Mimo
Unmimo(delgriego antiguo,[1] ‘mimos’,imitador,actor)[2] es alguien que utiliza lamímicacomo medio teatral o como unaacción artística,o representa una historia a través de gestos faciales o movimientos del cuerpo, sin uso del discurso oexpresión verbal.[3][4][a]
Orígenes
editarPuede concederse al mimo teatral un origengenéricoen el «μῖμος» (mimo) representado en laAntigua Greciapreclásica,[5] de carácter realista y satírico y luego asociado a otros géneros como lacomedia,mezclando imitaciones y acrobacias en un régimen general de improvisación.[6] Cercano a lafarsa,el mimo grecorromano coincidía en la temática «ligera, festiva y obscena por lo general».[7] Los primeros autores relacionados con el género fueronEpicarmo de CosySofrón de Siracusa,en el sigloVa. C.[6][7][8]
Algunas fuentes mencionan a Puladēs deCiliciacomo uno de los creadores del mimotrágico,y a Bathullos deAlejandría,como creador delmimo cómico.[9]
En Roma,Trajanodesterró a los mimos,Calígulales favoreció,Marco Aureliolos hizo sacerdotes deApoloyNerónactuó él mismo como un mimo.[10] Su popularidad a lo largo del periodo imperial romano llegaría a eclipsar al drama culto; sin embargo, en el siglov,laIglesia,llegaría a excomulgar a los actores y conseguir del emperador la clausura de los teatros un siglo después.[6]
Conservado en la EuropaMedievalpor lascompañías ambulantes,resurgió y se difundió con laCommedia dell'Arte,[8] tuvo entre sus más dignos representantes albufóny alcómico de la legua.[11][12] También se asocia el mimo teatral con precedentescarnavalescos.[13]
Su más moderna expresión y desarrollo se debe al mimo ysaltimbanquiJean-Gaspard Deburau,que en el París del sigloxixinmortalizó la figura silenciosa con la cara enharinada. Le seguiría luegoJacques Copeau,muy influenciado por la referida ‘comedia del arte’; su discípuloÉtienne Decrouxdesarrolló elmimo corporal.Más tarde,Jacques Lecoqsintetizó la mímica y elteatro físico.[14] En esta línea, el último gran representante francés fueMarcel Marceau.
Evolución
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Las restricciones de la tecnología delcine mudoobligaba a contar las historias con un mínimo de diálogo, que aparecía en brevesintertítulos.En el cine mudo, actores cómicos como Charles Chaplin,Harpo Marx,Harold Lloyd,Mario MorenoyBuster Keaton,que aprendieron el arte de la mímica en el teatro, lo popularizarían a través del cine. Trayectoria que seguirían cineastas posteriores comoJacques Tati.El mimo como recurso narrativo de apoyo de la trama tuvo especial desarrollo en elcine expresionista alemán.[15]
Asimismo, con posibles orígenes en laCommedia dell'Arte,el mimo ha sido un recurso tradicional en espectáculos populares como el circo, como lenguaje de base delpayaso.[16] En esa línea se sitúa el estilo improvisado y abierto a la participación del público de Lecoq, en oposición al estilo clásico de Marceau.[17]
Mimo y danza en Oriente
editarLasdanzas clásicas de la India,etiquetadas indistintamente como bailes, rituales y formas teatrales presentan la narración a través de gestos estilizados, con una gran variedad de posiciones de las manos sugiriendo personajes, acciones y paisajes. La recitación, la música e incluso el trabajo de percusión de los pies a veces acompañan la actuación. Un ejemplo erudito pudiera ser elnatia-shastra,un antiguo tratado sobre el teatro escrito por el musicólogoBharata Muni,o tradiciones teatrales japonesas como elbutōy elnō.[cita requerida]
Véase también
editarNotas
editar- ↑No debe confundirse con lacomedia muda,en la que el artista es un personaje transparente en la película odibujo animado.
Referencias
editar- ↑Real Academia Española.«mimo».Diccionario de la lengua española(23.ª edición).Segunda acepción del término
- ↑Definición en perseus.tufts.edu (en inglés),Henry George Liddell, Robert Scott,A Greek-English Lexicon,on Perseus Digital Library
- ↑Pavis, 1996,pp. 291-294.
- ↑Torres, 2000,p. 9.
- ↑Melero,Antonio.«El mimo griego (Proyecto InterClassica)».Universidad de Valencia.Consultado el 27 de abril de 2018.
- ↑abcDieterich, 2007,p. 235.
- ↑abGómez García, 1998,p. 552.
- ↑abPavis, 1996,p. 293.
- ↑Lust, Annette."The Origins and Development of the Art of Mime".From the Greek Mimes to Marcel Marceau and Beyond: Mimes, Actors, Pierrots and Clowns: A Chronicle of the Many Visages of Mime in the Theatre.9 de marzo de 2000. Recuperado el 14 de febrero de 2010.
- ↑Broadbent, R. J. (1901)A History of Pantomime,Chapter VI.Londres. Recuperado el 14 de febrero de 2010.
- ↑Gómez García, 1998,p. 205.
- ↑Salvat, Ricard (1983).El teatro como texto, como espectáculo.Barcelona: Montesinos. pp.50-51.ISBN8485859561.
- ↑Torres, 2000,p. 44.
- ↑Callery, Dympha (2001).Through the Body: A Practical Guide to Physical Theatre.Londres: Nick Hern Books.ISBN 1-85459-630-6.
- ↑Luft,Edmund (13 de noviembre de 2011).«El nacimiento del cine alemán».nuevarevista.net.Consultado el 27 de abril de 2018.
- ↑Torres, 2000,pp. 38 y 54.
- ↑Torres, 2000,p. 21.
Bibliografía
editar- Dieterich, Genoveva(2007).Diccionario del teatro.Madrid, Alianza Editorial. p. 235.ISBN9788420661735.
- Gómez García,Manuel(1998).Diccionario Akal de Teatro.Ediciones Akal. p. 552.ISBN9788446008279.
- Pavis,Patrice(1996).Diccionario de teatro.Barcelona: Paidós Ibérica. pp. 291-294.ISBN8449306361.
- Torres,Javier de (2000).La mil caras del mimo.Fundamentos.ISBN9788424508395.Consultado el 27 de abril de 2018.
Enlaces externos
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Wikimedia Commonsalberga una categoría multimedia sobreMimo.
- El mundo del teatro del mimo(en inglés)
- Organización Mundial del Mimo(en inglés)
