Música celtaes el término utilizado para describir un amplio grupo degéneros musicalesque parten de la tradición musical popular de los pueblos considerados de tradiciónceltadeEuropa Occidental.Como tal, no existe un cuerpo musical real que pueda ser descrito comocelta,pero el término sirve para unificar tanto músicas estrictamente tradicionales de determinadas regiones geográficas, como un tipo demúsica contemporánea de raíz folclóricacon un mismo origenetnológicoy musical.

Festival celta de Cornouaille 2013. Concierto deDan Ar Braz

El término significa principalmente dos cosas: en primer lugar es la música de los pueblos que se autodenominan celtas, a diferencia de la música francesa o la música inglesa, definidas por existir dentro de unas fronteras políticas claras. En segundo lugar, se refiere a las características que serían exclusivas de la música de las llamadasnaciones celtas.Algunos, como Geoff Wallis y Sue Wilson en su obraThe Rough Guide to Irish Music,insisten en que muchas de las tradiciones agrupadas en la etiqueta «celta» son ostensiblemente diferentes entre sí (por ejemplo, la gaélica y la bretona) y en realidad tienen nada o poco en común. Otros, sobre todo músicos comoAlan Stivell,dicen que sí lo tienen, en concordancia con estudios más antiguos.[1]

A menudo, por su amplia difusión, el término «música celta» se aplica a la música deIrlandayEscociaya que ambos lugares han producido estilos bien conocidos que comparten muchos y evidentes rasgos comunes, tanto en lo musical como en lo lingüístico (cultura gaélica). Sin embargo, es notable que los músicos tradicionales irlandeses y escoceses evitan el término música celta, excepto cuando se ven obligados a ello por las necesidades del mercado, y cuando se producen en festivales de música celta fuera de sus fronteras. La definición se complica aún más por el hecho de que la independencia permitió a Irlanda promocionar la música celta como un producto específicamente irlandés, quedando así difuminados sus lazos musicales con la vecina Escocia (lazos que han sido en gran parte restablecidos por los músicos modernos). Escoceses e irlandeses, aunque distintos y separados en lo político, comparten una misma ascendencia cultural y, por consiguiente, puede hablarse de un patrimonio musical celta (o gaélico) común a ambos.

Estos estilos gaélicos gozan de renombre internacional debido a la influencia de irlandeses y escoceses en el mundo de habla inglesa, especialmente enEstados Unidos,donde tuvieron un profundo impacto en músicas estadounidenses como elbluegrassy elcountry.[2]

La música deGales,Cornualles,laisla de Man,Bretaña,Galicia,Asturias,y algunas zonas deCantabria,LeónyPortugalson a menudo etiquetadas también como «música celta». El movimiento musical celta, de carácterromántico[cita requerida]y vinculado a veces a reivindicaciones de minorías culturales y nacionales, es particularmente fuerte en Bretaña, donde diversos festivales de música celta tienen lugar a lo largo del año, en paralelo y concordancia con otras celebraciones tradicionales (fiestas locales yfestoù-noz) en las que la música bretona tiene un lugar destacado y que acogen bandas y músicos de otros países de tradición celta. Del mismo modo, Gales mantiene sus antiguas celebraciones, como elEisteddfod.Existe además una dinámica escena musical en el seno de las comunidades extranjeras de origen irlandés y escocés, especialmente enCanadá,donde se unen grupos de tradición bretona, y en losEstados Unidos.

Divisiones

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Las seisnaciones celtas:BretañaCornuallesEscociaGalesIrlandaIsla de Man

En el libroCeltic Music: A Complete Guide,June Skinner Sawyersreconoce seisnaciones celtasdivididas en dos grupos en función de su patrimonio lingüístico:[3]

El músicoAlan Stivellutiliza una dicotomía similar entre las ramasgoidélica(irlandés,escocésymanés) ybritónica(bretón,galésycórnico), que se diferencian «sobre todo por un rango extendido (algunas veces más de dosoctavas) de las melodías irlandesas y escocesas y el rango cerrado de las melodías bretonas y galesas (a menudo reducido a media octava), y por el frecuente uso de la escalapentatónicapura en la música gaélica».

Debate y críticas

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El debate hace referencia a la falta aparente de puntos en común que actualmente unen a los pueblos celtas antes mencionados. Mientras que los antiguos celtas sin duda tenían sus propios estilos musicales, el sonido real de su música sigue siendo un completo misterio.

También hay una enorme variación entre las regiones «celtas».Irlanda,EscociayBretañahan mantenido vivas tradiciones de la lengua y la música (En muy buena parte como forma de resistencia a los ultrajes cometidos contra sus pueblos y cultura por parte de Inglaterra y Francia en el pasado), y ha habido un resurgimiento reciente de interés enGales.Sin embargo,Cornuallesy laisla de Mansolo tienen pequeños movimientos renovadores que todavía tienen que afianzarse.Galiciano tiene actualmente unidioma célticoa pesar de que toda la parte occidental de lapenínsula ibéricatuvo idiomas celtas en época prerromana, al igual que gran parte de Europa. En el caso de España, la música gallega y asturiana es a menudo nombrada como música celta, debido, seguramente, al enorme legado arqueológico celta que subsiste en estas tierras. Cabe anotar, por ejemplo, que el único poblado celta (Castro de Santa Trega), intacto en toda Europa, está en Galicia. Lo mismo puede decirse de la música deCantabria,parte deLeóny norte dePortugal.Así, los tradicionalistas y los estudiosos discuten si las tierras celtas en la actualidad tienen conexiones entre sí o no. ¿Debería llamarse música celta al folklor de esas regiones donde actualmente pervive algún remanente cultural, lingüístico o arqueológico de los antiguos pueblos celtas? La pregunta queda abierta y tiene total validez.

Alan Stivell,envuelto en una bandera que representa lasnaciones celtasdurante uno de sus conciertos.

Los críticos de la moderna música celta proclaman que esa idea es creación delmarketing,diseñada para estimular la identidad regional en la mente de un grupo de consumidores.June Skinner Sawyers,por ejemplo, señala que «la música celta es un término de marketing que estoy utilizando, a efectos de este libro, como una cuestión de conveniencia, sabiendo muy bien el bagaje cultural que trae consigo». Esta idea comercial fue popularizada por el primer hombre que, a finales de los sesenta, mezcló la música de las llamadas naciones celtas con un toque moderno en sus grabaciones y conciertos, como en el álbum de 1972Renaissance of the Celtic Harp:el bretónAlan Stivell.[4]​ A pesar de que este compositor es uno de los principales promotores modernos de este tipo de música, él no creó el término.[5]

La adscripción de los rasgos musicales de cada una de las llamadas regiones celtas a los de las tradiciones musicales más próximas (por ejemplo, la pertenencia estilística de la música bretona al ámbito francés, o la de la música gallega y asturiana al marco de las músicas hispánicas), así como la enorme disparidad entre unas y otras músicas celtas, refuerza según sus críticos la idea de que lo «celta» como cuerpo musical con elementos comunes y bien diferenciado del resto de tradiciones del continente es una invención romántica moderna cuyo origen es la imitación de las pautas irlandesas y escocesas por parte de otros folklores. Afirman que no existe la música celta, sino la música irlandesa, la escocesa, la bretona, la gallega, la asturiana, etc.

Muchos creen también que la adherencia a una supuesta tradición celta común por parte de regiones muy distintas histórica y culturalmente (salvo Escocia e Irlanda, que sí comparten numerosos rasgos identitarios) responde, más allá de su discutible base teórica, a la necesidad de minorías lingüísticas y culturales de alejarse de la uniformización impuesta por sus respectivas metrópolis y de establecer vínculos de solidaridad entre sí.

Estilos de la música celta

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The Wobbly Toms en el Festiva de Música y Herencia Celta deSan Agustín (Florida)

La identificación de características comunes en la música celta es problemática. La mayoría de las formas musicales populares hoy consideradas como característicamente celtas fueron (y a menudo siguen siendo) comunes a muchos otros lugares de Europa Occidental. Existe un debate sobre si lasjigasirlandesas fueron adaptadas de la giga italiana, forma típica de la era barroca,[6][3]​ por ejemplo, mientras que lapolcatiene su origen en la tradición checa y polaca.[7]

Hay géneros y estilos musicales propios de cada país celta debido a las tradiciones individuales de canto y a las características de sus lenguajes específicos. Losstrathspeysson específicos de lasTierras Altas de Escocia,por ejemplo, y algunos han teorizado que sus ritmos imitan los de la lenguaescocesa.[8]

Instrumentos

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Arpa celta

Los instrumentos acústicos usualmente empleados en la composición e interpretación de música celta son:

Festivales

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ElbagadKarreg An Tan desfilando en elFestival Intercéltico de Lorientde 2009.
Moving Hearts en elFestival de Ortigueira(Galicia) en 2019

La escena de la música celta implica un gran número defestivales de música.

Festivales de música celta
Festival Lugar País
Festival Intercéltico de Lorient
Lorient
Francia
Festival de la Saint Loup
Guingamp
Francia
Festival de Cornouailles
Quimper
Francia
Les Nuits Celtiques du Stade de France
París
Francia
Festival del Kan ar Bobl
Lorient
Francia
National Celtic Festival
Portarlington
Australia
CeltFest Cuba
Habana
Cuba
Celtic Colours
Cabo Bretón
Canadá
Festival Celtique International de Montréal
Montreal
Canadá
Celtic Connections
Glasgow
Reino Unido
Festival Anual de Música Celta
Buenos Aires
Argentina
Encuentro Patagonia Celta
Trevelin
Argentina
Noite Celta de Porcía
El Franco
España
Festival Internacional del Mundo Celta de Ortigueira
Ortigueira
España
Festival Internacional Folk de Plasencia
Plasencia
España
Festival de Pardiñas
Guitiriz
España
Festival Intercéltico "O son do Pazo"
Mos
España
Festival Intercéltico de Avilés y comarca
Avilés
España
Folixa na Primavera
Mieres
España
Folkomillas Festival
Comillas
España
Festival Internacional de Música Celta de Collado Villalba
Collado Villalba
España
Sauga Folk
Colindres
España
Festival Intercéltico de Orejo
Marina de Cudeyo
España
Festa da Carballeira
Zas
España
Festival Celta Internacional Reino de León
León
España
Montelago Celtic Night
Colfiorito
Italia
Hebridean Celtic Festival
Stornoway
Reino Unido
Guinness Irish Festival
Sion
Suiza
Festival Intercéltico de Oporto
Oporto
Portugal
Festival Intercéltico de Sendim
Sendim
Portugal
Festival Folk Celta Ponte da Barca
Ponte da Barca
Portugal
Douro Celtic Fest
Vila Nova de Gaia
Portugal
Galaicofolia
Esposende
Portugal
Festival Celtirock
Pitões das Júnias
Portugal
Festival de Música Celta de Viana do Castelo
Viana do Castelo
Portugal
Fleadh ceol na hEireann
Tullamore
Irlanda
Festival Intercéltico
San José
Costa Rica
Yn Chruinnaght
Isla de Man
Reino Unido
Celtia
Ciudad de México
México

Fusión céltica

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The Corrsen un concierto en 2004.

La más antigua tradición musical que se inscribe bajo el sello de la fusión celta se originó en laNorteaméricarural a principios del periodo colonial e incorporaron influencias escocesas, irlandesas, inglesas y africanas. Diversamente denominada como música de raíces, música folk estadounidense o música de los viejos tiempos, esta tradición ha ejercido una fuerte influencia en todas las formas de la música estadounidenses, incluyendo elcountry,elbluesy elrock and roll.[9]​ Además de sus efectos a largo plazo en otros géneros, significó la primera mezcla moderna a gran escala de tradiciones musicales de varias comunidades étnicas y religiosas dentro de ladiáspora celta.

En los años sesenta, varias bandas presentaron adaptaciones modernas de música celta tirando de influencias de varias naciones celtas a la vez para crear un sonido moderno pancéltico. Algunas de ellas incluyen lasbagadoù (bandas de gaitas bretonas), Fairport Convention, Pentangle, Steeleye Spany Horslips.

The Chieftainsactuando enLorienten 2008.

En los años setenta,Clannadcomenzó inicialmente en la escena folk y tradicional, y posteriormente pasó a cerrar la brecha entre la música celta tradicional y lamúsica popen los años ochenta y noventa incorporando elementos delnew age,jazzyfolk rock.Huellas del legado de Clannad pueden ser escuchadas en la música de muchos artistas incluyendo Enya, Altan, Capercaillie, The Corrs, Loreena McKennitt, Anúna, Riverdancey U2.

Más tarde, con la aparición de la fusión dehard rockcon música celta deJethro TullyThin Lizzy,y a partir de 1982 con la invención hecha porThe Poguesdelpunk celta;ha habido un movimiento para incorporar influencias celtas en otros géneros de música. Bandas como Flogging Molly, Black 47, Dropkick Murphys, The Young Dubliners, Marxmano The Tossers introdujeron un híbrido derock celta,punk,reggae,hardcorey otros elementos en la década de los noventa, que han llegado a ser populares entre la juventud estadounidense de origen irlandés.

El grupo defolk metal,Eluveitie.

Hoy en día hay subgéneros de influencia celta en prácticamente todo tipo de música, incluyendoelectrónica,rock,metal,punk,hip hop,reggae,new age,house,ska,latina,andinaypop.En conjunto, estas interpretaciones modernas de la música celta son a veces referidas comoceltic fusión.Algunos ejemplos actuales son: la banda españolaXera(que combina música celta y tradicional asturiana conmúsica electrónica), y la banda argentinaCeltic Underground(que fusiona música escocesa conmúsica electrónicaypop).

Entre los distintos subgéneros se encuentra el denominadofolk metal,resultante de la mezcla entre elheavy metaly la música celta, que ha tenido bastante éxito en los últimos años. Al igual que en el metal vikingo, la base del celta puede variar pero son habituales los que combinan los ritmos celtas conblack metalodeath metal.Algunos grupos de este metal celta son Aes Dana, Bran Barr, Cruachan, Crystalmoors, Ensiferum, Eluveitie, Elvenking, Heol Telwen, Lándevir, Saurom, Skiltron, Triddanay Waylander.

Otras adaptaciones modernas

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El grupoleonésGandalfdurante un recital enAstorgaen agosto de 2010.

Fuera de América, los primeros intentos deliberados para crear una música pancéltica fueron hechos por el bretónTaldir Jaffrennou,que había traducido canciones de Irlanda, Escocia y Gales albretónen elperiodo de entreguerras.Una de sus principales obras fue llevarHen Wlad Fy Nhadau(el himno nacional de Gales) a Bretaña y crear letras de canciones en bretón. Con el tiempo, esta canción se convirtió enBro Goz va zadoù,el más ampliamente aceptado himno bretón. En los años setenta, el bretón Alan Cochevelou (futuroAlan Stivell) comenzó a tocar un repertorio mixto de las principales naciones celtas con el arpa celta que creó su padre.[5]

La música moderna también puede ser denominada celta porque está escrita y grabada en una lengua celta, independientemente del estilo musical. Muchas de las lenguas celtas han experimentado un resurgimiento en los últimos años, impulsado en parte por la acción de los artistas y músicos que las han adoptado como sellos de identidad y distinción. En 1971, la banda irlandesaSkara Braegrabó su primer y únicoLPcon todas sus canciones engaélico irlandés.En 1978,Runriggrabó un álbum engaélico escocés.En 1992CapercailliegrabóA Prince Among Islands,el primer disco gaélico escocés en alcanzar el top 40 del Reino Unido. En 1996, una canción en bretón representó a Francia en elFestival de la Canción de Eurovisión 1996.Desde aproximadamente 2005,Oi Polloi(de Escocia) han grabado en gaélico escocés.Mill a h-Uile Rud(una banda de punk deSeattle) grabaron en ese idioma en 2004.

Asimismo, varias bandas contemporáneas tienen canciones enlengua galesacomoCeredwen,que fusiona los instrumentos tradicionales con ritmostrip hop,losSuper Furry AnimalsoFernhill.El mismo fenómeno ocurre en Bretaña, donde muchos cantantes graban sus canciones en bretón, tradicional o moderno (hip hop, rap, etc.).

Música celta en Europa

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En Europa destacan los grupos y solistas provenientes de algunas de las llamadasnaciones celtas. Así, en Irlanda nos encontramos con The Chieftains, Dervish, Solas, Lúnasa, Planxty, Celtic Woman, The High Kings, The Dubliners, Tommy Peoples, Liz Carrol, Patrick Streety The Bothy Band. En Bretaña, Wig A Wag, Tri Yann, Gwendal, Nolwenn Leroy, Soldat Louis, Stone Agey Sacrée Bordée. En Escocia, The Tannahill Weavers, Wolfstone, The Corriesy Alasdair Fracer, así comoFilska(de lasislas Shetland).

Aparte de esas zonas, a lo largo de los años han surgido grupos de inspiración celta en otros países, comoAnach CuanyGlen of Guiness(enSuiza), Omnia(enPaíses Bajos), Terrafolk(enEslovenia),Skáld,Oubérety Celtic Origine (enFrancia).

Música celta en España

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Carlos Núñezdurante un recital enLorient.
Guieldu en el Festival Intercéltico de SendimMiranda do Douro,(Portugal)
Hevia en el FIL 2013

EnEspañaes internacionalmente conocido elFestival de Ortigueira(La Coruña) como uno de los escaparates de los grupos españoles, así como elFestival Intercéltico de Avilés,elFestival Intercéltico d'OccidenteenTapia de Casariego,elFolkomillas FestivalenComillas,o elFestival Celta Internacional Reinu de Llión.Existen diversos grupos y autores que se adaptan más o menos a las definiciones originarias de lo que se entiende por música celta.

La mayoría de los grupos y solistas calificados como música celta cantan engallegooasturiano,pues la música celta forma parte del folclore tradicional deGaliciayAsturias. Así, de Galicia son Brath, Luar na Lubre, Milladoiro, Os Cempés, Carlos Núñez, Berrogüetto, Susana Seivane, Cristina Pato, Xosé Manuel Budiño, Mercedes Peón, Anxo Lorenzo(que fusiona estilos celtas con tendencias electrónicas) y Alann Bique. De Asturias son José Ángel Hevia(precursor de lagaita electrónica), Tejedor, Felpeyu, Llan de Cubel, Corquiéu yGuieldu. Asimismo, también encontramos grupos en otras zonas de España de «tradición celta» comoLuétiga,Garma,Gatu Malu,Cahórnega,Naheba,AtlánticayCambera'l CierzuenCantabriaoAntubel,Gandalf,Tsuniegu,Olwen,MeduliayL´Arcu la VieyaenLeón.

Es también interesante destacar la existencia de grupos de folk fuera de las regiones más tradicionales, comoIma Galguénen Canarias,Invernalia,Sláinte yLád Cúigen Cataluña,Rare Folk,Mussels,Stolen NotesyGan AinmenAndalucía,O´CarolanenAragón,Hibai DeiedrayKepa JunkeraenPaís Vasco,AcetreenExtremaduraoZamburielyKinniaenMadrid.

Otros grupos, comoTriquel,Celtas CortosoAkelarre AgroCelta,así como más recientementeEl Sueño de Morfeo,exploran ciertas características de este estilo musical, aunque no por ello se puede afirmar que interpretan «música celta» de manera regular.

La música celta también tiene su hueco en elrock español.Uno de los primeros grupos españoles en fusionar las vertientes de la música celta con elHeavy metalfueÑu.Más tarde también se encontrarían en este subgénero bandas comoLándeviroSaurom.Sin embargo, el grupo de mayor éxito ha sidoMägo de Ozcon su fusión de metal y sonidos celtas.

Música celta en América

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Existe un dinámico crecimiento de este género enAmérica,incluyendo la danza y la investigación en áreas relativas a las sociedades celtas. La música celta en Hispanoamérica se resignifica, ya que recibe diversos aportes musicales propios de cada país donde se la interpreta.

EnAmérica del Nortetiene una destacada presencia debido a la inmigración europea, principalmente de irlandeses, surgiendo artistas comoLoreena McKennittoMichael Flatley,y celebrándose festivales comoCeltic Colours,que tiene lugar en laisla de Cabo Bretón.

Concierto de Ara Solis enMar del Plata,2019.
Córdoba Céltica

Argentinarecibió inmigrantes de origen celta provenientes de toda Europa: gallegos, asturianos, irlandeses, galeses y escoceses, por lo que sus descendientes recrean sus melodías, algunas tradicionales y otras de composición original, pero siempre con reminiscencias célticas. Uno de los grupos de música celta pioneros en este país ha sido Duir, que interpreta temas tradicionales de Irlanda, Escocia, Gales y Bretaña. En su repertorio se incluyen tanto danzas como canciones -en inglés, gaélico irlandés, galés y bretón-. Los instrumentos ejecutados son bodhran, flauta irlandesa, tin whistles, mandolina, guitarra acústica y bouzouki. Entre los artistas más destacados figuranSantiago Molina(gaitero gallego, flautista y compositor que fusiona la música celta con el folklore argentino), Athy(arpista y compositor que fusiona su arpa con otros instrumentos étnicos además de mezclar la música celta con estilos como el new age, elflamenco,el tango, la música electrónica, el jazz o el blues), Ara Solis, Arween, Calath, Celtic Underground, Fillos do Vento, Gael, Gustavo Fuentes, Kells, Na Fianna, Os Furafoes, Sete Netos, Xeito Novo,Bri - Celtic Folky Xold

EnChilese encuentran bandas como Breogán, Banda Celta Danzante, Riveira(la cual realiza por primera vez en este país la fusión del folk celta con el rock acústico), Keltoiband, Mándrago, Ta Fechu(la primera banda chilena invitada al festival intercéltico de lorient y la primera nominada a un premio internacional como lo son los premios amas), La Eringo, Dana, Andes Celta, Finisterra, Conjunto Voces del Tiempo, Gwyddyon,además de la disueltaBanda Celtamericana(que fue la primera agrupación chilena de este tipo en realizar una gira al Reino Unido e Irlanda en 2007).

EnColombiadestacan grupos comoPerceval(primer grupo de la capital de ese país en publicar un trabajo discográfico de este género), Mithril (banda), Ogmios, Espíritu Celta, Sé Dublíny La Montaña Gris(único grupo hispanoamericano que hizo dos giras continentales para promocionar sus trabajos discográficos).

EnCosta Ricaestán los grupos Peregrino GrisyArbore Lume

EnMéxicodestacan bandas y solistas como A Campo Traviesa, An Bodhrán, Ontofonía, Ogham Ensemble, laBanda de Gaitas del Batallón de San Patricioy la arpistaCynthia Valenzuela.

EnUruguaydestacan intérpretes como Lorena Lores, Los Casál, Griannano laSouthern Cross Pipe Band.

EnVenezuelasobresaleGaêlica.

Véase también

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Referencias

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  1. Corbes, H.:«Historia abreviada de la música bretona»,artículo publicado en la revistaGwalarn,n.º 104-105, julio-agosto de 1937. Traducción al francés en línea. Consultado el 10 de noviembre de 2010.
  2. Bill Troxler. Chincoteague Cultural Alliance.«From Heather to High Lonesome»(en inglés).Archivado desdeel originalel 4 de noviembre de 2009.Consultado el 15 de junio de 2010.
  3. abSkinner Sawyers, June (2001).Celtic Music: A Complete Guide(en inglés).Da Capo Press. pp.384.ISBN0306810077.
  4. Bruce Elder. Answers.com.«Renaissance of the Celtic Harp»(en inglés).Consultado el 15 de junio de 2010.
  5. abKoch, J.T. (2006).Celtic Culture. A Historical Encyclopaedia(en inglés).ABC-CLIO. pp. 1627-1628.ISBN1851094407.
  6. standingstones.com.«The origins of Irish traditional music»(en inglés).Archivado desdeel originalel 15 de febrero de 2010.Consultado el 15 de junio de 2010.
  7. Online Etymology Dictionary.«Polka»(en inglés).Consultado el 15 de junio de 2010.
  8. Craig Cockburn. siliconglen.com.«Traditional Gaelic song and singing sean-nós»(en inglés).Consultado el 15 de junio de 2010.
  9. Harper, Colin (2005).Irish Folk, Trad and Blues: A Secret History(en inglés).Cherry Red Books. p. 432.ISBN1901447405.

Enlaces externos

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