Los toros de Burdeos

serie de cuatro litografías que Francisco de Goya realizó entre 1824 y 1825 en la ciudad francesa de Burdeos

Los toros de Burdeoses una serie de cuatrolitografíasque el pintor españolFrancisco de Goyarealizó entre 1824 y 1825 en la ciudad francesa deBurdeos.A diferencia de la serie enaguafuertedeLa tauromaquia,que se ocupó de reflejarcorridas de torosprofesionales y lances de toreros muy conocidos, en esta el artista prefiere representarnovilladasy festejos populares donde, junto a los lidiadores, se refleja también la brutalización colectiva de la masa, con estiloexpresionista,coral ytrágico.

«Plaza partida»,la última litografía de la serieLos toros de Burdeos.Se representa la ejecución simultánea de la suerte debanderillas,a la izquierda, y la de matar recibiendo y sin muleta, a la derecha, con la multitud encaramada en los estribos de laplaza.

Contexto

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Tras el regreso delrey,la abolición de la obra de lasCortes de Cádizy el fin de las esperanzasliberales,un Goya ya anciano abandonó España en 1824 y, tras una visita a París, se instaló en Burdeos. Allí entró en contacto con Cyprien Gaulon, que poseía un taller litográfico y Goya decidió trabajar esta técnica, aparecida pocos años antes, de lalitografía.Volvió a tratar el tema taurino, ensayado en su larga serieLa tauromaquia,pero esta vez desde una perspectiva más pintoresca y popular, donde el público asistente tiene tanta importancia como la lidia misma, en un momento en que el exotismo de las costumbres comienza a ser muy apreciado en Europa gracias alRomanticismo.

Datación

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En una carta fechada el 6 de diciembre de 1825 y dirigida a Joaquín María Ferrer, un su amigo exiliado en París, Goya menciona el envío de una estampa sobre tema taurino y le pregunta sobre la posibilidad de comercializarlas. En la misma carta, comenta que tiene otras tres estampas más del mismo tamaño y temática torista, lo que permite conocer que la serie completa de las cuatro litografías estaba finalizada para esa fecha.

Se hizo una tirada de 100 ejemplares y fueron registradas en el Depósito Legal francés el 17 y 29 de noviembre de 1825 y el 23 de diciembre de ese mismo año.

La serie

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La serie está formada por cuatro litografías, consideradas todas ellas máxima expresión de la técnica litográfica y del expresionismo goyesco, adelantado a su época:

El famoso americano Mariano Ceballos

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Goya vuelve a representar al personaje de las estampas 23 y 24 deLa Tauromaquia,el indio americano Mariano Ceballos. Al igual que en la estampa 24, aparece montado sobre unnovillo,que lo sacude y zarandea de forma brutal, mientras el indio intentarejoneara un toro. Aquí, sin embargo, se muestra una masa de público de forma coral y prominente. Es la imagen clásica de unrodeo americano.

Bravo toro

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En esta estampa el toro es el máximo protagonista. Se representa una espectacular cogida, que expresa toda la fuerza y fiereza del animal frente a los personajes humanos, «pobres guiñapos lastimosos» en palabras deCossío,que tratan de defenderse como pueden. El novillo levanta con su pitón a un lidiador casi inerte de forma brutal, mientras un picador trata en vano de arremeter contra el toro, en una imagen que recuerda la cogida dePepe-Hillo,que Goya ya había ensayado en uno de los grabados que finalmente había desechado enla Tauromaquia.Un picador atrincherado tras su caballo derribado trata también de aplicarle una vara a la fiera para separarla. Al fondo, se aprecia una masa informe de gente junto a la barrera, en actitud de huida, al lado de un caballo y el picador caído.

Diversión de España

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Esta litografía ofrece la visión de unacapeapopular con novillos, en la que participan numerosos personajes representados circularmente de forma grotesca y carnavalesca, mientras las fieras se muestran en el centro del ruedo entre asombradas y agresivas. En opinión de Cossío, la estampa tiene «un sesgo tragicómico de mascarada sangrienta» que evoca las actitudesantitaurinasilustradas y precede a las de losnoventayochistas:

En primer término, un toro hinca sus cuernos a una víctima, mientras pisotea a otro aficionado ya caído. Los que acuden al quite no sienten en modo alguno ni la compasión ni la tragedia, sino que sonríen estúpida y grotescamente, como una carnavalada trágica, borrachos de vino o de barbarie.
José María de Cossío.

Plaza partida

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Se representa la ejecución simultánea de dos escenas en un ruedo dividido diagonalmente por una valla: en el lado izquierdo se ejecuta la suerte debanderillas,y en el derecho la suerte de matar recibiendo y sin muleta, con la multitud invadiendo parcialmente el ruedo, encaramada en las talanqueras y los estribos de laplaza.

En opinión de Cossío, tanto en esta como en la lámina anterior «lo que nos sorprende es la brutal expresión deformadora que Goya presta a los rostros de los actores, la estúpida sonrisa de insania de los lidiadores, la expresión de embriaguez colectiva que se refleja en los rostros idiotizados: [...] visiones de una humanidad bestial e instintiva que sonríe ante la sangre y arriesga su vida con estúpida indiferencia.».

Análisis del conjunto

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La litografía permite a Goya trabajar de forma más rápida y directa que con el aguafuerte que emplea enla Tauromaquia.Además, a diferencia de esta, la serie de Burdeos tiene un tono coral y expresionista, donde la acción individual del lidiador se funde con un fondo formado por una masa de gente, brutalizada e informe.

Esta serie de litografías de Goya es una de las más representativas del expresionismo de la última etapa del pintor, la de la Quinta del Sordo, y las alienta el mismo impulso deformador y sarcástico que a lasPinturas negras:la complacencia en la representación de una brutalización colectiva pone una tan gran y extraña novedad en algunos aspectos de la obra del maestro, que alumbra en este sentido futuros y extraños caminos del arte de nuestro tiempo». (Cossío,op. cit.))

Fuentes

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Véase también

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Enlaces externos

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