recuperación de la Cruz por santa Helena,iluminación atribuida al «maestro G», delLibro de Horas de Turín.

Sus primeros pasos artísticos se dieron en el mundo de laminiatura,en la época dominada por la tradicióntardogóticafrancesa. De este primer período sólo quedan las miniaturas delLibro de Horas de Turín.Su datación y comitente no quedan claros. Se ha apuntado la posibilidad de que lo encargara el duqueGuillermo IV de Bavieraantes de 1417. Sin embargo, generalmente se entiende que fueron ejecutadas enLa Hayapara el conde de Holanda, Juan de Baviera entre 1422 y 1424. La mayor parte de las miniaturas que contenía fueron destruidas por el fuego en 1904, aunque existen fotografías, pero otra parte del manuscrito se conserva en elMuseo civico d'arte anticadeTurín.En los mejores folios del libro miniado, atribuidos porHulin de Looal «maestro G» (posiblemente, Jan van Eyck), las figuras están ya plenamente integradas en un espacio realista, con una luz que unifica la representación y delinea con gran precisión y detalles diminutos la sala y las ocupaciones de los personajes. Queda claro que Van Eyck se planteaba, comoMasaccio,el problema de la realidad: pero mientras el italiano hacía una síntesis que acogía la sola esencia de las cosas, preocupándose de colocarla en un espacio conperspectivaunitaria y racional, el flamenco procedía en lugar de ello analizando con lucidez y atención los singulares objetos como se presentan ante nuestros sentidos.

No se sabe exactamente si estas miniaturas las hizo Jan o su hermano Hubert, como ocurre con otras obras de esta época. La autoría de obras de Van Eyck anteriores a 1426, fecha en que murió su hermano Hubert, se discute y la atribución a Hubert o a Jan es delicada. Esto ocurre con lasTres Marías ante el sepulcrodelMuseo Boymans van Beuningen,que se suele atribuir a Hubert por lo arcaico de la composición. Parece que es obra de Hubert van Eyck unaCrucifixiónde laGemäldegalerie de Berlín,y hasta se llegó a dudar de si elTríptico de Dresdees obra de Jan o de Hubert. La tabla central de este tríptico representa a laVirgen entronizada con el Niñoy en los paneles laterales se encuentranSan Miguelcon el donante a la izquierda ySanta Catalinaa la derecha; el marco es aún el original y sobre la cara externa de los portillos se puede ver unaAnunciaciónpintada congrisalla.

Políptico de Gante

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Artículo principal:Políptico de Gante
ElPolíptico de Gante:La adoración del Cordero Místico(vista interior), pintado en 1432.

Hubert murió el 18 de septiembre de 1426, y Jan prosiguió con la gran obra de la pintura flamenca de principios del sigloXV,elPolíptico de Gante,que acabó en 1432. Fue un encargo de Jodocus Vijdts y su esposa Isabel Borluut. Está formado por numerosas tablas. Cuando se cierra presenta laAnunciación.Cuando está abierto aparece, en la parte superior, lo que se llama laDéesis,esto es, Jesucristo en el centro comoPantocrátory a los lados laVirgen MaríaySan Juan Evangelista,mientras que a la izquierda se encuentran losÁngeles cantores y Adány a la derecha losÁngeles músicos y Eva.Debajo se encuentra un gran panel con el tema delCordero Místicoen prados verdes, y se acercaban a adorarlo diversos grupos sociales. A los lados se encuentran losCaballeros de Cristo y de Jueces íntegros(a la izquierda) y losEremitas y los peregrinos(a la derecha). También se incluía alegorías devirtudes,laJusticia,laFortaleza,laPrudenciay laTemplanza.En esta obra se pueden apreciar algunos de los caracteres típicos de la pintura de Van Eyck:naturalismoanalítico, uso de colores luminosos, cuidado por la representación del paisaje y gran lirismo, todos elementos que se representan incluso en las pinturas ejecutadas a pocos años de distancia delPolíptico de Gante.

Comenzado en algún momento antes de 1426 y terminado, al menos en parte, para el año 1432, estepolípticose considera que representa «la conquista final de la realidad en el Norte», que se diferencia de las grandes obras delPrimer Renacimientoen la Italia en virtud de su deseo de privarse de la idealización clásica a favor de una observación fiel de la naturaleza.[5]​ Se encuentra en su ubicación original, lacatedral de San BavónenGante,Bélgica. Ha tenido una historia turbulenta, sobreviviendo a los alzamientos iconoclastas del sigloXVI,laRevolución Francesa,gustos cambiantes que llevaron a su diseminación, y más recientemente el saqueo de losnazis.Cuando laSegunda Guerra Mundialacabó fue recuperado en una mina de sal. No menos turbulenta fue la historia de la interpretación de esta obra. Unacuartetade versos alejandrinos enlatín,copia de la original que figuraba en esteretablo,oculta bajo la pintura y descubierta por medio derayos X,afirma que Hubert comenzó la obra y la culminó Jan: Hubert van Eyckmaior quo nemo repertus(más grande que cualquier otro) comenzó el retablo, pero Jan van Eyck – llamándose a sí mismoarte secundus(segundo mejor en el arte) – lo acabó. Según esta inscripción, el Políptico de Gante es el resultado del esfuerzo colaborador de Jan van Eyck y su hermano Hubert. La interpretación tradicional es que Jan reunió los paneles que Hubert tenía comenzados antes de su muerte en 1426, y añadió otros nuevos de su propia creación, ensamblándolos todos juntos. La cuestión de quién pintó qué, «¿Jan o Hubert?» se ha convertido en una cuestión mítica entre loshistoriadores del arte.La crítica parece hoy inclinada a atribuir a Hubert la concepción y en parte la ejecución de la tabla con la Adoración y de las tres tablas superiores, mientras que todo el resto lo ejecutaría Jan que trabajó en ella de manera alterna, de ahí la falta de homogeneidad entre diversos compartimentos, que para ser apreciado por completo deben ser analizados singularmente. Pero hay algunos que se cuestionan, incluso, la validez de la inscripción, y de ahí la implicación de Hubert van Eyck en la obra. Hacia 1930, Emil Renders incluso sostuvo que «Hubert van Eyck» era una total ficción inventada por los humanistas de Gante en el sigloXVI.Más recientemente,Lotte Brand Philip(1971) ha propuesto que la inscripción en el Políptico de Gante ha sido malinterpretada, y que Hubert era (en latín) el «fictor», no el «pictor», de la obra. Ella interpreta esto en el sentido de que Jan van Eyck pintó todo el retablo, mientras que su hermano Hubert creó el marco escultórico.

Éxito mundano

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Jan van Eyck:Virgen del canónigo Van der Paele(1434), un buen ejemplo dealfombrasorientales en lapintura renacentista.

Tras la muerte deJuan III de Baviera,en enero de 1425 se reencontró enFlandescon su hermano,Hubert van Eyck,igualmente pintor. Entró entonces al servicio del poderoso e influyente príncipeValois,Felipe el Bueno,duque de Borgoñael 19 de mayo de 1425, como pintor yvalet de chambre,es decir, ayuda de cámara, con un salario anual fijo que inicialmente fue de 100libras.Fue su pintor oficial hasta su muerte. El centro artístico de los duques de Borgoña, que habían sidoParísyDijon,pasó con Felipe el Bueno aFlandesyBrabante.Felipe no tuvo una capital fija y movía la corte entre diversospalacios,principalmente en las ciudades deBruselas,BrujasoLille.En esta última localidad vivió Van Eyck aparentemente entre 1426 y 1429.

Una serie de documentos registran sus actividades al servicio de Felipe. Es evidente que gozaba de gran prestigio y muy buenas relaciones con el duque, y por ello se le habrían encargado viajessecretos,de carácter diplomático. El 26 de agosto de 1426, el pintor recibió pago para emprender, en nombre del duque, un peregrinaje y un lejano viaje secreto y, de nuevo, el 27 de octubre del mismo año por «ciertos lejanos viajes secretos». De nuevo en julio y agosto de 1427 recibe la remuneración correspondiente, según parece, a una misión diplomática en el extranjero. Esto atestigua que durante los años 1426 y 1427, Van Eyck habría hecho, al menos, dos viajes lejanos. El destino de esos viajes aún hoy en día se desconoce. Se ha especulado con la idea de que algunos de esos pagos se refieran a su posible participación en una embajada aValencia,en 1426, aunque falta la certeza. Se trataba de pedir aAlfonso V de Aragónla mano de su sobrinaIsabel de Urgelpara Felipe el Bueno. La presencia de Van Eyck parece verosímil si se considera el interés que su obra despertó en Alfonso V, quien poseyó tres pinturas de Van Eyck, entre ellas unSan Jorge y el dragónadquirido en Brujas, y al hecho de que, entre 1431 y 1436, el rey le envió aLluís Dalmau,su pintor de cámara, a perfeccionar en Flandes sus conocimientos de lapintura al óleo.LaVirgen dels Consellersde Lluís Dalmau (h. 1445, Barcelona,MNAC) evoca indudablemente al Políptico de Gante.[6]​

El 18 de octubre de 1427, Van Eyck, de vuelta a los Países Bajos, fue invitado a un vino de honor por el magistrado deTournai.Aún estaba en Tournai el 23 de marzo de 1428. Las negociaciones de Valencia fracasaron y Felipe el Bueno envió una embajada aLisboa(Portugal) a pedir en matrimonio a lainfanta Isabel,la hija deJuan I.Un documento de la época confirma que Van Eyck formaba parte de la embajada. De los supuestos viajes de Van EycK es este el único del que se tiene información detallada, tanto del motivo como del destino gracias al relato que de él hizo a su regreso el rey de armas de Flandes, conservado en un documento tituladoCopie du verbal du voyage de Portugal qui se feist de par feu monseignueur le bon duc Phelippe de Bourgoingue,del que existe una segunda copia en castellano con lusitanismos.[7]​ La embajada partió deSluysel 19 de octubre de 1428 y no regresó hasta el 25 de diciembre del año siguiente. En Portugal los embajadores fueron recibidos porJuan IenAvísel 13 de enero de 1429. La presencia en la embajada de Van Eyck y la razón para ello queda atestiguada en el citado documento:

y juntamente con esto, los dichos embaxadores hizieron pintar muy al natural la figura de la dicha dama infanta doña Isabel por un honbre llamado maestre Juan de Yel [maistre Johan de Eyk], moço de cámara del dicho monseñor de Borgoña, eçelente maestro en arte de pintura.[8]​

En enero de 1429, en el castillo deAvís,ejecutó dosretratosde la princesa, actualmente perdidos.[9]​ Estaban concluidos el 11 de febrero cuando partieron cuatro correos hacia Flandes, dos por mar y dos por tierra, con información de lo tratado acerca del concierto matrimonial y «la figura de la dicha dama hecha en pintura».[10]​ Mientras esperaban respuesta, tres de los embajadores y sus séquitos con otros familiares y gentilhombres entre los que es posible que figurase Van Eyck visitaronSantiago de Compostela,y de allí marcharon a entrevistarse con elduque de Arjona,el rey de Castilla,Juan II,con quien se encontrarían probablemente enÁvilao enMadrid,y el rey deGranada,Muhammed VIII.[11]​ La presencia del pintor en la península ibérica podría haber contribuido a despertar en ella el interés por el arte flamenco, pero también ayudaría a explicar la presencia en la obra de Van Eyck de elementos decorativos en azulejos y alfombras de inspiración orientalizante,nazaríovalenciana.

La Fuente de la Graciay Triunfo de la Iglesia sobre la SinagogaoLa fuente de la Vida(c. 1430-1440),Madrid,Museo del Prado.[12]​ Óleo sobre tabla, 181 x 119 cm. La obra ha sido atribuida, entre otros, al taller de Jan van Eyck, a Lambert van Eyck, hermano menor de Jan y quien dirigió el taller a su muerte, o aPetrus Christus,y se encuentra documentada en España hacia 1459, cuandoEnrique IVhizo donación de ella alMonasterio de El Parral.[13]​[14]​ Se trata de una alegoría teológica. El cuadro presenta en la parte superior a Cristo sentado en su trono, acompañado de la Virgen y San Juan, a cuyos pies emana un río de hostias consagradas.[15]​ En la parte inferior, a la izquierda la Iglesia, encabezada por el papa; a la derecha la Sinagoga,[16]​ representada por un grupo de judíos junto a unsumo sacerdotecon los ojos vendados, simbolizando la no percepción de la luz del cristianismo.[17]​

Estos viajes le permitieron reconocer nuevas luminosidades, cielos y atmósferas diáfanas e incluso notar nuevas vegetaciones. En elPolíptico de Ganteaparecen, como parte del paisaje de la paradisíaca Nueva Jerusalén, figuradas con precisión casi de naturalista especies mediterráneas.

No quedan las obras que le encargasen el conde de Holanda primero y elduque de Borgoñadespués. De hecho, las obras de Van Eyck que se le atribuyen sin dudar, debidamente firmadas y datadas, pertenecen todas a la última década de su vida y, además, no son encargo de aquellos nobles sino de comerciantes, altos funcionarios y clérigos a título particular. Parece que después del 1429 se instaló en Brujas, donde adquirió una casa en el año 1431; aproximadamente en la misma época, se casó con una tal Margarita, de la que se ignora su procedencia. Tuvieron un hijo en 1434 y luego otro quizás en 1435. El duque los gratificó con un regalo y fue elpadrinode uno de los hijos. Parece que trabajó en el año 1433 en elpalacio de CoudenbergenBruselas.Como pintor y ayuda de cámara del duque, Jan van Eyck estaba excepcionalmente bien pagado. Su salario anual era bastante alto cuando fue contratado por vez primera, pero se le dobló dos veces en los primeros años y a menudo recibió suplementos por encargos especiales. Sólo su salario ya hace de Jan van Eyck una figura excepcional entre los primitivos flamencos, puesto que la mayor parte de ellos dependían de encargos para ganarse el sustento. En 1434-1435, el magistrado de la ciudad de Brujas retribuyó a Van Eyck por lapolicromíade seisestatuasy subaldaquinoen la fachada delAyuntamiento.La visita que el magistrado había hecho el 17 de julio de 1432 a su taller se refería quizá a este encargo. Un indicativo de que el arte y la persona de Van Eyck eran extraordinariamente considerados es un incidente administrativo ocurrido en septiembre de 1434: la cámara de cuentas deLillerechazó pagar a Van Eyck; el 13 de marzo de 1435, el duque intervino personalmente a favor de su pintor, reprendiendo a sus tesoreros por no pagarle su salario, argumentando que Van Eyck los abandonaría y que no sería capaz de encontrar a nadie que igualase su «arte y ciencia». En esta época siguió haciendo viajes por encargo del duque, estando enHesdinen 1431-1432 y en Lille en el año 1432.

El 20 de agosto de 1436, fue remunerado por «ciertos viajes lejanos en tierras extranjeras». Se trata probablemente de una misión en tierras no cristianas, relacionada con los proyectos decruzadade Felipe el Bueno, quizá un viaje porBizanciooJerusalén.No puede excluirse que Van Eyck haya tenido que hacer reconocimientos de caminos y territorios y reflejarlos en un plano.

Al período 1432-1439, viviendo ya en Brujas, pertenecen las pinturas datadas que se consideran indudablemente como de Jan van Eyck. Hay algunas obras de atribución incierta que se imputan más a su taller, como ocurre con unSan Jerónimo en su estudioque se cree que realizó en todo, o en parte, el taller. También a ese taller se atribuyeLa Fuente de la Gracia y triunfo de la Iglesia sobre la SinagogadelMuseo del Prado,procedente delMonasterio de El Parral,cuya fecha de ejecución se discute, oscilando entre los años 1430 y 1455.[13]​ Una segunda obra de Van Eyck y el taller se relaciona directamente con España y testimonia el temprano aprecio que su pintura alcanzó en la península: elDíptico de la Crucifixión y el Juicio Final,comprado a un convento próximo a Madrid (o a Burgos) a mediados del sigloXIXpor el príncipe D. P. Tatistcheff cuando era embajador en España.[18]​ A su muerte, Jan Van Eyck dejó inacabada laVirgen de Nicolás Van Maelbecke(colección privada, Gran Bretaña), que estaba destinada a laiglesia de San MartínenYpres.

Según una cuenta para los funerales en laiglesia de San Donaciano en Brujas,cuenta cerrada el 23 de junio de 1441, murió poco antes de esa fecha. En calidad de miembro de la «familia» ducal, fue inhumado en el claustro anejo a esta iglesia; en 1442, por intervención de su hermano Lambert, su tumba fue transferida al interior de la iglesia. La lápida en el centro de la cual estaban grabadas las armas de la corporación de los pintores desapareció en 1800 con la destrucción de la iglesia (cf. El dibujo de P. De Molo hacia 1785).[19]​ Un epitafio encobrede principios del sigloXVIdesapareció durante las guerras de religión. Se puso un nuevo epitafio, en madera pintada, en 1768; desapareció desde 1782.Lucas de HeereyMarcus Van Vaernewijckprecisan que Van Eyck murió joven.

El 22 de julio de 1441, por lo tanto después de su muerte, el duque pagó aún, a la viuda, una parte de sus ingresos anuales y, cuando su hija Lievine entró al convento de Santa Inés enMaaseik,en 1449-1450, le asignó una gratificación. No se conserva prácticamente nada de los encargos que Van Eyck realizó para Felipe el Bueno. Trabajó en la decoración de las residencias deHesdin(1431 o 1432), deBruselas(1433), y deLille(1434). Generalmente, se relaciona con estos trabajos una pintura con una fiesta de caza en la corte de Felipe el Bueno, copia del segundo cuarto del sigloXVIde una obra perdida de evidente carácter eyckiano.[20]​ Hacia 1460, cuando, en suTratado de arquitectura,Filaretetrataba de la ornamentación de los palacios, menciona el nombre de Jan van Eyck. Había pintado, sin duda, retratos del duque y su familia. Muchos retratos grabados del sigloXVIImencionan a Van Eyck comoInventor,lo cual puede ser una pista. Un dibujo del sigloXVIII,que pertenece a una colección privada alemana, lleva una inscripción según la cual se trataría del retrato de la infanta Isabel realizado en Portugal. En 1456,Bartolomeo Faciodescribe un «mappa mundi» realizado por Jan van Eyck paraFelipe el Bueno.Era muy meticuloso y permitía medir las distancias. Es posible que fallase a la hora de identificar un mapa del mundo firmado en elPrinsenhofde Gante. No se excluye que el duque haya encargado a Jan van Eyck obras decorativas de carácter heráldico.[21]​

Principales obras

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Categoría principal:Cuadros de Jan van Eyck
Anunciación,Galería Nacional de Arte(Washington D. C.).

Dejando a un lado su obra más conocida, elPolíptico de Gante,la obra de Jan van Eyck está formada sobre todo por representaciones deVirgen Maríay deretratos.

Virgen del canónigo Van der Paele y Virgen del canciller Rolin

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Una de las principales tablas de Van Eyck es suVirgen en una iglesia(h. 1438), conservada en laGemäldegalerie de Berlín,que evoca un interior iluminado con una luz preciosa e inmaterial que suscitó gran admiración; hubo dos copias de esta obra, que se deben aGossaerty el conocido comoMaestro de 1499.

Virgen del Canciller Rolin,1435.

La Virgen María protagoniza dos notables paneles conmemorativos: laVirgen del Canciller Rolinque se encuentra en elLouvredeParísy laVirgen del canónigo Van der Paeleque se conserva en elMuseo GroeningedeBrujas.LaVirgen del canciller Rolinfue ejecutada entre 1434 y 1435, y muchos la relacionan con lapaz de Arrásestipulada en el año 1435. Fue un encargo del canciller del duque de Borgoña y tenía como destino su capilla en lacatedral de Autun.La escena se desarrolla en el interior de un ambiente cerrado pero con una amplia arcada en el fondo que crea un complejo juego de luces y de sombras. Las dos figuras principales, la Virgen y el donante, están perfectamente equilibradas y dispuestas una frente a la otra; la ropa del canciller en adoración está decorado con preciosos bordados, mientras que el Niño tiene en la mano una cruz luminosa y la Virgen está vestida con un largo ropaje rojo sobre el que están recamadas en letras de oro los pasos del oficio matutino recitado durante la misa celebrada delante del canciller.

Las arcadas dejan asomar una vista de una ciudad fluvial reproducida en todos sus detalles: los edificios, las calles e incluso los minúsculos habitantes. Este detallismo descriptivo en la composición contribuía a su visión de dentro y era considerada como la solución ideal para combinar la representación de un interior con el paisaje exterior que se abre al fondo.

LaVirgen del canónigo Van der Paelees la tabla más grande de las de Jan van Eyck, después delPolíptico de Gante.De sus otraspinturas religiosas,destaca laAnunciacióndeWashington D. C..Del año 1433 es laVirgen con Niño,llamadade Ince Hall.Al último período de actividad del pintor ha de referirse laVirgen de la fuente(obra firmada y datada en el año 1439, custodiada en elMuseo Nacional de Amberes) y la que es conocida como laVirgen de Lucca.

En todas estas obras se representa a la Virgen de una manera idealizada y poética, que contrasta con el realismo en la representación de los donantes.

El Matrimonio Arnolfini

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A Jan van Eyck se le considera el fundador del retrato occidental. Sus modelos casi siempre están representados en busto; la cara, vistos tres cuartos, se vuelve hacia la izquierda, y los ojos fijan a menudo al espectador, lo que constituía en la época una innovación radical. Suobra maestradentro de estegénero,y una de las cumbres de lapintura flamenca,es elRetrato de los esposos Arnolfini(1434). Representa el momento de la boda, en un interior flamenco, de un rico negociante establecido enBrujas,Giovanni Arnolfini,y su esposa. Se trata de una de las más frecuentemente analizadas por los historiadores de arte. Van Eyck inscribió en el muro posterior (pictórico)Johannes de Eyck fuit hic 1434(«Jan van Eyck estuvo aquí», 1434), por encima de un espejo circular convexo en el cual aparecen vagamente reflejados dos personajes, quizá los dos testigos, uno de los cuales sería el propio Van Eyck. Aunque no es exactamente el sistema de juego especular que luego utilizaráVelázquezenLas Meninas,existe en el cuadro de Van Eyck un interesante precedente, que es, entre otras cosas, una búsqueda de la superación que la bidimensionalidad del cuadro impone a la representación de los espacios. Se puede entonces ver en esta obra un verdadero certificado de matrimonio. Van Eyck refuerza una «integración» del espectador dentro del espacio virtual representado en su obra. Como en casi todas las obras de Van Eyck, en ésta abundan las alegorías y las simbologías. Pero en años recientes se han cuestionada varias ideas populares al respecto. Por ejemplo, que no se pintó como un certificado de matrimonio, o la documentación de un compromiso, como originalmente sugirióErwin Panofsky.Aunque la mujer parece estar embarazada, el gesto de la mano de levantar el vestido aparece en representaciones contemporáneas de las santas vírgenes (incluyendo elTríptico de Dresdedel propio Van Eyck y una pieza de taller, laVirgende la Colección Frick); sin embargo, el tipo de cuerpo, y la moda que acentuaba ese tipo corporal, puede enfatizar el potencial reproductor de las mujeres. Documentos recientemente descubiertos indican que la esposa de Giovanni Arnolfini murió antes del año 1434, junto con detalles en la imagen, sugieren que la mujer retratada había muerto (quizás como resultado de un parto) antes o durante el proceso de realización de la pintura.[22]​ En este retrato destaca la profundidad psicológica alcanzada a la hora de retratar a la pareja, así como el detalle por la ambientación minuciosa y cuidada. Se considera uno de los primeros retratos burgueses, género que tendría un extraordinario desarrollo.

Otros retratos

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Van Eyck pintó una serie deretratosexcepcionalmente evocadores e inquietantes. Reclamaban su trabajo como retratista por la exactitud a la hora de reflejar los modelos. Entre ellos está el de su esposa, Margarita (Brujas, Museo Groeninge), y lo que se cree que es suautorretrato,Retrato de un hombre,a menudo titulado erróneamente comoRetrato de un hombre con turbante rojo,pues lo que le cubre la cabeza es uncapirón.[23]​ Tiene su firma y fecha de ejecución (21 de octubre de 1433) y el lema flamenco que se ha hecho famoso:AIC IXH XAN«Als ich kan», que significa «como puedo», que aparentemente es una frase modesta («hago lo que puedo»), pero en realidad puede ser falsa modestia («hago esto porque puedo»). El fondo oscuro exalta el rostro del hombre que tiene un enorme turbante sobre su cabeza, sobre el que recae inevitablemente la mirada del espectador que admira la sorprendente habilidad para representar los pliegues del paño a través del contraste entre las luces y las sombras.

Díptico de la Crucifixión y el Juicio Final

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Artículo principal:Díptico: La Crucifixión y el Juicio Final

Aun con dudas, parece que sí es de Jan van Eyck undípticoque representa la «Crucifixión» y el «Juicio Final», que se conserva en elMuseo Metropolitano de Artede Nueva York, que lo data hacia el año 1440.[18]​ Quizá formaban parte de unpolípticomás amplio desmembrado o bien es sólo un díptico. El espacio de laCrucifixiónestá organizado según unpunto de vistarealzado que aumenta la sensación de profundidad; a los pies de la cruz se reúne una gran cantidad de personajes entre los que se ven soldados y dignatarios de la corte retratados con impasible distancia, contraponiéndose a la desesperación de la Virgen arrodillada en primer plano y envuelta en una larga vestidura azul celeste que deja descubierto mostrando el rostro. El sentido de dramatismo está acentuado por la posición del ladrón sobre la derecha representado con el cuerpo doblado sobre la cruz, como en un intento extremo de liberarse de las cuerdas, mientras que el cielo plomizo anuncia la inminente muerte deCristo;la ciudad que se ve sobre el fondo, con sus numerosos edificios que recuerdan las construcciones flamencas de su época, representa laNueva Jerusalén.

La tabla con elJuicio Finalen cambio, está construida según un modelo de derivaciones medievales, con una disposición en tres planos y con las figuras de grandeza diversa según su grado de importancia; en lo alto se encuentra Cristo rodeado por ángeles que portan los instrumentos de la Pasión, porla Virgeny San Juan y bajo los doceapóstolescon santos y beatos a los lados. En la parte inferior de la pintura se ven los muertos que emergen de la tierra y del mar en atención del juicio con elarcángel Miguelque queda por encima delesqueletode la Muerte representado con alas de murciélago usadas para delimitar el espacio de los infiernos donde los condenados son lanzados para alimentar a terribles monstruos que rompen los cuerpos en pedazos.

La tabla contiene también inscripciones destinadas a la correcta interpretación de las imágenes, confiriendo una función de erudición a la obra que quizá estaba destinada a una persona instruida, que era capaz por ello de leerla y de comprender su significado.

Estilo

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Aunque los hermanos van Eyck inauguran realmente el renacimiento nórdico, se han de tener en cuenta como antecedentes que les han influido los miniaturistasGebroeders van Limburg,el escultorClaus Sluter,y, aún más directamente al pintorMelchior Broederlam.[24]​ Jan van Eyck es tan importante para la pintura al norte de losAlpescomoMasacciopara elarte italiano.Hay un error común, que se remonta al sigloXVI,lasVitedel artista y biógrafotoscanoGiorgio Vasari,que Jan van Eyck inventó lapintura al óleo.Sin embargo, el óleo como técnica para pintar tallas de madera y otros objetos es muy anterior, yTeófilo(¿Roger de Helmarshausen?) da claras instrucciones para pintura basada en el óleo en su tratadoDiversarum Artium schedula sive de diversis artibus(1125). También documenta la difusión de esta técnica enFlandesdesde el sigloXIVel llamadoManuscrito de Estrasburgo.Pero sí es verdad que los hermanos Van Eyck estuvieron entre los primeros pintores flamencos que lo usaron parapinturas sobre tablamuy detalladas. Fueron ellos quienes lograron nuevos y destacados efectos a través del uso develaduras,la técnica de pintar con finas capas de pintura húmeda sobre capas previas completamente secas, y otras técnicas.[25]​ Jan van Eyck aumentó la proporción de aceite transparente en la mezcla, lo que le permitía superponer varias veladuras, de manera que lograba mayor luminosidad y colores intensos. El aglutinante utilizado por Van Eyck tenía como base aceite secante y de otro elemento que volvía el aglutinante consistente, lo que era una de las dificultades encontradas por los usuarios de la pintura al óleo posteriores. Llevó la técnica de la pintura al óleo y el realismo de los detalles (destacadamente la representación de las materias) en una cumbre nunca alcanzada antes que él, la técnica flamenca permitiendo también la claridad de estos. Estas capas de óleo se aplicaban sobre unsoporteque consta de una tabla de madera (generalmente dehaya) pulida y pintada de blanco, con lo que se logra una reflexión de la luz con el consecuente brillo de la pintura y una sugestión de profundidad. Van Eyck se atrevió con estos métodos a intentar lo que luego se llamaríatrompe d'œilotrampantojo.Por la temprana maestría de Van Eyck en la técnica al óleo, se le conoce tradicionalmente como el «padre de la pintura al óleo».

Se trata de un artista que tenía conciencia de su propia importancia, siendo uno de los primeros artistas flamencos que firmó y dató sus pinturas[26]​ en los marcos, entonces considerados una parte integral de la obra (los dos a menudo se pintaban juntos).

Esta habilidad con el óleo le permitía reflejar de una manera naturalista la realidad. Además, era minucioso y sus obras, generalmente de pequeño tamaño, tienen una extraordinario detalle propio del mundo de laminiatura.Inmediatos antecedentes que influyen en Van Eyck serían los excelentes miniaturistahermanos Limbourg,así como el escultorClaus Sluter:la forma de representar los pliegues de las telas que Sluter hace en piedra es prácticamente la misma forma con que van Eyck pinta los pliegues de las telas. También se menciona como predecesor de los Van Eyck el poco conocido pero valioso pintorMelchior Broederlam.

Pero, aunque esta minuciosidad recuerde tanto a lailuminación,hay rasgos que hacen ver en él claramente anticipo delRenacimiento.Este periodo del arte flamenco se caracteriza por elnaturalismode vívidos colores alóleo,la meticulosidad de los detalles, la precisión de las texturas y la búsqueda de nuevos sistemas de representación del espacio tridimensional (véasePerspectiva). Las figuras humanas se enmarcan en un espacio naturalista. En lo que atiene a la búsqueda de los efectos tridimensionales Van Eyck no recurre tanto a la perspectiva con un punto de fuga, sino que logra dar cierta impresión de tridimensionalidad mediante la técnica de las veladuras.

Busca una coherencia óptica 'correcta' a través delempirismoque refleje fielmente aquello que el artista ve con sus propios ojos. Crea así tras una ‘observación perfecta’ interiores realistas y reconocibles, y paisajes y ciudades minuciosamente compuestas, permitiendo una ¨especie de ósmosis entre interior y exterior¨[27]​ que dota de profundidad y realismo a la obra. Panofsky reconoce esta característica, junto con el exhaustivo trabajo de la luz, la forma de delimitar el espacio interior de la obra y la atención a los detalles compositivos, el “gran secreto de la obra Eyckiana: la comprensión simultánea y, en cierto sentido, la reconciliación de los <dos infinitos>, el infinitesimalmente pequeño y el infinitamente grande.”[28]​

Lospaisajesse representan con detalle después de haber sido detenidamente observados. Y aparece en Jan van Eyck, como se ve en elRetrato del matrimonio Arnolfini,una representación fiel y leal de un interior burgués con sus objetos cotidianos. También es muy detallista y minucioso cuando representa las joyas y los tejidos de sus modelos. Inaugura elretratomoderno que procura reflejar fielmente al modelo.

Retrato de Giovanni Arnolfini y su esposa,1434.

El tratamiento que Van Eyck da a la luz, merced a su dominio de la técnica al óleo, hace bastante correcta la siguiente opinión del crítico Stirling: «Van Eyck redescubre la verdad entrevista en la pintura helenística, pero luego olvidada, según la cual las sombras se encuentran incluso en las claridades, y la luz en todas partes, incluso en las sombras».

Por otra parte resulta interesante observar una constante en la obra de Van Eyck: además de una muy estudiada espacialidad, las figuras humanas (o de aspecto humano) por él representadas tienen una actitud impasible y tendente a la monumentalidad (una ligera excepción a tal impasibilidad se encuentra en la tabla de los «ángeles cantores», o al San Jorge, perteneciente alPolíptico de Gante).

Van Eyck es calificado de pintor naturalista. Tal afirmación es bastante cierta, viéndose corroborada en la representación deAdán y Eva,desnudos, en la parte superior delPolíptico de Gante,retratados sin idealizaciones y sin demasiadas censuras: Van Eyck les ha pintado casi todos sus pelos. Es de este modo que ha acercado lo religioso a la vida cotidiana en una humilde majestad y belleza. Constituyen los primerosdesnudosde la pintura de Europa septentrional.

Legado

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En su fuente temprana más sustancial sobre él, una biografía del año 1454 realizada por el humanistagenovésBartolomeo Facio(De viris illustribus), Jan van Eyck fue llamado «el pintor puntero» de su época. Facio lo coloca entre los mejores artistas de principios del sigloXV,junto conRogier van der Weyden,Gentile da Fabriano,yPisanello.Es particularmente interesante que Facio muestre tanto entusiasmo por los pintores flamencos como por los italianos. Este texto también arroja luz sobre aspectos de la producción de Jan van Eyck que hoy se han perdido, citando unaescena de bañoasí como un mapa del mundo que Van Eyck pintó para Felipe el Bueno. Facio también documentó a Van Eyck como un hombre ilustrado, y que estaba versado en los clásicos, particularmente en los escritos dePlinio el Viejosobre pintura. Esto lo apoyan los documentos de una inscripción delArte de amardeOvidioque estaba en el marco original, hoy perdido, delMatrimonio Arnolfini,y por las muchas inscripciones enlatínsobre sus pinturas, usando el alfabeto romano, entonces reservado a hombres cultos; también escribe frases en otros idiomas, como elgriegoo elneerlandés.Jan van Eyck posiblemente tuvo algún conocimiento de latín debido a sus muchas misiones en el extranjero por encargo del duque.

La asombrosa habilidad técnica de Van Eyck y la precisión en los detalles, reproducidos cuidadosamente, fueron muy admiradas por sus contemporáneos. La obra de Van Eyck ha sido abundantemente copiada por los pintores y los iluminadores. Sus compatriotas todavía le seguían considerando el rey de los pintores en el sigloXVI.De este modo ejerció enorme influencia en el arte flamenco y europeo en general. Se considera como su principal discípulo aPetrus Cristus,aunque no se sabe si formó o no parte de su taller. Entre sus directos herederos podemos mencionar aGérard David,Hugo van der GoesyKonrad Witz,e incluso enHans Memling,Martin Schongauer,o (aunque ya sea netamente renacentista) elMabuse.También se vieron influidos por él los italianos comoAntonello da MessinayColantonio.Van der Weydensigue su estilo realista, si bien añadiendo un mayor dramatismo.

Su renombre internacional, por otro lado, se certifica en la historiografía italiana del sigloXV,donde se encuentra información sobre Van Eyck, relatada, entre otros, porCiriaco d'Ancona,Facio,FilareteyGiovanni Santi.Fue el único maestro nórdico de la época cuya fama y prestigio se mantuvieron en los siglos siguientes, al punto de surgir el mito de que había sido el creador de la pintura al óleo.

Obras principales

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Hombre con clavel,obra de Jan Van Eyck o copia de un original suyo,hacia 1435, óleo sobre tabla, 41,5 x 31,5 cm,Staatliche Museen,Berlín

Se atribuyen también a Jan van Eyck una serie dedibujosconservados en gabinetes de dibujo, entre ellos:

  • Boceto para Nicolás de Albergati-21,2 x 18 cm,Gabinete de dibujos,Dresde.
  • Caballero con Halcón-18,8 x 14,3 cm, Instituto Städel, Fráncfort del Meno.
  • Juan IV, duque de Brabantey “Luis, duque de Saboya” -20,4 x 12,8 cm, Museo Boymans-van Beuningen, Rótterdam.
  • San Juan Evangelista-20,4 x 13,7 cm,Galería Albertina,Viena.

Referencias

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Notas

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  1. ↑Jan van Eyck, Museo Metropolitano de Arte
  2. ↑Laclotte, Michel; Cuzin, Juan-Pierre (1996).Dictionnaire de la peinture(en francés).París: Éditions Larousse. pp. 705-708.ISBN2037500114.
  3. ↑Châtelet, Albert (1980).Early Dutch Painting, Painting in the Northern Nertherlands in the fifteenth century(en inglés).Lausana: Montreux. pp. 27-28.ISBN2882600097.
  4. ↑Enciclopedia Católica (en inglés)
  5. ↑Gombrich, E.H.,The Story of Art,pp. 236-9. Phaidon, 1995.
  6. ↑Jones, Susan Frances, «Jan van Eyck and Spain»,Boletín del Museo del Prado,t. XXXII, nº 50 (2014), pp. 30-49.
  7. ↑Publicado por L. P. Gachard en 1834 y luego perdido, ha sido recientemente localizado y publicado con traducción al castellano y notas por Parada López de Corselas, Manuel,El viaje de Jan van Eyck de Flandes a Granada (1428-1429),Madrid: La Ergastula, 2016ISBN 978-84-16242-20-7.
  8. ↑Transcrito en Parada López de Corselas, según una antigua copia castellana con lusitanismos del documento original, pp. 23-24.
  9. ↑Klaus Herbers,Nikolas Jaspert.«"Das kommt mir spanisch vor ": Eigenes und Fremdes in den deutsch-spanischen...».Consultado el 23 de octubre de 2010.
  10. ↑Parada López de Corselas, Manuel (2016),El viaje de Jan van Eyck de Flandes a Granada (1428-1429),p. 171.
  11. ↑Parada López de Corselas, Manuel (2016),El viaje de Jan van Eyck de Flandes a Granada (1428-1429),pp. 30-31 y 171.
  12. ↑«La fuente de la Gracia y Triunfo de la Iglesia sobre la Sinagoga»,Museo del Prado.
  13. ↑abFransen, Bart,«Jan van Eyck y España»,Anales de Historia del Arte,vol. 22, número especial, 2012, pp. 39-58.
  14. ↑Bruyn lo fecha en 1455, ver Josua Bruyn, "The Fountain of Life",Allen Memorial Art Museum Bulletin,Vol. 16, N°1, 1958, pp. 4-17; ver también Benzion Netanyahu,The Origins of the Inquisition in 15th-Century Spain,Nueva York, 1995, pp. 181-82; y L. Dequeker, "Jewish Symbolism in the Ghent Altarpiece of Jan van Eyck (1432)",Dutch Jewish History: Proceedings of the Symposium on the History of the Jews in the Netherlands,ed. J. Michman y T. Levie, 1984, pp. 347-62;Spanish Fountain of Life,accedido 24 de noviembre de 2013.
  15. ↑La imagen al parecer fue producida como consecuencia de una acusación de profanación de hostias enSegovia;Josua Bruyn, "The Fountain of Life",Allen Memorial Art Museum Bulletin,Vol. 16, N°1, 1958, pp. 4-17 (Spanish Fountain of Life).
  16. ↑Por Sinagoga se entiende en este caso no el recinto destinado a la oración, sino la Ley Escrita del judaísmo, entendida aquí no como laTorápropiamente dicha sino un Antiguo Testamento.
  17. ↑Judith Resnik and Dennis Curtis,From Fool’s Blindfold to the Veil of Ignorance,Yale Law Report, 2011, pp. 14-15.
  18. ↑abThe Crucifixion: The Last Judgmen,Met Museum, con atribución a Jan van Eyck y taller.
  19. ↑Brujas, Stadsarchief, ms. 595
  20. ↑Versalles, Museo del Castillo.
  21. ↑Maurits Smeyers, Kirk-Irpa, 1994
  22. ↑Margaret Koster, Apollo, Sept 2003. Véase tambiénGiovanni Arnolfinipara una amplia discusión del tema.
  23. ↑Catálogos de la National Gallery:The Fifteenth Century Netherlandish Paintings,por Lorne Cambell, 1998, ISBN 185709171
  24. ↑Germán Balduzzi & Manuel del Rosario Madrid: Sociedad condicionada y arte; Editorial ESKOL, Buenos Aires, 1977.
  25. ↑Gombrich, E.H.,The Story of Art,pp 236-9. Phaidon, 1995.ISBN 0-7148-3355-X
  26. ↑Farthing, Stephen, 501 artistes, peintres, sculpteurs, plasticiens, Montréal, Trécarré, 2009.
  27. ↑Panofsky, Erwin(1981). «Introducción».Los Primitivos Flamencos.Navalcarnero, Madrid: Ediciones Cátedra, S. A. p. 15.ISBN84-376-1617-4.
  28. ↑Panofsky, Erwin(1981). «Introducción».Los Primitivos Flamencos.Navalcarnero, Madrid: Ediciones Cátedra, S. A. p. 11.ISBN84-376-1617-4.

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