Rock
Elrockes un amplio género demúsica popularoriginado a principios de la década de 1950 en Estados Unidos y que derivó en un gran rango de diferentes estilos a mediados de los años 1960 y posteriores, particularmente en ese país y Reino Unido.[1][2] Tiene sus raíces en elrock and rollde los años 50, estilo surgido directamente de géneros como elblues,elrhythm and blues(pertenecientes a lamúsica afroamericana) y elcountry.También se nutrió fuertemente delblues eléctricoy elfolk,además de incorporar elementos deljazzy lamúsica clásica,entre otras fuentes. Instrumentalmente, se centra en laguitarra eléctrica,en general como parte de un grupo integrado porbatería,bajo,uno o máscantantesy, algunas veces, instrumentos de teclado como elórganoy elpiano.Usualmente, se basa en canciones encompásde 4/4 y una estructura verso-estribillo, sin embargo, el género se ha vuelto extremadamente diverso y las características comunes son difíciles de definir. Como lamúsica pop,las letras se centran a menudo en el amor romántico, pero tratan también un amplio rango de otros temas con un enfoque frecuente en lo social, lo personal y lo político.
Rock | ||
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Orígenes musicales | ||
Orígenes culturales | Décadas de 1950 y 1960, Estados Unidos y Reino Unido | |
Instrumentos comunes | ||
Subgéneros | ||
véasesubgéneros delrock | ||
Fusiones | ||
Rock andaluz,blues rock,country rock,dance rock,folk rock,funk rock,jazz fusión,noise rock,pop barroco,pop punk,pop rock,raga rock,rap rock,reggae rock,rock electrónico,rock industrial,rock latino,stoner rock | ||
Escenas regionales | ||
véaserock por país | ||
A mediados de la década de 1960, los músicos derockcomenzaron a adoptar elálbumcomo medio principal de difusión, expresión y consumo de música grabada.The Beatlesfueron la cara principal del desarrollo comercial del género y sus producciones llevaron a la legitimación cultural delrocken elmainstream,lo que inició laépoca del álbumen la industria musical, que perduraría varias décadas. Ya a finales de la década de 1960, a la que se refiere como el periodo del «rockclásico»,[1] habían surgido numerosos subgéneros, entre ellos, híbridos como elblues rock,folkrock,country rock,rocksureño,raga rocky eljazz rock,muchos de los cuales contribuyeron al desarrollo delrockpsicodélico,influenciado por laescena contracultural psicodélica yhippie.Entre los nuevos géneros que emergieron se incluyen elrockprogresivo,que incorporó más elementos artísticos, elglam rock,que resaltó el espectáculo y el estilo visual, y elheavy metal,que se centró en el volumen, la intensidad y la velocidad. En la segunda mitad de los años 1970, elpunkintensificó y reaccionó contra algunas de estas tendencias con una música cruda y energética y letras altamente políticas. Durante la década siguiente, fue una de las principales influencias en el desarrollo de otros subgéneros como elnew wave,elpost-punky, finalmente, elrockalternativo.
A partir de la década de 1990, elrockalternativo se convirtió en el estilo dominante del género y se hizo conocido en las formas degrunge,Britpopeindie rock.Desde entonces, han aparecido otros subgéneros de fusión, entre ellos elpop punk,elrockelectrónico,elraprockyrapmetal,así como varios intentos de revivir elrockhistórico con el resurgimiento de géneros como el punk con elgarage rock/post-punkdurante los años 2000. La década de 2010 marcó un declive en el impacto y la relevancia cultural delrock,cuando géneros ajenos como elhiphoplo superaron en popularidad y dominaron gran parte delmainstreammusical.
La música rock también se asoció con y sirvió de vehículo para movimientos culturales y sociales, lo que llevó a la creación de subculturas como losmodsy losrockersen Reino Unido y la contraculturahippieenSan Francisco(Estados Unidos) en la década de 1960. De forma similar, lacultura punkde la década de 1970 originó las subculturas visualmente distintivasemoygótica.Heredera de la tradición folclórica de lacanción de protesta,la música rock ha sido asociada con el activismo político, así como con los cambios en las actitudes sociales sobre elracismo,el sexo y el uso de drogas y es usualmente vista como una expresión de la rebelión juvenil contra elconsumismoyconformismo.
Características
editarA good definition of rock, in fact, is that it's popular music that to a certain degree doesn't care if it's popular.Una buena definición derock,de hecho, es que es música popular a la que hasta cierto punto no le importa si es popular.
Tradicionalmente, elrockse centra en laguitarra eléctricaamplificada,que surgió en su forma moderna durante la década de 1950 con la popularidad delrock and roll.[4] También fue influenciado por el sonido de los guitarristas deblueseléctrico.[5] La guitarra eléctrica en elrockse acompaña típicamente unbajo eléctrico,que emplearon de forma pionera los músicos dejazzen la misma época,[6] y unabatería,instrumento de percusión que combina tambores y platillos.[7] A este trío a veces se le suman otros instrumentos, en especial teclados como el piano, elórgano Hammondy elsintetizador.[8] Aunque esta formación deriva directamente de la instrumentación básica de los grupos deblues,[5] una banda derocksuele estar compuesta por entre tres (unpower trio) a cinco miembros, pero elcuartetoes lo más común.[9]
Cronología y evolución
editarAños 1950
editarRock and roll
editarLos orígenes delrockse encuentran en elrock and roll,género nacido a finales de la década de 1940 y principios de la de 1950 en Estados Unidos y que rápidamente alcanzó repercusión mundial. Este estilo proviene de la fusión de varios géneros de lamúsica afroamericanade la época, como elrhythm and bluesy elgóspel,con otros estilos autóctonos como elcountry.[10] En 1951 enCleveland,eldisc-jockeyAlan Freedempezó a transmitirrhythm and blues(en ese entonces conocida comorace music) para audiencias multirraciales y se lo acredita como el primero en emplear el términorock and rollpara describir este tipo de música.[11]
No hay acuerdo sobre cuál de las muchas canciones denominadas la «primera grabación derock and roll» merece realmente ese título. Se consideran, entre otras, «Good Rocking Tonight» (1948) deWynonie Harris;[12] «Rock Awhile» (1949) deGoree Carter;[13] «Rock the Joint» (1949) deJimmy Preston,versionadaporBill Haley & His Cometsen 1952;[14] y «Rocket 88» deJackie Brenstony sus Delta Cats (quienes eran en realidadIke Turnery su bandaKings of Rhythm), producida porSam PhillipsparaSun Recordsen 1951.[15] También se ha propuesto el sencillo debut deElvis Presley,«That's All Right» de 1954.[16] Otros artistas del género con éxitos tempranos fueronChuck Berry,Bo Diddley,Fats Domino,Little Richard,Jerry Lee LewisyGene Vincent.[15][17]
En 1955 «Rock Around the Clock» deBill Haleyse convirtió en la primera canción derock and rollen liderar las listas de la revistaBillboard.[18][19] Pronto elrock and rollfue la principal fuente de ventas en el mercado estadounidense, lo que provocó quecroonerscomoEddie Fisher,Perry ComoyPatti Page,que habían dominado la música popular la década anterior, encontraran considerablemente limitado su acceso a las listas de éxitos.[20]
Elrock and rolldio origen a numerosos subgéneros, incluido elrockabilly,en combinación con la músicacountry«hillbilly», que fue grabado e interpretado por artistas blancos comoCarl Perkins,Jerry Lee Lewis,Buddy Hollyy, con enorme éxito comercial, Elvis Presley a mediados de los años 1950.[21] Los movimientoshispanos y latinoamericanosen elrock and roll,que popularizaron elrocklatinoychicanoen Estados Unidos, empezaron a emerger en elSuroeste del paíscon músicos derock and rollestándar comoRitchie Valensy otros con diferentes influencias culturales, comoAl Hurricaney sus hermanos Tiny Morrie y Baby Gaby, que comenzaron a fusionar elrock and rollcon elcountry-westernen lamúsica tradicional de Nuevo México.[22][23] En otros estilos como eldoo wop,originado en grupos vocales afroamericanos en los años 30 y 40, se ponía especial énfasis en lasarmonías vocalesy los coros (de los que el género obtendría su nombre), que usualmente se acompañaban con una instrumentación ligera.[24] Grupos comoThe Crows,The Penguins,The El DoradosyThe Turbansconsiguieron grandes éxitos y otros comoThe Platters,con temas como «The Great Pretender» (1955),[25] yThe Coasters,con temas humorísticos como «Yakety Yak» (1958),[26] fueron de los músicos más exitosos derock and rollde la época.[27]
En este periodo creció también la popularidad de la guitarra eléctrica y se desarrolló un estilo de tocar específico con exponentes derock and rollcomo Chuck Berry,Link WrayyScotty Moore.[28] El uso de ladistorsión,innovado por guitarristas deblueseléctricocomoGuitar Slim,[29]Willie JohnsonyPat Hare,y lospower chords,innovados por los dos últimos a principios de los años 1950,[30], fueron popularizados, respectivamente, por Chuck Berry a mediados de la década,[31] y Link Wray a finales.[32]
En Reino Unido, eljazztradicionaly elfolcloreatrajeron a músicos debluesal país.[33] En 1955, el éxito «Rock Island Line» deLonnie Doneganinfluenció notablemente en el desarrollo de la modaskiffle,que dio origen a diversas bandas en todo el país, muchas de las que, comoThe Quarry MendeJohn Lennon,pasaron a tocarrock and roll.[34]
De forma retrospectiva, se percibió un declive en el género hacia finales de la década y principios de la siguiente. En 1959, la muerte de Buddy Holly,The Big Boppery Ritchie Valens en un accidente aéreo, llamado «El día que murió la música», el enrolamiento de Elvis en el ejército estadounidense, el retiro de Little Richard para convertirse en predicador, las persecuciones legales a Jerry Lee Lewis y Chuck Berry y los escándalos depayola(con la implicación de figuras mayores, como Alan Freed, en corrupción y sobornos para la promoción de músicos y canciones) daban la sensación de que la era delrock and rollestablecida hasta ese momento había llegado a su fin.[35]
Poprockyrockinstrumental
editarEl término «pop», usado desde principios del sigloXXpara referirse a lamúsica popularen general, empezó a usarse hacia mediados de la década de 1950 paraun género específico,dirigido a un público más joven y a veces considerado una alternativa más suave alrock and roll.[36][37] Alrededor de 1967, fue cada vez más usado en oposición al términorocky visto como una forma de música más comercial, efímera y accesible.[38] En contraste, la músicarockse fue enfocando en obras más extensas, particularmente álbumes, y se la asociaba a menudo con alguna subcultura en particular (como lacontracultura en la década de 1960), que ponía especial énfasis en los valores artísticos, la «autenticidad», las actuaciones en vivo y el virtuosismo instrumental o vocal, considerada un compendio de los desarrollos progresivos, en lugar de como reflejo de las tendencias existentes.[38][36][37][39] No obstante, en gran parte el pop yrockhan sido bastante similares en sonido, instrumentación y contenido lírico, por lo que términos como «pop-rock» y «powerpop» se usaban para describir un tipo de música comercialmente exitosa que usa elementos, o la fórmula, delrock.[40][n 1]
Pese que a finales de los años 1950 y principios de 1960 se originaron importantes innovaciones y tendencias sin las que no habría sido posible el desarrollo posterior del género,[43][44] este periodo ha sido tradicionalmente visto como una era de receso para elrock and roll.[45] Mientras que elrock and rolltemprano, particularmente en la forma derockabilly,fue un gran éxito comercial para músicos blancos, en estos años el género fue dominado por artistas femeninas y artistas negros. Al término de la década, elrock and rollinfluenció notablemente el bailetwist,que tendría un enorme auge de popularidad a principios de los 1960, yChubby Checkeren particular fue el músico más exitoso.[44] Eldoo woptambién resurgió durante este período y grupos comoThe Marcels,The Capris,Maurice Williams and the ZodiacsyShep and the Limelitesposicionaron éxitos en las listas musicales.[27] Por otro lado, la creciente fama degirl groupscomoThe Chantels,The ShirellesyThe Crystalsprodujo un cambio de enfoque de la producción a una mucho más pulida y con especial énfasis en las armonías, lo que contrastaba notablemente con elrock and rolltemprano.[46] Algunos de los éxitos más significativos de estos grupos surgieron en elBrill Building,un edificio de oficinas de Nueva York donde trabajaban varios compositores, incluida la dupla deGerry GoffinyCarole King,autores de «Will You Love Me Tomorrow» en 1960, primera canción de The Shirelles —y de un grupo de mujeres afroamericanas— en alcanzar el número 1 de las listas estadounidenses.[47][48]
En 1958,Cliff Richardtuvo el primer gran éxito delrock and rollbritánicocon «Move It», que marcó el comienzo delrocken Reino Unido.[49] A principios de 1960, su banda de apoyoThe Shadowsse estableció como el grupo más exitoso que grababainstrumentales.[50] Mientras elrock and rolliba desvaneciéndose en el pop ligero y las baladas, las bandas británicas que tocabanrocken clubes ypubs,notablemente influenciadas por pioneros delblues rockcomoAlexis Korner,empezaron a tocar con una intensidad raramente presente en los músicos blancos estadounidenses.[51]
La músicasoultambién tuvo un significativo auge como una fuerza comercial mayor. Desarrollada fuera delrhythm and bluescon un renutrimiento del gospel y el pop, e influenciada por pioneros de mediados de los 1950 comoRay CharlesySam Cooke,[52] hacia principios de los 1960, figuras afroamericanas comoMarvin Gaye,James Brown,Aretha Franklin,Curtis MayfieldyStevie Wonderdominaban las listas de R&B e irrumpieron en las principales listas de pop (lo que ayudó a acelerar sudesegregación) a la vez que sus sellos discográficosMotownyStax/Voltse convertían en empresas dominantes en la industria musical.[53] Todos estos elementos, incluidas las armonías cerradas deldoo wopy losgirl groups,la delicada composición de las canciones delBrill Building Soundy los pulidos valores de producción del soul, influenciaron considerablemente el sonido delMerseybeat,en especial el trabajo temprano deThe Beatlesy, a través de ellos, el de la músicarocken general.[54] Otras innovaciones y desarrollos técnicos importantes construidos alrededor delrock and rolldurante este período incluyen el tratamiento electrónico del sonido de productores comoJoe Meeky los elaborados métodos de producción de laWall of Soundperseguidos porPhil Spector.[44]
Años 1960
editarMúsica surf
editarElrock and rollinstrumental de músicos comoDuane Eddy,Link WrayyThe Venturesfue desarrollado porDick Dale,quien le añadiría una distintivareverb«mojada», una veloz técnica dealternate pickinge influencias de lamúsica mediorientalymexicana.[55] En 1961 Dale publicó, con un enorme éxito regional, «Let's Go Trippin'», que dio origen a una locura por lamúsica surf,a esta le seguiría con temas como «Misirlou» en 1962.[56] Al igual que Dale y susDel-Tones,la mayoría de bandas de surf temprano se formaron en el Sur de California, comoThe Bel-Airs,The ChallengersyEddie & the Showmen.[56] Otras instrumentales exitosas durante los inicios del género serían «Pipeline» (1962) deThe Chantays,y «Wipe Out» (1963) deThe Surfaris,que llegarían, respectivamente, al puesto 4 y 2 en laBillboardHot 100.[57]
El surf, sin embargo, alcanzaría su mayor éxito como música vocal, concretamente con el trabajo deThe Beach Boys,formados en 1961 en el Sur de California. Sus primeros álbumes incluían tanto instrumentales surfrock(entre ellos, versiones de la música de Dick Dale) como canciones y se caracterizaban por incluir armonías cerradas de pop de grupos comoThe Four Freshmeny elementos derock and rollydoo wop.[58] El sencillo debut de The Beach Boys, «Surfin'» de 1962, fue un éxito comercial que entró en el top 100 de las listas deBillboard,ayudando así a hacer de la música surf un fenómeno nacional.[59] Debido a que la mayoría de música surf fue grabada y publicada entre 1961 y 1965, se considera que la carrera de casi todos los grupos y músicos del género terminó con la llegada de laInvasión británicaen 1964.[60][n 2]
Invasión británica
editarHacia fines de 1962, lo que se convertiría en la escena delrockbritánico comenzó con bandas debeatcomoThe Beatles,Gerry and the PacemakersyThe Searchersde Liverpool, yFreddie and the Dreamers,Herman's HermitsyThe Holliesde Mánchester. Estas se nutrieron de una amplia gama de influencias estadounidenses como elrock and rollde la década pasada, el soul, elrhythm and bluesy la música surf,[61] y al principio interpretaban estándares bailables de la música estadounidense. Otros grupos comoThe AnimalsdeNewcastle,ThemdeBelfast,[62] y en particular aquellos de Londres comoThe Rolling StonesyThe Yardbirdsestaban más directamente influenciados por elrhythm and bluesybluestardío.[63] Pronto estos grupos empezaron a componer su propio material, en el que combinaban diferentes formas de música estadounidense a las que inyectaban energéticos ritmos. Las bandas debeattendían a producir «animadas e irresistibles melodías», mientras que las delbluesbritánicotemprano hacían canciones más agresivas, menos sexualmente inocentes y, a veces, con una postura antisistema. Hubo, sin embargo, una inclinación a mezclar estas dos tendencias, en especial en sus etapas iniciales.[64] Hacia 1963, las bandas debeat,lideradas por The Beatles, empezaron a tener enorme éxito nacional, seguidas poco atrás en las listas musicales por grupos más influenciados por elrhythm and blues.[65]
En febrero de 1964, «I Want to Hold Your Hand» de The Beatles se convirtió en la primera canción de esta proliferación de bandas en alcanzar el puesto número uno de laBillboardHot 100,[66] en la que permaneció un total de quince semanas, siete de ellas en la cima.[67][68] El 9 de febrero, la primera aparición del grupo enThe Ed Sullivan Showtuvo una audiencia de 73 millones de personas, por lo que fue el episodio más visto de un programa de entretenimiento en ese entonces y marcó un hito en la cultura popular estadounidense.[69] Dos meses más tarde, durante la semana del 4 de abril de 1964, docesinglesde The Beatles se ubicaban en elBillboardHot 100, cinco en los primeros puestos. The Beatles se convirtieron en el grupocon mayores ventas de la historiay, tras ellos, varias otras bandas británicas ingresaron en las listas estadounidenses.[64] Durante los dos años siguientes, los artistas británicos dominaron las listas de su país y las estadounidenses conThe Kinks,[70]The Dave Clark Five,[70]Peter and Gordon,The Animals,Manfred Mann,Petula Clark,Freddie and the Dreamers,Wayne Fontana and the Mindbenders,Herman's Hermits, The Rolling Stones,The TroggsyDonovan,todos los cuales ubicaron uno o más temas en el primer puesto.[67]
Esta «invasión británica» ayudó a internacionalizar el sonido delrock and roll,lo que promovió que músicos británicos e irlandeses posteriores tuvieran enorme éxito comercial.[71] En Estados Unidos, esto conllevó el fin de la música surf instrumental, los grupos vocales femeninos y, por un tiempo, losídolos adolescente,que habían dominado las listas de éxitos de ese país entre finales de los 1950 e inicios de 1960.[72] La carrera de intérpretes importantes de R&B, comoFats DominoyChubby Checker,se estancó, así como el éxito en las listas musicales de los artistas restantes delrock and rolloriginal, incluido Elvis, se encontraría temporalmente acabado.[73] La invasión británica también desempeñó un papel importante en el ascenso delrockcomo un estilo musical distintivo y en la primacía de las bandas en el género, al establecer la formación típica de guitarras y batería y la creación de su propio material a modocantautor.[24] Siguiendo el ejemplo establecido por The Beatles conRubber Soulen 1965, varios grupos británicos editaron álbumes derockcomo «declaración artística» en 1966, entre ellos,AftermathdeThe Rolling Stones,Revolverde los propios Beatles yA Quick One,deThe Who.También siguieron esta tendencia algunos músicos estadounidenses, comoThe Beach BoysconPet SoundsyBob DylanconBlonde on Blonde.[74]
Garage rock
editarElgarage rockes un estilo desprolijo derock,particularmente prominente en Estados Unidos durante mediados de la década de 1960, llamado de esa forma por la percepción de que los músicos ensayaban en garajes de familias suburbanas.[75][76] Las canciones del género a menudo trataban sobre problemas de la vida adolescente, como «chicas mentirosas» y circunstancias sociales injustas.[77] Sus letras y modo de cantar eran más agresivas de lo común, con gruñidos o gritos que se disolvían en alaridos incoherentes.[75] Su música iba de bandas de un solo acorde (comoThe Seeds) a músicos de calidad cercana a los de estudio (comoThe Knickerbockers,The RemainsyThe Fifth Estate). También existían variaciones regionales en muchas partes del país, entre las que se destacan especialmente las escenas de California y Texas.[77] Aunque de acuerdo al autor Neil Campbell, los estados del Noroeste del Pacífico; Washington y Oregón, tenían el sonido local más definido.[78]
El género llevaba gestándose de las escenas locales desde al menos 1958. Ejemplos conocidos del estilo en sus primeras etapas son «Tall Cool One» (1959) deThe Waillersy «Louie Louie» deThe Kingsmen(1963).[79] Hacia 1963, varios sencillos degarage rockescalaban en las listas estadounidenses con bandas comoPaul Revere & The Raiders(Boise),[80]The Trashmen(Mineápolis)[81] yThe Rivieras(South Bend, Indiana).[82] Otros grupos influyentes, comoThe Sonics(Tacoma, Washington), nunca alcanzaron laBillboardHot 100.[83]
La Invasión británica influyó enormemente en los músicos degarage rock,que ganaron así en popularidad nacional, lo que llevó a que muchos grupos (con frecuencia de surf) adoptaran su estilo e incentivó a que se formaran más bandas.[77] Hubo cientos de éxitos regionales de bandas de Estados Unidos y Canadá durante este periodo.[77] Sin embargo, y pese a que muchas de ellas firmaron con sellos discográficos importantes, la mayoría fueron un fracaso comercial. Está generalmente aceptado que elgarage rockllegó a su punto más alto, tanto comercial como artísticamente, alrededor de 1966.[77] Hacia 1968, el subgénero había desaparecido de las listas nacionales y a nivel local, ya que los músicosamateursdebían ir a la universidad, trabajar o cumplir con elreclutamiento obligatorio,y nuevos estilos lo reemplazaron rápidamente,[77] aunque en Detroit su legado permaneció vivo hasta principios de la década siguiente, con bandas comoMC5yThe Stooges,que empleaban un estilo muchísimo más agresivo que sus predecesores. Estos grupos fueron catalogados comopunkrocky son ahora vistos comoprotopunko proto-hard rock.[84]
Blues rock
editarPese a que el impacto inicial de la Invasión británica en la música popular estadounidense fue a través delbeaty R&B, este impulso prontamente lo acaparó una segunda ola de grupos que se inspiraban de manera más directa en elbluesestadounidense, comoThe Rolling StonesyThe Yardbirds.[85] El estilo de los músicos británicos debluesde finales de los años 1950 e inicios de los 1960 se inspiró fundamentalmente en el de intérpretes acústicos comoLeadbellyyRobert Johnson.[86] Progresivamente, empezaron a utilizar un sonido amplificado más fuerte, a menudo centrado en la guitarra eléctrica y con base en elChicago blues,especialmente tras la gira por Gran Bretaña deMuddy Watersen 1958, que impulsó aAlexis KorneryCyril Daviesa crear el grupoBlues Incorporated,[51] que combinó los estándares y estructuras delbluescon la instrumentación y énfasis delrock,lo que involucró e inspiró a muchas figuras del subsecuenteboomdelbluesbritánico,entre ellos miembros de The Rolling Stones yCream.[87]
Otra figura clave delbluesbritánico fueJohn Mayally su bandaThe Bluesbreakers,que incluyó a los guitarristasEric Clapton,que ya había dejado The Yardbirds, yPeter Green.Se considera particularmente a su álbumBlues Breakers,de 1966, uno de los discos esenciales delblues,cuyo sonido fue imitado por gran parte de artistas británicos y estadounidenses.[88] Posteriormente, Clapton ayudó a llevar elblues rockalmainstreamcon su carrera solista y lossupergruposCream,Blind FaithyDerek and the Dominos.[87] Del mismo modo, Green alcanzó considerable éxito comercial con la bandaFleetwood Mac,que formó junto aMick FleetwoodyJohn McViede The Bluesbreakers.[87] A finales de la década de 1960,Jeff Beck,también exguitarrista de The Yardbirds, empezó a redireccionar elblues rocka un tipo derockmás pesado con su bandaThe Jeff Beck Group.[87] Durante la misma época, el último guitarrista de The Yardbirds,Jimmy Page,también empezó a innovar este tipo deblues rockmás pesado conLed Zeppelin.[87]
El guitarristaLonnie Mackdio comienzo alblues rocken Estados Unidos a inicios de los años 1960,[89] pero el género no despegó sino hasta mediados de la década, cuando los músicos estadounidenses empezaron a desarrollar un sonido similar al de sus pares británicos. El armonicistaPaul Butterfieldy su banda tuvieron un papel similar al de John Mayall en Reino Unido como punto de inicio para varios artistas posteriores; otras figuras destacadas delblues rockestadounidense fueronCanned Heat,Jefferson Airplane,Janis Joplin,Johnny Winter,The J. Geils BandyJimi Hendrix.[87] En los estados del sur, grupos comoThe Allman Brothers Band,Lynyrd SkynyrdyZZ Topincorporaron elementos delcountryalblues rockpara crear lo que se conoce comorocksureño.[90]
Las primeras bandas deblues rock,como Cream y Canned Heat, imitaban las extensas improvisaciones instrumentales deljazz,[91] aunque, a partir de los años 70, elblues rockse volvió más pesado, con el uso deriffscomo elemento central y una producción más roquera, por lo que sus diferencias con elhard rock«eran apenas visibles».[91] El género lo continuaron exponentes comoGeorge ThorogoodyPat Travers,[87] pero, especialmente en Reino Unido, las bandas se concentraron en la innovación delheavy metaly elblues rockdecayó en popularidad general.[92]
Folkrock
editarHacia 1960, la escena que se había desarrollado a partir delresurgimiento del folk americanose convirtió en un movimiento importante, en el que se tocaba música tradicional y composiciones nuevas en estilo tradicional, usualmente con instrumentos acústicos.[93][94] En Estados Unidos, el género fue innovado por músicos comoWoody GuthrieyPete Seeger,y se asoció comúnmente con elmovimiento obreroyprogresista.[93] A principios de la década,Joan Báezy Bob Dylan encabezaban el folk como cantautores.[95] Alrededor de 1963, Dylan empezó a alcanzar popularidadmainstreamcon éxitos como «Blowin' in the Wind» y «Masters of War», que acercaron la «canción de protesta» a un público más amplio.[96] Sin embargo, y pese a que empezaban a influenciarse mutuamente, elrocky el folk se mantendrían extensamente como géneros separados, a menudo con audiencias mutuamente excluyentes.[97]
Entre los ejemplos tempranos de combinación de elementos delrocky folk se incluye la versión de «The House of the Rising Sun» (1964) de The Animals, considerada la primera canción de folk grabada con instrumentación derock and rollen ser un éxito comercial,[98] y «I'm a Loser» (1964) de The Beatles, primer tema del grupo directamente influenciado por Dylan.[99] Sin embargo, el auge del folkrocksuele atribuirse a la grabación deThe Byrdsde «Mr. Tambourine Man» de Dylan, que lideró las listas de éxitos en 1965.[97] The Byrds, cuyos miembros habían sido parte de la escena folk de Los Ángeles, adoptaron una instrumentación derockque incluía batería y guitarrasRickenbackerde doce cuerdas, que luego fueron un elemento esencial en elsonido del género.[97] Ese mismo año, muy para el disgusto de muchos puristas del folk, Dylan tambiéncomenzó a usar instrumentos eléctricosy su sencillo «Like a Rolling Stone» se convirtió en un éxito en Estados Unidos.[97] Según el crítico y periodistaRichie Unterberger,Dylan (incluso antes de adoptar instrumentos eléctricos) influenció a músicos derockcomo The Beatles y demostró «a la generación roquera en general que un álbum podía ser una importante declaración independiente sin sencillos exitosos», tal comoThe Freewheelin' Bob Dylande 1963.[100]
El folkrockfue particularmente bien recibido en California, donde grupos comoThe Mamas & the PapasyCrosby, Stills & Nashadoptaron instrumentos eléctricos, y en Nueva York, donde surgieron grupos comoThe Lovin' Spoonfuly el dúoSimon and Garfunkel,cuya remezcla de su canción «The Sounds of Silence» (1965) con instrumentación eléctrica se convirtió en su primer gran éxito comercial.[97] Varios de estos grupos influenciarían enormemente a músicos británicos comoDonovanyFairport Convention.[97] Estos últimos, en 1969, abandonaron la mezcla de versiones estadounidenses y canciones inspiradas en Dylan para tocar exclusivamente música tradicional inglesa con instrumentos eléctricos.[101] Este tipo de folkrockbritánico fue subsecuentemente adoptado por bandas comoPentangle,Steeleye SpanyThe Albion Band,y en respuesta, grupos irlandeses, comoHorslips,y escoceses, comoJSD Bandy Spencer's Feat (luegoFive Hand Reel), comenzaron a incorporar su música tradicional en el género, lo que a principios de los años 1970 se convertiría enrockcelta.[102]
El folkrockalcanzó su apogeo comercial entre 1967 y 1968, antes de que muchos de sus artistas se pasaran a otros estilos, como Dylan y The Byrds, quienes empezaron a tocarcountry rock.[103] Sin embargo, la hibridación del folk con elrockfue vista como una influencia mayor en el crecimiento posterior de este, al incorporar elementos de la psicodelia y ayudar a desarrollar los conceptos de cantautor, canción de protesta y «autenticidad».[97][104]
Rockpsicodélico
editarDurante este período, The Beatles incursionaron en varios de los principales elementos del sonido psicodélico, como elacople de guitarra,elsitarindio y losefectos de sonidobackmasked.[105] El espíritu inspirado por elLSDde la música psicodélica empezó en la escena folk,[106] particularmente en la de California, cuando diversos grupos empezaron a replicar la transición de folk afolkrockde The Byrds en 1965.[105] Un año después, la banda texana13th Floor Elevatorsfue la primera en autopromocionarse como «rockpsicodélico».[106] En San Francisco, el nacimiento del movimientohippie,fuertemente asociado al uso de drogas alucinógenas,[107] causó que la ciudad tuviera una escena especialmente desarrollada y con varias bandas prominentes, comoBig Brother and the Holding CompanydeJanis Joplin,[108]Grateful DeadyJefferson Airplane.[105][109] Elrockpsicodélico tuvo su apogeo durante los últimos años de la década: en 1967, se publicaron varios de los álbumes más importantes del género, incluidosSgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band,de los Beatles,Their Satanic Majesties Request,de The Rolling Stones,[105] yThe Piper at the Gates of Dawn,dePink Floyd,otros registros clave de la psicodelia lanzados ese año fueronSurrealistic Pillow,de Jefferson Airplane,Strange Days,deThe Doors,[110] yAre You Experienced,deThe Jimi Hendrix Experience,[111] banda del virtuoso guitarristaJimi Hendrix,quien, con sus extensas improvisaciones con distorsión,wah-wahyfeedback,influyó enormemente en la forma de tocar en los músicos derock.[105][111] En 1969, el punto más alto de la psicodelia se vio reflejado en elFestival de Woodstock,donde se presentó la mayoría de los artistas más importantes del género.[105]
Posteriormente,Sgt. Peppersfue ampliamente descrito como el mejor álbum de todos los tiempos, así como el que dio inicio a la «época del álbum», periodo donde elrockempezó a ser reconocido como parte delmainstreamcultural y cambió delsencilloalálbum de estudiocomo formato predominante de difusión, expresión y consumo,[112][113] tendencia que perduró en la industria musical por varias décadas.[114]
Años 1970
editar- Blue Cheer,Black Sabbath,Led Zeppelin,Deep Purple,Queen,Sir Lord BaltimoreyIron Clawempiezan a combinar elementos de otros géneros musicales y sientan las raíces de lo que sería elheavy metal,que alcanzó su máxima popularidad en la década de los ochenta.
- Con los discosBlack Sabbath y Paranoidde Black Sabbath yLed Zeppelinde Led Zeppelin se da por sentada la creación del heavy metal.
- Gracias a la gira de The Rolling StonesAmerican Tour 1972se populariza la frase "Sexo, drogas y rock and roll".
- Paul Rodgerssalta a la fama conFree,principalmente a través del tema "All right now", a finales de los años 1960 y principios de los años 1970, para luego formarBad Company.Faces,conRod Stewarta la cabeza, son otro exponente de ese rock de crudeza clásica, a caballo entre elblues rocky elhard rock.
- Queensalta a la fama con una mezcla de hard rock,rock progresivo,heavy metal,glam rockyópera rock.Primeros años 1970. Además se considera que el sencilloStone Cold Crazyfue la primera canción deThrash metal.
- The Stooges,New York DollsyMC5,y más tardeThe Runaways,comienzo delproto-punk.
- Elvis Presley realiza el primer concierto televisado vía satélite a nivel mundial conocido comoAloha from Hawaii.
- En 1974 nace elpunk rockcon uno de los pioneros del género,Ramones.Esta música está caracterizada por ser más simple, con canciones de entre uno y dos minutos de duración y sin solos de guitarra complicados. Otra característica son las letras reivindicativas sobre problemas políticos y sociales. Un poco más adelante se unirían al nuevo género reivindicativo, por parte británica, bandas comoSex PistolsoThe Clash.
- NaceKisscon su característico maquillaje esta vez apegados al heavy metal y al rock and roll.
- Jethro Tull,Pink Floyd,GenesisetapaPeter Gabriel,Yes,RushyKing Crimson:elrock progresivoy eljazz rock.Pink Floyd publicaThe Dark Side of the Moon,que se convertiría en el disco más exitoso del género, postulándose asimismo como padres delspace rock,que tendría enHawkwindsu continuidad.
- Emerge elglam rockcon artistas comoElton John,T. Rex,Queen,David Bowie,Roxy Music,Alice Cooper,SladeySweet,a los que se sumaronLou ReedyThe Stooges.El glam actualizó, con provocación y maquillaje, la frescura del rock and roll de los años 1950 frente al virtuosismo del rock progresivo, e influyó posteriormente en el punk y en todos los géneros que nacieron a partir de él a finales de la década.
- MountainyGrand Funk Railroadcrean un nuevo estilo y son pioneros del hard rock y el heavy metal norteamericano.Aerosmithsalta a la fama, con una mezcla de hard rock con ritmos funkys. Paralelamente surgen grupos como Kiss,Cheap TrickyTed Nugent.En Australia naceAC/DCy en IrlandaThin Lizzy,mientras en Inglaterra emergenMotörhead,quienes impondrían una mayor velocidad en los riffs, adelantándose alcrossoverpunk-metal y al thrash.
- Segunda etapa y desarrollo final del heavy metal.Rainbow,UFO,Judas Priest,Scorpions,Nazareth,Uriah Heepcomo algunas de las bandas dentro del movimiento.
- Elpower poprecupera las melodías de los grupos de la Invasión británica, combinándolas con guitarras enérgicas con artistas comoBig Star,Todd Rundgreno TheRaspberries.A finales de la década el género vive su éxito comercial gracias a grupos comoThe Knack.A partir de los años 1990 grupos de rock alternativo comoTeenage FanclubyThe Posiesrevitalizarían el género.
- Kraut-rock,derivación alemana del rock sinfónico o progresivo, en la se comienza a usar elsintetizador,derivado delMoog,de una cierta manera que provocaría el nacimiento de lamúsica electrónica.Can,Neu!,Kraftwerk.
- La gran explosión inglesa del punk,tras la aparición de The Ramones,Misfits,Patti Smith,Iggy PopyThe Dictators,seguidos porDead BoysyThe Heartbreakersen los Estados Unidos y como reacción a los excesos, vuelta a lo básico; surgen en el Reino UnidoSex Pistols,The Clash,The Damned,Buzzcocks,The Slits.
- DesdeJamaicaelreggaealcanza popularidad en todo el mundo gracias aBob Marleyy otros artistas comoPeter ToshyJimmy Cliff.Otro ritmo jamaiquino, eldub,se populariza de la mano deLee «Scratch» Perry.El reggae marcaría profundamente a muchos músicos de rock, como The Rolling Stones, y especialmente a la generación punk y new wave, entre ellosThe ClashyThe Police.A partir de esa fusión de punk y reggae evolucionaría elskamoderno o2 Tone.
- Elnew wave,tributario del rock and roll de los años 1950, tras el fin del punk.The Police,Blondie,Talking Heads,Devo,The B-52's,Elvis Costello.
- Van Halenrevoluciona a partir de su primer disco en 1978 la forma de tocar la guitarra eléctrica en el hard rock.
- Surgimiento delpost-punk:Siouxsie and The Banshees,The Cure,Joy Division,Bauhaus,Public Image Ltd.,Gang of Four,Parálisis Permanente.
- Uso delsintetizadoren elsynth popa finales de la década:Kraftwerk,Gary Numan,Ultravox,Human League.
- Rock góticoen Europa,deathrocken los Estados Unidos ydark waveen Alemania, Holanda y otros países de Europa influenciados por el post-punk, elGlam rocky el New wave. Bauhaus,The Sisters of Mercy,The Cure, Siouxsie and the Banshees, Joy Division,The Damned,Clan Of Xymox,Dead Can Dance,Christian Death,Alien Sex Fiend,Specimen.
- Raíces delrock industrial:electrónicay rock comienzan a fusionarse.Throbbing Gristle,KMFDM,Einstürzende Neubauten.
- Tom Waitsy más tardeNick Caverepresentarían la figura delcroonerdesde un punto de vista iconoclasta yunderground,en una dilatada carrera que se extiende desde los años 1970 hasta la actualidad, y cuyo mayor apogeo tiene lugar en los años 1980.
- Elsoft rockes representado por grupos comoAmericaeEagles.
- LaNWOBHMsurge en Inglaterra con bandas comoIron Maiden,Diamond Head,Saxon,Angel Witch,Tygers of Pan TangyDef Leppardcomo estandarte.
- Tuvo también su mayor esplendor el rock sureño, género surgido a finales de la década de 1960, que mezclaba rock and roll, blues y country. Sus máximos exponentes fueron bandas comoThe Allman Brothers Band,Lynyrd Skynyrd,ZZ Top,y algunos temas deCreedence Clearwater Revivaly posteriormente bandas como Outlaws yBlack Oak Arkansas.
Años 1980
editar- El rock neoprogresivo (a veces acortado a neo-prog) es un género musical derivado del rock progresivo que alcanzó su auge en la década de 1980. Se caracteriza por composiciones transmitidas mediante letras oscuras y una cuidada teatralidad en el escenario;Marilliones quizás la banda más importante del género, cuyos discosMisplaced ChildhoodyClutching at Strawsalcanzaron altos puestos en las listas de éxitos. Otras bandas como IQ, Pendragon, Pallas, Jadis o Arena también consiguieron buenas ventas.
- El pop rock de radiofórmula continúa mostrando la influencia de lanew wave:Tears for Fears,Duran Duran,INXS,The Cars,Adam and the Ants,Billy Idol,Dire StraitsyBryan Adams.
- Surge elrock melódicoosoft rock,caracterizado por potentes solos de guitarra y melodías a cargo de los teclados; estilo encabezado por bandas comoJourney,Toto,ForeigneryBoston.
- En el campo del rock más comercial,Michael Jackson,MadonnayPrinceconsiguieron numerosos éxitos.[115][116][117]
- El rock estadounidense revive gracias aTom PettyyBruce Springsteen,este último calificado como "el futuro del rock and roll" o "The Boss". Músicos comoJohn Cougar MellencampoJohn Hiattdestacan en el estilo, mientrasJoan Jett,procedente deThe Runaways,yPat Benatartriunfan con numerosos éxitos de rock FM.
- Elhard rockde los años 1980, también denominadoglam metalohair metalpor las vestimentas y los peinados propios de esa década, alcanza su mayor auge con grupos comoBon Jovi,Cinderella,Europe,L.A. Guns,Kiss,Vinnie Vincent Invasion,Mötley Crüe,Poison,Ratt,Tesla,Quiet Riot,Twisted Sister,Warrant,White LionyWhitesnakeentre los más exitosos.
- Rock cristiano:El rock cristiano es una forma de música rock tocada por bandas cuyos miembros son cristianos, y que a menudo centran en la letra en temas religiosos. La medida en que sus letras son explícitamente cristianas varía entre bandas como lo fue la primera banda de este naciente géneroStryper.
- Las discográficas independientes creadas a partir del punk posibilitan el nacimiento delindiey elindie poprepresentado por bandas comoThe Smiths,Orange JuiceoThe Go-Betweens.En 1986NMEpublicó un casete con el títuloC86que daría origen al movimiento del mismo nombre.
- En 1980, U2 publicó su primer álbum,Boy
- Primeros grupos derock alternativo:The Cure, Siouxsie & the Banshees,R.E.M.,U2,The Smiths,Primal Scream,Pixies,Sonic Youth,Jane's Addiction,Dinosaur Jr.yRed Hot Chili Peppersen Reino Unido y Estados Unidos, marcan las bases del género, en sus inicios en un planounderground,y para iniciados, y más tarde como fenómenos de masas.
- Nace elrap metal,estilo alternativo cuyos pioneros fueronRun-D.M.C.yBeastie Boys.[118]
- Elthrash metalmarcó el inicio de este género conMegadeth,Venom,Celtic Frost,Metallica,Slayer,Testament,Anthrax,Sepultura,Suicidal Tendencies,Pantera,Overkill.En Alemania,Kreator,Destruction,SodomyTankard.El heavy metal adquiere más velocidad y aparecespeed metalque daría posteriormente el thrash metal y elpower metal.La dureza e influencias del género aumenta debido a las distintas perspectivas de unos grupos y otros, creando eldeath metalcon bandas comoDeathoMorbid Angely elblack metalcon bandas como Venom de nuevo,Hellhammer,BathoryoMayhem.El death metal se fusionaría con elhardcore punkcreando un género denominadogrindcore,la banda más popular del género esNapalm Death.
- En 1987, Guns N' Roses redefinen el hard rock utilizando elementos del heavy metal en el discoAppetite for Destruction.Esto implica un cambio en la temática y actitud preparando un cambio en la siguiente década apartándose así de la frivolidad y diversión delGlam metal.Otras dos bandas que marcaron una diferencia sustancial en el género fueronDogs D'amouryThe Cult,estos últimos en su etapa más roquera y menos siniestra; por su parte, tantoSkid Rowcomo los escoceses Gun, facturando un hard rock ligeramente más modernizado,Sleaze rock,se mantendrían en la escena de los primeros años de la década de 1990, ya dominada por elgrunge.
- Se comienza a apreciar la fuerte influencia en el rock de grupos dehip hopcomoN.W.A.Cypress Hill,Public Enemy.
- Surge en la ciudad de Mánchester la escenamadchester,que mezcló el indie con ritmos bailables y le dio a la música un tinte psicodélico. Bandas comoThe Stone Roses,Happy Mondays,Inspiral Carpets,The Charlatans,Jamesy808 Stateserían representantes del género.
- Elshoegazingfue un género de músicaindiesurgido a finales de los años 80 y principios de los 90 en el Reino Unido. Está representado por grupos comoMy Bloody Valentine,RideySlowdive,entre otros.
Años 1990
editar- Segunda oleada deblack metala lo largo de los años 1990 junto a toda la polémica que la rodea y una segunda invasión de bandas británicas.[119] Fue durante este periodo cuando el desarrollo del black metal se hizo patente y más evidente, sin embargo, el origen del género hay que situarlo mucho antes a principios y mediados de los años 1980. Fueron los británicosVenom,quienes con sudemode 1979, prepararon el camino para la oleada de black metal que debía venir. Los fanes se dividieron en opiniones respecto a este grupo,[120] quien con su segundo disco, del año 1982, tituladoBlack Metal,dieron el nombre al género. Otras bandas influyentes en establecer las bases del género, fueron, en cuanto a la estética,Kiss,y la danesaMercyful Fateque en 1982 se estrenó con unEPcon cuatro temas denominadoNuns Have No Fun.El black metal se fusiona con lo sinfónico y orquestal con bandas comoEmperory más tardeDimmu Borgirentre otros.
- El death metal se divide en varias ramas, apareciendo el un estilo más bruto, contundente y técnico en bandas comoCannibal Corpse,ImmolationoDying Fetus,uno más melódico conIn Flames,At The Gates,Dark Tranquillity,con progresismos o rock progresivo conEdge Of Sanity,CynicoOpethe incluso mestizado con músicajazzen bandas comoCynicde nuevo oCephalic Carnage.También está el doom/death deAnathema,Paradise LostoMy Dying Bride,que cogerían elementos doom (subgénero o variante delheavy metal) creados porBlack SabbathyCandlemass,años más tarde se mestizaría con lasubcultura góticacreando el género denominadogothic metal.
- Rock de fusión:El rock, el metal y el punk se fusionan con el rap y el funk e incorporan otros elementos comorock progresivo.Red Hot Chili Peppers,Fishbone,Living Colour,Faith No More,Incubus,Infectious Grooves,PrimusyRage Against the Machine.En Holanda se darían a conocerUrban Dance Squad.
- Elrock alternativoy elgrungerevolucionan el género a raíz del éxito del sencilloSmells Like Teen Spirit,del álbumNevermind,deNirvana.Seattlese convierte en el centro del rock; además de Nirvana surgenPearl Jam,(renacidos de las cenizas de los seminalesMother Love Bone),Screaming Trees,Soundgarden,Stone Temple Pilots,Blind MelonyAlice In Chains,además deHole,The Afghan Whigs,yGarbage,bandas que luego le abrirían el camino a otras de corte más comercial comoNickelbackoCollective Soul.El grunge también influye en la escena hard rock, y lashair bandsprácticamente desaparecen con la nueva tendencia. En el rock alternativo triunfanWeezer,The Smashing PumpkinsoJane's Addictiongracias al festivalLollapalooza.
- A ello se le viene a sumar el auge delrock industrialy elmetal industrial,con bandas comoNine Inch Nails,Marilyn Manson,MinistryyRammstein.
- El metal de los años 1990 comienza a impregnarse del espíritu delrock alternativo;Sepulturainnovan con los álbumesChaos A.D.yRoots,al igual que Metallica adaptan sus presupuestos a la nueva década, mientras quePanteradesbanca a Michael Jackson del número uno de la lista estadounidense con un disco demetal extremollamadoFar Beyond Driven.
- Surge elstoner rocko rock desértico, fusión derock psicodélico,hard rocky la música deBlack Sabbath;caracterizado por densos riffs de guitarras oscuras y ritmos lentos, utilizando las afinaciones más graves de los instrumentos, contrastado porMelvinsy otras bandas americanas provenientes de California comoKyuss(considerados fundadores del estilo),Fu ManchuoNebula,pero sin llegar a alcanzar el éxito comercial de las bandas deSeattley del movimiento grunge; el estilo tuvo su continuidad con bandas comoQueens of the Stone Agedurante la siguiente década.
- Grupos de hard rock y heavy metal con tendencia a incorporar elementos delrock psicodélicoy elpunk,así como de la cultura de "Serie B",comienzan a popularizarse y triunfar en los Estados Unidos:Monster Magnet,White Zombie,YDanzig,banda del antiguo líder deThe Misfits.
- The Black Crowescontrastan comorara avisen la nueva escena por su propuesta fuertemente retro, influenciada porFaceso The Rolling Stones. A lo largo de los años 1990 desarrollarían más su estilo hacia el concepto dejam-band,entroncando así con un incipienterevival 70s,secundado por la personal propuesta deBlind Melon,quienes desde 1992 conjugan elrock alternativoy ciertos aspectos del grunge con una estética y sonido retro, y seguido en menor medida,Spin Doctorsy una nueva hornada de grupos influenciados porGrateful Deadque despuntarían en la segunda mitad de la década, entre ellos,Phishy Blues Traveller.
- Esta tendencia retro hacia sonidos de los años 1970, la confirmarían grupos comoCounting Crowso4 Non Blondes,que saltarían a la fama con sus dos respectivos hits, "Mr. Jones" y "What's up", temas que sonarían de forma insistente durante el resto de la década en las radiofórmulas, convirtiéndose ambos en temas de referencia de la década.
- Elbritpopnace en Reino Unido a mediados de los años 1990 como reacción a la creciente popularidad del grunge que invadía las radios locales, de la mano de grupos comoOasis,Blur,Radiohead,Pulp,Suede,The VerveyPlacebo.El britpop toma influencia de losgénerosmadchester,indie,shoegazing,new wavey el rock de los años 1970 y 1960.
- Oasis lanza(What's the Story) Morning Glory?,su segundo disco, que vendió más de 22 millones de discos en todo el mundo. La banda se volvió muy popular y llegó a realizar dos mega conciertos enKnebworth Parkpara 125 000 personas cada noche, lo que fue un récord en su país.
- Prodigy,The Chemical Brothers,Fatboy Slim,Apollo 440y otros artistas debig beatcombinan rock con distintos géneros demúsica electrónica,alcanzando una notable popularidad entre las audiencias rock.
- Surge elpop punkcon grupos comoThe Offspring,Green Day,Blink-182,RancidyNOFX(procedentes de la escenahardcore punkmelódica) principalmente, que se encargan de llevar el punk a un plano menos contracultural y rupturista que el punk original, y musicalmente más limpio y melódico. También el género forma gran parte de la segunda oleada punk.
- Bandas comoRedd Kross,Urge OverkilloJellyfish,reivindican de nuevo la música e imagen de los años 1970, esta vez desde una óptica y sonido cercanos en ocasiones aCheap Tricko los primerosKiss,y a melodías beatlerianas arropadas por enérgicas secciones rítmicas tomadas del punk y el hard rock.
- Los años 1990 es también la década en que triunfan solistas, en ocasiones cercanos a la figura del crooner o del cantautor, pero con propuestas marcadamente personales, arriesgadas e iconoclastas, que en muchas ocasiones toman un rumbo fuera del género, comoJeff Buckley,PJ Harvey,BjörkoTori Amos.Un artísticamente renacidoJohnny Cashproduce sus últimos discos paraAmerican Recordings.
- RadioheadpublicaOK Computer,álbum que según la prensa musical se convierte en su obra cumbre y uno de los más importantes de la década,[121] influyendo en grupos posteriores comoTravis,Delirious?,Keane,MuseyColdplay.
- De la mezcla de grunge, funk y hip hop surge, a mediados de década, elnu metal,estilo muy popular hasta mediados de la siguiente década. Bandas comoKornyDeftonesserían los precursores del estilo, que alcanzaría su máxima popularidad con la aparición de bandas comoLimp BizkitoLinkin Park
- Segunda etapa del gothic metal y tercera etapa del gothic rock, encabezado principalmente por la banda alemanaUnheiligdesde 1999. Se suprimen las voces guturales del death en elmetal gótico:Nightwish,Moonspell,Within TemptationyAnabanthafusionanmetal góticoconópera.Comienzan bandas que muestran influencias del metal gótico fusionado con otros géneros comometal alternativooDoom metal:Epica,Within Temptation,Therion.The 69 Eyes,HIM,Xandria,L'Âme Immortelle,Entwine(1996 - 1998).
- Segunda mitad de la década: nueva ola de rock, llamado en ocasiones action-rock, fusionando hard rock con punk, como reacción a la intelectualidad del grunge y el alternativo, vuelta al rock más básico. El movimiento proviene deEscandinaviaprincipalmente;Turbonegro,Backyard Babies,The Hellacopters,Hardcore SuperstaroGluecifer;sin olvidar la respuesta americana, conBuckcherryoNashville Pussy.Ello trae consigo un cierto revival delglam rock,y grupos comoL.A. GunsoPoisonvuelven a girar o editar discos.
- Últimos años 1990, y primera mitad de la nueva década, se populariza el country alternativo oamericana,así se llama al nuevo rock estadounidense;countryy música de raíces americana fusionado conrock alternativo;Drive-By Truckers,Steve Earle,Lucinda Williams,Son Volt,WilcooCracker.Vuelta a las raíces, pero con otro punto de vista más actual, partiendo del legado de Gram Parsons, y cuyas raíces se sitúan generalmente en el grupo Uncle Tupelo.
- Desaparecen los últimos grupos que definieron el rock durante los años 1970. Pink Floyd, líder en el rock psicodélico y progresivo, se termina separando.
Años 2000
editar- Aunque el rap metal tuvo su éxito durante la década de 1990, con bandas como Rage Against The Machine, su verdadero éxito fue al comienzo del milenio con bandas comoLinkin Parkque lanzó su primer álbumHybrid Theory,además se convirtió en el álbum debut más vendido de la década. Limp Bizkit que lanzóChocolate Starfish and the Hotdog Flavored Water,Papa Roach,Deftones,Korn,ySlipknotcon su álbum homónimo.
- Auge delmetalcoreydeathcore,con bandas comoAs I Lay Dying,Killswitch EngageyShadows Fallcomo principales exponentes.
- Tras las fusiones entre géneros que se dieron en la década de 1990, el rock vuelve a su concepto más básico en el 2000 comogarage rockogarage rock revival,con influencias y enfoque alternativos, con grupos comoThe Strokes,The Sounds,Yeah Yeah Yeahs,The White Stripes,The Black Keys,The Libertines,The Vines,The Hives,Kings of Leon,BRMC,entre otros.
- La nueva ola delpost-grunge;con grupos comoAudioslave,12 Stones,Three Days Grace,Seether,Taproot.
- Sigue la oleada delpop punkentre 2000 y 2005 con bandas comoThe Offspring,Green Day,Blink-182,Sum 41,NOFX,entre otros.
- En el deathcore se destacanJob for a Cowboy,Despised IconyAs Blood Runs Black.
- En el plano delrock alternativodestacanMuse,Placebo,The Smashing Pumpkins,Radiohead,Linkin Park,Keane,Coldplay,Foo Fighters,Green Day,EvanescenceeIncubus.
- En 2001 aparece el segundo álbum deSystem of a Down,Toxicity,que tuvo mucho éxito en la industria musical.
- En el año 2005 la banda californiana Green Day da su más grande concierto enMilton Keynes,el concierto más grande en la historia del punk rock.
- Queens of the Stone Agecontinúan durante la nueva época el legadostoner rockdeKyuss,añadiéndole otros matices, instrumentación y estructuras a algo que definen como Robot Rock.
- En Reino Unido,The Libertinesreinventa el britpop, dándole un tinte menos comercial que el de bandas como Oasis o Blur. Con letras más autodestructivas, pero sin variar demasiado la fórmula de las bandas anteriores, logran ser una banda de culto, a la vez que abren el camino a bandas comoFranz Ferdinand,Boy Kill Boy,Bloc Party,Arctic Monkeys,Kasabian,Maxïmo Park,yKaiser Chiefs.Otras bandas depost punk revival,comoMando Diao(Suecia), actualizan el legado del post-punk y del britpop.
- Las principales bandas de hard rock y heavy metal vuelven a su sonido clásico de los años 1980, luego de largas etapas de experimentación con sonidos típicos de los años 1990.
- Surgen bandas deindie rock,post punk revival, otras ramas de la nueva ola (post-punk), (new wave) comoThe Strokes,The KillersyThe Bravery(entre las que ha habido rivalidades),Franz Ferdinand,Vampire WeekendyArctic Monkeys(indie),Arcade FireeInterpol(1998-presente) de post punk revival, banda cuyo estilo oscuro ha sido comparado con el deJoy Division,Interpol es una de las pioneras y más influyentes bandas del post punk revival.
- En los Estados Unidos grupos comoLCD Soundsystem,!!!oThe Raptureadaptarían la parte más bailable del género dando lugar aldance punky aldance rockcon bandas comoPanic! at the Disco.
- En 2007 el solo de la canción Blackbird de la bandaAlter Bridgefue nombrado el mejor solo de todos los tiempos por la revistaGuitar Magazine.
- En 2007 el álbum debut deKlaxons,Myths of the Near Future,lanzado el 29 de enero del 2007 da paso al nuevo género llamadonew rave,en los que también hay grupos comoDatarock,Hot ChipyCansei de Ser Sexy.El estilo denota la influencia del rock de la década de 2000 con parte de la cultura rave (electrónica) de los años 1990, la etiqueta denew ravese le aplica frecuentemente y tal vez erróneamente a grupos con influencias electrónicas.
- Musese consagra en Europa con su mezcla de rock alternativo con música clásica y toques progresivos, con giras alrededor de todo el mundo presentando sus discosAbsolution(2003) yBlack Holes and Revelations(2006), dando dos shows agotados en el nuevo estadio de Wembley en Londres presentando este último.
- La tradicional figura del cantautor iconoclasta en el rock tiene su continuidad con el éxito deAntony and the Johnsonsy su discoI am a bird now,mientrasRufus Wainwrightsorprende en sucesivas entregas con su estilo personal que recuerda en su tonalidad vocal aJeff Buckley,practicando ambos músicos diversas fusiones estilísticas que enlazan con el trabajo a caballo entre rock y lírica de artistas como Lou Reed, mientrasMark Lanegancontinúa con su sonido profundo e introspectivo tras la disolución deScreamin' Trees.
- The Darkness,The AnsweryAirbournevuelven a poner en el primer plano de actualidad la esencia del hard rock con una gran atención a la puesta en escena, guitarras energéticas y cuidadas, diversión comoleit-motivprincipal, e incluso voces enfalsete.Por su parte,Velvet Revolversuman al género la influencia del post-grunge y el grunge, debido a que su exvocalista era procedente de la banda de grungeStone Temple Pilots.
- WolfmotheryJetcosechan éxitos de audiencia con su hard rock de impronta retro.
- Tanto la bandaScissor Sisterscomo el solistaMikafusionan el pop rock con el funk y lamúsica discode corte retro, cosechando un notable éxito.
- Elrock progresivoy elrock experimentalconsiguen un relativo auge gracias a grupos comoPorcupine TreeyThe Mars Volta,este último es el más notable por sus influencias de punk rock, jazz fusión, funk, dándole toques psicodélicos del rock de los años 1960 y 1970 como los deJimi HendrixyCarlos Santana.Elmetal progresivocrece en popularidad gracias a bandas comoAyreon,Dream Theater,Mastodon,Opeth,Pain of Salvation,Riverside,Symphony XyTool.
- Avenged Sevenfold,DevilDriver,Disturbed,Lamb of God,Machine HeadyTriviumson algunas de las bandas que forman parte del movimiento conocido comoNWOAHM(nueva ola de heavy metal estadounidense).
- Las bandas de rock más populares del sigloxxregresan, aunque la mayoría como solistas o en pequeñas reuniones. El eventoLive 8permitió el último regreso de bandas como Pink Floyd. Led Zeppelin se reúne en un concierto luego de casi 25 años de su separación, mientras que Queen se une conPaul Rodgerspara formarQueen+Paul Rodgers.Roger Waters,bajista de Pink Floyd, realiza un elDark Side of the Moon World Toury posteriormente regresa para conmemorar los 30 años de The Wall conThe Wall Live.Bandas comoOasisyR.E.M.se separan, y otras comoThe Policese reúnen.John Fogertyrealiza un tour con las canciones deCreedence Clearwater Revival.
- Algunas de las bandas de la vieja escuela continuaron publicando álbumes de estudio y realizando giras mundiales como AC/DC conBlack Ice;Aerosmith conJust Push Play,Honkin' on BoboyMusic from Another Dimension!;Iron MaidenconDance of Death,A Matter of Life and DeathyThe Final Frontier;oDef LeppardconXySongs from the Sparkle Lounge,entre otros.
Años 2010 en adelante
editarDurante la década de 2010, elrockperdió su posición de género de música popular más importante frente a estilos como lamúsica electrónicay, especialmente, elhip hop,que hacia 2017 ya era el género más consumido en Estados Unidos.[122][123][124] Entre las principales explicaciones a este fenómeno se citó el cambio de enfoque en la creación musical que causaron el auge delstreamingy los nuevos avances tecnológicos.[125] Ken Partridge, del sitio webGenius,sugirió que el hip hop se volvió más popular porque es más transformador y no necesita depender de sonidos del pasado y que existe una conexión directa entre el estancamiento delrocky el cambio de actitudes sociales durante la década.[123] En un artículo de opinión paraThe New York Times,en 2016Bill Flanagancomparó el estado delrockde este período con el deljazza inicios de la década de 1980, que "disminuyó la velocidad y miró hacia atrás".[126]
Impacto social
editarLos distintos géneros del rock fueron adoptados y esenciales para la identidad de diversassubculturas.En las décadas de 1950 y 1960, respectivamente, los jóvenes británicos adoptaron las subculturasTeddy boysy Rocker, ambas centradas en el rock and roll de Estados Unidos. La contracultura de la década de 1960 estaba muy relacionada con elrock psicodélico. La subcultura punk de mediados de la década de 1970 comenzó en los Estados Unidos y Gran Bretaña casi simultáneamente y tomó una imagen distintiva creada por la diseñadoraVivienne Westwoodque se popularizó en todo el mundo. Desde la escena punk, las subculturas Emo y Gótica crecieron presentando sus estilos visuales propios.
Cuando una cultura internacional del rock se ha desarrollado, consiguió destronar al cine como la mayor influencia en la moda. Los seguidores de la música rock usualmente desconfiaron del mundo de la moda, al que usualmente han visto como una exageración de la importancia de la imagen a costa del contenido. La moda del rock ha sido considerada una combinación de culturas y periodos distintos, así como una expresión de visiones divergentes sobre la sexualidad y el género, y la música rock en general ha sido vista y criticada por facilitar una mayor libertad sexual. El rock también ha sido asociado con varias formas de uso de drogas, incluyendo losestimulantesconsumidos por algunos mods en los inicios y mediados de la década de 1960, por elLSDrelacionado con el rock psicodélico al final de los años 1960 e inicios de los 1970; y ocasionalmente lamarihuana,cocaínayheroína,todas elogiadas en las canciones.
El rock ha recibido crédito por cambiar las actitudes raciales al abrir lacultura afrodescendientea una audiencia más amplia; pero también ha sido acusado de apropiarse y explotar esa cultura. Mientras que el rock ha absorbido muchas influencias e introdujo al público occidental a tradiciones musicales distintas, su popularidad a nivel mundial ha sido interpretada como una forma deimperialismo cultural.El rock tomó la tradición folclórica de lamúsica protesta,haciendo declaraciones políticas sobre temas como la guerra, la religión, la pobreza, losderechos humanos,la justicia y elmedio ambiente.El activismo político alcanzó su punto máximo con el sencillo "Do They Know It's Christmas?"(" ¿Saben ellos que es Navidad? ", de 1984) y el concierto Live Aid para Etiopía en 1985, que mientras concientizaron con éxito sobre la pobreza y el altruismo, también han sido criticados (junto con otros eventos similares), por dar una plataforma para mejorar el prestigio propio y proporcionar mayores ganancias para los intérpretes involucrados.
Desde sus inicios tempranos, la música rock ha sido asociada con la rebelión contra las normas sociales y políticas, lo cual era más obvio en el rechazo en el rock and roll temprano hacia la cultura dominada por los adultos. El rechazo de la contracultura hacia elconsumismoy el conformismo y el rechazo del punk hacia todas las formas deconvención social,pueden ser vistos como una forma de explotación comercial de estas ideas y una forma de distraer a la juventud de la acción política, social y ambiental.
Véase también
editar- Portal:Rock.Contenido relacionado conRock.
- Rock en español
Notas
editar- ↑El pop-rockes definido como «[una] variación optimista de la músicarockrepresentada por artistas como Elton John, Paul McCartney, Rod Stewart, Chicago, y Peter Frampton».[41]Powerpop fue acuñado por Pete Townshend de The Who en 1966, pero no sería usado de manera extensa hasta los años 1970 para describir a bandas como Badfinger, que tendrían enorme éxito comercial.[42]
- ↑The Beach Boys fue la única banda que lograría reinventarse a mediados de 1960, produciendo varios sencillos y álbumes exitosos, entre ellos el aclamadoPet Soundsen 1966, que les haría, posiblemente, el único grupo estadounidense de pop orockque podía rivalizar con los grupos de la Invasión Británica.[59][60]
Referencias
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Enlaces externos
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- Esta obra contiene una traducción derivada de «Rock music» de Wikipedia en inglés, concretamente deesta versión del 6 de febrero de 2022,publicada porsus editoresbajo laLicencia de documentación libre de GNUy laLicencia Creative Commons Atribución-CompartirIgual 4.0 Internacional.