Power ballad

Lapower ballad,también llamadabalada sentimental,olentoen algunos países sudamericanos (Argentina,Chile,Uruguay,PerúyParaguay), es una especie de balada frecuentemente incluida en álbumes derock,hard rockoheavy metal.Lapower balladsurgió en los sesenta con canciones como «While My Guitar Gently Weeps» deThe Beatles,y evolucionó en las décadas de los setenta y ochenta con canciones como «Wind of Change» deScorpions,entre otros, desarrollándose en distintas formas.

Power ballad
Orígenes musicales	Arena rock,heavy metal,hard rock,soft rock,pop rock,R&B,soul,balada,melódico
Orígenes culturales	Finales de la década 1960 y principios de 1980
Instrumentos comunes	Voz,guitarra acústica,guitarra eléctrica,sintetizador,bajo,batería,Teclado electrónico
Popularidad	Popularidad muy alta en la década de 1980 hasta 1992. Popularidad media-baja desde entonces. Leve resurgimiento desde los años 2010.

Para enfatizar la emoción de la canción, los espectadores suelen prender susencendedores,actualmente también es muy común utilizar los teléfonos celulares.

Una de las pioneras en el género es la cantante canadienseCéline Dion,reconocida como la «reina de laspower ballads» gracias a su dominio en este estilo,​ con éxitos como «My Heart Will Go On» y «The Power of Love», que le valieron este título.​

A menudo, laspower balladsabordan temas sentimentales como la angustia, la necesidad, el amor o la pérdida, pero también reflejan emociones humanas como la alegría, la felicidad, el activismo y la conciencia mental, entre otras. Muchas de estas baladas incluyen un solo de guitarra. Eran muy populares y solían colocarse en la mitad de los discos para bajar el ritmo, permitiendo al oyente recordar las canciones anteriores, generalmente más rápidas.

Características

Normalmente, unapower balladcomienza con una introducción suave de teclado oguitarra acústica.Las baterías pesadas y las guitarras distorsionadas no suelen aparecer hasta el estribillo o en etapas posteriores de la canción. Las partes de guitarra eléctrica generalmente utilizan acordes de quinta opower chords,que se sostienen hasta el siguiente cambio de acorde. Los gritos y los solos de guitarra melódicos son también elementos clave en este estilo.

La batería puede seguir un patrón muy suave, compuesto porplatillosytoms,para luego intensificarse en los estribillos. La línea de bajo suele ser sencilla, marcando las notas raíz y utilizando acordes de quinta. En ocasiones, el bajo es reemplazado por un contrabajo para lograr un sonido menos definido. Laspower balladstienden a finalizar de manera similar a como comienzan, regresando a la suavidad y lentitud inicial.

La interacción a lo largo de la canción entre timbres «limpios» y distorsionados es crucial para crear la tensión emocional característica de la estética de laspower ballads.Las letras suelen abordar temas muy sentimentales o profundos, lo que las diferencia del resto de las pistas de un álbum deheavy metal.Además de los instrumentos típicos del metal, laspower balladspueden incluir arreglos de cuerdas o pianos para enriquecer su sonoridad.

Historia

Fotografía deThe Beatlesa su llegada a Nueva York en 1964.

Laspower balladsse originaron en los años 1960 y 1970 con grupos derockcomoThe Beatlesy su tema «While My Guitar Gently Weeps», grupos depower popcomo The Raspberries, bandas dearena rockcomoQueen,Styx,Boston,Def Leppard,y diversas bandas deheavy metal.Un precursor clave fueThe Carpenterscon su sencillo «Goodbye to Love», de 1972, en el que destacó un solo de guitarra con efectofuzz-tone.Esta balada de los Carpenters se destacó por combinar una canción lenta, con sus típicas armonías vocales, y un solo de guitarra eléctrica poderoso, lo que generó cierta controversia entre sus fanáticos, pero también atrajo a un nuevo público.

Entre las primeras canciones de este estilo están «Don't Wanna Say Goodbye», de The Raspberries, y «I'm in Love with My Car», de Queen (de su álbum de 1975A Night at the Opera). En esa misma época,Kissalcanzó su sencillo más exitoso con la balada «Beth», de su álbumDestroyerde 1976, un tema orquestal que marcó un contraste con el sonido habitual de la banda. En los años 1980, elrock,elhard rocky elheavy metalcomenzaron a ganar popularidad gracias a las baladas.MTVmantuvo durante 4 meses la canción «Home Sweet Home» deMötley Crüe,de su álbum de 1985Theater of Pain,como la más solicitada, considerándose por muchos como la balada por excelencia.

Otro ejemplo destacado fueScorpions,que tras el éxito de «Still Loving You», incluida en su álbumLove at First Sting,comenzaron a incluir máspower balladsen sus trabajos futuros, creando éxitos como «Moment of Glory», la famosa «Wind of Change», «Send Me an Angel», «When Love Kills Love» y «Here in My Heart».Bon Jovitambién aprovechó este género, alcanzando el número 1 delBillboardHot 100con su sencillo «I'll Be There For You» en 1988, el número 10 con «Bed of Roses» en 1992 y el número 2 con «Always» en 1994. La banda británicaWhitesnaketambién destacó con su sencillo «Is This Love», incluido en su álbum homónimo de 1987, que se convirtió en un gran éxito, alcanzando el puesto 9 en la lista de sencillos del Reino Unido y el número 2 en elBillboardHot 100 de Estados Unidos.

Laspower balladsfueron explotadas ampliamente por las bandas deglam metaldurante los años 1980 y principios de los 1990. Para algunos grupos de los años 1970, este género ayudó a revitalizar sus carreras en los 1980. Sin embargo, a partir de 1992, el género comenzó a decaer debido a la popularidad de nuevos estilos como elrockalternativoy elgrunge.

Los álbumes deCéline Dionsolían basarse en baladas melodramáticas derocksuave, con pinceladas de pop acelerado y raras incursiones en otros géneros.​

Una de las figuras más importantes en este género es la cantante canadienseCéline Dion,reconocida como la «reina de laspower ballads».​ Con canciones como «My Heart Will Go On» y «The Power of Love»,​ Dion se consolidó como una de las artistas más influyentes en este estilo.​

Desde los años 2000, laspower balladshan sido un recurso ocasional para algunas bandas derockymetal,lo que ha permitido que el género sobreviva, aunque sin la misma popularidad que en su apogeo. A partir de la década de 2010, algunas bandasundergrounddeheavy metalysynthwavese han inspirado en la música de los 180, incluyendo este tipo de baladas en su repertorio.

Como técnica de marketing

Técnica plástica, los grupos la utilizan para vender. A pesar del empujón que suponían las baladas, las discográficas sentían que las lanzaban como sencillo para dar un gran golpe comercial.

De vez en cuando este término es usado por canciones que empiezan lentas y silenciosas y comienzan a crecer, como es el caso de «We Are the Champions» deQueen.Sin embargo estas son muy aptas para el baile, debido a su tempo moderado.

Los lentos en Latinoamérica

EnLatinoamérica,los lentos comenzaron a ganar popularidad en la década de 1970. Pronto se consolidaron, y para los años 1980 ya eran infaltables endiscotecas,fiestas caseras y celebraciones como bodas. Su éxito estuvo influenciado por la ya arraigada tradición de labalada románticaen la región, lo que llevó a que los lentos fueran considerados como una evolución más eléctrica y poderosa de este género. Además, la creciente popularidad delrocken esas décadas contribuyó a su expansión, llamándose coloquialmente «rockbalada» alpower balladen estos países latinos.

En Latinoamérica, era costumbre que los lentos se tocaran al final de la fiesta o en la última parte de la lista de temas en una discoteca. Esto provocaba un cambio abrupto, alterando el ritmo y la atmósfera de la pista, ya que las canciones anteriores eran de géneros más rápidos. Al comenzar un lento, se formaban parejas que bailaban pegadas, abrazándose y moviéndose lentamente al compás de la música.

Sin embargo, hacia finales de la década de 2000, los lentos habían perdido popularidad y casi habían desaparecido de las pistas de baile. Esto se evidenció en 2008 con una campaña publicitaria en Argentina de la marca de snacksDoritos,que, bajo eleslogan«¡que vuelvan los lentos!», lanzó cinco anuncios publicitarios utilizando la musicalización de dos lentos populares: «In My Dreams» deREO Speedwagony «I Want to Know What Love Is» deForeigner.​ La campaña fue un éxito y, en la edición de 2009 delFestival Iberoamericano de la Comunicación Publicitaria,ganó el máximo galardón: el Sol de Platino.​

Referencias

• Datos:Q116690325