Kitsch

Elkitsch(/ˈkɪtʃ/)​ es un estilo artístico considerado «cursi», «adocenado», «siútico», «hortera» o «trillado» y, en definitiva, vulgar, aunque pretencioso y por tanto no sencillo niclásiconinaíf,sino demal gustoy regresivo o infantiloide.

BigPinkHeart,el gran corazón rosa convertido en cojín, un objeto pionero en la mentalidadconsumistadelkitsch

Enanitos de jardín. La ñoñez engolada o vistosa es una de las características delkitsch

Almacén de recuerdos osouvenirsdeEl nacimiento de VenusdeBotticellien Italia. Las estatuillas son baratas y producidas en serie con materiales ínfimos: usualmente yeso, resina o plástico. Comparadas con sus modelos, estas «copias» presentan proporciones muy deformadas y el acabado de los detalles es siempre tosco

Fue definido en el campo de laestéticaen los años treinta porHermann Broch(1886-1951),Walter Benjamin(1892-1940),Theodor Adorno(1903-1969) yClement Greenberg(1909-1994), con el propósito de definir lo opuesto al arte deVanguardiaoavant-garde.En aquella época el mundo del arte percibía la popularidad de lokitschcomo un peligro para la cultura. Más tarde fue definido sobre todo en Alemania en los años setenta.

Desde un punto de vistamarxista,Theodor Adornopercibía lokitschen términos de lo que él llamaba la industria cultural, donde el arte es controlado y planeado por las necesidades delmercadoy es dado a un pueblo pasivo que lo acepta. Lo que es comercializado es un arte que no cambia y que es formalmente incoherente, pero que sirve para dar a la audiencia ocio y algo que mirar. El arte para Adorno debe ser subjetivo, cambiante y orientado contra la opresiva estructura del poder, y afirmaba que el kitsch es unaparodiade lacatarsis,y también parodia de la verdadera conciencia estética. Los rasgos que definen lo kitsch según esta perspectiva son la inoriginalidad oimitacióny la pretenciosidad, el «deseo de aparentar ser»; en este sentido, todas las imitaciones y copias son manifestaciones de lokitschy el empleo en este tipo de obras de materiales no genuinos, sucedáneos o impropios.

Elkitschalude a un tipo de relación estética del ser humano con las cosas o con el ambiente. Es un concepto universal y corresponde sobre todo a una época de génesis estética y a un estilo de ausencia de estilo, a una función deconfortsobreañadida a las funciones tradicionales de un objeto. Es un «nada está de más» del progreso.​

Historia

Aunque suetimologíaes incierta, está ampliamente aceptado que la palabra se originó en el arte de la ciudad deMúnich(Alemania) entre los años 1860 y 1870, para describir dibujos y bocetos baratos o fácilmente comercializables. El término procede del alemán meridional (kitschensignifica ‘hacer una chapuza’, también ‘barrer mugre de la calle’). El kitsch apelaba a un gusto vulgar de la nueva y adineradaburguesíadeMúnichque pensaba, como muchos nuevos ricos, que podía alcanzar el estatus que envidiaban de las élites copiando simplemente las características más evidentes de sus hábitos culturales.

Lo kitsch empezó a ser definido como un objeto estético de mala factura, y llegó a significar más la identificación delconsumidorcon un nuevo estatus social que una respuesta estética genuina. Lo kitsch era considerado estéticamente empobrecido y moralmente dudoso, comercializado frecuentemente con la finalidad principal de aportar un estatus social.

Tal vez un ejemplo clásico de ello son la arquitectura y el arte decorativo desarrollados en el área deLos Ángeles(Estados Unidos) durante los decenios de 1910 a 1930, cuando la zona vivió un gran desarrollo económico debido a la agricultura y el éxito de laindustria cinematográficadeHollywood,lo que enriqueció rápidamente a una generación de inmigrantes deEuropaque intentó recrear el estilo de los aristócratas europeos. Esto dio pie a la construcción de mansiones en las que se mezclaban caóticamente estilos como elbarroco,elflorentino,elgóticoy elrústicode la misma California, creando una amalgama que fue llamada 'estilocaliforniano'. En la decoración se crearon piezas estrambóticas, como chimeneas de más de tres metros de altura, falsos escudos nobiliarios, tapetes de oso, espejos gigantescos con marcos de falsa madera tallada ('estofada') realizados en plástico, o cuadros idílicos de falsos antepasados. Se llegó al exceso de comprar antiguos castillos europeos que eran trasladados piedra a piedra a los Estados Unidos, o a comprar títulos nobiliarios en subastas.

El debate de la intención estética

Existe un pequeño debate sobre el uso del término y la forma de definir las obras que responden a la intención estética de su creador. De ordinario, la definición de una pieza como kitsch implica un secreto desprecio y el deseo de diferenciarlo del «arte culto», por lo que las piezas realizadas en materiales económicos que imiten otros más caros, normalmente ostentosas, son consideradas kitsch, al margen de que el autor tenga o no la intención de aparentar una pieza más costosa para que quien la posea se destaque como superior.

Sin embargo, otra corriente define lo kitsch precisamente por el «deseo de aparentar» (como la definición de clase propuesta porMarx). En este sentido, todas las imitaciones y copias serían consideradas como kitsch, especialmente cuando se usan materiales que pretenden ser otra cosa (plástico que imite oro, cristal o madera, por ejemplo), siempre y cuando estén pensadas para que su poseedor aparente ser de una clase social, económica o cultural «superior» a la suya. A este grupo se acercaUmberto Ecoespecialmente en su obra "Apocalípticos e integrados ante la cultura de masas ".

Esto abre el debate sobre las manifestaciones artísticas (normalmente populares) que reproducen estos patrones estéticos pero sin la intención de aparentar, sino más bien la de celebrar de forma colorida, como son los casos de la fiesta delMardi Grasen Nueva Orleans (Estados Unidos), elCarnavalen Brasil, o lafiesta de los quince añosen México.

Asimismo, muchas piezas religiosas utilizadas en altares domésticos responden al uso de materiales baratos que fingen ser otros más caros, aunque sin ostentarse comosímbolosdeestatus social,sino, más bien, con el deseo de agradar a la deidad en cuestión, como es el caso de los coloridos altares de lareligión hinduista.Para muchos, estas expresiones se acercan más al canon estéticonaif.

El uso del término

Kitschjaponés: el gatoManeki-neko

Una definición clásica del término es la de que

Lo kitsch es una imitación estilística de formas de un pasado histórico prestigioso o de formas y productos característicos de la alta cultura moderna, ya socialmente aceptados y estéticamente consumidos.

Aunque en España ha tenido más curso y estudio la palabracursidesde el sigloXIX(por ejemplo, enLa Filocalia, o arte de distinguir a los cursis de los que no lo son,1868, deFrancisco SilvelaySantiago Liniers,o inclusohortera,pero desde principios del sigloXX), la palabrakitschse popularizó en los años treinta por los teóricosClement Greenberg,Hermann Broch,yTheodor Adorno,que intentaban definir lovanguardistay lo kitsch como opuestos. En aquella época, el mundo del arte percibía la popularidad de lo kitsch como un peligro para la cultura. Los argumentos de los tres teóricos se basaban en una definición implícita del kitsch como unafalsa conciencia,un términomarxistaque significa una actitud mental presente dentro de las estructuras delcapitalismo,que está equivocada en cuanto a sus propios deseos y necesidades. Los marxistas suponen que entonces existe una separación entre la situación verdadera y sufenomenología.

Theodor Adornopercibía esto en términos de lo que él llamaba la industria cultural, donde el arte es controlado y planeado por las necesidades del mercado y es dado a un pueblo pasivo que lo acepta. Lo que es comercializado es un arte que no cambia y que es formalmente incoherente, pero que sirve para dar a la audiencia ocio y algo que mirar. El arte ―para Adorno― debe ser subjetivo, cambiante y orientado contra la opresiva estructura del poder. Él clamaba que el kitsch es parodia de lacatarsis,y también parodia de la conciencia estética.

Lo kitsch se dedica a dar al público lo que quiere y no atiende a criterios del arte, sino a los criterios de la demanda y el mercado. Tiene éxito porque no requiere de ningún análisis por parte del espectador. No requiere ningún esfuerzo. Toda experiencia, sea cual sea, termina definiéndose por el gusto del espectador, el cual no se esfuerza en analizar ni en sacar un sentido o un discurso de la pieza porque la sociedad kitsch les dice que no hace falta. No hay que pensar, para eso ya está el lobby de la industria cultural; lo único que hay que hacer es gozar. Lo único que la sociedad kitsch pide a sus consumidores es su dinero.​

Arte académico

Elarte académicodel sigloXIXtodavía se ve a menudo como kitsch, aunque esta visión está siendo atacada por los críticos modernos. Quizás es mejor recurrir a la teoría de Broch, quien discutía que la génesis del kitsch estaba dentro delRomanticismo,que no es kitsch por sí mismo pero que abrió la puerta para el gusto del kitsch, acentuando la necesidad del trabajo de arte expresivo y evocador. Elarte académico,que continuó esta tradición romántica, tiene una razón doble de su asociación con el kitsch.

No es que fuera accesible; de hecho, es durante este periodo que surge la distinción entrearte altoyarte bajodefinido por los intelectuales. Elarte académicose esforzó en permanecer en una tradición arraigada en la experiencia estética e intelectual. Las calidades intelectuales y estéticas del trabajo estaban ciertamente allí. Los buenos ejemplos del arte académico incluso fueron admirados por los artistasavant gardeque se podrían rebelar contra él. Había una cierta crítica, sin embargo, que declaraba que el arte se volvía «demasiado hermoso» y democrático, y esto lo hacía ver demasiado fácil y superficial.

Muchos artistas académicos intentaron utilizar temas del arte popular para ennoblecerlos como arte, sujetándolos al interés en las calidades inherentes de la forma y de la belleza, intentandodemocratizarel mundo del arte. EnInglaterra,algunos académicos incluso abogaron porque el artista trabajara para el mercado. En un cierto sentido, las metas de la democratización tuvieron éxito, y la sociedad fue inundada con el arte académico, el público hacía filas para ver exposiciones de arte de la manera en que ahora se va a ver una película. Lainstrucciónen arte llegó a ser extensa, al igual que la práctica, lo que hizo borrosa la línea entre arte popular y arte elitista. Esto condujo a menudo a que trabajos de arte mal hechos o mal concebidos fueran aceptados como arte.

En segundo lugar, los temas y las imágenes presentados en el arte académico, aunque originales en su primera expresión, fueron diseminados entre el público en la forma de impresiones y postales ―que a menudo su reproducción fue animada activamente por los artistas― y estas imágenes fueron copiadas sin fin hasta convertirse enclichésbien conocidos.

El «avant garde» reaccionó a estos progresos separándose de los aspectos del arte tales como: representación y armonía pictoral, que eran apreciados por el público, para hacer una declaración sobre la importancia de la estética.

Posmodernismo

Con el surgimiento delposmodernismoen los años ochenta, la línea entre lo kitsch y el arte se volvió otra vez borrosa. También surgió el concepto decamp,que es una apreciación irónica que de otra manera se consideraría tonta y pedante, o de otro modokitsch.Susan Sontag,enNotas sobre lo camp(1964) lo definió como un tipo de sensibilidad.​ Como ejemplos decampestáCarmen Mirandacon sus sombreros tutti-frutti, o eventos culturales populares que tienen una fecha en particular o son inapropiadamente serios, o las películas de ciencia ficción de bajo presupuesto de las décadas de 1950 y 1960.Campse deriva del término francéscamper,que significa ‘quedarse en un lugar del camino’.^{[cita requerida]}

Algunos artistas de esta época retomaron los elementos del kitsch en sus obras, como los artistas francesesPierre et Gilles,célebres por sus representaciones ridículas que se alimentan con la imaginería religiosa, elarte pop,elhomoerotismo,creando una fuerte identidad propia, o el artista canadiense-mexicanoAlan Glass,con sus cajas dearte objeto.^{[cita requerida]}

Susan Sontagplanteaba que elcampera una atracción a las cualidades humanas que se expresaban por sí mismas en «tentativas falsas de seriedad», teniendo estas cualidades un particular y único estilo que reflejaba la sensibilidad de la época. Esto implica una estética del artificio más que de la naturaleza. De hecho, los seguidores de línea dura del términocampinsisten en que «campes una mentira que se atreve a decir la verdad».^{[cita requerida]}

Mucho delarte popintentó incorporar imágenes de la cultura popular y el kitsch; los artistas pudieron mantener su legitimidad diciendo que «citaban» las imágenes para elaborar conceptos. Habitualmente, la apropiación de estas imágenes era de manera irónica.^{[cita requerida]}

En Italia, el movimiento llamadoNuovi Nuovi(‘nuevos nuevos’) tomó una ruta diferente: en lugar de citar lo kitsch de manera irónica, se encontraron en unprimitivismoque abrazaba lo feo y barato, tomándolo como una especie de antiestética.^{[cita requerida]}

Elarte conceptualy eldeconstructivismoplantearon un cambio interesante, porque como el kitsch, los dos movimientos subestimaban la estructura formal del trabajo de arte, dando más importancia a otros elementos que tienen mayor relación con otras esferas de la vida.^{[cita requerida]}

A pesar de ello, muchos en el mundo del arte continúan teniendo un cierto sentido de dicotomía entre el arte y el kitsch, excluyendo todo el arte sentimental y realista de una consideración seria, lo que ha sido atacado por algunos críticos que discuten una reapreciación del arte académico y de la pintura figurativa y tradicional.^{[cita requerida]}

Musicalmente, varios cantantes se enmarcan también dentro de lo kitsch. Durante algunos años se relacionó el término con algunas presentaciones en elFestival de la Canción de Eurovisión,menos utilizado a partir de los años 2000 con la recuperación del festival para el público más joven.^{[cita requerida]}

Estilo kitsch en arquitectura

Hacia el final de su vida profesional, a fines de los años cincuenta, el arquitecto estadounidenseFrank Lloyd Wright(1867-1959) produjo algunos de los más controvertidos edificios de su carrera. En su búsqueda formal obsesiva, reitera de maneramanieristasus propias obras basadas en las formas curvas y especialmente en el círculo como módulo de diseño. Un caso notable es el edificio para elAyuntamiento de Marin,en California, donde las curvas son llevadas al extremo, así como la propuesta de inserción en el paisaje de colinas, que dista mucho de las impecables realizaciones de Wright en las praderas de Wisconsin o de cualquier otro período de su dilatada carrera. Esta etapa final de su obra se la conoce como de «fantasía kitsch».

Uso del término kitsch en el mundo de habla hispana

Argentina

El artista y mecenas checo-argentinoFederico Jorge Klemm(1942-2002) dedicó uno de los programas de su ciclo televisivoEl banquete telemáticoa teorizar sobre el kitsch. El programa se denominó «Kultura kitsch», fue conducido por Klemm junto al crítico y teóricoCharlie Espartaco.

Klemm considera que el sentido original del término, como sinónimo de mal gusto, se ha desplazado hacia el de

una categoría estética de nuestra contemporaneidad que no tiene que ver con una sistematización del mal gusto, sino con una exacerbación de lo artificial y lo desmesurado.

De esta manera, señala al kitsch como una actitud estética que pone en duda el gusto, comostatu quo. Tal vez como una referencia tácita a su propia obra, Klemm sostiene que

cuando se dice que una obra ronda el kitsch es como cuando se dice que ronda la genialidad o la grandeza.

Klemm señala aDisneylandiacomo el paraíso del kitsch y menciona a los surrealistasSalvador DalíyRené Magrittecomo los primeros en incorporar en el arte elementos de gusto dudoso. Durante el mismo programa, Charlie Espartaco señala que el kitsch, por su constitución, aparece como una estética de riesgo que incorpora todas las conquistas pictóricas, plásticas y estéticas creadas hasta ese momento.

Klemm menciona explícitamente al film protagonizado por la actriz argentinaIsabel Sarli(1935-2019),La dama regresa,como un ícono kitsch de la cultura argentina, en el que él mismo participó como actor. Como artista, Federico Klemm realizó retratos de personajes comoSusana Giménez(1944-),Mirtha Legrand(1927-) oAmalita de Fortabat(1921-2012), de lo que puede deducirse cierto interés del autor en dichos personajes como íconos del kitsch argentino.

Otros personajes de la cultura y el espectáculo argentinos que pueden identificarse con el kitsch son el croataAnte Garmaz(1928-2011), la condesaEugenia de Chikoff(1919-2014) o el cantanteSandro(1945-2010).

Durante los años noventa y a partir de laconvertibilidadentre elpeso argentinoy eldólar,con el auge de las importaciones chinas aparecieron locales denominados «Todo por dos pesos» que contaban con una gran cantidad de objetos de decoración considerados kitsch, como copia de segunda mano.

Otras referencias al kitsch en la cultura argentina son:

• The Kitsch Band,una banda de rock de la ciudad deRosario.
• El bloque «KitschTV», del programa de televisiónDuro de domaremitido por Canal 13 y conducido porRoberto Pettinato.

Chile

El poetaÓscar Hahndefinió el problema de la cursilería después del modernismo:

"En lo cursi, la distancia entre la pretensión y el logro es percibida claramente por el lector, pero no por el hablante del poema. El hablante cree estar consiguiendo su propósito y esto lo conduce a una suerte de desplante, de seguridad en la expresión, que el lector visualiza como una actitud gratuita y ridícula".​

En Chile la palabrakitschse relaciona, tanto con el arte vendible y de bajo valor, como con la cultura popular de factura comercial (de producción en serie y de bajo costo).

En el ámbito musical, se considera kitsch escuchar a artistas como Yuri,Juan Antonio Labra,René de la Vega,Pablo Ruiz,Lucero,Pandora,Milli Vanilli,Massiel,Julio Iglesias,Supernova,los grupos de laMovida Tropical Chilenay otros cantantes con éxitos de décadas pasadas. En el ámbito del diseño y la decoración, es kitsch utilizar muebles u otros adornos, como por ejemplo de los años 50 y 60, del tipo vanguardista de aquella época, que en algunos casos han sido modificados o adaptados a la época actual. Además ha habido una serie de artistas dedicados a transformar ambientes y productos de uso cotidiano, con el fin de escapar del diseño postindustrial que refleja la digitalización del arte. En cuanto a la moda, es kitsch utilizar ropa de segunda mano (proveniente la mayoría de la Unión Europea, especialmente Alemania) de colores llamativos y diseños con figuras geométricas de distintos tamaños y colores, así como accesorios de carácter vulgar, como aros y pulseras de plástico. Nótese que en este caso lo kitsch sirve para calificar tanto a la producción de tales artistas como a la audiencia que la consume.

Los colores son el bermellón, el fucsia, el negro, el rosado, el celeste, el calipso, los dorados y plateados, junto con las telas de imitación de seda, raso y piel. La influencia del periodo llamado el Milagro Económico Alemán ha marcado profundamente tanto la decoración interior, como la moda y el arte.

Más recientemente, lo kitsch también se encuentra asociado a la estética de las imágenes de los programas de televisión de las décadas de 1970 y 1980, y a la estética producida por la propaganda comercial de ese periodo.

Costa Rica

Perro kitsch de yeso común en las casas de las zonas rurales de Costa Rica

En Costa Rica no se utiliza comúnmente la palabra kitsch; sin embargo está contenida dentro del vocablo «polo», que en el lenguaje popular describe a todo aquello que carezca de sentido estético o que se encuentre sobrecargado de elementos decorativos, o simplemente aquello de mal gusto. Es común ver en los hogares, principalmente de las zonas rurales adornos kitsch que decoran la sala de las casas. Estos van desde paños que se cuelgan en las paredes como cuadros, o una infinidad de muñecos de yeso pintado con esmaltes por lo general baratos, de animales e incluso personas.

España

En España se han usado más los términoscursi,horteraocutre,asociados como regla general a unos modales o modo de ser de ñoñez engolada, o a la decoración o a la ropa que se vendía en las tiendas de gangas o quincalla. Los términos de más uso desde mediados del sigloXIXsoncursiycursilería,o últimamente la versión tierna, infantilista y niponizante llamadacuquipor el filósofoSimón May​ okawaii.Según May, locuquicubre tres necesidades fundamentales del hombre contemporáneo:

«En primer lugar, queremos escapar de un mundo tan amenazante a un jardín de inocencia y paz. En segundo lugar, lo cuqui expresa la tendencia de nuestro tiempo a abandonar los opuestos: masculino/femenino, niño/adulto, bueno/malo, incluso humano/animal.Hello KittyyETson de género, edad y especie indeterminada, pura ambigüedad. O como el perro-globo deJeff Koons,que parece a la vez indefenso, amenazante e impotente, depende de cómo lo veas..[Por último] Creo que el éxito de la ternura está relacionado con el deseo de escapar de un mundo gobernado solo por el poder. Los objetos lindos, siendo así de vulnerables, son en un cierto sentido un anti-poder».​

El filósofoHarry G. Frankfurt,en su ensayoOn Bullshit(1986 y 2005), especifica que el propósito de lo Kistch es destronar la seriedad y aceptar la intrascendencia de un modo heideggeriano. Para el profesor de teorías de la culturaEloy Fernández Portalocuquivendría a ser algo así como "elrococóde los pobres ".​ Carlos Moreno, enLiteratura y cursilería(Valladolid, Universidad, 1995; reedición con el títuloCursilería & kitsch en las letras hispánicas) yNoël Valis,enThe culture of cursilería(Durham & London, 2002, traducción en 2010, Madrid) precisan el origen del término en Cádiz, a partir del artículo "Un cursi" (RevistaLa Estrella,25 de diciembre de 1842) y de la deformación un tanto legendaria del nombre de unas hermanas francesas, las Sicur, que iban siempre muy emperifolladas, aunque el término cuenta con etimologías aún más aventuradas.​ El caso es que la palabra aparece, pero ya teorizada como algo abstracto, enLa Filocalia, o arte de distinguir a los cursis de los que no lo son(1868) deFrancisco SilvelaySantiago Liniers.Al año siguiente laReal Academia Españolaadmitió el vocablo en suDiccionario(1869) y tal vez era la palabra del momento para caracterizar a la vieja España que había caído en laRevolución de 1868,la "Gloriosa". Entonces se definía como la "persona que presume de fina y elegante sin serlo" y "lo que con apariencia de elegancia o riqueza es ridículo y de mal gusto". El novelistaRamón Ortega y Fríasescribió poco después su novelaLa gente cursi; novela de costumbres ridículas(1872) yJacinto Benaventeestrenó en 1901 su piezaLo cursi.De 1903 son los artículos sobre lo cursi publicados porMariano Baselgaen laRevista de Aragón.Eldecadentismoy elmodernismohabían desarrollado el concepto por oposición a sus ideales de aristocrática belleza y a comienzos del sigloXXRamón Gómez de la Sernateorizó sobre esta estética enEl rastro(1915) y enLo cursi, y otros ensayos(1943, aunque la obra que le da título se publicó en 1933 y la amplió en 1943). Ramón contrapone elsnob,"el que pide en un restaurante gallinejas", al cursi, "el que pide caviar en una taberna" y experimenta al mismo tiempo la atracción y la repulsión de esta estética.Ortega y Gassethabló sociológicamente (en 1929) de la cursilería, algo según él endémico en un país pobre y carente de una sólida y asentada burguesía como era España. Un artículo relevante sobre el tema de lo cursi es el deEnrique Tierno Galvánen laRevista de Estudios políticos(1952).​ La lexicógrafaMaría Molinerlo define como "lo que pretendiendo ser refinado resulta ridículo". El mexicanoCarlos Díaz Dufoohijo (1888-1932) lo definió como "una forma menor de arte", que causa un cierto disgusto. En el ámbito de la cultura se refiere aquellas ideas que son populares por ser bien vistas socialmente, pero que carecen de una significación real. Como afirmaVicente Molina Foix,en la televisiónkistcho basura se encuentra un predominio del "efecto" sobre el conflicto, delsensacionalismosobre el decoro y la decencia.​

México

Bernardo Ortiz de Montellanopublicó, enContemporáneos,en una serie de "Definiciones para una estética de lo cursi": "Lo cursi es siempre humano y doloroso. Significa rebeldía, afán innovador, deseo vital de mejoramiento... Es la estética del pobre con aspiraciones".​ Pero la palabrakitschtiene enMéxicoun uso limitado al mundo del arte. Su uso generalmente implica definir una obra de arte o un suceso que tiene características vulgares, de mal gusto o popular. La palabra probablemente pueda compararse con la palabranacopero, a diferencia de esta, lo que se define como kitsch, aunque de mal gusto, tiene una valoración artística o por lo menos positiva.Jesús Enrique Emilio Helguerafue un ejemplo de ilustrador kitsch, que producía ilustraciones románticas e irreales de escenas históricas mexicanas. Helguera trabajó para la cigarreraLa Modernadurante muchos años, produciendo imágenes para los calendarios de esta compañía, con pinturas de escenas indígenas con personajes de rasgos mestizos o europeos, ropa elegante y paisajes idílicos.^{[cita requerida]}

Sobre el origen del término no hay certeza, pero la palabra parece al menos tener un origen indígena. Posiblemente se trata de la nacotl náhuatl, lo que "la gente aquí" significa. Según otra hipótesis, es una corrupción deltotonaco,español para la totonaca, una tribu indígena en México. Otros sugieren que es una corrupción de chinaco, las guerrillas liberales de jinetes del sigloXIXque provenían de las clases sociales más bajas.^{[cita requerida]}

Dependiendo del contexto, especialmente cuando se utiliza por los criollos / blancos que menosprecian a los mestizos e indígenas, la palabra puede incluso tener una connotación racista, y de todos modos hay una parte desproporcionada de los pobres en México a partir de indios y mestizos.^{[cita requerida]}

Sin embargo, se llega a utilizar la palabra como una insignia de honor. Desde el año 2001 existe en México la marca de ropa Naco. Hay camisetas coneslóganesque parodian su uso, y la libreríaGandhituvo una campaña de publicidad con el lema: "Leer, güey, aumenta, güey, tu vocabulario, güey".^{[cita requerida]}

Como contraparte y opuesto de lo naco, está lo fresa, los jóvenes de las familias tradicionales, ricos con una mentalidad conservadora y un estilo de vida "aburrido". Los "fresas" hacen, por ejemplo, sus compras en la caraavenida Presidente Masaryk,en lacolonia Polanco,en su tiempo libre asisten a conciertos en el costosoAuditorio Nacionaly conducen coches grandes fresa, mientras que los nacos hacen sus compras en el mercado, asisten a conciertos gratuitos en el Zócalo y se transportan en pesero y el metro. En los últimos años, se ha convertido en un tema popular de telenovelas y de películas el "amor imposible" entre un chico-naco y una chica-fresa.^{[cita requerida]}

Panamá

No se utiliza mayormente la palabra kitsch, sino el término «runcho» o «runcha» para referirse a cualquier objeto o decoración con apariencia barata o de mal gusto.

En muchos hogares de Panamá es común la decoración con objetos considerados como kitsch, dada la amplia disponibilidad de objetos y artículos decorativos que se pueden conseguir a bajo precio en las tiendas, almacenes y bazares orientales de la ciudad de Panamá, tales como alfombras, tapetes, muebles, figuras de yeso y porcelana, artesanías orientales, forros para objetos y muebles, entre otros.

Perú

Los Shapis,agrupación dechichao música tropical andina. Ejemplo delarte chichaperuano

En elPerúla palabra no es de uso generalizado y se limita su empleo igualmente al mundo del arte. Sin embargo, cabe mencionar que lo kitsch puede ser identificado con lo «huachafo» es decir con los usos y costumbres de muy mal gusto, esto asociado a la antes llamada subcultura «chicha», que nace de la manera en que vivía la gente migrante que llegó a Lima y se instaló en los barrios marginales fuera del centro de la ciudad. Se le asocia con lo huachafo, característica que se ve reflejada en un uso exagerado de ropas estrafalarias o de colores muy llamativos, empleo de jerga elaborada ojeringa(a veces proveniente del mundo del hampa), y la conocida músicachicha,género musical que es una derivación de los huaynos andinos mezclados con lacumbia amazónica,adaptada a instrumentos más modernos como la guitarra eléctrica, la batería y el órgano electrónico ejecutado por gente proveniente de la sierra de Perú e instalada en la capital.

Otros exponentes de esta cultura son las cantantesWendy Sulca,TongoyLa Tigresa del Oriente,quien con sus peculiares videoclips musicales, han saltado de la pantalla deYouTube,para los medios especializados, quienes catalogan este género dentro de la cultura kitsch, e incluso las mismas intérpretes dan presentaciones en diferentes países, teniendo como temática lo «raro» y «novedoso».​

Venezuela

En Venezuela, la palabra kitsch se relaciona con «chabacano» y se asocia a las culturas sociales de bajos recursos. A las personas kitsch se las llama «tukki» o «wircho». En el aspecto musical, los músicos del género delreguetón,y la cantanteLila Morilloson acusados de «mal gusto» y criticados por su peculiar comportamiento, vestimenta y música.

Véase también

• camp
• neobarroco

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• Wikimedia Commonsalberga una categoría multimedia sobreKitsch.
• Wikcionariotiene definiciones y otra información sobrekitsch.
• Rincón Delicatessen,blog sobre lo polo en Costa Rica.
• Fragmentos de teoría sobre el kitsch (Brosch, Kundera y Eco),en el sitio web Tijuana Artes.
• Blog titulado «Lo más kitsch de lo kitsch»,artículo en el sitio web Picando Cebolla, con referencia a personajes, canciones y programas de televisión.
• «Todo por dos pesos»,artículo periodístico del 25 de agosto de 2000 en el diarioPágina/12(Buenos Aires) acerca de la estética kitsch.
• Artículo que marca la diferencia entre lo pop y lo kitsch
• Blog Kitsch.comArchivadoel 11 de junio de 2017 enWayback Machine., dedicado a curiosidades y novedades del mundo del kitsch.
• «El kitsch gubernamental»Archivadoel 29 de noviembre de 2010 enWayback Machine., nota periodística del 5 de marzo de 2006 en el diarioLa Nación(Buenos Aires) sobre kitsch y política.
• «Del minimalismo al kitsch»,artículo en el sitio web Estilo Ambientación sobre el kitsch como tendencia actual de la decoración de interiores.
• «Qué es el kitsch»,definición del kitsch publicada en el sitio web de una tienda de regalos kitsch]
• «El kitsch en publicidad»,texto sobre el kitsch en el mundo de la publicidad.
• «Kitsch kitsch mal gusto es un modo»,artículo de marzo de 2014 publicado en el sitio web Historia Diseño Industrial (Buenos Aires).

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