Wikipedia

Anthrax (banda)

grupo musical estadounidense

Anthrax es una banda estadounidense de thrash metal formada en Nueva York en 1981, por el guitarrista Scott Ian y el bajista Dan Lilker.[2]​ Está considerado como uno de los grupos principales de la escena thrash junto a Metallica, Megadeth y Slayer.[3]​[4]​ Entre 1991 y 2004, vendió cerca de 2,5 millones de copias únicamente en los Estados Unidos y 10 millones en todo el mundo.[5]​[6]​

Anthrax

Anthrax actuando en Múnich en abril de 2016.
Datos generales
Origen Nueva York, Estados Unidos
Estado Activo
Información artística
Género(s) Thrash metal
Heavy metal
Speed metal
Rap metal[1]​
Período de actividad 1981-presente
Discográfica(s) Megaforce Records
Island Records
Elektra Records
Sanctuary Records
Nuclear Blast Records
Web
Sitio web www.anthrax.com
Miembros

Scott Ian
Charlie Benante
Frank Bello
Joey Belladonna
Jonathan Donais
Exmiembros

Dan Spitz
Dan Lilker
Dan Nelson
John Bush
Neil Turbin
Rob Caggiano
Paul Crook
[editar datos en Wikidata]

En 1983, Anthrax firmó un contrato con la discográfica independiente Megaforce Records, a través de la cual publicó su álbum debut con su actual batería, Charlie Benante.[7]​ Lilker pronto abandonó la formación y le reemplazó Frank Bello, sobrino de Benante,[8]​[9]​ además, el vocalista Joey Belladonna también ingresó.[1]​ Con la llegada de estos nuevos integrantes, la banda lanzó al mercado Spreading the Disease (1985) y Among the Living (1987), aunque Belladonna dejó el conjunto en 1992 y le sustituyó John Bush, con el cual grabó Sound of White Noise (1993),[1]​ que alcanzó la séptima posición del Billboard 200.[10]​ Sus tres siguientes trabajos —Stomp 442 (1995), Volume 8: The Threat Is Real (1998) y We've Come for You All (2003)— no tuvieron el éxito comercial de su antecesor y en 2005,[10]​ Belladonna y el guitarrista Dan Spitz regresaron a la banda para una esporádica reunión.[11]​ En 2010, después de varios cambios de vocalista, Belladonna regresó al grupo una vez más para grabar Worship Music (2011) y For All Kings (2016).[1]​

Historia

editar

Formación y Fistful of Metal (1981-1984)

editar
 
Anthrax en 1983. De izquierda a derecha: Benante, Spitz, Turbin, Ian y Lilker.

Los guitarristas Scott Ian y Dan Lilker fundaron Anthrax en 1981 cuando todavía acudían al instituto.[7]​ Lilker propuso que el proyecto se llamara Anthrax —el nombre en inglés de la enfermedad conocida como carbunco— después de haber leído dicho término en un libro de biología.[12]​ Su formación inicial quedó completada con la llegada del batería Dave Weiss y el bajista Kenny Kushner.[13]​ Este último pronto dejó el grupo porque estaba más interesado en cantar en un conjunto de hard rock y le sustituyó Paul Kahn, quien recibió el despido poco después por ser incapaz de tocar la música de la banda y que sería reemplazado por Lilker, que pasó a encargarse del bajo.[14]​ Mientras tanto, Greg Walls ingresó como nuevo guitarrista y Greg D'Angelo suplió a Weiss como batería.[14]​[15]​ Por otra parte, el puesto de vocalista lo ocuparon distintos músicos que estuvieron durante un breve periodo de tiempo: John Connelly, Dirk Kennedy y el hermano pequeño de Ian, Jason Rosenfeld, antes de la llegada de Neil Turbin en agosto de 1982.[7]​

El primer concierto con Turbin tuvo lugar en septiembre de 1982 en el club Great Gildersleeves de Nueva York. Durante esa etapa, Anthrax actuó con regularidad en esa ciudad y en Nueva Jersey, a menudo junto con Metallica. En verano de 1983, tras grabar su primera maqueta, Walls se marchó y le sustituyó Bob Berry, quien según Scott Ian «no sabía nada sobre metal».[16]​ Berry pronto sería reemplazado por Dan Spitz, guitarrista de Overkill, que participó en la grabación de su segunda maqueta. En septiembre, D'Angelo fue despedido por ser incapaz de tocar el doble bombo y le sustituyó Charlie Benante como batería, a quien Ian había conocido a través de un amigo en común.[17]​[18]​ Con este nuevo integrante la agrupación publicó su primer trabajo de estudio, el sencillo «Soldiers of Metal», que produjo Ross the Boss de Manowar.[7]​ En dos semanas, el sencillo vendió 3000 copias y llamó la atención de la discográfica Megaforce Records, con la cual la banda firmó un contrato y que distrubuiría sus trabajos a través de Island Records.[7]​[19]​

A finales de 1983, Anthrax comenzó la grabación de su álbum debut,[20]​ publicado en enero de 1984 bajo el título Fistful of Metal.[21]​ Tras su lanzamiento, Dan Lilker fue despedido por Turbin y según Scott Ian, el vocalista dudó de su profesionalidad y le advirtió que o el bajista dejaba el grupo o sería él quien se iría.[22]​ Por su parte, Lilker formó Nuclear Assault junto al exvocalista John Connelly y su puesto lo ocupó el sobrino de Benante, Frank Bello, que trabajaba con ellos como pipa.[8]​[9]​[23]​

Spreading the Disease y Among the Living (1984-1987)

editar

En agosto de 1984, Turbin salió del conjunto. De acuerdo con el periodista Eddie Trunk, fue el propio vocalista quien presionó al grupo y al fundador de Megaforce, Jon Zazula, para que lo echaran,[24]​ aunque Scott Ian reveló que despidió al cantante después de que este discutiera con Zazula.[23]​ Matt Fallon reemplazó a Turbin, pero al poco tiempo abandonó la formación por desacuerdos con la involucración de Zazula y provocó que la agrupación pensara en continuar como cuarteto con Bello e Ian como vocalistas.[25]​[26]​ Tras descartar la idea, un amigo recomendó al vocalista Joey Belladonna, que había formado parte del grupo Bible Black y finalmente fue contratado en febrero de 1985.[25]​ Tras la llegada de su nuevo integrante, Anthrax grabó el EP Armed and Dangerous, que también incluyó temas en directo de 1984 y el sencillo «Soldiers of Metal». A mediados de ese año, Ian y Benante volvieron a reunirse con Lilker para fundar el proyecto Stormtroopers of Death.[27]​

En octubre salió a la venta su segundo álbum de estudio, Spreading the Disease,[28]​ que alcanzó el puesto 113 del Billboard 200.[10]​ En 1986, Anthrax realizó una gira por Europa y Norteamérica, donde en algunas fechas hizo de telonera de Black Sabbath, cuyo bajista en aquellos momentos era el hermano de Dan Spitz, Dave, aunque muchas de ellas tuvieron que ser canceladas debido a la baja venta de entradas.[29]​

En enero de 1987, salió a la venta el EP I'm the Man, cuya canción homónima fue una de las primeras en fusionar rap con metal.[30]​ Además, incluyó pistas grabadas en directo y una versión de «Sabbath Bloody Sabbath» de Black Sabbath y obtuvo una certificación de platino de la RIAA.[27]​[31]​ A lo largo de 1986, Anthrax realizó la grabación de su tercer álbum de estudio, Among the Living, que salió a la venta en marzo de 1987.[32]​[33]​ Alcanzó la posición 62 del Billboard 200, logró una certificación de disco de oro de la RIAA por la venta de medio millón de ejemplares en los Estados Unidos y se situó entre los veinte trabajos más vendidos del UK Albums Chart.[10]​[31]​[34]​ Para promocionar su lanzamiento, la banda realizó una gira norteamericana como telonera de Kiss y posteriormente una europea junto con Testament.[27]​ Por otra parte, el aumento de su popularidad en Japón llevó a que su álbum debut, Fistful of Metal, fuera reeditado allí con el título Fistful of Anthrax con pistas adicionales en directo grabados con Belladonna.[27]​

State of Euphoria y Persistence of Time (1988-1992)

editar

Tras la publicación del VHS Oidivnikufesin,[35]​ en septiembre de 1988 el conjunto lanzó al mercado el álbum de estudio State of Euphoria,[36]​ con el cual incrementó su popularidad y sus ventas,[27]​ ya que alcanzó el puesto 30 del Billboard 200 y el decimosegundo del UK Albums Chart, el mejor en su carrera en el Reino Unido.[10]​[34]​ Tras su edición, la agrupación abrió los conciertos de Ozzy Osbourne en los Estados Unidos y posteriormente se embarcó en la gira norteamericana Headbangers Ball Tour junto con Exodus y Helloween.[37]​

En agosto de 1990 salió a la venta su quinto trabajo de estudio, Persistence of Time,[38]​ que llegó a la posición 24 del Billboard 200,[10]​ consiguió una certificación de oro de la RIAA y logró una nominación al premio Grammy en la categoría de mejor interpretación de metal.[31]​[39]​ Para promocionarlo, la banda actuó junto con Iron Maiden en su gira No Prayer on the Road y al año siguiente participó en los conciertos del Clash of the Titans con Megadeth, Slayer y Alice In Chains.[37]​ Al año siguiente, participó con la banda de rap Public Enemy en una grabación de su tema «Bring the Noise» y posteriormente ambas realizaron una gira conjunta.[1]​ El tema, que alcanzó el top 15 del UK Singles Chart,[34]​ aparecería en el recopilatorio Attack of the Killer B's;[40]​ un trabajo que conseguiría una nueva nominación al Grammy como mejor interpretación de metal.[41]​

A pesar del éxito comercial conseguido, los integrantes del grupo optaron por despedir a Joey Belladonna porque de acuerdo con Scott Ian «llegó el punto en que realmente necesitábamos un cantante que fuera capaz de tener su propia personalidad y expresarse. Llegó un momento en el que dijimos: “No podemos seguir con esto”»[42]​ y le reemplazaron por John Bush, vocalista de Armored Saint.[1]​[43]​

Sound of White Noise (1993-1994)

editar

Tras la llegada del nuevo vocalista, Anthrax abandonó Island Records, que había sido absorbida por PolyGram, para firmar un contrato de 10 millones de dólares estadounidenses con Elektra.[44]​[37]​ En mayo de 1993 salió a la venta Sound of White Noise,[45]​ que alcanzó la decimocuarta posición del UK Albums Chart y la séptima del Billboard 200, la mejor en los Estados Unidos en su carrera.[10]​[34]​ El disco cuenta con la colaboración de Angelo Badalamenti en la canción «Black Lodge», cuyo título es una referencia a la serie televisiva Twin Peaks y de la cual Badalamenti era compositor.[46]​ Al año siguiente, Island Records publicó el álbum en directo The Island Years, compuesto por temas grabados entre 1991 y 1992.[47]​ El disco no tuvo repercusión en las listas de éxitos,[10]​[34]​ aunque la canción «Bring the Noise», interpretada por la banda y Public Enemy consiguió una nominación al Grammy en la categoría de mejor interpretación de metal.[48]​ Ese mismo año el guitarrista Dan Spitz abandonó la formación para convertirse en relojero.[49]​

Stomp 442 y Vol. 8: The Threat Is Real (1995-1999)

editar
 
 
Dimebag Darrell y Paul Crook participaron en la grabación de Stomp 442 y Vol. 8: The Threat Is Real.

A pesar de la salida de Spitz, a lo largo de 1995 la banda realizó la grabación de un nuevo trabajo de estudio como cuarteto y con la colaboración de varios guitarristas principales como Paul Crook, Dimebag Darrell o el propio Charlie Benante.[43]​ El disco salió al mercado en octubre con el título Stomp 442,[50]​ únicamente llegó al puesto 47 del Billboard 200 y fue el primer trabajo del conjunto desde Spreading the Disease en no logar la certificación de disco de oro de la RIAA.[10]​[31]​ Scott Ian atribuyó esta escasa recepción comercial a la nula promoción realizada por Elektra.[51]​ A pesar de que la popularidad del grupo en las listas había disminuido, no fue así con sus conciertos y ese mismo año realizó una gira junto con la agrupación de punk Misfits.[43]​

Tras el fracaso de Stomp 442, Anthrax firmó un contrato con el sello independiente Ignition Records, a través del cual editó Volume 8: The Threat Is Real,[52]​ en julio de 1998.[53]​ Al igual que su antecesor, el álbum contó con las participaciones de Benante, Crook y Darrell como guitarristas líderes, además del vocalista Phil Anselmo, compañero de este último en Pantera.[52]​ Por su parte, el bajista Frank Bello fue el cantante de la canción «Pieces», compuesta en memoria de su hermano asesinado en 1996.[43]​ Su recepción comercial fue incluso peor que la de Stomp 442 y únicamente llegó a la posición 118 del Billboard 200,[10]​ además poco después Ignition quebró, por lo que su distribución quedó interrumpida.[52]​ Tras la bancarrota de su discográfica y la pésima recepción de su último trabajo, el grupo firmó un contrato con Beyond Music y contactó a Joey Belladonna y Dan Lilker para que participaran en el recopilatorio Return of the Killer A's (1999). Además, la banda también planeó una gira con Bush y Belladonna como vocalistas, pero este declinó la oferta en el último momento.[1]​

We've Come for You All (2000-2004)

editar
 
Rob Caggiano ingresó en el grupo en el año 2000 y debutó con el álbum We've Come for You All.

En el año 2000, tras realizar una gira norteamericana con Mötley Crüe, Rob Caggiano ingresó en Anthrax como integrante oficial.[1]​ El conjunto también tenía una serie de conciertos con Judas Priest programados para finales de 2001, pero debido a los atentados del 11 de septiembre tuvieron que ser aplazados.[43]​ Tras los ataques con carbunco en los Estados Unidos, la banda consideró cambiar su nombre; sin embargo, en un concierto benéfico en Nueva York en noviembre, los integrantes aparecieron vestidos con overoles con la frase bordada «We're not change our name» —en español: No vamos a cambiar nuestro nombre—. Frank Bello declaró que recibieron mensajes de apoyo de miembros de la NYPD y del Departamento de Bomberos de la Ciudad de Nueva York que recomendaban no cambiar su nombre porque enviaría un mensaje equivocado.[54]​

Tras firmar un contrato con Sanctuary Records,[55]​ el grupo publicó en mayo de 2003 el álbum We've Come for You All, que incluye la colaboración de Roger Daltrey y al igual que sus dos antecesores, de Dimebag Darrell.[56]​ A pesar de recibir buenas reseñas, el disco fue un nuevo fracaso comercial, pues únicamente alcanzó el puesto 122 del Billboard 200 y no entró en el UK Albums Chart.[10]​[34]​

En 2004, Bello abandonó la agrupación para unirse a Helmet, ya que según sus declaraciones posteriores «ellos [Anthrax] necesitaban un descanso de mí y yo necesitaba un descanso de ellos»[57]​ y le reemplazó Joey Vera —compañero de John Bush en Armored Saint— para una gira por Japón y Oceanía. Ese mismo año salieron a la venta el álbum en directo Music of Mass Destruction y el recopilatorio The Greater of Two Evils.[55]​

Reuniones (2005-2009)

editar
 
Frank Bello y John Bush actuando en Knebworth, Inglaterra, en 2009.

En marzo de 2005, Scott Ian y Charlie Benante anunciaron su reunión con Joey Belladonna, Frank Bello y Dan Spitz para una serie de conciertos.[58]​ El quinteto interpretó en varias ocasiones Among the Living e incluso comentó la posibilidad de grabar un nuevo trabajo de estudio; algo que no sucedió debido a que Belladonna decidió abandonar la formación en enero de 2007.[11]​ Finalmente, en diciembre el grupo confirmó la llegada del nuevo cantante, Dan Nelson y el retorno de Rob Caggiano como sustituto de Spitz que dejó el conjunto por la incapacidad para llegar un acuerdo con Belladonna por la grabación de un nuevo álbum.[59]​[60]​

En mayo de 2008, después de 19 meses sin actuar, Anthrax realizó su primer concierto con Nelson y en agosto,[61]​ Benante confirmó que comenzarían a grabar un nuevo trabajo de estudio.[62]​ Al año siguiente, la banda actuó como telonera de Iron Maiden en Sudamérica y anunció su participación en el festival itinerante Sonisphere,[63]​[64]​ sin embargo, una parte de las actuaciones de ese año fueron canceladas debido a que el cantante cayó enfermo.[65]​ El propio Nelson negó tal hecho y reveló que había sido despedido,[66]​ aunque según Ian fue él quien abandonó Anthrax de manera voluntaria.[67]​ A pesar de la ausencia de su cantante, Anthrax no canceló su actuación en el Sonisphere, donde contaron con la colaboración del exvocalista John Bush, quien poco después regresó de manera oficial al grupo.[65]​[68]​

Worship Music (2009-2013)

editar
 
Anthrax actuando en Bulgaria, en el Big Four, en junio de 2010.

Tras regresar a la formación, Bush puso su voz a las canciones grabadas anteriormente por Nelson para su inclusión en un nuevo álbum.[69]​ Además, la agrupación confirmó su participación en el festival Sonisphere de 2010; aunque el vocalista dejó la banda antes de dicho evento porque no quería estar demasiado tiempo alejado de sus hijos.[70]​[71]​ Ante la salida de Bush, los integrantes restantes contactaron con Joey Belladonna, que oficializó su regreso en mayo de 2010.[72]​ El 22 de junio, en la edición búlgara del Sonisphere, Anthrax compartió escenario por primera vez con Metallica, Slayer y Megadeth.[73]​ Las cuatro actuaciones quedaron filmadas y publicadas en DVD bajo el título The Big Four: Live from Sofia, Bulgaria y que conseguiría dos certificaciones de platino de la RIAA.[74]​[31]​

Belladonna puso su voz a las canciones grabadas anteriormente por Nelson y Bush, las que fueron añadidas en el disco Worship Music, que salió a la venta en septiembre de 2011.[75]​ El álbum mejoró las posiciones en las listas alcanzadas por sus tres antecesores; llegó al duodécimo puesto del Billboard 200 y a la posición 49 del UK Albums Chart.[10]​[34]​ Además, la canción «I'm Alive» consiguió una nominación al Grammy como mejor interpretación de hard rock/metal.[76]​ Para promocionar este trabajo, el conjunto realizó una gira norteamericana con Testament y Death Angel.[77]​

En enero de 2013, Rob Caggiano dejó la formación para unirse a Volbeat, no sin antes recomendar la contratación de su sustituto, Jonathan Donais, guitarrista de Shadows Fall.[78]​[79]​ Dos meses después salió a la venta el EP Anthems, compuesto por versiones de temas de otras bandas,[80]​ entre ellas «T.N.T.» de AC/DC, que logró una nueva candidatura al Grammy.[81]​

For All Kings (2013-actualidad)

editar
 
Scott Ian durante un concierto en Austria, en junio de 2014.

A finales de 2013, Anthrax comenzó la grabación de su undécimo trabajo de estudio.[82]​ Al año siguiente salió a la venta el DVD Chile on Hell, grabado en Santiago de Chile en mayo de 2013.[83]​ Por otra parte, el grupo recibió otra nominación al Grammy por su versión de «Neon Knights» de Black Sabbath, incluida en el tributo a Ronnie James Dio This Is Your Life.[84]​ For All Kings,[85]​ publicado en febrero de 2016, supuso su mayor éxito en las listas de éxitos desde Sound of White Noise —en los Estados Unidos llegó al noveno puesto y en el Reino Unido al vigésimo primero—.[10]​[34]​ Para promocionarlo, en marzo, la banda hizo de telonera de Iron Maiden durante el tramo latinoamericano de su gira The Book of Souls World Tour y en septiembre y octubre realizó una serie de conciertos por Norteamérica con Slayer y Death Angel.[86]​[87]​

Entre el 2 y el 6 de febrero de 2017, la agrupación participó en el festival 70000 Tons of Metal por el mar del Caribe, lo que la convirtió en el primera de los integrantes del Big Four en actuar en un barco.[88]​ El 27 de abril de 2018 salió a la venta el DVD Kings Among Scotland, que incluye un concierto grabado un año antes en Glasgow, Escocia.[89]​ En octubre del año siguiente Anthrax volvió a tocar en un crucero, en esta ocasión con motivo del festival Megacruise, encabezado por Megadeth.[90]​ Debido a la pandemia mundial de COVID-19, la banda empleó el confinamiento para comenzar a crear un nuevo álbum.[91]​

Estilo e influencias

editar

Anthrax es una de las agrupaciones responsables de la aparición y cimentación del speed y el thrash metal.[1]​[92]​[93]​[94]​ En sus primeros trabajos, el grupo exhibió un sonido orientado hacia el thrash clásico y pasó a ser conocido por sus referencias al humor y a los cómics en sus letras, y que sirvieron para distinguirse de las demás bandas contemporáneas.[1]​[95]​ Según la revista Rolling Stone, Anthrax fue uno de los pocos conjuntos de heavy metal capaces de recibir los elogios de la crítica y redefinir el género durante la década de 1980.[44]​ El libro Legends of Rock Guitar calificó el estilo de los guitarristas Scott Ian y Dan Spitz como «agresivo y golpea-cabezas», con energéticos acordes y un «zumbador» uso del pedal, que proporciona una unidad sónica.[96]​ El autor del libro Music of the 1980s, Thomas Harrison, describió el sonido de la banda como «metal con un tempo más rápido, consecuencia de sus influencias punk».[97]​ Por su parte, los álbumes grabados con John Bush como vocalista se orientaron hacia el grunge,[98]​ el metal alternativo y el groove metal.[99]​[100]​ La agrupación también ha sido señalada de poner las bases del nu metal y el rap metal y por ser una de las primeras en fusionar rap con heavy metal.[101]​[102]​

Anthrax recibió la influencia de bandas de rock como Rush, Cheap Trick, AC/DC, Thin Lizzy, Boston o Journey y versionó algunos de sus temas en el EP Anthems.[103]​ Entre sus otras influencias destacan grupos de heavy metal como Black Sabbath, Kiss Judas Priest,[104]​ Anvil,[105]​ Iron Maiden, Motörhead,[106]​[107]​ además de conjuntos punk como Ramones,[108]​ Sex Pistols,[109]​ Discharge o Exploited.[110]​

Por otra parte, entre las bandas que la han citado como influencia o que han seguido con su estilo destacan Slipknot,[111]​ Sum 41,[112]​ Cannibal Corpse, Insane Clown Posse, Killswitch Engage, Korn, Lamb of God, Limp Bizkit, Morbid Angel, Papa Roach, Sevendust y Vio-Lence.[113]​

Miembros

editar
 
Scott Ian
 
Charlie Benante
 
Frank Bello
 
Joey Belladonna
 
Jonathan Donais

Anteriores

editar

En directo

editar

Cronología

editar

Discografía

editar
Artículo principal: Anexo:Discografía de Anthrax

Álbumes de estudio

editar

Premios y nominaciones

editar
Grammy
Año. Trabajo nominado Categoría Resultado Ref.
1991 Persistence of Time Mejor interpretación de metal Nominado [39]​
1992 Attack of the Killer B's Nominado [41]​
1995 «Bring the Noise» Nominado [48]​
2013 «I'm Alive» Mejor interpretación de hard rock/metal Nominado [76]​
2014 «T.N.T.» Mejor interpretación de metal Nominado [81]​
2015 «Neon Knights» Nominado [84]​
MTV Video Music Awards
Año Trabajo nominado Categoría Resultado Ref.
1994 «Black Lodge» Mejor vídeo metal/hard rock Nominado [114]​
Kerrang! Awards
Año Categoría Resultado Ref.
2004 Spirit of Rock Ganador [115]​
Premios Metal Hammer Golden Gods
Año Trabajo nominado Categoría Resultado Ref.
2005 Mejor banda de metal Ganador [116]​
2012 Metal as Fuck Ganador [117]​
2016 Inspiration Ganador [118]​
Mejor banda en directo Nominado [119]​
«Blood Eagle Wings» Mejor vídeo Nominado
Loudwire Music Awards
Año Miembro nominado Categoría Resultado Ref.
2017 Mejor banda en directo Nominado [120]​
Charlie Benante Mejor batería Nominado
Frank Bello Mejor bajista Nominado
Revolver Golden Gods Awards
Año Categoría Resultado Ref.
2016 Innovator Ganador [121]​
Fans más dedicados Nominado

Véase también

editar

Referencias

editar
  1. ↑ a b c d e f g h i j Erlewine, Stephen Thomas. «Anthrax - Biography» (en inglés). Allmusic. Consultado el 11 de marzo de 2015. 
  2. ↑ Larkin, 2011, p. 2006
  3. ↑ «Metallica, Megadeth, Slayer y Anthrax, juntos en el mismo escenario». 20 minutos. 16 de diciembre de 2009. Consultado el 16 de marzo de 2015. 
  4. ↑ «Iron Maiden protagoniza la noche más heavy y baja el telón del Rock in Río». Antena 3. 23 de septiembre de 2013. Archivado desde el original el 2 de abril de 2015. Consultado el 16 de marzo de 2015. 
  5. ↑ «Updated: Top-Selling Hard Rock Artists According To NIELSEN SOUNDSCAN» (en inglés). Blabbermouth. 30 de enero de 2004. Consultado el 16 de marzo de 2015. 
  6. ↑ «ANTHRAX Home Videos To Be Released On DVD For First Time» (en inglés). Blabbermouth. 31 de julio de 2008. Consultado el 16 de marzo de 2015. 
  7. ↑ a b c d e Sharpe-Young, 2007, p. 95
  8. ↑ a b Rivadavia, Eduardo. «Nuclear Assault - Biography» (en inglés). Allmusic. Consultado el 16 de marzo de 2015. 
  9. ↑ a b Lewis, Mary (18 de septiembre de 2009). «Frank Bello» (en inglés). Fender official site. Archivado desde el original el 2 de abril de 2015. Consultado el 16 de marzo de 2015. 
  10. ↑ a b c d e f g h i j k l m «Anthrax - Chart History». Billboard (en inglés). Consultado el 9 de febrero de 2021. 
  11. ↑ a b «ANTHRAX Guitarist SCOTT IAN: 'The Reunion Is Over'» (en inglés). Blabbermouth. 24 de enero de 2007. Consultado el 12 de marzo de 2015. 
  12. ↑ Hartmann, Graham (16 de abril de 2014). «Anthrax’s Scott Ian Plays ‘Wikipedia: Fact or Fiction?'» (en inglés). Loudwire. Escena en minutos 3:22 - 3:58. Consultado el 11 de marzo de 2015. 
  13. ↑ Kart, Lisa (4 de marzo de 2012). «Anthrax - Interview with Joey Belladonna» (en inglés). Examiner. Archivado desde el original el 2 de abril de 2015. Consultado el 15 de marzo de 2015. 
  14. ↑ a b Ian, 2014, p. 42
  15. ↑ Ian, 2014, p. 48.
  16. ↑ Ian, 2014, Capítulo 4
  17. ↑ Ian, 2014, Capítulo 5
  18. ↑ Ian, 2014, p. 53
  19. ↑ Duffy, Thom (4 de julio de 1992). «Megaforce Forges New Distrib Link with PGD». Billboard (en inglés) 104 (27): 88. ISSN 0006-2510. Consultado el 30 de octubre de 2020. 
  20. ↑ Ian, 2014, p. 68.
  21. ↑ «Former ANTHRAX Singer NEIL TURBIN To Perform Entire 'Fistful Of Metal' Album On European Tour» (en inglés). Blabbermouth. 14 de julio de 2014. Consultado el 16 de marzo de 2015. 
  22. ↑ Ian, 2014, p. 57.
  23. ↑ a b Ian, 2014, Capítulo 9
  24. ↑ Trunk, 2011, p. 240.
  25. ↑ a b Ian, 2014, Capítulo 10
  26. ↑ «Former ANTHRAX Singer MATT FALLON Says He 'Never Received Any Credit' For Lyrics He Wrote» (en inglés). Blabbermouth. 2 de febrero de 2016. Consultado el 20 de marzo de 2018. 
  27. ↑ a b c d e Sharpe-Young, 2007, p. 96
  28. ↑ «Anthrax - Discography» (en inglés). Nuclear Blast official site. Consultado el 15 de marzo de 2015. 
  29. ↑ Ian, 2014, p. 103
  30. ↑ «Rap-metal» (en inglés). Allmusic. Consultado el 9 de febrero de 2021. 
  31. ↑ a b c d e «RIAA - Anthrax» (en inglés). RIAA. Consultado el 23 de julio de 2019. 
  32. ↑ Ian, 2014, Capítulo 13
  33. ↑ Childers, Chad (22 de marzo de 2013). «Favorite Anthrax ‘Among the Living’ Song – Readers Poll» (en inglés). Loudwire. Consultado el 14 de marzo de 2015. 
  34. ↑ a b c d e f g h «Anthrax - Chart archive» (en inglés). Official Charts Company. Consultado el 11 de marzo de 2015. 
  35. ↑ Larkin, 2011, p. 2010
  36. ↑ Huey, Steve. «Anthrax - State of Euphoria» (en inglés). Allmusic. Consultado el 14 de marzo de 2015. 
  37. ↑ a b c Sharpe-Young, 2007, p. 97
  38. ↑ Huey, Steve. «Anthrax - Persistence of Time» (en inglés). Allmusic. Consultado el 14 de marzo de 2015. 
  39. ↑ a b Erlewine, Stephen Thomas (15 de febrero de 1991). «And The Grammy Nominees Are...» (en inglés). Chicago Tribune. Consultado el 11 de marzo de 2015. 
  40. ↑ Huey, Steve. «Anthrax - Attack of the Killer B's» (en inglés). Allmusic. Consultado el 14 de marzo de 2015. 
  41. ↑ a b «The Grammy Nominations» (en inglés). Los Angeles Times. 9 de enero de 1992. Consultado el 14 de marzo de 2015. 
  42. ↑ Blows, 2014, Capítulo 2.6
  43. ↑ a b c d e Sharpe-Young, 2007, p. 98
  44. ↑ a b «Anthrax» (en inglés). Rolling Stone. 2001. Archivado desde el original el 24 de septiembre de 2015. Consultado el 16 de marzo de 2015. 
  45. ↑ Connolly, Dave. «Anthrax - Sound of White Noise» (en inglés). Allmusic. Consultado el 14 de marzo de 2015. 
  46. ↑ Marshall, Clay (22 de mayo de 2017). «The Deep Connection Between 'Twin Peaks' and Heavy Metal» (en inglés). Vice. Consultado el 11 de julio de 2020. 
  47. ↑ Ruhlmann, William. «Anthrax - Anthrax Live: The Island Years» (en inglés). Allmusic. Consultado el 14 de marzo de 2015. 
  48. ↑ a b «37th Annual Grammy Awards: Final Nominations». Billboard (en inglés) 107 (2): 66. 14 de enero de 1995. ISSN 0006-2510. Consultado el 14 de marzo de 2015. 
  49. ↑ Mamow, Bashir y Ding, Eric (24 de marzo de 2013). «The 7 Most WTF Post-Fame Careers of Famous Musicians» (en inglés). Cracked. Consultado el 14 de marzo de 2015. 
  50. ↑ Erlewine, Stephen Thomas. «Anthrax - Stomp 442» (en inglés). Allmusic. Consultado el 14 de marzo de 2015. 
  51. ↑ Ian, 2014, Capítulo 25
  52. ↑ a b c Smith, 2013, p. 85
  53. ↑ Erlewine, Stephen Thomas. «Anthrax - Volume 8: The Threat Is Real» (en inglés). Allmusic. Consultado el 14 de marzo de 2015. 
  54. ↑ Hartmann, Graham (9 de julio de 2014). «Frank Bello Plays Wikipedia: Fact or Fiction?» (en inglés). Loudwire. Consultado el 14 de marzo de 2015. 
  55. ↑ a b Sharpe-Young, 2007, p. 99
  56. ↑ Loftus, Johnny. «Anthrax - We've Come for You All» (en inglés). Allmusic. Consultado el 12 de marzo de 2015. 
  57. ↑ «ANTHRAX's FRANK BELLO: Playing With HELMET 'Made Me A Better Bass Player'» (en inglés). Blabbermouth. 16 de diciembre de 2014. Consultado el 24 de marzo de 2018. 
  58. ↑ «It's Official: ANTHRAX's 'Among The Living' Lineup To Reunite» (en inglés). Blabbermouth. 24 de marzo de 2005. Consultado el 11 de marzo de 2015. 
  59. ↑ Rosenberg, Axl (14 de diciembre de 2007). «Rob Caggiano is back in Anthrax. No Big Whoop.» (en inglés). Metal Sucks. Consultado el 12 de marzo de 2015. 
  60. ↑ Lowe, Josh (26 de abril de 2017). «Dan Spitz Explains Why He Left Anthrax» (en inglés). Alternative Revolt. Archivado desde el original el 25 de marzo de 2018. Consultado el 24 de marzo de 2018. 
  61. ↑ Geist, Brandon (29 de mayo de 2008). «Anthrax Debut New Singer and Songs at Chicago Show» (en inglés). Revolver. Archivado desde el original el 21 de febrero de 2016. Consultado el 12 de marzo de 2015. 
  62. ↑ «ANTHRAX To Enter Studio In October» (en inglés). Blabbermouth. 11 de agosto de 2008. Consultado el 12 de marzo de 2015. 
  63. ↑ «ANTHRAX Guitarist SCOTT IAN Is 'Stoked' About New Album» (en inglés). Blabbermouth. 14 de marzo de 2009. Consultado el 11 de marzo de 2015. 
  64. ↑ «Nine Inch Nails, Anthrax, Killing Joke added to Sonisphere line-up» (en inglés). NME. 9 de marzo de 2009. Archivado desde el original el 2 de abril de 2015. Consultado el 12 de marzo de 2015. 
  65. ↑ a b «Anthrax to play Sonisphere despite singer leaving band» (en inglés). NME. 22 de julio de 2009. Consultado el 12 de marzo de 2015. 
  66. ↑ «Former ANTHRAX Singer DAN NELSON: 'I Was Ready, Willing And Able To Do My Job'» (en inglés). Blabbermouth. 21 de julio de 2009. Consultado el 11 de marzo de 2015. 
  67. ↑ «ANTHRAX Drummer On Former Singer DAN NELSON: 'He's A Bully And He Tried To Bully Us'» (en inglés). Blabbermouth. 4 de octubre de 2011. Consultado el 24 de marzo de 2018. 
  68. ↑ «What's Happening With Anthrax's Next Album?» (en inglés). Blabbermouth. 10 de febrero de 2010. Consultado el 9 de febrero de 2021. 
  69. ↑ «JOHN BUSH Says 'Timing Is Right' For ANTHRAX's Reunion With JOEY BELLADONNA» (en inglés). Blabbermouth. 19 de mayo de 2010. Consultado el 11 de marzo de 2015. 
  70. ↑ «It's Official: JOEY BELLADONNA Rejoins ANTHRAX For Tour, Studio Album» (en inglés). Blabbermouth. 10 de mayo de 2010. Consultado el 11 de marzo de 2015. 
  71. ↑ Ian, 2014, Capítulo 31
  72. ↑ Shaw, Zach (10 de mayo de 2010). «It’s Official: Belladonna Back In Anthrax» (en inglés). Metal Insider. Consultado el 11 de marzo de 2015. 
  73. ↑ «Metallica, Slayer, Megadeth y Anthrax transmiten su directo, vía satélite, a salas de cine». Efe Eme. 13 de junio de 2010. Consultado el 11 de marzo de 2015. 
  74. ↑ Muñoz-Rojas, Ivar. «Metallica, Slayer, Megadeth y Anthrax». Rolling Stone. Archivado desde el original el 15 de abril de 2015. Consultado el 11 de marzo de 2015. 
  75. ↑ «ANTHRAX Singer: 'I Don't Sound Like Anybody Else And That's One Thing That's Cool'» (en inglés). Blabbermouth. 19 de agosto de 2011. Consultado el 11 de marzo de 2015. 
  76. ↑ a b Viloria, Beatriz H. (11 de febrero de 2013). «Premios Grammy 2013: minuto a minuto». Rolling Stone. Archivado desde el original el 2 de abril de 2015. Consultado el 11 de marzo de 2015. 
  77. ↑ Childers, Chad (31 de mayo de 2012). «Anthrax, Testament + Death Angel Announce Third Tour Leg for Fall 2012» (en inglés). Loudwire. Consultado el 11 de marzo de 2015. 
  78. ↑ Fanelli, Damian (14 de agosto de 2013). «Anthrax Reveal New Guitarist: Jon Donais of Shadows Fall» (en inglés). Guitar World. Archivado desde el original el 30 de junio de 2015. Consultado el 11 de marzo de 2015. 
  79. ↑ Falina, Melanie (7 de marzo de 2016). «Anthrax's Jon Donais talks heroes, great timing and 'For All Kings'» (en inglés). AXS. Archivado desde el original el 20 de julio de 2016. Consultado el 24 de marzo de 2018. 
  80. ↑ Lymangrover, Jason. «Anthrax - Anthems» (en inglés). Allmusic. Consultado el 11 de marzo de 2015. 
  81. ↑ a b Grow, Kory (20 de febrero de 2014). «Anthrax's Scott Ian Talks Spoken-Word Shows, Beards, Kelly Bundy» (en inglés). Rolling Stone. Consultado el 11 de marzo de 2015. 
  82. ↑ Hartmann, Graham (27 de diciembre de 2013). «Anthrax’s Scott Ian Discusses Expectations For New Album, Playing Metal Masters + More» (en inglés). Loudwire. Consultado el 12 de julio de 2020. 
  83. ↑ Ulrey, Jeremy (24 de septiembre de 2014). «DVD Review: ANTHRAX Chile On Hell» (en inglés). Metal Injection. Consultado el 19 de marzo de 2016. 
  84. ↑ a b Henne, Bruce (6 de diciembre de 2014). «Dio Tribute Leads Metal Grammy Nominations» (en inglés). Classic Rock. Archivado desde el original el 2 de abril de 2015. Consultado el 11 de marzo de 2015. 
  85. ↑ «Anthrax publicarán nuevo disco en febrero de 2016: For all kings». Europa Press. 5 de noviembre de 2015. Consultado el 19 de marzo de 2016. 
  86. ↑ «The Book of Souls World Tour - 2016» (en inglés). Iron Maiden official site. Consultado el 15 de noviembre de 2017. 
  87. ↑ Pasbani, Robert (9 de mayo de 2016). «Slayer, Anthrax, Death Angel Announce Fall 2016 North American Tour» (en inglés). Metal Injection. Consultado el 15 de noviembre de 2017. 
  88. ↑ Nanda, Jay (17 de febrero de 2017). «70000 Tons of Metal spotlight: Anthrax» (en inglés). AXS. Archivado desde el original el 17 de febrero de 2017. Consultado el 22 de marzo de 2018. 
  89. ↑ «ANTHRAX To Release 'Kings Among Scotland' Concert DVD In April» (en inglés). Blabbermouth. 11 de diciembre de 2017. Consultado el 22 de marzo de 2018. 
  90. ↑ «ANTHRAX, TESTAMENT, CORROSION OF CONFORMITY, Others Confirmed For MEGADETH's First-Ever 'Megacruise'» (en inglés). Blabbermouth. 9 de octubre de 2018. Consultado el 13 de julio de 2020. 
  91. ↑ «Anthrax are working on a new album» (en inglés). Kerrang!. 18 de agosto de 2020. Consultado el 21 de agosto de 2020. 
  92. ↑ Kahn-Harris, Keith (2006). Extreme Metal: Music and Culture on the Edge (en inglés). Berg. ISBN 0-8578-5221-3. 
  93. ↑ Ekeroth, 2008, p. 9
  94. ↑ Shuker, 2017, p. 326
  95. ↑ Lawson, Dom (26 de febrero de 2019). «The story behind the song: I Am The Law by Anthrax». Metal Hammer (en inglés). Consultado el 12 de julio de 2020. 
  96. ↑ Prown y Newquist, 1997, p. 228.
  97. ↑ Harrison, 2010, p. 60.
  98. ↑ Bowar, Chad. «Best Heavy Metal Albums Of 1993» (en inglés). About. Archivado desde el original el 15 de octubre de 2007. Consultado el 16 de marzo de 2015. 
  99. ↑ Ramos, Octavio (10 de junio de 2011). «Song of the Week: Anthrax’s “Black Lodge”» (en inglés). Examiner. Archivado desde el original el 27 de abril de 2015. Consultado el 16 de marzo de 2015. 
  100. ↑ Mehling, Shane (2 de marzo de 2011). «Justify Your Shitty Taste: Anthrax’s “Sound of White Noise”» (en inglés). Decibel. Archivado desde el original el 2 de abril de 2015. Consultado el 16 de marzo de 2015. 
  101. ↑ Peterson, Thane (26 de septiembre de 2000). «How Corrosive Is Heavy Metal?» (en inglés). Bloomberg Businessweek. Archivado desde el original el 28 de junio de 2011. Consultado el 16 de marzo de 2015. 
  102. ↑ Phillips y Cogan, 2009, p. 26.
  103. ↑ Parry, Wayne (18 de marzo de 2013). «Anthrax 'Anthems' Review: Metal Band Releases EP Of Covers» (en inglés). Huffington Post. Archivado desde el original el 9 de marzo de 2016. Consultado el 16 de marzo de 2015. 
  104. ↑ «Scott Ian, el gran guitarrista de Anthrax». Quarter Rock Press. 20 de febrero de 2019. Consultado el 16 de marzo de 2015. 
  105. ↑ «Anvil» (en inglés). Chicago Tribune. 8 de enero de 2010. Consultado el 16 de marzo de 2015. 
  106. ↑ Hartmann, Graham (26 de junio de 2013). «Anthrax’s Scott Ian Shares His Iron Maiden Tribute Speech From Recent Kerrang! Awards» (en inglés). Loudwire. Consultado el 9 de febrero de 2021. 
  107. ↑ «Anthrax guitarist Scott Ian talks Motörhead Legend Lemmy» (en inglés). Brave Words. 28 de noviembre de 2014. Consultado el 16 de marzo de 2015. 
  108. ↑ Di Perna, Alan (27 de octubre de 2011). «Scott Ian and Danny Spitz of Anthrax Discuss New Album, 'Sound of White Noise,' in 1993 Guitar World Interview». Guitar World (en inglés). Consultado el 16 de marzo de 2015. 
  109. ↑ «Interviews: Scott Ian (Anthrax)» (en inglés). Punk News. 24 de noviembre de 2014. Consultado el 17 de marzo de 2015. 
  110. ↑ Ian, 2014, p. 94.
  111. ↑ Gonzales, Ramón (27 de junio de 2020). «21 Years of Slipknot: Corey Taylor Reflects on the Self-Titled Era» (en inglés). Knotfest. Archivado desde el original el 28 de septiembre de 2020. Consultado el 21 de agosto de 2020. 
  112. ↑ «Ex-SUM 41 Guitarist Returns With Metal Project BROWN BRIGADE: Audio Available» (en inglés). Blabbermouth. 10 de septiembre de 2006. Consultado el 21 de agosto de 2020. 
  113. ↑ «Anthrax - Related» (en inglés). Allmusic. Consultado el 11 de marzo de 2015. 
  114. ↑ Russell, Deborah (23 de julio de 1994). «Aerosmith is MTV Vid Awards' Top Nom». Billboard (en inglés) 106 (30): 130. ISSN 0006-2510. Consultado el 9 de febrero de 2021. 
  115. ↑ «Darkness bask in Kerrang! success» (en inglés). BBC. 27 de agosto de 2004. Consultado el 21 de agosto de 2020. 
  116. ↑ «BLACK SABBATH, SLIPKNOT, MOTÖRHEAD Honored At GOLDEN GODS AWARDS: Photos Available» (en inglés). Blabbermouth. 14 de junio de 2005. Consultado el 21 de agosto de 2020. 
  117. ↑ Childers, Chad (12 de junio de 2012). «2012 Metal Hammer Golden Gods Awards Winners Announced» (en inglés). Loudwire. Consultado el 21 de agosto de 2020. 
  118. ↑ «The Metal Hammer Golden God Awards 2016: The Winners» (en inglés). Music News. 14 de junio de 2016. Consultado el 21 de agosto de 2020. 
  119. ↑ Vallecillo, Alix (4 de abril de 2016). «Metal Hammer Golden Gods announce nominations for 2016» (en inglés). Metal Insider. Consultado el 21 de agosto de 2020. 
  120. ↑ Childers, Chad (15 de agosto de 2017). «2017 Loudwire Music Awards Nominees Revealed» (en inglés). Loudwire. Consultado el 18 de julio de 2020. 
  121. ↑ «Here’s Who Won At The 2016 ‘Revolver Music Awards’» (en inglés). The Prp. 13 de diciembre de 2016. Consultado el 21 de agosto de 2020. 
Bibliografía

Enlaces externos

editar
Obtenido de «https://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Anthrax_(banda)&oldid=163123907»