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Novela

obra literaria en prosa
Para otros usos de este término, véaseNovela (desambiguación).
No debe confundirse conTelenovela.

Lanovela(delitalianonovella) es unaobra literariaen la que se narra una acción fingida en su totalidad o en parte y cuyo fin es causar placer estético a los lectores con la descripción, pintura de sucesos o lances interesantes así como de personajes, pasiones y costumbres, que en muchos casos sirven de insumos de la propiareflexiónointrospección.La vigésima tercera edición delDiccionario de la lengua españolade laReal Academia Españolala define de manera más general como una «obra literaria narrativa de cierta extensión» y como un «género literario narrativo que, con precedente en la Antigüedad grecolatina, se desarrolla a partir de laEdad Moderna».[1]​ La novela se distingue por su carácter abierto y su capacidad para contener elementos diversos en un relato complejo. Este carácter abierto ofrece al autor una gran libertad para integrar personajes, introducir historias cruzadas o subordinadas unas a otras, presentar hechos en un orden distinto a aquel en el que se produjeron o incluir en el relato textos de distinta naturaleza: cartas, documentos administrativos, leyendas, poemas, etc. Todo ello da a la novela mayor complejidad que la que presentan los demássubgéneros narrativos.

Portada de la primera edición delQuijote(1605), probablemente la primera novela moderna.

Características

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Las características que permiten diferenciar una novela de otro género literario son las siguientes:

  • Narra hechos reales o ficticios.
  • Predomina la narración, aunque incluye: descripción, diálogo, monólogo interior o epístola.
  • Describe mucho el ambiente donde se desarrolla la narrativa.
  • La novela se escribe en forma de prosa.
  • Cuida la estética de las palabras.
  • El desarrollo de personajes es más profundo que en uncuentoo unrelato.
  • Una narrativa extensa: las novelas tienen, generalmente, entre 50 000 y 200 000 palabras, o de 150 a 1200 páginas o más.

Aquí radica la diferencia con elcuentoy elrelato.Existe una zona difusa entre cuento y novela que no es posible separar en forma tajante. A veces se utiliza el términonouvelleonovela cortapara designar los textos que parecen demasiado cortos para sernovelay demasiado largos para sercuento;pero esto no significa que haya un tercer género (por el contrario, duplicaría el problema porque entonces habría dos límites para definir en lugar de uno).

Finalidad

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Dependiendo del objeto de la narración puede tener dos fines muy específicos

  • Difundir las vivencias, inquietudes y las ideas del autor con la finalidad de influir de alguna manera en la sociedad a la cual va dirigida.
  • Difundir costumbres, forma de vida y las aspiraciones de un grupo social determinado.

Elementos esenciales

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  • La acción: Es la narrativa de los acontecimientos que suceden en la historia:
    • El planteamiento: Es la parte inicial de la narrativa donde se anuncia el tema e inicia el desarrollo de los conflictos o presenta a los personajes con sus características físicas y psicológicas. Además, describe el ambiente.
    • El nudo: Es la parte central de la narrativa donde se enlazan los conflictos o acciones para alcanzar un punto máximo.
    • El desenlace: Esta es considerada como la parte final, debido a que los conflictos o acciones de la narrativa después de haber alcanzado un punto máximo desencadenan acciones que pueden ser feliz o infeliz, lo que dependerá del objeto planteado en la narrativa.
  • Los personajes: son los que desarrollan la acción:
    • Los personajes principales: Son los protagonistas, los que conducen las acciones, y la narrativa se desenvolverá alrededor de los mismos.
    • Los personajes secundarios: Son los que apuntalan la historia de los personajes principales con sus propias historias.
    • Los personajes de relleno, fugaces o terciarios: Son todos aquellos que aparecen en la narrativa con una función poco importante, y desaparecen.
  • El ambiente: Es el lugar donde se mueven los personajes. Estos pueden ser:
    • Físico: Todos los elementos que componen la escena, por ejemplo: casa, río, ciudad.
    • Social: Creencias, formas de vidas, pensamientos de una época o de una sociedad.
    • Emocional: Presentan los estados de ánimo, las angustias, los sentimientos que rodean a los personajes.

Forma expresiva

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  • La narración: Esta forma de expresión es predominante en la novela donde esta puede ser:
    • Narración en primera persona: Cuando el personaje narra su propia historia (el protagonista es el narrador).
    • Narración en tercera persona: El narrador cuenta el relato (narrador omnisciente).
  • La descripción: Es una expresión utilizada para describir los aspectos físicos y psicológicos de los personajes.
  • El diálogo: Forma de expresión para que los personajes se comuniquen entre sí.

Se refleja el lenguaje propio de quienes hablan de acuerdo con su edad, sexo, educación, nivel social y emotivo.

  • El monólogo (conversación interior): Es una forma de expresión que consiste en mostrar lo que el personaje piensa y que no dice. Meditaciones silenciosas del personaje.
  • La epístola: Esta expresión es poco utilizada, y consiste en narrar los acontecimientos a través de una carta que se escriben los personajes entre sí.

Tipología

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La novela es el reino de la libertad de contenido y de forma. Es un género proteico que presenta a lo largo de la historia múltiplesformasypuntos de vista.

Para clasificar este género ha de tenerse en cuenta que existen diversos criterios, empleados por las distintas tipologías propuestas:

El faro del fin del mundo es una de las novelas de Julio Verne, considerado el padre de la ciencia ficción.

Hay que añadir a esta lista otras tipologías que toman como criterio el estilo de la obra y entonces se habla de:

O, si se consideran sus argumentos, puede hablarse de:

Desde finales del periodo victoriano hasta la actualidad, algunas de estas variedades se han convertido en auténticos subgéneros (ciencia ficción, novela rosa) muy populares, aunque a menudo ignorados por los críticos y los académicos; en tiempos recientes, las mejores novelas de ciertos subgéneros han empezado a ser reconocidas como literatura sería.

Historia

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Artículo principal:Historia de la novela

La novela es el más tardío de todos losgéneros literarios.Aunque tiene precedentes en laEdad Antigua,no logró implantarse sino hasta laEdad Media.

Precedentes

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Existe toda una tradición de largos relatos narrativos en verso, propios de tradiciones orales, como lasumeria(Epopeya de Gilgamesh) y lahindú(RamaianayMajabhárata).

Estos relatos épicos en verso se dieron igualmente enGrecia(Homero) yRoma(Virgilio). Es aquí donde se encuentran las primeras ficciones en prosa, tanto en su modalidadsatírica(conEl SatiricóndePetronio,las increíbles historias deLuciano de Samosatay la obra protopicarescadeApuleyoEl Asno de Oro). Dos géneros aparecen en la época helenística que se retomarían en el Renacimiento y están en el origen de la novela moderna: lanovela bizantina(Heliodoro de Émesa) y lanovela pastoril(Dafnis y Cloe,deLongo).

Edad Media

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Los peregrinos entreteniéndose con cuentos; grabado en madera de la edición de Caxton, 1486, deLos cuentos de CanterburydeChaucer.

LaNovela de Genji(Genji Monogatari), deMurasaki Shikibu,es una obra clásica de laliteratura japonesay está considerada como una de las novelas más antiguas de la historia.

En Occidente, en los siglosXIyXII,surgieron losromances,que eran largas narraciones de ficción en verso, que se llamaron así por estar escritos enlengua romance.Se dedicaron especialmente a temas histórico-legendarios, en torno a personajes comoel Cido elciclo artúrico.

En el sigloXIII,el mallorquínRamon Llullescribe las primeras novelas modernas occidentales:BlanquernayFélix o libro de las maravillas,así como otros relatos breves en prosa como elLibro de las bestias.

En los siglosXIVyXVsurgieron los primeros romances en prosa: largas narraciones sobre los mismos temas caballerescos, solo que evitando el verso rimado. Aquí se encuentra el origen de loslibros de caballerías.En China se escriben dos de las cuatro novelas clásicas chinas, elRomance de los Tres Reinos(1330) deLuo Guanzhongy la primera versión deA la orilla del aguadeShi Nai'an.

Junto a los libros de caballerías, surgieron en el sigloXIVlas colecciones decuentos,que tienen enBoccaccioyChaucersus más destacados representantes. Solían recurrir al artificio de la "historia dentro de la historia": no son así los autores, sino sus personajes, los que relatan los cuentos. Así, enEl Decamerón,un grupo de florentinos huye de la peste y se entretienen unos a otros narrando historias de todo tipo; en losCuentos de Canterbury,son unos peregrinos que van aCanterburya visitar la tumba deTomás Beckety cada uno escoge cuentos que se relacionan con su estado o su carácter. Así los nobles cuentan historias más "románticas", mientras que los de clase inferior prefieren historias de la vida cotidiana. De esta forma, los verdaderos autores, Chaucer y Boccaccio, justificaban estas historias de trampas y travesuras, de amores ilícitos e inteligentes intrigas en las que se reía de profesiones respetables o de los habitantes de otra ciudad.

A finales del sigloXVsurge enEspañalanovela sentimental,como última derivación de las convencionales teorías provenzales del amor cortés. La obra fundamental del género fue laCárcel de amor(1492) deDiego de San Pedro.[2]​

El cambio de un siglo a otro estuvo dominado por los libros de caballerías. EnValencia,este tipo de prosa novelesca se difundió alidioma valenciano,con obras comoTirante el Blanco"Tirant lo Blanc" deJoanot Martorell(1460-1464) o la novelaanónimaCurial e Güelfa(mediados del sigloXV). La obra más representativa del género fue elAmadís de Gaula(1508). Este género siguió cultivándose el siglo siguiente, con dos ciclos de novelas: losAmadisesy losPalmerines.[2]​

Edad Moderna

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SigloXVI

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La difusión de laimprentaincrementó la comercialización de las novelas y los romances, aunque los libros impresos eran caros. Laalfabetizaciónfue más rápida en cuanto a la lectura que en cuanto a la escritura.

Todo el siglo estuvo dominado por el subgénero de lanovela pastoril,que situaba el asunto amoroso en un entorno bucólico. Puede considerarse iniciada conLa Arcadia(1502), deJacopo Sannazaroy se expandió a otros idiomas, como elportugués(Menina y moza,1554, deBernardim Ribeiro) o elinglés(LaArcadia,1580, deSidney).

No obstante, a mediados de siglo, se produjo un cambio de ideas hacia un mayorrealismo,superando en este punto las novelas pastoriles y caballerescas. Así se advierte en elGargantúa y PantagrueldeFrançois Rabelaisy en laVida de Lazarillo de Tormes y de sus fortunas y adversidades(1554), origen esta última de lanovela picaresca.En Oriente se escriben dos de las cuatro novelas clásicas chinas, la segunda versión deA la orilla del agua(1573) deShi Nai'anyLuo Guanzhong,yViaje al Oeste(1590), atribuida aWu Cheng'en.

SigloXVII

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Retrato deMiguel de Cervantes Saavedra,porJuan de Jáuregui.

La novela moderna, como técnica y género literario está en el sigloXVIIen lalengua española,siendo su mejor ejemploDon Quijote de la Mancha(1605) deMiguel de Cervantes.Se considera como la primeranovela modernadel mundo, ya que innova respecto a los modelos clásicos de la literatura grecorromana como lo eran laepopeyao lacrónica.Incorpora ya una estructura episódica según un propósito fijo premeditadamente unitario. Se inició como una sátira delAmadis,que había hecho que Don Quijote perdiera la cabeza. Los defensores delAmadíscriticaron lasátiraporque apenas podía enseñar algo:Don Quijoteni ofrecía un héroe al que emular ni satisfacía con bellos diálogos; todo lo que podía ofrecer es hacer burla de los ideales nobles.Don Quijotefue la primera obra auténticamenteantirromancede este periodo; gracias a su forma que desmitifica la tradición caballeresca y cortés, representa la primera obra literaria que se puede clasificar como novela.

Con posterioridad alQuijote,Cervantes publicó lasNovelas ejemplares(1613). Por «novela» se entendía en el sigloXVIIla narración breve intermedia entre el cuento y la novela extensa, o sea lo que hoy llamamos novela corta.[3]​ LasNovelas ejemplaresde Cervantes son originales, no siguen modelos italianos, y frente a la crítica al Quijote, que se decía que no enseñaba nada, pretendían ofrecer un comportamiento moral, una alternativa a los modelos heroico y satírico. No obstante, siguió suscitando críticas: Cervantes hablaba deadulterio,celosycrimen.Si estas historias proporcionaban ejemplo de algo, era de acciones inmorales. Los defensores de la "novela" respondieron que sus historias proporcionaban buenos y malos ejemplos. El lector podía aún sentir compasión y simpatía con las víctimas de los crímenes y las intrigas, si se narraban ejemplos de maldad.

Surgió entonces como respuesta a estas novelas dudosas un romance más noble y elevado, con incursiones al mundobucólico,siendoLa Astrea(1607-27) deHonoré d'Urfé,la más famosa. Se criticaron estos romances por su falta de realismo, a lo que sus defensores replicaban que se trataba en realidad de "novelas en clave" (roman à clef), en los que, de forma encubierta, se hacía referencia a personajes del mundo real. Esta es la línea que siguióMadeleine de Scudéry,con tramas ambientadas en el mundo antiguo, pero cuyo contenido estaba tomado de la vida real, siendo sus personajes, en realidad, sus amigos de los círculos literarios de París.

Veinte años más tarde,Madame de La Fayettedio el paso decisivo, siendo su obra más conocidaLa princesa de Clèves(1678), en la que tomaba la técnica de la novela española, pero la adaptaba al gusto francés: en lugar de orgullosos españoles que se batían en duelo para vengar su reputación, reflejaba detalladamente los motivos de sus personajes y el comportamiento humano. Era una "novela" sobre una virtuosa dama, que tuvo la oportunidad de arriesgarse en un amor ilícito y no solo resistió a la tentación, sino que acrecentó su infelicidad confesando sus sentimientos a su marido. La melancolía que su historia creaba era enteramente nueva y sensacional.

A finales del sigloXVIIse escribieron y divulgaron, sobre todo por Francia, Alemania y Gran Bretaña, novelitas francesas que cultivaban el escándalo. Los autores sostenían que las historias eran verdaderas y no se narraban para escandalizar, sino para proporcionar lecciones morales. Para probarlo, ponían nombres ficticios a sus personajes y contaban las historias como si fueran novelas. También surgieron colecciones de cartas, que incluían estas historietas, y que llevaron al desarrollo de lanovela epistolar.

Es entonces cuando aparecen las primeras "novelas" originales en inglés, gracias aAphra BehnyWilliam Congreve.

SigloXVIII

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Portada de la versión inglesa delTelémacode Fénelon (Londres: E. Curll, 1715). No califica su obra como "novela", como habían hecho Aphra Behn y William Congreve.
Portada deRobinson Crusoede Defoe (Londres: W. Taylor, 1719), tampoco califica su obra de "novela".

El cultivo de la novela escandalosa dio lugar a diversas críticas. Se quiso superar este género mediante el regreso al «romance», según lo entendieron autores comoFrançois Fénelon,famoso por su obraTelémaco(1699/1700). Nació así un género de pretendido «romance nuevo». Los editores ingleses de Fénelon, sin embargo, evitaron el término «romance», prefiriendo publicarlo como «nueva épica en prosa» (de ahí los prefacios).

Las novelas y los romances de comienzos del sigloXVIIIno eran considerados parte de la "literatura",sino otro elemento más con el que comerciar. El centro de este mercado estaba dominado por ficciones que sostenían que eran ficciones y que se leían como tales. Comprendían una gran producción de romances y, al final, una producción opuesta de romances satíricos. En el centro, la novela había crecido, con historias que no eran heroicas ni predominantemente satíricas, sino realistas, cortas y estimulantes con sus ejemplos de conductas humanas.

Sin embargo, se daban también dos extremos. Por un lado, libros que pretendían ser romances, pero que realmente eran todo menos ficticios.Delarivier Manleyescribió el más famoso de ellos, suNew Atalantis,llena de historias que la autora sostenía que había inventado. Loscensoresse veían impotentes: Manley vendía historias que desacreditaban a loswhigsen el poder, pero que supuestamente ocurrían en una isla de fantasía llamada Atalantis, lo que les impedía demandar a la autora pordifamación,salvo que acreditasen que eso era lo que ocurría en Inglaterra. En el mismo mercado aparecieron historias privadas, creando un género diferente de amor personal y batallas públicas sobre reputaciones perdidas.

En sentido opuesto, otras novelas sostenían que eran estrictamente deno ficción,pero que se leían como novelas. Así ocurre conRobinson CrusoedeDaniel Defoe,en cuyo prefacio se manifiesta:

Si alguna vez la historia de un hombre particular en el mundo merecía que se hiciese pública, y que se aceptase al ser publicada, el editor de este relato cree que será esta.
(...) El editor cree que es una justa historia de hechos; no hay ninguna apariencia de ficción en ella...[1]

Esta obra ya advertía en su cubierta que no se trataba de una novela ni de un romance, sino de una historia. Sin embargo, el diseño de página recordaba demasiado al "romance nuevo" con el que Fénelon se había hecho famoso. Y ciertamente, tal como se entendía el término en aquella época, esta obra es cualquier cosa menos una novela. No era una historia corta, ni se centraba en la intriga, ni se contaba en beneficio de un final bien cortado. Tampoco es Crusoe elantihéroede un romance satírico, a pesar de hablar en primera persona del singular y haber tropezado con toda clase de miserias. Crusoe no invita realmente a la risa (aunque los lectores con gusto sabrán, por supuesto, entender como humor sus proclamas acerca de ser un hombre real). No es el autor real, sino el fingido el que es serio, la vida le ha arrastrado a las más románticas aventuras: ha caído en las garras de lospiratasy sobrevivido durante años en una isla desierta. Es más, lo ha hecho con un heroísmo ejemplar, siendo como era un mero marinero deYork.No se puede culpar a los lectores que la leyeron como un romance, tan lleno está el texto de pura imaginación. Defoe y su editor sabían que todo lo que se decía resultaba totalmente increíble, y, sin embargo, afirmaban que era cierto (o, que si no lo era, seguía mereciendo la pena leerlo como una buenaalegoría).

La publicación deRobinson Crusoe,sin embargo, no condujo directamente a la reforma del mercado de mediados del dieciocho. Se publicó como historia dudosa, por lo que entraban en el juego escandaloso del mercado del XVIII.

Clásicos de la novela del sigloXVIen adelante: portada deColección selecta de novelas(1720-22).

La reforma en el mercado de libros inglés de principios del dieciocho vino de la mano de la producción de clásicos. En los años 1720 se reeditaron en Londres gran cantidad de títulos de novela clásica europea, desdeMaquiaveloaMadame de La Fayette.Las "novelas" de Aphra Behn habían aparecido en conjunto en colecciones, y la autora del sigloXVIIse había convertido en un clásico. Fénelon ya lo era desde hacía años, al igual que Heliodoro. Aparecieron las obras dePetronioyLongo.

La interpretación y el análisis de los clásicos ponía a los lectores de ficción en una posición más ventajosa. Había una gran diferencia entre leer un romance, perdiéndose en un mundo imaginario, o leerlo con un prefacio que informaba sobre los griegos, romanos o árabes que habían producido títulos comoLas etiópicasoLas mil y una noches(que se publicó por primera vez en Europa entre 1704 a 1715, en francés, traducción en la que se basaron la edición inglesa y alemana).

Poco después aparecieronLos viajes de Gulliver(1726),sátiradeJonathan Swift,cruel y despiadada frente al optimismo que emana deRobinson Crusoey su confianza en la capacidad del hombre para sobreponerse.

Samuel Richardson,autor dePamela(1741), novela publicada con intenciones claras:
"Ahora publicada por primera vez para cultivar los principios de la virtud y la religión en las mentes de los jóvenes de ambos sexos, una narración que tiene el fundamento en la verdad y la naturaleza; y al mismo tiempo entretiene agradablemente..."

Cambió el diseño de las portadas: las nuevas novelas no pretendieron vender ficciones al tiempo que amenazaban con revelar secretos reales. Ni aparecían como falsas "historias verdaderas".El nuevo título ya indicaría que la obra era de ficción, e indicaba cómo debía tratarlas el público.Pamela,deSamuel Richardson(1740) fue uno de los títulos que introdujo un nuevo formato de título, con su fórmula[...], o [...]ofreciendo un ejemplo: "Pamela, o la virtud recompensada - Ahora publicada por primera vez para cultivar los principios de la virtud y la religión en las mentes de los jóvenes de ambos sexos, una narrativa que tiene el fundamento en la verdad y la naturaleza; y al mismo tiempo entretiene agradablemente". Así dice el título, y deja claro que es una obra creada por un artista que pretende lograr un efecto determinado, pero para ser discutido por el público crítico. Décadas más tarde, las novelas ya no necesitaron ser más que novelas: ficción. Richardson fue el primer novelista que unió a la forma sentimental una intención moralizadora, a través de personajes bastante ingenuos. Semejante candor se ve enEl vicario de Wakefield,deOliver Goldsmith(1766).

Mayor realismo tiene la obra deHenry Fielding,que es influido tanto porDon Quijotecomo por lapicarescaespañola. Su obra más conocida esTom Jones(1749).

En la segunda mitad de siglo se afianzó lacrítica literaria,un discurso crítico y externo sobre la poesía y la ficción. Se abrió con ella la interacción entre participantes separados: los novelistas escribirían para ser criticados y el público observaría la interacción entre la crítica y los autores. La nueva crítica de finales del sigloXVIIIimplicaba un cambio, al establecer un mercado de obras merecedoras de ser discutidas, mientras que el resto del mercado continuaría existiendo, pero perdería la mayor parte de su atractivo público. Como resultado, el mercado se dividió en un campo inferior deficción populary unaproducción literariacrítica. Solo las obras privilegiadas podían discutirse como obras creadas por un artista que quería que el público discutiera esto y no otra historia.

Desapareció del mercado el escándalo producido por DuNoyer o Delarivier Manley. No atraía a la crítica seria y se perdía si permanecía sin discutir. Necesitó al final su propio tipo de periodismo escandaloso, que se desarrolló hasta convertirse en laprensa amarilla.El mercado inferior de la ficción en prosa siguió enfocando la inmediata satisfacción de un público que disfrutaba su permanencia en el mundo ficticio. El mercado más sofisticado se hizo complejo, con obras que jugaban nuevos juegos.

En este mercado alto, podía verse dos tradiciones que se desarrollaban: obras que jugaban con el arte de la ficción —Laurence Sterney suTristram Shandyentre ellas— el otro más cercano a las discusiones que prevalían y modos de su audiencia. El gran conflicto del sigloXIX,de si el artista debe escribir para satisfacer al público o para producirel arte por el arte,aún no había llegado.

Lailustraciónfrancesa utilizó la novela como instrumento de expresión de ideas filosóficas. Así,Voltaire,escribió el cuento satíricoCándido o El optimismo(1759), contra el optimismo de ciertos pensadores. Poco después, seríaRousseauel que reflejaría su entusiasmo por la naturaleza y la libertad en lanovela sentimentalJulia o la nueva Eloísa(1761) y en la larga novela pedagógicaEmilio(1762).

La novela sentimental se manifiesta en Alemania conLas cuitas del joven Werther,deJohann Wolfgang von Goethe(1774). En esta época también se hizo popularBernardin de Saint-Pierre,con su novelaPablo y Virginia(1787), que narra el amor desgraciado entre dos adolescentes en una isla tropical.

En China se escribe al acabar el siglo la última de las cuatro novelas clásicas, elSueño de las mansiones rojas,también llamadaSueño en el pabellón rojo(1792) deCao Xueqin.

Edad Contemporánea

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SigloXIX

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A finales del sigloXVIIIaparecen unas novelas cargadas de un sentimentalismo melancólico que abren el período romántico que se desarrolla plenamente en el sigloXIXcon la aparición de lanovela histórica,psicológica, poética y social. El género alcanza su perfección técnica con elrealismoy elnaturalismo.Es en esta época en la que la novela alcanza su madurez como género. Su forma y su estética ya no cambiaron más hasta el sigloXX:su división en capítulos, la utilización del pasado narrativo y de un narrador omnisciente.

Uno de los primeros exponentes de la novela en este siglo es la novela gótica. Desde comienzos del sigloXVIIla novela había sido un génerorealistacontrario alromancey su desmesurada fantasía. Se había tornado después hacia el escándalo y por esto había sufrido su primera reforma en el sigloXVIII.Con el tiempo, la ficción se convirtió en el campo más honorable de la literatura. Este desarrollo culminó en una ola de novelas de fantasía en el tránsito hacia el sigloXIX,en las que se acentuó la sensibilidad y se convirtió a las mujeres en sus protagonistas. Es el nacimiento de lanovela gótica.El clásico de la novela gótica esLos misterios de Udolfo(1794), en la que, como en otras novelas del género, la noción de losublime(teoría estética del sigloXVIII) es crucial. Los elementos sobrenaturales también son básicos en estas y la susceptibilidad que sus heroínas mostraban hacia ellos acabó convirtiéndose en una exagerada hipersensibilidad que fue parodiada porJane AustenconLa abadía de Northanger(1803). La novela deJane Austenintrodujo un estilo diferente de escritura, la "comedia de costumbres".Sus novelas a menudo son no solo cómicas, sino también mordazmente críticas de la cultura restrictiva y rural de principios del sigloXIX.Su novela más conocida esOrgullo y prejuicio(1811).

El gato Murr,deE.T.A. Hoffmann,edición de 1855.

También es en este siglo cuando se desarrolla elRomanticismo,que, contrariamente a lo que se pudiera pensar, no cultivó tanto el género novelístico.Byron,Schiller,LamartineoLeopardiprefirieron eldramao lapoesía,pero aun así fueron los primeros en darle un lugar a la novela dentro de sus teorías estéticas.

EnFrancia,sin embargo, los autoresprerrománticosyrománticosse consagraron más ampliamente a la novela. Se puede citar aMadame de Staël,Chateaubriand,Vigny(Stello, Servidumbre y grandeza militar, Cinq-mars),Mérimée(Crónica del reinado de Carlos IX, Carmen, Doble error),Musset(Confesión de un hijo del siglo),George Sand(Lélia, Indiana)e incluso elVictor Hugode (Nuestra Señora de París).

EnInglaterra,la novela romántica encuentra su máxima expresión con las hermanas Brontë (Emily Brontë,Charlotte BrontëyAnne Brontë) yWalter Scott,cultivador de unanovela históricade carácter tradicional y conservador, ambientada enEscocia(Waverley,Rob Roy) o la Edad Media (IvanhoeoQuintin Durward). EnEstados Unidos,cultivó este tipo de novelaFenimore Cooper,siendo su obra más conocidaEl último mohicano.EnRusia,puede citarse la novela en verso dePushkin,Eugenio Oneguiny en Italia,Los NoviosdeAlessandro Manzoni(1840-1842).

Las obras deJean PaulyE.T.A. Hoffmannestán dominadas por la imaginación, pero conservaron la estética heteróclita del sigloXVIII,deLaurence Sterney de lanovela gótica.

Por otro lado está la novelarealista,que se caracteriza por la verosimilitud de las intrigas, que a menudo están inspiradas por hechos reales, y también por la riqueza de las descripciones y de la psicología de los personajes. La voluntad de construir un mundo novelístico a la vez coherente y completo vio su culminación conLaComedia humanadeHonoré de Balzac,así como con las obras deFlaubertyMaupassanty acabó evolucionando hacia elnaturalismodeZolay hacia la novela psicológica.

EnInglaterraencontramos autores comoCharles Dickens,William Makepeace Thackeray,George EliotyAnthony Trollope,enPortugal,Eça de Queirozy enFranciaaOctave Mirbeau,los cuales tratan de presentar una "imagen global" de toda la sociedad. En Alemania y en Austria, se impone el estiloBiedermeier,una novela realista con rasgos moralistas (Adalbert Stifter).

Este es el gran siglo de laliteratura rusa,que dio numerosas obras maestras al género novelístico, especialmente en el estilo realista:Anna KaréninadeLeón Tolstói(1873-1877),Padres e hijosdeIván Turguénev(1862),OblómovdeIván Goncharov(1858). También la obra novelística deFiódor Dostoyevskicomo, por ejemplo, la novelaLos hermanos Karamázovpuede por ciertos aspectos ser relacionada con este movimiento.

Es en el sigloXIXcuando el mercado de la novela se separa en "alta" y "baja" producción. La nueva producción superior puede verse en términos de tradiciones nacionales, a medida que el género novelístico reemplazaba a la poesía como medio de expresión privilegiado de la conciencia nacional, es decir, se buscaba la creación de un corpus de literaturas nacionales. Pueden citarse como ejemploLa letra escarlatadeNathaniel Hawthorne(Estados Unidos, 1850),Eugenio OneguindeAleksandr Pushkin(Rusia, 1823-1831),Soy un gatodeNatsume Sôseki(Japón, 1905),Memorias póstumas de Blas CubasdeMachado de Assis(Brasil, 1881) oLa muertedeAlexandros Papadiamantis(Grecia, 1903).

La producción inferior se organizaba más bien en géneros por un esquema que se deriva del espectro de géneros de los siglosXVIIyXVIII,aunque vio el nacimiento de dos nuevos géneros novelísticos populares: la novela policiaca conWilkie CollinsyEdgar Allan Poey la novela de ciencia ficción conJulio VerneyH. G. Wells.

Con la separación en la producción la novela probó que era un medio para una comunicación tanto íntima (las novelas pueden leerse privadamente mientras que las obras de teatro son siempre un acontecimiento público) como públicamente (las novelas se publican y así se convierten en algo que afecta al público, si no a la nación, y sus intereses vitales), un medio de un punto de vista personal que puede abarcar el mundo. Nuevas formas de interacción entre los autores y el público reflejaban estos desarrollos: los autores hacían lecturas públicas, recibían premios prestigiosos, ofrecían entrevistas en los medios de comunicación y actuaban como la conciencia de su nación. Este concepto del novelista como una figura pública apareció a lo largo del sigloXIX.

SigloXX

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El inicio del sigloXXtrajo consigo cambios que afectarían a la vida diaria de las personas y también de la novela. El nacimiento delpsicoanálisis,lalógicadeWittgensteinyRussell,delrelativismoy los avances de lalingüísticaprovocan que la técnica narrativa intente también adecuarse a una nueva era. Las vanguardias en lasartes plásticasy la conmoción de las dos guerras mundiales, también tienen un gran peso en la forma de la novela del sigloXX.Por otro lado, la producción de novelas y de los autores que se dedican a ellas vio en este siglo un crecimiento tal, y se ha manifestado en tan variadas vertientes que cualquier intento de clasificación será sesgado.

Una de las primeras características que pueden apreciarse en la novela moderna es la influencia del psicoanálisis. Hacia finales del sigloXIX,numerosas novelas buscaban desarrollar un análisis psicológico de sus personajes. Algunos ejemplos son las novelas tardías deMaupassant,Romain Rolland,Paul Bourget,ColetteoD.H. Lawrence.La intriga, las descripciones de lugares y, en menor medida, el estudio social, pasaron a un segundo plano.Henry Jamesintrodujo un aspecto suplementario que se tornaría central en el estudio de la historia de la novela: el estilo se convierte en el mejor medio para reflejar el universo psicológico de los personajes. El deseo de aproximarse más a la vida interior de estos hace que se desarrolle la técnica delmonólogo interior,como ejemplificanEl teniente Güstel,deArthur Schnitzler(1901),Las olasdeVirginia Woolf(1931), y elUlisesdeJames Joyce(1922).

Por otro lado, en el sigloXXtambién se manifiesta una vuelta al realismo con lanovela vienesa,con la que se buscaba recuperar el proyecto realista de Balzac de construir una novela polifónica que reflejara todos los aspectos de una época. Así, encontramos obras comoEl hombre sin cualidadesdeRobert Musil(publicado póstumamente en 1943) yLos SonámbulosdeHermann Broch(1928-1931). Estas dos novelas integran largos pasajes de reflexiones y comentarios filosóficos que esclarecen la dimensión alegórica de la obra. En la tercera parte deLos sonámbulos,Broch alarga el horizonte de la novela mediante la yuxtaposición de diferentes estilos: narrativa, reflexión, autobiografía, etcétera.

Podemos encontrar también esta ambición realista en otras novelas vienesas de la época, como las obras de: (Arthur Schnitzler,Heimito von Doderer,Joseph Roth) y con más frecuencia en otros autores en lenguaalemanacomoThomas Mann,que analiza los grandes problemas de nuestro tiempo, fundamentalmente la guerra y la crisis espiritual en Europa con obras comoLa montaña mágica,y tambiénAlfred DöblinoElías Canetti,o elfrancésRoger Martin du GardenLes Thibault(1922-1929) y el americanoJohn Dos Passos,en su trilogíaU.S.A.(1930-1936).

En busca del tiempo perdido,con correcciones del autor.

La búsqueda y la experimentación son otros dos factores de la novela en este siglo. Ya a comienzos, y quizá antes, nace lanovela experimental.En este momento la novela era un género conocido y respetado, al menos en sus expresiones más elevadas (los "clásicos" ) y con el nuevo siglo muestra un giro hacia la relatividad y la individualidad: la trama a menudo desaparece, no existe necesariamente una relación entre la representación espacial con el ambiente, la andaduracronológicase sustituye por una disolución del curso del tiempo y nace una nueva relación entre eltiempoy la trama.

ConEn busca del tiempo perdidode Marcel Proust y elUlisesde James Joyce, la concepción de la novela como un universo encuentra su fin. En cierta manera es también una continuación de la novela de análisis psicológico. Estas dos novelas tienen igualmente la particularidad de proponer una visión original del tiempo: el tiempo cíclico de la memoria en Proust, el tiempo de un solo día dilatado infinitamente de Joyce. En este sentido, estas novelas marcan una ruptura con la concepción tradicional del tiempo en la novela, que estaba inspirado en la historia. En este sentido también podemos aproximar la obra de Joyce con la de la autora inglesaVirginia Woolfy el americanoWilliam Faulkner.

La entrada delmodernismoy elhumanismoen la filosofía occidental, así como la conmoción causada por dos guerras mundiales consecutivas provocaron un cambio radical en la novela. Las historias se tornaron más personales, más irreales o más formales. El escritor se encuentra con un dilema fundamental, escribir, por un lado, de manera objetiva, y por el otro transmitir una experiencia personal y subjetiva. Es por esto que la novela de principios del sigloXXse ve dominada por la angustia y la duda. Lanovela existencialistade la que se considera aSøren Kierkegaardcomo su precursor inmediato con novelas comoDiario de un seductores un claro ejemplo de esto.

Otro de los aspectos novedosos de la literatura de comienzos de siglo es lanovela cortacaracterizada por una imaginación sombría y grotesca, como es el caso de las novelas deFranz Kafka,también de corte existencialista, comoEl procesooLa metamorfosis.

Especialmente en los años 1930 podemos encontrar diversas novelas de corte existencialista. Estas novelas son narradas en primera persona, como si fuera un diario, y los temas que más aparecen son la angustia, la soledad, la búsqueda de un sentido para la existencia y la dificultad comunicativa. Estos autores son generalmente herederos del estilo deDostoievski,y su obra más representativa esLa náuseadeJean-Paul Sartre.Otros autores existencialistas notables sonAlbert Camus,cuyo estilo minimalista le sitúa en un contraste directo con Sartre,Knut Hamsun,Louis-Ferdinand Céline,Dino Buzzati,Cesare Pavesey la novela absurdista deBoris Vian.La novela japonesa de después de la guerra también comparte similitudes con el existencialismo, como puede apreciarse en autores comoYukio Mishima,Yasunari Kawabata,Kōbō AbeoKenzaburō Ōe.

La dimensión trágica de la historia del sigloXXse encuentra largamente reflejada en la literatura de la época. Las narraciones o testimonios de aquellos que combatieron en ambas guerras mundiales, los exiliados y los que escaparon de uncampo de concentracióntrataron de abordar esa experiencia trágica y de grabarla para siempre en la memoria de la humanidad. Todo esto tuvo consecuencias en la forma de la novela, pues vemos aparecer gran cantidad de relatos que no son ficción que emplean la técnica y el formato de la novela, como pueden serSi esto es un hombre(Primo Levi,1947),La noche(Elie Wiesel,1958)La especie humana(Robert Antelme,1947) oSer sin destino(Imre Kertész,1975). Este tipo de novela influenciaría después otrasnovelas autobiográficasde autores comoGeorges PerecoMarguerite Duras.

También en el sigloXX,aparece ladistopíao antiutopía. En estas novelas la dimensión política es esencial, y describen un mundo dejado a la arbitrariedad de una dictadura. Entre las obras más notables se encuentranEl procesodeFranz Kafka,1984deGeorge Orwell,Un mundo felizdeAldous Huxley,yNosotrosdeYevgeni Zamiatin.

Boomlatinoamericano

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Esta sección es un extracto deBoom latinoamericano.[editar]
Portada deCien años de soledad(1967), deGabriel García Márquez.
Carlos Fuentes,autor deAura(1962)
Juan Rulfo,autor dePedro Páramo(1955).

Elboomlatinoamericanofue un fenómenoliterario,editorial,[4]​culturalysocialque surgió entre los años 1960 y 1970, cuando las obras de un grupo denovelistas latinoamericanosrelativamente jóvenes fueron ampliamente distribuidas enEuropay en todo el mundo.[5]​ Elboomse relaciona en particular con el peruanoMario Vargas Llosa,el colombianoGabriel García Márquez,elargentinoJulio Cortázary el mexicanoCarlos Fuentes.La correspondencia entre estos cuatro autores se reunió en su primer volumen conjunto:Las cartas del Boom(2023).[6]​ El momento clave delboomse sitúa en 1967, con el éxito mundial de la novelaCien años de soledad,de García Márquez, y la atribución delPremio Nobel de LiteraturaalguatemaltecoMiguel Ángel Asturias.[7]​ Posteriormente otros dos de estos autores obtuvieron el galardón: García Márquez en 1982 y Mario Vargas Llosa en 2010.

Aunque estos escritores, segúnÁngel Ramay otros estudiosos, representan comercialmente elboomen sí mismo, autores anteriores —como elmexicanoJuan Rulfo,eluruguayoJuan Carlos Onettio elargentinoJorge Luis Borges— habían emprendido una renovación de la escritura literaria en la primera mitad del sigloXX.Por otra parte, se extendió el apelativobooma todo autor de calidad de los años 1960 y 1970 una vez el impacto de los cuatro principales aumentó el interés por laliteratura latinoamericanaen el mundo entero.

Estos icónicos escritores[8]​ desafiaron las convenciones establecidas de la literatura latinoamericana. Su trabajo esexperimentaly, debido al clima político de la América Latina de la década de 1960, también muy político.[9]​ El críticoGerald Martinha escrito: «No es una exageración afirmar que el sur del continente fue conocido por dos cosas por encima de todas las demás en la década de 1960; estas fueron, en primer lugar, laRevolución cubanay su impacto tanto en América Latina como en el tercer mundo en general; y en segundo lugar, el auge de la literatura latinoamericana, cuyo ascenso y caída coincidieron con el auge y caída de las percepciones liberales de Cuba entre 1959 y 1971».[10]​

El éxito repentino de los autores delboomfue en gran parte debido al hecho de que sus obras se encuentran entre las primeras novelas deAmérica Latinaque se publicaron enEuropa,concretamente por las editoriales españolas enBarcelona.[11]​[12]​ De hecho, según Frederick M. Nunn, «los novelistas latinoamericanos se hicieron mundialmente famosos a través de sus escritos y su defensa de la acción política y social, y porque muchos de ellos tuvieron la fortuna de llegar a los mercados y los auditorios de más allá de América Latina a través de latraduccióny losviajesy, a veces, a través delexilioy el apartamiento».[13]​

Por su parte, el escritorchilenoJosé Donososostiene en suHistoria personal del boom(1972) una definición que excluye al gran público y la sanción favorable de la crítica para poner el acento en un restringido pero heterogéneo grupo de obras publicadas en la década de 1960 que dan simultánea idea de generación o movimiento y de arte poética:[14]​ «Había irrumpido una docena de novelas que eran por lo menos notables, poblando un espacio antes desierto».[15]​

Véase también

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Referencias

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  1. ↑Real Academia Española.«novela».Diccionario de la lengua española(23.ª edición).
  2. ↑abGarcía López, J.
  3. ↑García López, J. p. 158
  4. ↑Kristal, Efraín (2018).Tentación de la palabra. Arte literario y convicción política en las novelas de Mario Vargas Llosa..Fondo de Cultura Económica. p. 95.ISBN978-612-4395-03-1.Consultado el 13 de noviembre de 2021.
  5. ↑«Diccionario del boom latinoamericano».La Vanguardia.11 de julio de 2014.Consultado el 13 de mayo de 2020.
  6. ↑«Las cartas del Boom».Goodreads(en inglés).Consultado el 13 de marzo de 2023.
  7. ↑Pernett, Nicolás (16 de diciembre de 2013).«La memoria del boom latinoamericano».Razón Pública.Consultado el 13 de mayo de 2020.
  8. ↑Sabogal, Winston Manrique (17 de noviembre de 2012).«Boom latinoamericano: Universo en expansión».El País.ISSN1134-6582.Consultado el 13 de mayo de 2020.
  9. ↑Kristal, Efraín (2018).Tentación de la palabra. Arte literario y convicción política en as novelas de Mario Vargas Llosa..Fondo de Cultura Económica. p. 40 p.ISBN978-612-4395-03-1.Consultado el 13 de noviembre de 2021.
  10. ↑Martin, 1984,p. 53
  11. ↑Herrero-Olaizola, 2007,p. xxi
  12. ↑«Carmen Balcells, la impulsora del 'boom' latinoamericano».Expansión.21 de septiembre de 2015.Consultado el 13 de mayo de 2020.«Fue el empuje deCarmen Balcellsy el empeño editorial deCarlos Barrallo que atrajo a muchos de aquellos escritores sudamericanos hasta Barcelona. La agente tuvo un papel esencial: cambiar unas reglas que dejaban indefenso al escritor.»
  13. ↑Nunn, 2001,p. 4
  14. ↑Prieto, Martín (2006). «14».Breve Historia de la Literatura Argentina.Taurus. p. 396.ISBN987-04-0337-9.
  15. ↑Donoso, José (1972).Historia personal del «boom».Anagrama.ISBN9788433904119.

Bibliografía

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Puntos de vista contemporáneos

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  • 1651:Paul Scarron,The Comical Romance,capítulo XXI. "Que quizás no se encuentre muy entretenido" (Londres, 1700). Alegato de Scarron por una producción francesa que rivalizada con las "novelas" españolas.Marteau
  • 1670:Pierre Daniel Huet, "Traitté de l'origine des Romans", Prefacio a la obra de la condesa de La Fayette,Zayde, histoire espagnole(París, 1670). Una historia mundial de la ficción.Edición en pdf de Gallica France
  • 1683:[Du Sieur], "Sentimens sur l’histoire" de:Sentimens sur les lettres et sur l’histoire, avec des scruples sur le stile(París: C. Blageart, 1680). Las nuevas novelas, tal como han sido publicadas magistralmente por Marie de LaFayette.Marteau
  • 1702:Abbe Bellegarde, "Lettre à une Dame de la Cour, qui lui avoit demandé quelques Reflexions sur l’Histoire" en:Lettres curieuses de littérature et de morale(La Haya: Adrian Moetjens, 1702). Paráfrasis del texto de Du Sieur.Marteau
  • 1705/1708/1712:[Anon.] En inglés, francés y alemán, el Prefacio aLa historia secreta de la reina Zarah y los zarazianos(Albigion, 1705). El artículo de Bellegarde plagiado.Marteau
  • 1713:Deutsche Acta Eruditorum,crítica alemana de la traducción francesa de la obraNew Atalantis1709, de Delarivier Manley (Leipzig: J. L. Gleditsch, 1713). Un raro ejemplo de una novela política discutida por un diario literario.Marteau
  • 1715:Jane Barker, prefacio a suExilius or the Banish’d Roman. A New Romance(Londres: E. Curll, 1715). Alegato por un "nuevo romance" después delTelémacode Fénelon.Marteau
  • 1718:[Johann Friedrich Riederer], "Satyra von den Liebes-Romanen", de:Die abentheuerliche Welt in einer Pickelheerings-Kappe,2 (Núremberg,1718). Sátira alemana sobre la amplia difusión de la lectura de novelas y romances.Marteau
  • 1742:Henry Fielding, prefacio aJoseph Andrews(Londres, 1742). La "épica cómica en prosa" y su poética.Blackmask.Una edición reciente deJoseph Andrews,en España, Círculo de Lectores, S.A., 1998, ISBN (10): 84-226-4645-5

Literatura secundaria

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Enlaces externos

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