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Joseph Haydn

compositor austríaco (1732-1809)
Para otros usos de este término, véaseHaydn (desambiguación).

Franz Joseph Haydn(pronunciadoˈjoːzɛf ˈhaɪdn̩ⓘ)[1]​ (Rohrau,cerca deViena;31 de marzo de 1732-Viena;31 de mayo de 1809), conocido comoJoseph Haydn,fue uncompositoraustriaco.Es uno de los máximos representantes del periodoClásico,además de ser conocido como el «padre de lasinfonía» y el «padre delcuarteto de cuerda» gracias a sus importantes contribuciones a ambosgéneros.También contribuyó al desarrollo instrumental deltrío con pianoy en la evolución de laforma sonata.[2]​[3]​

Joseph Haydn

Joseph Haydn, retrato realizado porThomas Hardyen 1792.
Información personal
Nombre de nacimiento Franz Joseph Haydn
Nacimiento 31 de marzo de 1732
Rohrau,Archiducado de Austria,Sacro Imperio Romano Germánico
Fallecimiento 31 de mayo de 1809 (77 años)
Viena,Imperio austriaco
Sepultura BergkircheVer y modificar los datos en Wikidata
Religión Catolicismo
Familia
Padre Mathias HaydnVer y modificar los datos en Wikidata
Cónyuge Maria Anna Keller
Educación
Educación Doctor en músicaVer y modificar los datos en Wikidata
Alumno de Nicola PorporaVer y modificar los datos en Wikidata
Información profesional
Ocupación Músicoycompositor
Años activo desde 1740
Cargos ocupados Maestro de capillaVer y modificar los datos en Wikidata
Alumnos Pavel Vranický,Friedrich Kalkbrenner,Marianne von Martinez,Ignace Joseph Pleyel,Antonín Vranický,Jean-Baptiste Krumpholz,Sigismund von NeukommyLudwig van BeethovenVer y modificar los datos en Wikidata
Movimiento ClasicismoVer y modificar los datos en Wikidata
Género Música clásicaVer y modificar los datos en Wikidata
Instrumentos Clavecín,piano
Obras notables
Distinciones
  • Honorary citizen of Vienna(1804)Ver y modificar los datos en Wikidata
Firma
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Vivió durante toda su vida en Austria y desarrolló gran parte de su carrera como músico de corte para la rica y aristocrática familiaEsterházydeHungría.Aislado de otros compositores y tendencias musicales, hasta el último tramo de su vida, estuvo, según dijo: «forzado a ser original».[4]​ En la época de su muerte, era uno de los compositores más célebres de todaEuropa.[5]​

Era hermano deMichael,que también fue considerado un buen compositor, y deJohann Evangelist,untenor.Tuvo una estrecha amistad conWolfgang Amadeus Mozart,del que incluso se creeque llegó a ser mentor,y fue profesor deLudwig van Beethoven.La lista completa de las obras del compositor se puede consultar en elcatálogo Hoboken,sistema de ordenacióncreado porAnthony van Hoboken.

Biografía

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Infancia

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Franz Joseph Haydn nació el 31 de marzo de 1732 enRohrau,una pequeña población cercana aViena(Austria), en aquella época capital delSacro Imperio Romano Germánico,y muy próxima a la frontera conHungría.Fue el segundo de los doce hijos de Mathias Haydn y Anna Maria Koller. Su padre era fabricante y reparador decarruajesal servicio delconde de Harrach,el aristócrata de la población, y también sirvió comoMarktrichter,un cargo similar al de alcalde de pueblo. Su madre había trabajado previamente como cocinera en el palacio del conde Harrach. Ninguno de sus progenitores sabía leer música;[6]​ sin embargo, Mathias fue un entusiastamúsico folclóricoy había aprendido a tocar elarpade formaautodidactadurante la época que trabajó como oficial. Según los últimos recuerdos de Haydn, su infancia con su familia fue extremadamente musical y frecuentemente cantaban juntos y con sus vecinos.[7]​

Los padres de Haydn se dieron cuenta de que su hijo tenía talento para la música y sabían que en Rohrau no tendría oportunidad de tener una educación musical adecuada. Por esta razón aceptaron la proposición de su pariente Johann Matthias Frankh, director de la escuela y maestro del coro enHainburg,para que Joseph aprendiera en su casa y practicara como músico. Por tanto, con tan solo seis años, Haydn se marchó con Frankh a Hainburg (a once kilómetros de distancia de su pueblo natal) y nunca más vivió con sus padres.

Haydn formó parte delcorode laCatedral de San Esteban de Vienadurante nueve años, de 1740 a 1749.

La vida en casa de Frankh no fue fácil para Haydn, quien después recordaría que pasaba hambre frecuentemente[8]​ y era humillado constantemente por el estado asqueroso de su ropa.[9]​ Sin embargo, comenzó sus estudios musicales allí y pronto pudo tocar elclavecíny elviolín,así como cantar las partes detipleen elcorode la iglesia de Hainburg.

Existen razones para pensar que el canto de Haydn impresionó a quienes lo escucharon porque pronto atrajo la atención deGeorg von Reutter,[10]​ elmaestro de capillade laCatedral de San Esteban de Viena,que estaba realizando un viaje por las provincias buscando nuevos talentos para elcoro de niños.Haydn pasó con éxito una prueba de audición ante Reutter y en 1740 se trasladó a Viena, donde permaneció como corista durante los siguientes nueve años. A partir de 1745 su hermano menor, Michael, también se incorporó como miembro del coro.

Haydn vivió en la casa de Reutter junto a otros cinco chicos del coro. Recibió lecciones delatíny otras asignaturas, así como clases de canto, violín yteclado.[11]​ Reutter fue de poca ayuda para Haydn en las áreas deteoría musicalycomposición musical,ya que solo le dio dos lecciones durante el tiempo que permaneció como corista.[12]​ Sin embargo, dado que San Esteban era uno de los principales centros de la música de Europa, Haydn fue capaz de aprender sirviendo a los músicos profesionales que había allí.[13]​

Como Frankh anteriormente, Reutter no siempre se aseguraba de que Haydn estuviera alimentado de forma correcta. Según afirmó más tarde el biógrafo Albert Christoph Dies, Haydn se sentía motivado para cantar muy bien, con la esperanza de obtener más invitaciones a las representaciones que se realizaban ante la aristocracia, donde normalmente se servían refrigerios a los cantantes.[14]​

Autonomía laboral

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Mapa con la población natal de Haydn y las ciudades en las que vivió o que visitó.

En 1749 Haydn alcanzó la edad en la que ya no pudo cantar lostonos agudosde las obras corales. Con este débil pretexto fue despedido de su trabajo en el coro. Se quedó en la calle sin ningún sitio al que ir.[15]​ Sin embargo, tuvo la suerte de encontrarse con un amigo, Johann Michael Spangler, con quien compartió durante unos meses un cuarto en la atestada buhardilla de su familia. Haydn decidió inmediatamente iniciar su carrera como músico independiente.

Durante esos difíciles años, Haydn desempeñó muchos trabajos diferentes: profesor de música, cantante deserenatascallejero y finalmente sirviente y acompañante del compositoritalianoNicola Porpora,de quien más tarde diría que había aprendido «los verdaderos fundamentos de la composición».[16]​

Cuando era corista, Haydn no recibió una enseñanza seria en teoría musical y composición, lo que percibía como una gran deficiencia. Para paliarla, trabajó en ese sentido a través de ejercicioscontrapuntísticossobre el textoGradus ad ParnassumdeJohann Joseph Fuxy estudió detenidamente la obra deCarl Philipp Emanuel Bach,a quien después reconocería como una importante influencia.[17]​

Haydn sacó partido de estos años al ir adquiriendo mayores conocimientos musicales, hasta el punto que compuso sus primeroscuartetos de cuerday su primeraópera,Der krumme Teufel,escrita para el actor cómico Johann Joseph Felix Kurz, conocido artísticamente como «Bernardon». La obra fue estrenada con éxito en 1753 pero pronto fue retirada por los censores.[18]​ Haydn también notó, al parecer sin enfadarse, que las obras que había dado sin recibir remuneración estaban siendo publicadas y vendidas en las tiendas musicales.[19]​

Gracias al incremento de su reputación, Haydn pudo obtener elmecenazgode un aristócrata, crucial para el desarrollo de la carrera de un compositor en aquella época. La condesa Thun,[20]​ tras ver una de las composiciones de Haydn, lo citó y contrató como su cantante y profesor de teclado.[21]​ El barón Carl Josef Fürnberg empleó a Haydn en su hacienda campestre,Weinzierl,donde el compositor escribió el primercuarteto para cuerdas.Fürnberg posteriormente recomendó a Haydn alconde Morzin,quien se convirtió en 1757[22]​ en el primermecenasde Haydn a tiempo completo.[23]​

Años como maestro de capilla

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Nicolás Esterházyfue el mecenas más importante de Joseph Haydn.

Al final de este período, en 1759, Haydn recibió una oferta de empleo importante: la demaestro de capilladel conde Morzin, es decir, director musical. Al mismo tiempo componía sus primerassinfoníasparaorquestay dirigía el conjunto del conde. En 1760, con la seguridad que le proporcionaba su puesto como maestro de capilla, Haydn se casó. Su esposa fue Maria Anna Theresia Keller (1730-1800),[24]​ la hermana de Therese (n. 1733), de quien Haydn había estado previamente enamorado. Haydn y su esposa no fueron un matrimonio completamente feliz,[25]​ las leyes de la época no les permitieron separarse y no tuvieron hijos. Ambos tuvieron amantes; Joseph mantuvo una larga relación sentimental con una cantante de los Esterházy,Luigia Polzelli,con la que, según algunos biógrafos, tuvo uno o varios hijos.[26]​

El conde de Morzin pronto sufrió dificultades económicas, por lo que a los dos años despidió a todos sus músicos. No obstante, Haydn encontró enseguida un empleo similar como asistente del maestro de capilla de lafamilia Esterházy,una de las más ricas e influyentes delImperio austríacoy que residía en invierno en Viena y en verano en dos palacios de su propiedad, uno al sur de la capital y otro enHungría.Cuando el viejo maestro de capilla,Gregor Werner,falleció en 1766, Haydn fue ascendido y ocupó dicho cargo.

Como miembro del servicio de la familia Esterházy, Haydn vestíalibreay seguía a la familia cuando se trasladaban a sus palacios, el más importante de ellos era el ancestral Castillo Esterházy enEisenstadty después elEszterháza,un gran palacio construido en la década de 1760 en Hungría. Los Esterházy eran amantes y conocedores de la música y dieron a Haydn todo el apoyo que necesitaba para su labor, incluso su propia pequeña orquesta. Empezó a trabajar para el príncipePál Antal Esterházyen 1762 y, muerto este en 1763, sirvió a su hermanoNicolás Esterházy,llamado el magnífico, durante casi treinta años. En su nuevo cargo, Haydn tuvo una gran responsabilidad, que consistía en componer música para cada ocasión, dirigir la orquesta, interpretarmúsica de cámaracon miembros de la orquesta y también de la familia, así como organizar el montaje deóperas(presentaba todas las semanas dos óperas y dos conciertos, además de las obras especiales para los visitantes destacados y conciertos de música de cámara diarios en los que el propio príncipe tocaba un inusual instrumento de cuerdas conocido comobaritón,para el cual Haydn escribió numerosos tríos). A pesar del intenso trabajo, Haydn se consideró un hombre afortunado.[27]​

Haydn pasaba la mayor parte del año enEszterháza,un gran palacio propiedad de lafamilia Esterházyconstruido en la década de 1760 enHungría.

Transcurrieron casi 30 años en los que Haydn trabajó en este cargo y en los que compuso un sinfín de obras. A lo largo de este tiempo, su estilo fue desarrollándose y su popularidad fue creciendo. Con el tiempo llegó a componer tantas obras para su publicación como para los Esterházy. Obras tan importantes como susSinfonías de París(1785-1786) oLas siete últimas palabras de Cristo en la cruz(1786) fueron compuestas en aquellos años.

Gradualmente Haydn también comenzó a sentirse más aislado y solitario, particularmente cuando la corte se desplazaba durante la mayor parte del año a Esterháza, lejos de Viena, en lugar de permanecer en Eisenstadt, que estaba más cercano a la capital.[28]​ Haydn tenía muchas ganas de visitar Viena en particular porque sus amistades estaban allí.[29]​ De estas amistades, fue particularmente importante la estrecha y platónica relación que mantuvo con Maria Anna von Genzinger (1750-93), esposa del médico personal del príncipe Nicolás en Viena, en 1789. Haydn escribía a la señora Genzinger con frecuencia, expresándole su estado de soledad en Eszterháza y su alegría por las pocas ocasiones en las que podía visitarla en Viena; más tarde, Haydn la escribió con frecuencia desdeLondres.La muerte prematura de esta en 1793 fue un duro golpe para Haydn y puede que compusiera susVariaciones en fa menorHob. XVII:6 en respuesta a su muerte.[30]​

Retrato deLudwig van Beethovenen 1801. Haydn fue su profesor decontrapuntoenVienaen el periodo intermedio entre sus visitas aInglaterra.

Otro de sus amigos en Viena fueWolfgang Amadeus Mozart,a quien Haydn conoció alrededor de 1784. Según el testimonio posterior de Michael Kelly y otros, los dos compositores interpretaron juntoscuartetos de cuerdaocasionalmente. Haydn estaba enormemente impresionado por las obras de Mozart y lo elogiaba pródigamente ante otras personas. Mozart, evidentemente, devolvió los honores que le había profesado Haydn con la dedicatoria de un conjunto de seis cuartetos de cuerda, llamados actualmente losCuartetos de Haydn.Ambos pertenecieron a la misma Logia masónica, en Viena.[31]​

Viajes a Londres

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En 1790, un año después de laRevolución francesade 1789 que conmocionó a toda Europa, murió Nicolás, el patriarca de los Esterházy, y su sucesor resultó ser un hombre sin interés por la música, que despidió a la orquesta y jubiló a Haydn. Con tal motivo, aceptó la oferta deJohann Peter Salomon,un empresario musicalalemán,para viajar aInglaterray dirigir sus nuevas sinfonías con una gran orquesta. Su estancia en ese país entre 1791 y 1792, repetida posteriormente entre 1794 y 1795, fue un gran éxito. Los conciertos de Haydn tuvieron una asistencia masiva y el compositor alcanzó una amplia fama y tuvo considerables ingresos. Recibió eldoctorado Honoris Causaen laUniversidad de Oxford,e incluso contribuyó a salvar a su amigo, el editor William Napier, de la desesperada situación económica en la que se encontraba.Charles Burneydescribió así la impresión que le causó el primer concierto: «El propio Haydn lo dirigió desde elpianofortey la visión de aquel renombrado compositor enalteció a la audiencia y provocó tal excitación, atención y placer como ningún músico había conseguido en Inglaterra».[32]​

Musicalmente, las visitas a Inglaterra de Haydn también fueron muy importantes, ya que allí compuso algunas de sus obras más conocidas, como lasSinfonías de Londres(entre ellas laSinfonía Sorpresa,laSinfonía Militar,laSinfonía Redoble de timbaly laSinfonía Londres), elCuarteto Reitero elRondo gitano para trío con piano.El único traspié ocurrido durante sus viajes a Inglaterra fue la óperaOrfeo ed Euridice,también llamadaL'Anima del Filosofo,por la que contrataron a Haydn, pero cuya representación fue vetada a causa de intrigas.[33]​ Haydn hizo muchos amigos durante su estancia en la isla y mantuvo una relación romántica conRebecca Schroeter.

Entre sus visitas, Haydn dio clases decontrapuntoaLudwig van Beethovenen Viena. Beethoven se mostró insatisfecho con la labor de Haydn como profesor y buscó la ayuda de otros; la relación entre ambos fue en ocasiones tensa.[34]​

Últimos años en Viena

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La casa donde vivió Haydn durante sus últimos años enVienafue convertida en museo.

Haydn había considerado la posibilidad de quedarse en Inglaterra, pero finalmente volvió a Viena en 1795, donde se hizo construir una gran casa en el suburbio de Gumpendorf (el actual distrito deMariahilf)[35]​ y decidió dedicarse a la composición deobras sacraspara coro y orquesta. Escribió sus más grandes obras sinfónico-corales, losoratoriosLa creaciónyLas estaciones,así como seismisaspara la familia Eszterházy, que por aquella época estaba nuevamente encabezada por un príncipe con inclinaciones musicales. También compusomúsica instrumental,como elConcierto para trompeta y orquestay los últimos nueve cuartetos de cuerda, entre los que se incluyen los conocidos comoQuintas,EmperadoryAmanecer.

A partir de 1802, una enfermedad que había tenido anteriormente volvió a aparecer y se desarrolló hasta tal punto que ya no era capaz de componer. Esto fue indudablemente muy difícil para él ya que, como reconoció, en su mente las ideas de nuevas obras fluían con facilidad. A pesar de estar bien cuidado por sus sirvientes y no faltarle de nada, así como de tener amigos y ser un músico apreciado, Haydn debió pasar sus últimos años entristecido por no poder trabajar en su música. Durante su enfermedad, a menudo se consolaba sentándose solo al piano e interpretandoGott erhalte Franz den Kaiser,que fue compuesta por él mismo en 1797 como un gesto patriótico.[36]​ Esta melodía fue posteriormente usada como los himnos nacionales de Austria yAlemania.

Tumba de Haydn en el cementerio de Viena.

En 1806 se hizo imprimir unas tarjetas para declinar las invitaciones que recibía con el siguiente texto: «Hin ist alle meine Kraft, alt und schwach bin ich» («Todas mis fuerzas se han ido, soy viejo y estoy cansado»), extraído de la canciónEl viejo,compuesta en 1796. Haydn falleció el 31 de mayo de 1809 a los 77 años de edad en Viena, mientras la ciudad era atacada por las tropas deNapoleón Bonaparte,durante labatalla de Aspern-Essling.Entre sus últimas palabras se encuentra el intento por calmar y tranquilizar a sus sirvientes cuando un disparo de cañón cayó en el vecindario.[37]​ «Mis niños, no tengáis miedo, donde está Haydn, no puede haber daño».

El 26 de mayo, Haydn tocó tres veces suDios salve a Francisco el Emperador(Gott erhalte Franz den Kaiser), con un gusto inusual. La misma tarde se derrumbó y fue llevado a lo que resultó ser su lecho de muerte. Murió pacíficamente en su propia casa a las 12:40 de la mañana del 31 de mayo de 1809, a la edad de 77 años. Dos semanas después, el 15 de junio de 1809, tuvo lugar un servicio fúnebre en laSchottenkircheen el que se interpretó elRéquiemde Mozart. Fue enterrado en el cementerio deHundsturm(actualmenteHaydnpark), el suburbio de Viena en el que había vivido. En 1820 el príncipe Nikolaus trasladó los restos de Haydn aEisenstadt,donde reposan desde entonces en una capilla de laBergkirche.Su cabeza tomó un derrotero diferente ya que fue robada por unosfrenólogospoco después del entierro, y el cráneo no se reunió con los otros restos hasta 1954.

Personalidad y aspecto físico

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Retrato de Haydn ca. 1770, porLudwig Guttenbrunn.

James Webster afirma sobre Haydn como personaje público lo siguiente:

La vida pública de Haydn ejemplificó el ideal de laIlustracióndelhonnête homme(hombre honesto): el hombre cuyo buen carácter y éxito mundano se permiten y justifican el uno al otro. Su modestia y probidad fueron conocidas en todos sitios. Estos rasgos no eran requisitos para el éxito comomaestro de capilla,empresario y figura pública, pero contribuyeron a una recepción favorable de su música.[38]​

Haydn fue especialmente respetado por los músicos de la corte de losEszterházy,a los que dirigió, y mantuvo una atmósfera laboral cordial y representó con eficacia los intereses de los músicos con sus mecenas.[39]​

Haydn tenía un gran sentido del humor, evidente en su amor por lasbromaspesadas[40]​ que a menudo aparecen en su música y tenía muchos amigos. Durante la mayor parte de su vida se benefició de su «temperamento alegre y feliz por naturaleza»,[41]​ pero en los últimos años de su vida, hay evidencias de que pasó periodos dedepresión,particularmente en la correspondencia con la señora Genzinger y en la biografía de Dies, basada en las visitas efectuadas a Haydn en su vejez.

Haydn fue un devotocatólicoque a menudo recurría a surosariocuando tenía problemas durante la composición, una práctica que habitualmente encontraba efectiva.[42]​ Normalmente comenzaba elmanuscritode cada composición con la frase «in nomine Domini» («en nombre deDios») y lo finalizaba con «Laus Deo» («gloria a Dios»).[43]​ Al igual que Mozart, Haydn también fuefrancmasón.[44]​

Haydn era de corta estatura, quizás como resultado de haber estadodesnutridodurante la mayor parte de su juventud. No era guapo y, como muchas otras personas de la época, sobrevivió a laviruelapor lo que su cara estaba picada con cicatrices de esta enfermedad. Su biógrafo Dies escribió: «No podía comprender cómo le habían podido amar tantas mujeres bonitas en su vida.No podían haber sido cautivadas por mi belleza».[45]​

Haydn también sufriópoliposis nasaldurante la mayor parte de su vida adulta y en ocasiones le impidió componer; esta fue una enfermedad que causaba debilidad y agonía a quien la padecía en el sigloXVIII.[46]​

Análisis musical

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Porción de un manuscrito original de Haydn, actualmente en elMuseo Británico,tomado de una biografía del compositor disponible en elProyecto Gutenberg.

James Webster resume el papel de Joseph Haydn en la historia de lamúsica clásicade la siguiente manera:

Destacó en todos losgéneros musicales... Es familiarmente conocido como «el padre de lasinfonía» y, con gran justicia, podría ser considerado de igual forma respecto alcuarteto de cuerda;ningún otro compositor se acerca a su combinación de productividad, calidad e importancia histórica en estos géneros.[47]​

Estructura y características de su música

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Una característica fundamental en la música de Haydn es el desarrollo de estructuras más grandes en lugar demotivosmuy cortos y simples, a menudo derivadas de las figuras deacompañamientohabituales. La música es con frecuencia concentrada de manera bastante formal y las partes importantes de unmovimientopueden desarrollarse rápidamente.[48]​

La obra de Haydn fue fundamental en el desarrollo de lo que se denominóforma sonata.Sin embargo, su práctica difiere en algunos puntos de las deMozartyBeethoven,sus coetáneos más jóvenes que también destacaron en esta forma de composición. Haydn fue particularmente aficionado a la llamada «exposición monotemática», en la que la música que establece latonalidaddominantees similar o idéntica al tema de apertura. Haydn también difiere de Mozart y Beethoven en sus secciones de recapitulación, donde Haydn a menudo reorganiza el orden de los temas en comparación a la exposición y utiliza un amplio desarrollo temático.[49]​

La inventiva formal de Haydn también lo llevó a integrar lafugaen elestilo clásicoy a enriquecer laforma rondócon más cohesión tonal lógica. Haydn fue también el principal exponente de la forma doblevariación(variaciones alternas sobre dos temas, que a menudo son los principales y en menor medida versiones el uno del otro).

Quizás más que cualquier otro compositor, la música de Haydn es conocida por suhumor.[50]​ El más famoso ejemplo es el repentinoacordeagudoen el movimiento lento de suSinfonía Sorpresa.Otras muchas bromas musicales de Haydn incluyen numerosos falsos finales (por ejemplo, en los cuartetos Op. 33. n.º 2 y Op. 50. n.º 3), y la notable ilusión rítmica en el trío del tercer movimiento op. 50 n.º 1.

Evolución del estilo de Haydn

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Sinfonía n.º 101, Sinfonía del reloj, 2º movimiento
Segundomovimientode laSinfonía del reloj.Arregloparaorquestadecámara
Sonata 54, Hoboken XVI:40 1.ermovimiento
Sonata 54, Hoboken XVI:40 2.º movimiento
Concierto para violonchelo en re
Concierto para violonchelo en re, 3.ermovimiento
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Las primeras obras de Haydn datan del periodo en el que el estilo de composición delBarroco tardío(del que fueron máximos exponentesJohann Sebastian BachyGeorg Friedrich Händel) había pasado de moda. Esa era una época de exploración e incertidumbre y Haydn, nacido 18 años antes de la muerte de Bach, fue uno de los exploradores musicales de su época.[51]​ Un viejo contemporáneo de Haydn cuyas obras este entendió como una importante influencia fueCarl Philipp Emanuel Bach.[17]​

El resto de la obra de Haydn fue producido a lo largo de seis décadas (aproximadamente desde 1749 hasta 1802) y se aprecia un incremento gradual pero constante de la complejidad y sofisticación musical, que se desarrolló según Haydn fue aprendiendo de su propia experiencia o de otros de sus colegas. Se han observado varios hitos importantes, en la evolución de su estilo musical.

A finales de la década de 1760 y comienzos de la década de 1770 Haydn entró en un periodo estilístico conocido comoSturm und Drang(tempestad e ímpetu). Este término fue tomado del movimiento literario aparecido en la misma época, aunque parece que el movimiento musical apareció unos años antes que el literario.[52]​ Ellenguaje musicaldel periodo es similar al usado anteriormente, pero es desplegado en las obras con una mayor intensidad expresiva, especialmente en las obras entonalidades menores.James Webster describe las obras de este periodo como «más grandes, más apasionadas y más audaces».[53]​ Algunas de sus composiciones más famosas de esta época son laSinfonía de los adioses,lasonata para pianoendomenor(Hob. XVI/20, L. 33) y losSeis cuartetos de cuerda Op. 20(los cuartetos «Sol»), todos ellos de 1772. En esa misma época Haydn comenzó a mostrar interés en la composición defugassiguiendo el estilo Barroco y tres de los cuartetos de cuerda Op. 20 acaban con estas fugas.

Cuando elSturm und Drangllegó a su culmen, Haydn volvió a su estilo más claramente entretenido y encendido. No hay cuartetos de ese periodo y lassinfoníasincorporan algunos rasgos nuevos: el primermovimientoahora contenía en algunas ocasiones introducciones lentas y lainstrumentacióna menudo incluíatrompetasytimbales.Estos cambios suelen estar relacionados con un cambio importante en las funciones profesionales de Haydn, que se trasladó desde la música «pura» y fue hacia la producción deoperas buffas,que eran muy populares en el sigloXVIIIenItalia.Varias de estas óperas fueron obras propias de Haydn y rara vez son representadas en la actualidad. A veces Haydn recicló su música para ópera en obras sinfónicas,[54]​ que le ayudaron a continuar su carrera como sinfonista durante esa agitada década.

En 1779 tuvo lugar un importante cambio en el contrato de Haydn que le permitió publicar composiciones sin la autorización previa de su mecenas. Puede que este hecho animara a Haydn a retomar su carrera como compositor de música «pura». El cambio se hizo más espectacular en 1781, cuando Haydn publicó los seis cuartetos de cuerda Opus 33, anunciando (en una carta a los potenciales compradores) que habían sido escritos de «una forma completamente nueva y especial».Charles Rosenha argumentado que esta aseveración por parte de Haydn no solo habla de las ventas sino que también se refiere a un número importante de avances en la técnica compositiva de Haydn que aparecen en esos cuartetos, avances que advierten de la llegada delestilo clásicoen su punto de mayor esplendor. Entre ellos se incluye una forma fluida defraseo,en la que cadamotivoemerge desde el anterior sin interrupción, la práctica de permitir que el material de acompañamiento se convirtiera en material melódico y un tipo de «contrapuntoclásico» en el que cada parte instrumental mantiene su propia integridad. Estos rasgos continúan en muchos de los cuartetos que Haydn escribió después de los Opus 33.[55]​

En la década de 1790, estimulado por sus viajes a Inglaterra, Haydn desarrolló lo que Rosen denomina como su «estilo popular», una forma de composición que, con un éxito sin precedentes, creó música que tuvo un gran apoyo popular pero manteniendo una estructura musical rigurosa y docta.[56]​ Un elemento importante del estilo popular fue el uso frecuente demúsica tradicionalo un material similar. Haydn tuvo cuidado de desplegar este material en los lugares apropiados, tales como al final de las exposiciones de lassonataso en los temas de apertura y finales. En estos lugares, el material tradicional servía como un elemento de estabilidad, ayudando a anclar la estructura más amplia.[57]​ El estilo popular de Haydn se puede escuchar virtualmente en todas sus obras posteriores, incluyendo las doceSinfonías de Londres,los últimos cuartetos y tríos para piano y los dos últimosoratorios.

La vuelta a Viena en 1795 marcó el último punto de inflexión en la carrera del compositor. Aunque su estilo musical evolucionó poco, sus intenciones como compositor cambiaron. Mientras permaneció como sirviente, y después como ajetreado empresario, Haydn escribió sus obras rápidamente y con profusión, con frecuentes plazos de entrega. Como hombre rico, Haydn ahora sentía el privilegio de tomarse su tiempo y escribir para la posteridad. Esto se refleja en el tema deLa creación(1798) yLas estaciones(1801), que abordan temas de peso como el significado de la vida y el objetivo de la humanidad y representa un intento de hacer lo sublime en la música. Las nuevas intenciones de Haydn también significaron que el compositor estaba dispuesto a pasar mucho tiempo en una única obra, ya que tardó más de un año en completar ambos oratorios. Haydn afirmó una vez que había trabajado tanto tiempo enLa creaciónporque pensaba que sería su última obra.[58]​

El cambio en el enfoque de Haydn fue importante en lahistoria de la músicay otros compositores pronto siguieron su ejemplo. En particular,Ludwig van Beethovenadoptó la práctica de tomarse su tiempo en las composiciones y de fijarse grandes objetivos.[59]​

Identificador de las obras de Haydn

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Las obras de Haydn figuran en un catálogo elaborado porAnthony van Hoboken.Este recibe el nombre decatálogo Hobokeny asigna a cada obra de Haydn un número de identificación, llamado número Hoboken (cuya abreviatura es H. o Hob.). Los cuartetos de cuerdas también tienen número Hoboken, pero se identifican generalmente por su número deopus,que tiene la ventaja de indicar los grupos de seis cuartetos que Haydn publicó conjuntamente, por lo que, por ejemplo, el cuarteto de cuerdas Opus 76, n.º 3 es el tercero de los seis cuartetos publicados en 1799.

Instrumentos

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En la Haydn-Haus deEisenstadtse exhibe ahora un fortepianoAnton Walteren Viena utilizado por el compositor.[60]​ En Viena, en 1788, Haydn compró un fortepiano fabricado porWenzel Schantz.Cuando el compositor estaba de visita en Londres por primera vez, un constructor de pianos inglés, John Broadwood, le proporcionó un piano de cola.[61]​

Véase también

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Categoría principal:Composiciones de Joseph Haydn

Referencias

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  1. ↑Aunque a veces es llamado Franz Joseph Haydn, el nombre «Franz» no fue usado durante la vida del compositor y es evitado por los estudiosos.Webster, James.«Haydn, Joseph».Grove Music Online(en inglés).L. Macy. Archivado desdeel originalel 16 de mayo de 2008.Consultado el 18 de enero de 2007.
  2. ↑Rosen,pp. 43-54
  3. ↑Basil, Smallman (1992).The Piano Trio: Its History, Technique, and Repertoire.Oxford University Press.pp.16-19.ISBN0-19-318307-2.
  4. ↑Griesinger,pp. 24-25
  5. ↑Bernard, Harrison (1998).Haydn, the «Paris» symphonies.Cambridge University Press.pp. 20ff.ISBN0-521-47164-8.
  6. ↑Haydn informó de esto en suEsbozo autobiográficode 1776.
  7. ↑Dies,pp. 80-81
  8. ↑Griesinger,p. 9.
  9. ↑Dies,p. 82.
  10. ↑Probablemente en 1739;Finscher,p. 12
  11. ↑Finscher,p. 12.
  12. ↑Griesinger,p. 10.
  13. ↑Landon,p. 27.
  14. ↑Dies,p. 87.
  15. ↑Geiringer,p. 27.
  16. ↑Larsen,p. 8.
  17. ↑abGeiringer,p. 30
  18. ↑Geiringer,pp. 30-32.
  19. ↑Geiringer,p. 15.
  20. ↑Hubo varias personas que ostentaron el título de «condesa Thun» en aquella época. Las posibles condesas que pudieron contratar a Haydn pudieron ser «la vieja condesa Maria Christine Thun», segúnWebster;oMaria Wilhelmine Thun,posteriormente famosa por regentar un salón y ser elmecenasdeWolfgang Amadeus Mozart,según (Volkmar Braunbehrens, 1990,Mozart in Vienna).
  21. ↑Webster,p. 8. Webster expresa dudas, por ser la fuente uno de sus primeros biógrafos,Nicolas-Étienne Framery,juzgado porWebster,p. 1 como uno de los primeros biógrafos de Haydn menos fiables.
  22. ↑Esta fecha es incierta, ya que uno de los primeros biógrafos da la fecha de 1759, segúnGriesinger.Para corroborar las pruebas el primer dato, véaseLandon,p. 34 yWebster,p. 10.
  23. ↑Fuente de este párrafo:Geiringer,pp. 34-35
  24. ↑Michael Lorenz,"Joseph Haydn's Real Wife"(Vienna 2014).
  25. ↑Ver por ejemploGeiringer,pp. 36-40
  26. ↑La señora Haydn tuvo una relación sentimental en 1770 con Ludwig Guttenbrunn, un artista que realizó un retrato de su maridoLandon,p. 109. Joseph Haydn tuvo una larga relación con la cantanteLuigia Polzelli,que comenzó en 1779 y fue probablemente el padre de su hijo AntonioLandon,p. 116.
  27. ↑Esta visión es dada, por ejemplo, porWebster,p. 13 yLandon,p. 37.
  28. ↑Geiringer,p. 60
  29. ↑Para más detalles véaseGeiringer,cap. 6
  30. ↑Geiringer,p. 316, citando a Robbins Landon.
  31. ↑Mozart y la Masonería: El gran arquitecto de la músicaArchivadoel 3 de febrero de 2012 enWayback Machine.Consultado el 17 de abril de 2011
  32. ↑De las memorias de Burney; citado desdeLandon,p. 234.
  33. ↑El estreno de esta obra tuvo lugar en 1951, en el Festival de mayo deFlorenciaconMaria Callasen el papel deEurídice.La ópera y su historia es discutida enGeiringer,pp. 342-343.
  34. ↑Geiringer,pp. 131-135.
  35. ↑La casa, en Haydngasse 19, ha sido desde 1899 un museo dedicado al compositor:«Haydnhaus»(en inglés).Archivado desdeel originalel 22 de febrero de 2014.Consultado el 23 de junio de 2009.
  36. ↑Geiringer,pp. 161-2.
  37. ↑Geiringer,p. 189.
  38. ↑Webster,p. 44.
  39. ↑Véase un ejemplo en laSinfonía de los adioses.
  40. ↑Griesinger,p. 20;Dies,pp. 92-93.
  41. ↑Dies,p. 91.
  42. ↑Griesinger,p. 54
  43. ↑Larsen,p. 81.
  44. ↑Deutsch, Otto Erich (1966).Mozart: A Documentary Biography.Stanford University Press.p. 236.ISBN0-8047-0233-0.:«El 11 de febrero de 1785 Haydn fue admitido en lalogiaZur wahren Eintracht(Concordia verdadera) pero como nunca apareció por allí, nunca pasó del grado de aprendiz».
  45. ↑Dies,p. 157; traducción tomada deRobbins Landony Jones
  46. ↑Discusión en «The Agony of Nasal Polyps and the Terror of Their Removal 200 Years Ago» por Jack Cohen, MD. Este artículo apareció en The Laryngoscope, 108(9): 1311-1313, septiembre de 1998.
  47. ↑Webster, James.«Haydn, Joseph».Grove Music Online(en inglés).L. Macy. Archivado desdeel originalel 16 de mayo de 2008.Consultado el 18 de enero de 2007.
  48. ↑Sutcliffe,p. 343 menciona esto en una crítica a la interpretación contemporánea de Haydn:
    La música [de Haydn] algunas veces parece «muy ansiosa»... Es sobre todo en cuanto a que las representaciones de la música de Haydn a menudo fallan, porque la mayor parte de los intérpretes carecen de la agilidad mental para cambiar continuamente la «fisonomía» de la música de Haydn, que desemboca en cambio en una facilidad en la forma y un interés por los efectos más amplios que ellos han adquirido en su interpretación de las obras deMozart.
  49. ↑Hughes,p. 112 escribe:
    Habiendo comenzado a «desarrollarlo», no podía parar; sus recapitulaciones comienzan a tomar contornos irregulares, algunas veces bruscamente condensados, otras veces sorprendentemente dilatados perdiendo su primera simetría insulsa para recuperar un equilibrio mucho más alto y un orden más satisfactorio.
  50. ↑Véase por ejemploBrendel,que se centra en el humor de Haydn y Beethoven.
  51. ↑Rosen,p. 57 escribe:
    El periodo desde 1750 hasta 1775 estuvo penetrado por la excentricidad, la experimentación poco científica, dando como resultado obras que aún son difíciles de aceptar actualmente por sus singularidades.
    Comentarios similares se realizan enHughes,pp. 111-112.
  52. ↑VéaseWebster,p. 18:
    El término había sido criticado: tomado del título de una obra de teatro de 1776 deMaximilian Klinger,que pertenece propiamente al movimiento literario de la mitad y finales de la década de 1770 en lugar de un movimiento musical entre 1768-1772.
  53. ↑Webster,p. 18
  54. ↑Webster y Feder,sección 3.iii
  55. ↑Rosenafirma que el Opus 33 representa una «revolución en el estilo» (1971 y 1997, 116) puede ser encontrado en el capítulo III.1 de (Rosen 1971 y 1997). Para visiones distintas, véaseLarsen,p. 102 yWebster.
  56. ↑Rosen habla sobre el estilo popular en el capítulo VI.1 deRosen(1971 y 1997).
  57. ↑Rosen(1997 y 2001), pp. 333-337.
  58. ↑Geiringer,p. 158.
  59. ↑VéaseHopkins, Antony(1981).The Nine Symphonies of Beethoven.Londres:Heinemann. pp.7-8.
  60. ↑Latcham,Michael (1997). «Mozart and the Pianos of Gabriel Anton Walter».Early Music25(3): 383-400.ISSN0306-1078.JSTOR3128423.doi:10.1093/earlyj/XXV.3.383.
  61. ↑Badura-Skoda,Eva (2000). «Mozart's Walter fortepiano».Early MusicXXVIII(4): 686.ISSN1741-7260.doi:10.1093/earlyj/xxviii.4.686.

Bibliografía

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  • Sutcliffe, W. Dean (1992).Haydn, string quartets, op. 50.Cambridge: Cambridge University Press.ISBN0-521-39103-2.No sólo se centra en el Op. 50 sino que también analiza otras obras, además de sus cuartetos.
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