Joseph Beuys

artista plástico alemán

Joseph Beuys(Krefeld,12 de mayo de 1921 -Düsseldorf,23 de enero de 1986) fue un artista alemán que trabajó con varios medios y técnicas como escultura,performance,happening,vídeo einstalacióny perteneció al grupofluxus.

Joseph Beuys
Información personal
Nacimiento 12 de mayo de 1921Ver y modificar los datos en Wikidata
Krefeld(Alemania)Ver y modificar los datos en Wikidata
Fallecimiento 23 de enero de 1986Ver y modificar los datos en Wikidata(64 años)
Düsseldorf(Alemania)Ver y modificar los datos en Wikidata
Causa de muerte Insuficiencia cardíacaVer y modificar los datos en Wikidata
Sepultura Mar del NorteVer y modificar los datos en Wikidata
Nacionalidad Alemana
Educación
Educado en
Alumno de Ewald MataréVer y modificar los datos en Wikidata
Información profesional
Ocupación Escultor,coreógrafo,pintor,profesor universitario,ilustrador,fotógrafo,artista conceptual, artista de performance,grabador,dibujanteyartistaVer y modificar los datos en Wikidata
Área PerformanceVer y modificar los datos en Wikidata
Años activo 1960-1985
Estudiantes Anselm KieferyJörg ImmendorffVer y modificar los datos en Wikidata
Movimiento FluxusVer y modificar los datos en Wikidata
Seudónimo Boĭs, Iosef, Bojs, Joze y Beuys, Joseph (Joseph Heinrich)Ver y modificar los datos en Wikidata
Género Arte conceptualVer y modificar los datos en Wikidata
Partido político Alianza 90/Los Verdes
Sitio web www.beuys.orgVer y modificar los datos en Wikidata
Distinciones
  • Premio Lichtwark
  • Goslarer Kaiserring(1979)
  • Premio Wilhelm Lehmbruck(1986)Ver y modificar los datos en Wikidata
Firma
Beuys Filtz TV vonLothar Wolleh.

Biografía

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Beuys combatió como operador de radio de laLuftwaffeen laSegunda Guerra Mundial.El 16 de marzo de 1944 suStukase estrelló cerca de la aldea Známenka delRaión de KrasnogvardeyskiydeCrimea.Más tarde mitificó el accidente narrando cómo, estando inconsciente y a punto de morir congelado, nómadastártaroslo rescataron y lo envolvieron en fieltro y grasa animal logrando evitar su muerte. En cualquier caso, ambos elementos aparecerán constantemente en su obra posterior.[1]

De 1946 a 1951 estudió en laEscuela de Bellas ArtesdeDüsseldorf,donde más tarde fue profesor de escultura.

Carrera artística

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En 1962 comenzó sus actividades con el movimientoneodadáFluxus,del que llegó a ser el miembro más significativo y famoso. Su mayor logro fue la socialización que consiguió hacer del arte, acercándolo a todos los tipos de público.

Trabajó como docente universitario hasta que fue expulsado años después. La obra realizada en su tiempo de profesor se refiere a la relación de la pedagogía con el estudio del arte, ya que Beuys cambió totalmente el enfoque de enseñanza que se tenía hasta el momento.

EnCómo explicar los cuadros a una liebre muerta(1965) se puso miel y pan de oro en la cabeza, mientras le hablaba y explicaba sobre su obra a una liebre muerta que tenía entre sus brazos. En esta obra vincula factores espaciales y escultóricos, lingüísticos y sonoros a la figura del artista, a su gestualidad corporal, a su conciencia de comunicador que tenía como receptor a un animal. Beuys asumía el papel dechamáncon potestad de curar y salvar a una sociedad que él consideraba muerta.[2]

En 1974 llevó a cabo la acciónMe gusta América y a América le gusto yodonde Beuys, un coyote y materiales como papel, fieltro y paja, constituyeron el vehículo de su creación. Convivió tres días con elcoyote.Apilaba periódicos estadounidenses, símbolo del capitalismo de ese país. Poco a poco el coyote y Beuys se van acostumbrando uno a otro y al final Beuys abraza al coyote.

Beuys repite muchos objetos utilizados en otras obras. Objetos que difieren de losready-madedeMarcel Duchamp,no por su naturaleza pobre y efímera, sino por ser parte de la vida del propio Beuys que los “ha puesto ahí” tras convivir con ellos y haberles dejado su huella. Muchos tienen una relación autobiográfica, como la miel o la grasa utilizada por los tártaros que le salvaron durante la segunda guerra mundial. En 1970 realizó asimismo suTraje de fieltro.

En 1970, Joseph Beuys fue profesor de escultura en la Kunstakademie Düsseldorf. Su estudiante más joven en la Kunstakademie Düsseldorf fue Elias Maria Reti, quien estudió arte con él a la edad de solo quince años.[3]

En 1979, elMuseo GuggenheimdeNueva Yorkexhibió una retrospectiva de su obra desde los años 1940 hasta 1970.

El 12 de enero de 1985, participó junto aAndy Warholy el artista japonésKaii Higashiyamaen el proyecto Global-Art-Fusion. Iniciado por el artista conceptual Ueli Fuchser, este era un proyecto especial de FAX-ART, en el cual unfaxcon diferentes dibujos de los tres artistas participantes fue mandado por todo el mundo dentro de solamente 32 minutos – de Düsseldorf aNueva YorkhaciaTokio,siendo recibido finalmente en el Palacio Liechtenstein de Viena.[4]

Política

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Beuys tuvo otra faceta más relacionada con la política. Creó en 1967 elPartido Alemán de Estudiantes,cuyos objetivos básicos eran educar a todas las personas en la madurez intelectual y propiciar el concepto ampliado del arte. En 1971 esta organización se transformó en laOrganización para la Democracia por Referéndum,para la posibilidad de unademocracia directa,más allá delcomunismoy delcapitalismo.Luego contribuyó a la fundación del partidoAlianza 90/Los Verdes.

En 1972 es entrevistado por Clara Bodenmann-Ritter. El resultado de esta entrevista da pie a la publicación de un libro, titulado:Joseph Beuys:Cada hombre, un artista.

En este libro se aprecian más claros los objetivos de su concepto ampliado del arte. Propone la "plástica social" como un nuevo modelo de sociedad. Para lograr este nuevo modelo de sociedad, requerimos dos herramientas: arte y creatividad. Para este modelo, dice que a través del arte y la creatividad (de ponerse a actuar, desde donde está uno: de lo que cada uno es capaz de hacer y hacerlo, mas no solo pensarlo) se puede lograr cambiar la educación, el Estado e incluso cambiar e invertir el sistema, para así lograr la democracia (una democracia directa).

Algunas obras

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  • Nevada,1965.
  • Cómo explicar los cuadros a una liebre muerta,1965. Galería Schmela, Düsseldorf.
  • I like America and America likes me,1974. Galería René Block, Nueva York.
  • Bomba de miel en el lugar de trabajo,1974-1977.
  • Muestra tu herida, 1976.
  • Fin del arte del siglo XX,1982. Instalación en la Bienal de Venecia 2001.
  • 7000 robles,1982. Documenta VII.

Bibliografía

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  • Alain Borer,Joseph Beuys. Un panorama de l’œuvre,La Bibliothèque des Arts, Lausanne, 2001.
  • Rhea Thönges-Striggari,Joseph Beuys: La Révolution, c'est nous,éditions Pataki, Athènes, 2010.
  • Guasch, Anna Maria,El arte último del siglo XX. Del posminimalismo a lo multicultural.Alianza editorial. Madrid, 2000.
  • Beuys Brock Vostell. Aktion Demonstration Partizipation 1949-1983.ZKM - Zentrum für Kunst und Medientechnologie, Karlsruhe, Hatje Cantz, 2014,ISBN 978-3-7757-3864-4.
  • Beuys, Joseph, Clara Bodenmann-Ritter.Joseph Beuys: cada hombre, un artista.Machado libros, S.A. Madrid, 2005.

Referencias

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  1. Rial Ungaro, Santiago (17 de abril de 2014).«Un poco de miel no basta. Retrospectiva de Joseph Beuys en PROA».www.pagina12.com.ar.Consultado el 23 de octubre de 2022.
  2. Poggi, Damián (22 de junio de 2021).«Joseph Beuys. Cómo explicar cuadros a una liebre muerta.».3 minutos de arte.Consultado el 23 de octubre de 2022.
  3. «Elias Maria Reti - Künstler - Biografie».www.eliasmariareti.de(en alemán).Archivado desdeel originalel 18 de diciembre de 2018.Consultado el 18 de diciembre de 2018.
  4. Andre Chahil:Wien 1985: Phänomen Fax-Art. Beuys, Warhol und Higashiyama setzen dem Kalten Krieg ein Zeichen.(en alemán)

Enlaces externos

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