Molière

Molière
Moliére porPierre Mignard,Château de Chantilly,Francia
Información personal
Nombre de nacimiento	Jean-Baptiste Poquelin
Nacimiento	15 de enero de 1622 París(Francia)
Fallecimiento	17 de febrero de 1673 (51 años) París(Francia)
Causa de muerte	Tuberculosis
Sepultura	Cementerio del Père-Lachaise
Nacionalidad	Francesa
Religión	Deismo
Lengua materna	Francés
Familia
Padre	Jean Poquelin
Cónyuge	Armande Béjart(1662-1673)
Pareja	Madeleine Béjart
Educación
Educado en	Liceo Louis-le-Grand Antigua Universidad de Orleans
Información profesional
Ocupación	Escritor
Años activo	desde 1643
Movimiento	Clasicismo
Seudónimo	Molière
Géneros	Comedia,Farsa,Tragicomedia,Comédie-ballet
Obras notables	Los enredos de Scapin El burgués gentilhombre El enfermo imaginario El misántropo Tartufo Don Juan La escuela de las mujeres El atolondrado o los contratiempos La escuela de los maridos L'Impromptu de Versailles El avaro Las preciosas ridículas Las mujeres sabias El médico a palos
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Jean-Baptiste Poquelin(París,15 de enero de 1622-París, 17 de febrero de 1673),​ llamadoMolière,fue undramaturgo,actorypoetafrancés,ampliamente considerado como uno de los mejores escritores de la lengua francesa y la literatura universal. Sus trabajos existentes incluyencomedias,farsas,tragicomedias,comédie-balletsy más. Sus obras se han traducido a todas las lenguas vivas principales. Considerado el padre de laComédie Française,perteneciente alGran Siglo francés,maestro delClasicismoimperante en laFranciadel sigloXVII,sus trabajos se interpretan con más frecuencia que los de cualquier otro dramaturgo actual.

Despiadado con la pedantería de los falsos sabios, la mentira de los médicos ignorantes, la pretenciosidad de los burgueses enriquecidos, Molière exalta la juventud, a la que quiere liberar de restricciones absurdas. Muy alejado de la devoción o del ascetismo, su papel de moralista termina en el mismo lugar en el que él lo definió: «No sé si no es mejor trabajar en rectificar y suavizar las pasiones humanas que pretender eliminarlas por completo», y su principal objetivo fue el de «hacer reír a la gente honrada». Puede decirse, por tanto, que hizo suya la divisa que aparecía sobre los teatritos ambulantes italianos a partir de los años 1620 en Francia, con respecto a la comedia:Castigat ridendo mores,«Corrige las costumbres riendo», tomada del poeta neolatino francésJean de Santeul(1630-1697).

Juventud

Molière en el papel de César enLa muerte de Pompeyo,porNicolas Mignard(1658).

La vida de Molière se documentó desde muy pronto; yaVoltairele escribió una temprana biografía, que acompañó con comentarios a cada una de sus obras.​ Hijo del tapicero real Jean Poquelin y de Marie Cressé, se atribuye a sus tíos (sin que esto sea seguro) la razón de su interés por el teatro, ya que a menudo lo llevaban a ver piezas representadas.

Perdió a su madre a la edad de 10 años (1632) y, aunque no parece haber sido particularmente afectuoso con su padre, vivió con él en un piso alto del Pavillon des Singes, en la calle Saint-Honoré, sita en un barrio pudiente de París; su padre se volvió a casar y enviudó de nuevo en 1636. Molière había iniciado estudios en 1633, a los once años, en el colegio jesuita de Clermont, actualliceo Louis-le-Grand,donde se codeó con la levantisca nobleza francesa, sometida con mano de hierro por elcardenal Richelieu,valido deLuis XIII,hasta 1639. Estudia derecho enOrleánsentre 1640 y 1642 y, una vez licenciado, se colegia, aunque solo durante seis meses.​ Por entonces frecuenta el círculolibertinodel filósofo epicúreoPierre Gassendi,Claude-Emmanuel Luillier,llamado Chapelle,Cyrano de BergeracyCharles Coypeau de Assoucy.​ Sustituye entonces a su padre (1642) en el oficio de tapicero del reyLuis XIII,y se relaciona con la familia de comediantes Béjart.

Inicios difíciles

Pero ansiaba consagrarse solo a la farándula y el 30 de junio de 1643 Jean-Baptiste firmó con los Béjart el acta de constitución de L'Illustre Théâtre / El Ilustre Teatro. La directora será Madeleine Béjart, de la que andaba enamorado; inician un largo periodo de giras por provincias, sobre todo por el sur de Francia e incluso se presentan en París el uno de enero de 1644; el papel de Molière no consiste solo en actuar, sino en escribir farsas y desde 1644, ya con el sobrenombre de Molière, incluso dirige la compañía, algo que volverá a hacer en 1650.

Sin embargo el éxito se hizo esperar y, con suerte, solo cosechaban medianas recaudaciones con un repertorio detragediasdePierre Corneilley otros autores, además de farsas y pantomimas al estilo de laCommedia dell'Arteen forma de intermedios en las tragedias, a fin de atraer a todo tipo de público. Tras una racha de varios fracasos, la compañía llegó a acumular tantas deudas que el director Molière fue encarcelado varios días en 1645. Una vez en libertad, la compañía se fusionó con la deCharles Dufresne,protegido por elduque de Epernon,e hizo una gira porNantes,Toulouse,Albi,Poitiers,Toulouse,Narbonne,AgenyPézenas.​

Entre 1645 y 1658 se fue formando como actor y dramaturgo; escribió esbozos defarsasasí como sus dos primerascomedias,El atolondrado o los contratiempos(L'Étourdi ou les Contretemps), estrenada enLyonen 1655, yEl despecho amoroso(Le Dépit Amoureux) en la que introduce al personaje de Crascarilles, representada por vez primera enBéziersen 1656. Pero lo importante fue que desde 1653 el poderosopríncipe de Conti,quien tenía un ala propia al lado de la de su hermano, elGran Condé,en elPalacio de Versalles,y acababa de ser nombrado gobernador de laGuyenay elLanguedoc,había empezado a proteger a la compañía, e incluso le había otorgado una pensión de 6000 libras en 1655.

Poco duró esta protección: de súbito De Conti se convirtió a una religiosidad católica intransigente, y el 20 de diciembre de 1656 les retiró no solo esa asignación, sino que se volvió enemigo por motivos morales de toda forma de farándula y espectáculo teatral; la compañía pasó a depender entonces del gobernador de Normandía. EnRuanMolière conoció a Corneille.​

El principio de la gloria

Al volver a París en octubre de 1658, protegido porFelipe I de Orleans,hermano del rey, interpretó anteLuis XIVuna tragedia de Corneille,Nicomedes,​ que aburrió, y una farsa escrita e interpretada por él mismo,El doctor enamorado,​ que divirtió, pero no se ha conservado. Molière lucía un gran talento cómico y su voz y mímica desencadenaron las risas. Pronto la compañía alcanzó una reputación inigualable en lo cómico conEl desengaño amorosoy sobre todo con la primera de las grandes comedias de Molière,Las preciosas ridículas(Les précieuses ridicules,1659), que consiguió un éxito enorme y confirmó el favor del joven reyLuis XIVhasta el punto de que este los instaló en un teatro estable en elPetit-Bourbon,en donde actuaban alternándose con la compañía italianaScaramouche,así llamada por el tópico personaje cómico italiano vestido de negro.

En 1659 la compañía de Molière había sufrido una gran reestructuración: Charles Dufresne se retiró, Du Parc y Marquise se unieron a la compañía delTeatro du Marais,y entraron en la farándula La Grange, futuro editor de Molière, el célebre actor de farsas Julien Bedeau, apodado "Jodelet" por el personaje deScarron,y su hermano L’Espy, así como Du Croisy y su mujer.Sganarelle ou le Cocu imaginaire / Esganarel o El cornudo imaginario(1660) confirma la buena fama cómica de Molière (fue su pieza más representada en vida del autor), quien, no obstante, no alcanza a competir con las compañías especializadas en el género trágico; en esta comedia creó el famoso personaje de Sganarelle, que recuperaría muchas veces en otras obras y al que siempre interpretó él mismo.​ Sin embargo, elPetit-Bourbonfue derribado en 1660 para construir lacolumnata del Louvrey, después de un difícil invierno sin trabajar, en que las compañías rivales del Hôtel de Bourgogne y del Marais intentaron dividir la compañía de Molière haciendo a sus comediantes distintas proposiciones, todos permanecieron fieles y unidos en torno al comediógrafo. El rey los trasladó en 1661 al Palais-Royal oPalacio Real,donde el cuatro de noviembre estrenaLes facheux(Los inoportunos) con música de Lully y un éxito abrumador: 39 representaciones seguidas. Todavía intentó Molière destacar en latragedia,y su canto del cisne en el género fueDon García de Navarra,un fracaso del que se desquitó con el éxito de la comediaLa escuela de los maridos,estrenada en junio de ese año en el lujoso palacio del superintendente Fouquet, quien caerá al poco tiempo y será sustituido por Colbert.​

Luis XIVinvita a Molière a compartir su cena;porGérôme(1863).

La muerte delcardenal Mazarinovuelve más fuerte el poder del Rey. El 20 de febrero de 1662 Molière se casó conArmande Béjart,hija de Madeleine, quien tenía unos veinte años menos que él. El mismo año abordó un tema poco corriente en su época: la condición de la mujer, yLa escuela de las mujeres(L'École des femmes) fue un gran éxito. Pero el partidodévoteo devoto y sobre todo su sociedad secreta, laCompañía del Santo Sacramento,protegida por la reina madreAna de Austria,consideraban a Molière unlibertinoo descreído y temían la influencia que podría ejercer sobre el rey, sobre todo después de que Molière representara enVersallesentre el 8 y el 14 de mayo de 1662 y el 26 de diciembreLa escuela de las mujeres,por lo que declararon obscena e irreligiosa esta obra. Además, la protección del Rey había despertado los celos en otras compañías teatrales y se chismorrea interesadamente, por ejemplo, que su esposa Armande no es sino la hija que tuvo con Madeleine Béjart.​

Edmé Boursault,amigo de los Corneille, hizo representar en el Hôtel de BourgogneLe Portrait du peintre ou la Contre-critique de L’École des femmes / El retrato del pintor o la contracrítica de La escuela de las mujeres,seguida de la tristeChanson à la coquille,obra obscena y ordinaria dirigida contra Madeleine Béjart y el mismo Molière.

Molière contraatacó ridiculizando a sus adversarios enLa crítica de la escuela de las mujeres(La Critique de l’École des femmes), representada en agosto de 1663, y en elImpromptu de Versalles(L'Impromptu de Versailles), que lo fue en octubre. La guerra entre Molière y sus detractores devotos ha empezado y el Rey, de momento, pese a su favorable inclinación hacia el cómico, no interviene todavía. Por entonces ya estaba fraguando suTartufo,y en 1663 representó los tres primeros actos ante el rey.

En 1664 se nombró responsable de las diversiones de la corte a Molière, e incluso el propio rey Luis y Henriette oEnriqueta de Inglaterraapadrinan a su primer hijo, Luis, que fallecerá unos meses después. Molière puso en marchaLos placeres de la Isla encantaday representóLa princesa de Élide/ La Princesse d’Élide,en donde mezclaba texto, música y danza y recurría a maquinaria escénica sofisticada.

Ese mismo año Molière concluyó suTartufo/ Tartuffe,donde denunciaba lahipocresíareligiosa; Tartufo aparecía vestido de cura y con cilicio. El escándalo que se levantó entre los beatos fue de tal calibre que el rey prohibió durante cinco años la obra. A pesar de ello, Molière llevó a cabo algunas representaciones privadas y reescribió la obra dos veces al menos para sortear los reparos; esta pieza cuenta, pues, con un abundantesubtexto.

El 15 de febrero de 1665 se estrena su obraDon Juan(Dom Juan), inspirada enEl burlador de Sevilla,atribuida aTirso de Molina,a través delFestin de Pierre ou Le fils crimineldeNicolas Drouin,llamadoDorimond(1659), pero solo llega a las quince representaciones, pues tras el cierre cuaresmal de los teatros el partidodévotepresiona tan fuertemente a Molière que es él mismo el que no repone la obra. Se critica en ella la figura del libertino, que Molière conoce tan bien y al que hace decir a su criado Sganarelle lo siguiente:

Nadie se avergüenza ya de comportarse así: la hipocresía es una moda. Y un vicio que está de moda viene a ser como una virtud. El mejor papel que se puede desempeñar en estos tiempos es el de hombre de bien. Y el profesar la hipocresía ofrece ventajas admirables. Es un arte cuya impostura se respeta siempre. Y, aunque se descubra, nadie se atreve a criticarla. Todos los otros vicios están expuestos a la censura y cada cual es libre de atacarlos abiertamente. Pero la hipocresía es un vicio privilegiado que amordaza todas las bocas con su mano fuerte y goza en paz de una impunidad soberana. El hipócrita, a fuerza de mojigatería, llega a formar una unión estrecha con los hombres del partido devoto que topar con uno es echárselos a todos encima, hasta aquellos que obran de buena fe, según la opinión general. Hasta aquellos, digo, de cuyos sentimientos religiosos nadie puede dudar, se dejan engañar siempre por los otros, caen de lleno en los lazos que les tienden los santurrones y apoyan ciegamente con sus actos a aquellos falsarios. ¿A cuántos crees tú que conozco que, gracias a esta estratagema, lograron reparar hábilmente los desórdenes de su mocedad, se embozaron en la capa de la religión y, con hábito tan respetado, han conservado el derecho a ser los más perversos del mundo? Por más que se sepan sus intrigas y se les conozca tal cual son, no dejan de disfrutar de la estima general. Con humillar de vez en cuando la cabeza, lanzar algún que otro suspiro de mortificación o poner los ojos en blanco, hallan perdonados todo desmán comisible. So techo tan favorable pretendo encontrar mi salvación, poniendo mis negocios a buen recaudo[...]Y, si por acaso viviera a ser descubierto, vería cómo, sin dar yo un paso, se interesaban por mí todos los cofrades y salían a defenderme contra quien fuere. En suma, este es el verdadero modo de hacer impune cuanto me apetezca: me convertiré en censor de las acciones ajenas; a todos juzgaré mal y solo tendré buena opinión de mí.[...]Hostigaré a mis enemigos: les acusaré de impíos[...]Así es como hay que aprovecharse de las flaquezas, así es como un hombre juicioso se acomoda a los vicios de su época.​

FueDom Juan,trasTartufo,la comedia más censurada y perseguida de Molière. La obra no se repuso hasta 1677, y solamente en una versión expurgada y versificada porThomas Corneille.En cuanto a su edición, hizo falta esperar al año 1683 para que un librero de Ámsterdam publicara el texto íntegro. En vez de "Dios" se ponía la palabra "Cielo" y en vez de "Iglesia", "templo". Sin embargo, la compañía recibe por fin el apoyo del rey, quien concede una pensión de 7000 libras a sus cómicos y la autoriza a llamarse "Compañía Real". El 14 de diciembre de 1665 estrena una farsa tradicional,El amor médico,pero Molière cae gravemente enfermo.​

Estrena en 1666 dos obras maestras,El misántropo(Le Misanthrope) yEl médico a palos/ Le Médecin malgré lui.EnEl misántropoexpresa su amargura tras separarse de Armande e introduce un nuevo tipo de necio, un hombre de elevados principios morales que critica constantemente la debilidad y estulticia de los demás y, sin embargo, es incapaz de ver los defectos de Célimène, la muchacha de la que se ha enamorado y que encarna a esa sociedad que él condena.​

Las últimas obras

Estatuade Molière, en la esquina de la Rue deRichelieuy la Rue Molière enParís,Francia.

Tumba de Molière, en el cementerio dePère Lachaise,París.

En los años siguientes Molière intentó desesperadamente reponerse de sutuberculosis,enfermedad entonces casi siempre fatal, y atravesó por periodos de recuperación y recaída. Aparte de queColbertcreó en 1666 un Consejo de Policía que aumentó la presión de lacensuraen todos los órdenes, tenía que lidiar además con una oposición reforzada a su teatro por parte del partido devoto: se aliaron contra él elpríncipe de Conti,quien en un póstumoTrait de la comédie / Tratado de la comedia(1666) lo acusa de hacer caer al teatro en ellibertinismo;Jean Racine,y el eruditoFrançois Hédelin,abate D'Aubignac, a quien todo el mundo hacía caso. Molière seguía actuando irregularmente, pero no dejó de escribir, y en diciembre de 1666 volvió aVersallespara estrenar suBallet de las Musasy representarMelicerteyEl siciliano, o El Amor pintor / Le Sicilien ou l’Amour peintre..​

En 1667 sufre una recaída de seis meses, pero redacta y consigue estrenar la segunda versión delTartufobajo el título dePanulfo o El impostor;sin embargo el arzobispo de ParísHardouin de Péréfixeconvence al primer presidente del Parlamento para prohibir la obra al día siguiente de su estreno. No lo puede impedir el rey, porque está en la campaña de Flandes, y aunque Molière le pide su intercesión, no logra nada. En 1668 estrena dos obras menores con aparato: el 13 de enero y en el Palais Royal,Anfitrión/ Amphitryon,que conoce 28 representaciones, y, el 18 de julio y en Versalles,Georges Dandin.Una nueva obra maestra esEl avaro(L'Avare), estrenada el 9 de septiembre del mismo año en el Palais Royal. Al fin se levantó la prohibición sobre la tercera versión delTartufo,que se estrena el 5 de febrero de 1669, en cinco actos y con final feliz, y alcanzó un enorme éxito: cuarenta y cuatro representaciones sucesivas, toda una marca orécordentonces. Se presenta ahí a la falsa devoción como la gran corruptora de las costumbres. Y así lo proclama Tartufo a la casada que pretende seducir:

Conozco el arte de eliminar escrúpulos. En efecto, el Cielo prohíbe ciertos deleites; pero se pueden encontrar arreglos con él.(Está hablando un criminal.)Según las diferentes necesidades, existe una ciencia que enseña a relajar el rigor de la conciencia y a corregir lo malo de los actos con la pureza de la intención. Ya os instruiremos en esos secretos; basta por ahora que os dejéis guiar. Satisfaced mi deseo y no tengáis temor. Yo respondo de todo y tomo el mal para mí[...]El mal reside únicamente en la publicidad que se le da. El escándalo público es el que ofende al Cielo, y pecar en silencio es como no pecar[...]Vuestro marido es un Juan Lanas(Molière,Tartufo,acto IV, escena quinta).

En el prólogo a la edición del tercerTartufo,hace ver Molière la lucha que ha debido mantener por estrenar su comedia. Si unos padres de la iglesia apoyan la comedia, otros denigran el teatro: "La única conclusión que se puede sacar de aquella divergencia de opiniones en unos espíritus inspirados por una misma verdad es que ambos consideraron la comedia de modo distinto, y mientras unos la contemplaron en su pureza, otros la vieron en su corrupción... De lo que se trata es de discutir de las cosas, no sobre las palabras... No hay que confundir nunca el mal uso del arte con la finalidad del mismo... Si el fin de la comedia consiste en corregir los vicios de los hombres, no veo por qué motivo ha de haber vicios privilegiados".​ Y al final menciona una anécdota importante:

A los ocho días de su prohibición, representose ante la corte una obra tituladaScaramouche ermitaño.Al salir díjole el Rey al gran príncipe de marras: "Me gustaría saber por qué se escandaliza tanto la gente con la comedia de Molière y no dice nada de la deScaramouche".a lo cual respondió el príncipe:" La causa consiste en que la comedia deScaramouchese burla del Cielo y de la religión, cosa que a esos caballeros les importa muy poco, mientras que la de Molière se burla de ellos, y esto es lo que no pueden sufrir ".​

El padre de Molière falleció el 27 del mismo mes; el seis de octubre del mismo año Molière estrenó en elCastillo de ChambordEl señor de Pourceaugnac.​

No descansaban los detractores de Molière. En 1670 se estrena la comedia de un ilustre desconocido, Le Boulanger de Chalussay, tal vez un pseudónimo, destinada a difamar la vida privada de Molière y sus actores,Élomire Hypocondre, ou Les médecins vengués,donde el nombre del comediógrafo es fácilmente reconocible en forma deanagrama.​ Pero, como el poder del Rey se ha fortalecido, Molière, en comandita con el compositorJean-Baptiste Lully,pasa a ser el proveedor de espectáculos para la Corte.Los amantes magníficosse estrena el cuatro de febrero de 1670 en Saint-Germain yEl burgués gentilhombreel catorce de octubre en la Sala de los guardas del primer piso delCastillo de Chambord.Se trata de una comedia-ballet con música de Lully, donde se ridiculiza al rico e ingenuo comerciante Monsieur Jourdain, que aspira a ser recibido en la corte y es timado por un desaprensivo que lo embauca con falsas promesas, de forma que el futuro e ignorante caballero se prepara para ser recibido tomando clases de música, baile, esgrima y filosofía; se hizo tópica la escena en que monsieur Jourdain averigüa que está hablando enprosasin saberlo. Después, el 24 de mayo de 1671, estrenóLos enredos de Scapin/ Les Fourberies de Scapin.Comedias intrascendentes y apresuradas, comoLa condesa de Escarbagnas,yPsyché(escrita a causa de las prisas en colaboración conPierre CorneilleyPhilippe Quinault) preparanLas mujeres sabias,una alta comedia de las mejores del autor, estrenada en 1672. Pero fallece la que todo lo fue para Molière (amiga, amante, socia fundadora antes que resignada suegra): Madeleine Béjart, y además muere a los pocos días de nacer su segundo hijo.​

El enfermo imaginariodeHonoré Daumier

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Su última obra esEl enfermo imaginario/ Le Malade imaginaire,estrenada el diez de febrero de 1673 y lo cierto es que no tenía que esforzarse en representar el papel principal: sufrió un ataque agudo dehemoptisisen el curso de la cuarta representación, el 17 de febrero de 1673, y lo llevaron a su domicilio; su mujer no encontró un sacerdote que le diera laextremauncióny murió sin renegar de su profesión de actor, considerada inmoral por la Iglesia. Bajo la ley francesa de aquel tiempo, no estaba permitido que los actores fueran enterrados en el terreno sagrado de un cementerio. Sin embargo, la viuda de Molière, Armande, le pidió al Rey que su cónyuge pudiera tener acceso a un funeral normal "por la noche, y sin ninguna pompa ni cortejo". El rey accedió y Molière fue enterrado en la parte del cementerio de Saint Joseph reservada a los ahores o niños no bautizados. Al año siguiente su mujer se volvió a casar, y para apaciguar la codicia y la envidia de sus herederos, el rey fundó el 21 de octubre de 1680 laComédie Françaiseo Comedia Francesa, institución que subsiste todavía hoy consagrada a representar el teatro clásico francés.​ La presunta fosa donde fue enterrado el gran comediógrafo fue hallada vacía en 1792 por los patriotas revolucionarios, quienes trataban de recuperar también los restos mortales del fabulistaLa Fontaine.

Generalmente en las representaciones de teatro se dice que trae mala suerte vestirse de verde en Francia,​ dado que Molière supuestamente habría sufrido el ataque estando en el teatro vestido de este color. Pero esto es controvertido; aunque la superstición existe, Molière iba vestido entonces de coloramaranto,y cada país tiene su propio color prohibitivo en el teatro: en España es el amarillo, en Inglaterra el azul, y enItaliaes el morado.​

Influencias

Molière era un gran lector; el inventario de su biblioteca menciona unos ciento ochenta volúmenes de historia y literatura, de los cuales cuarenta son comedias francesas, italianas y españolas.​ Los argumentos de Molière son a menudo poco originales, algo de lo que también se podría acusar aShakespeare;a menudo las toma de algún autor menor.L'Étourdi,por ejemplo, es una imitación deL'InavertitodeNiccolò Barbieri(Turin, 1628).Le Dépit amoureuxse inspira enNicolo Secchi,L'Interesse(1581). Ya se ha hablado de cómo elDom Juanviene deTirso de Molinaa través deLe Festin de pierre ou le Fils criminel(1659) deDorimond,pero de losAdelfosdeTerenciose toman algunos elementos deL'École des marisy de suPhormionla estructura de lasFourberies de Scapin.Dom Garcie de Navarre ou le Prince jalouxes además una adaptación deLe gelosie fortunate del principe RodrigodeGiacinto Andrea Cicognini,mientras queLa Princesse d'Élidelo es de una pieza deAgustín Moreto.L'École des mariscombina una comedia española deAntonio Hurtado de Mendozacon una farsa italiana;L'École des femmescontamina una novela dePaul Scarron(por cierto, gran plagiador de hispanos) con una farsa italiana; elTartuffetoma sobre todo deFlaminio Scala,Vital d'AudiguieryAntoine Le Métel d'Ouville,así como, más accesoriamente, de otra novela de Scarron,Les Hypocrites,que contamina con losscenariitalianos y, según algunos, con la pieza dePietro AretinoLo ipocrito.EnLes Précieuses ridicules,Molière explota muy particularmente una obra deCharles SorelsobreLes Lois de la galanterie,pero tomando la trama deL'Héritier ridicule(1649) de Scarron. ParaLe Misantropheel propio Molière admitió haberse inspirado en los fragmentos conservados de la obra homónima deMenandro,el gran autor de lacomedia nuevagriega.

Entre sus influencias más generales destacan las comedias dePlauto,en especial enAnfitrión,inspirada en la comedia homónima del autor latino yEl avaro,que deriva de un personaje de laAululariaplautina. También parece haber hecho mal uso de una de las obras deCyrano de Bergerac,El pedante burlado(Le Pédant Joué),de la cual copió una escena casi al pie de la letra.

El teatro de Molière

Molière apenas tuvo amigos y sí muchos enemigos. Se ha demostrado que su filosofía de fondo procede deGassendi,como ya advirtió Voltaire. Una de sus pocas amistades fue el poderoso tutor del rey Luis XIV, el filósofo escépticoFrançois de La Mothe Le Vayer,y es lo cierto que hay muchoescepticismoypirronismolamothiano cuidadosamente encubierto en Molière, como apercibió una violenta (y anónima)Lettre sur la Comédie de l'Imposteur.

Molière lleva a su culmen lacomedia de costumbresy lacomedia de carácter,aunque también utilizó los géneros de la farsa, la comedia de intriga y la comedia-ballet; para esta última trabajó solo con los músicosJean-Baptiste Lullyy más tardeMarc-Antoine Charpentier.Y aunque sus personajes están tomados del natural y son fruto de una cuidadosa observación de la realidad, son a la vez universales, tal como recomendabaHoracio;poseen siempre algún rasgo desmedrado y exagerado que constituye la raíz de su comicidad, de manera que el tema general de su teatro es moral y viene a reducirse a un ataque contra todo exceso: la demasiada franqueza deEl misántropo,el desmesurado afán de quedar bien en sociedad deEl burgués gentilhombre,el deseo inmoderado de atesorar deEl avaro,la abundante piedad e hipocresía delTartufoy, junto a esto, una defensa de la moderación y el equilibrio que propugnaba un sano clasicismo. Asume todas lasunidades aristotélicasde acción, tiempo y lugar, y añade además la de estilo, por lo que su teatro es considerado una prolongación de la comedia clásica grecolatina.​ Su concepto de lo cómico aparece expreso en laLettre sur la comédie de l'Imposteur,publicada anónima en 1667:

Para conocer lo cómico es preciso conocer lo racional, de lo cual lo cómico señala ausencia; y debemos ver en qué consiste lo racional... La incongruencia es el corazón de lo cómico... Y de esto se sigue que toda mentira, disfraz, engaño, disimulo, todo cuanto en el exterior se muestra diferente de la realidad, toda contradicción de hecho entre acciones que proceden de una misma fuente, todo esto es en esencia cómico.

Pero Molière ha sido interpretado globalmente de tres maneras: como un libertino, como un naturalista o como un maestro del sentido común, y es lo cierto que todas estas perspectivas confluyen en él y es difícil juzgarlo sin alguna de ellas. Por otra parte, su clasicismo hace que sea adaptable a cualquier ideología, estética o época antigua o moderna. Y, aunquePierre Louÿsintentó probar ingeniosamente en 1919 que su obra la escribió en realidadPierre Corneille,​ los argumentos del editor de susObras completasGeorges Forestiery los estudios deestilística computacional,con seis métodos distintos de análisis, han dictaminado que solo Molière es el autor de sus obras; es más, Corneille es el autor que más se aleja de su lenguaje y estilo.

A causa del influjo que sobre Molière ejercieron lasfarsasitalianas de laCommedia dell'Arte,sus obras poseen un abundantesubtextono verbal, por lo que requieren de actores muy formados que puedan garantizar una adecuada representación.​

Utiliza el verso en unas obras y la prosa en otras, y recurre a todas las formas de comicidad visual, de situación y verbal; de este último tipo, usa la ambigüedad, la repetición, los apartes, elquid pro quo,los malentendidos, el diálogo de sordos, el elogio paradójico o irónico (en elDom Juan,elvaletSganarelle hace un elogio del tabaco, mientras que su señor lo hace de la infidelidad amorosa y de la hipocresía), laantífrasisy las parodias, y logra armonizar diferentes estilos o registros en el mismo personaje jugando sobre todo con lahipérbole(los personajes principales son a menudo afectados por una manía que lleva al extremo de los grotesco o improbable, dando lugar a lacomicidad), pero también con la repetición y la simetría. También recurre a laamphigouriobernardina.

Y aunque en su época le reprocharon haber recurrido a un género considerado bajo y vulgar como lafarsa,su amigo el clasicistaNicolás Boileauasistía a sus estrenos y reía en ellos de buena gana, aunque denunciaba en suL'Art poétiquelas disparidades de tono y lo que juzgaba debilidades en la obra de Molière.​

La estructura reiterada de sus comedias se centra en el fallo único de un héroe, aislado en su delirio imaginativo (enfermedad imaginaria, avaricia, devoción, esnobismo, etc.), que causa problemas dentro de una familia y se convierte, según la convención literaria, en un obstáculo para el matrimonio de los amantes; en consecuencia, otra novedad, el carácter del personaje determina directamente la trama.

Traducciones al castellano y otras lenguas de España

Fueron tempranas las versiones que el teatro de Molière tuvo en español; ya en 1680 se llevó a cabo en elReal Sitio del Retirouna función anteCarlos IIyMaría Luisa de Orleáns,en la que, junto a la comedia dePedro Calderón de la BarcaHado y divisa de Leonido y de Marfisa,se representó elsaineteEl labrador gentilhombre,calcado deLe Bourgeois gentilhommede Molière.

Ya en el sigloXVIIIhubo traducciones y adaptaciones múltiples; por mencionar solo algunas, las deManuel de Iparraguirre(El avarientoyEl enfermo imaginario,1753),Ramón de la Cruz(Las preciosas ridículas,en verso, aunque el original está en prosa, refundida porManuel Catalinaen 1867 con el títuloLas cultas latiniparlas,entre otras nueve piezas, por ejemplo,El casado por fuerza,adaptación deEl matrimonio forzosoestrenada en 1767;El mal de la niña,traducción deEl amor médico,1768, etcétera),​Juan José López de Sedano(El misántropo,1778) yCándido María Trigueros(La hipocresía castigada / Juan de Buen Alma, o El gazmoño / Tartufo,1768). La representación de esta pieza en Sevilla por la compañía del ilustradoPablo de Olavidefue de hecho una de las principales acusaciones que motivaron su caída en desgracia y encierro en la cárcel de laInquisiciónen 1776.​ Un intento de reponer la pieza en 1777 en el teatro de la Cruz en Madrid, pese a haber pasado la censura en los términos de la Real Orden de 1753, impulsó su prohibición a las dos representaciones y su inclusión en elIndex Librorum Prohibitorum / Índice de libros prohibidosdel Vaticano por un edicto del 20 de junio de 1779.​Leandro Fernández de MoratínyJosé Marchenafueron los más asiduos en un grupo en el que también entraríanDámaso de Isusquiza,Ramón de la Cruz,Alberto Listay, ya en el sigloXIXy en elXX,Manuel Bretón de los Herreros,Jacinto Benavente,Narciso Alonso Cortés,Enrique LlovetyAdolfo Marsillach). El primero hizo versiones deLa escuela de los maridos(1808) yEl médico a palos(1814), y publicó unasObras selectas de Moliére en francés y en español, traducidas por D. Leandro de Moratin, y continuadas porEstanislao de Cosca Vayo(Madrid:Imprenta de Repullés, 1834), y el segundo intentó traducir todo su teatro, en un proyecto auspiciado porJosé I,aunque solo han llegado a nosotros sus traducciones libres delTartufo(El hipócrita,1811) yLa escuela de las mujeres(1812). SegúnMarcelino Menéndez Pelayoy Francisco Javier Hernández, sus versiones son casi insuperables por la fidelidad y naturalidad con que aclimata al idioma castellano el original francés, incluso cuando se trata detecnicismosysociolectosespeciales.​​

En el sigloXIXpueden encontrarse entre otras las traducciones deEl avarodeDámaso de Isusquiza(Madrid, 1800) y deJuan de Dios Gil de Lara(Segovia, 1820). Más modernamente, en 1897 un jovenJacinto Benaventese atrevió a poner en escena la primera versión española delDom Juanen el Teatro de Princesa, en Madrid.​Julio Gómez de la Serna(1895-1983), hermano del más famosoRamón,tradujo susObras completas(Madrid: Aguilar, 1945; reimpresa en 1951, 1957, 1961, 1966, 1973, 1987 y 1991) con un estudio preliminar y un censo de personajes, si bien se ha discutido modernamente su versión,​ yFrancisco Javier HernándeztradujoTres comedias (La escuela de los maridos, La escuela de las mujeres, Tartufo o El hipócrita),Madrid: Editora Nacional, 1977, por no hablar de las innúmeras traducciones sueltas, entre las que cabe mencionar las deCarlos Princivalle,la deEnrique Llovetque sirvió de base para elTartufomontado porAdolfo Marsillachen 1970 y las deMauro Armiño,José Escué,Carlos R. Dampierre,Carlos Ortega,Luis Martínez de MerloyEncarnación García Fernández,entre muchos otros.

Las traducciones alcatalánfueron muy tempranas también, y comienzan ya en el sigloXVIIIcon las del ilustrado y políglotaPedro Ramis.​Alfons Maserastradujo prácticamente sus obras completas para laeditorial Barcinoen ocho volúmenes publicados entre 1930 y 1936.​

La primera traducción de Molière algallegofue la deLe médecin malgré lui,realizada por el sacerdote y escritorXosé Manuel Carballo Ferreiroen los años 1960 y publicada en la colecciónO MouchodeEdicións Castrelos.En 1986Manuel GuedeyEduardo Alonso RodrígueztradujeronLe malade imaginaire,que fue publicada en tres ocasiones desde entonces.Henrique HarguindeytradujoLe Bourgeois gentilhommeen 2007 y elTartufoen 2010.

Sus obras

• El atolondrado o los contratiempos(L'Étourdi ou les Contretemps,1655).
• El doctor enamorado(Le Docteur amoureux,1656) — farsa perdida que se representó anteLuis XIV.
• Las preciosas ridículas(Les précieuses ridicules,1659).
• Sganarelle,(1660).
• Don García de Navarra(Dom Garcie de Navarre), 1661).
• La escuela de los maridos(L'école des maris,1661).
• La escuela de las mujeres(L'École des femmes,1662).
• La crítica de la escuela de las mujeres(La critique de l'école des femmes), 1663).
• El matrimonio forzado(Le Mariage Forcé,1664).
• La princesa de Élide(La Princesse d’Élide,1664).
• Don Juan(Dom Juan,1665).
• El misántropooEl atrabiliario enamorado(Le Misanthrope ou l'Atrabilaire amoureux,1666).
• El médico a palos(Le Médecin malgré lui,1666).
• Georges Dandin(1668).
• El avaro(L'Avare,1668).
• Anfitrión(Amphitryon,1668).
• Tartufo(Tartuffe ou l'imposteur,1669).
• El señor de Pourceaugnac(Monsieur de Pourceaugnac,1669).
• El burgués gentilhombre(Le Bourgeois gentilhomme,1670).
• Los enredos de Scapin(Les Fourberies de Scapin,1671).
• La condesa de Escarbañás(La comtesse d'Escarbagnas,1671).
• Las mujeres sabias(Les Femmes savantes,1672).
• El enfermo imaginario(Le Malade imaginaire,1673).

Véase también

• Las obras de Molière.
• Asunto Molière-Corneille.
• Cronología del ballet cortesano francés (1573-1671).

Bibliografía

• José Escofet,Molière, su vida y su obra,Barcelona: SGP, 1928.
• Ramón Fernández,Molière.Madrid: La Nave, 1932.
• Mateo Solana y Gutiérrez,Molière,México, Botas, 1944.
• Mario Grande Ramos,Molière,Barcelona: Lábor, 1952.
• John Palmer,Molière, el pintor de la naturaleza humana.Buenos Aires, Zamora, 1957.
• José García Mercadal,Molière.Madrid, Compañía Bibliográfica Española, 1963.
• Léon Thoorens,Vida y pasión creadora de Molière,Barcelona: Montaner y Simón, 1964.
• René Jasinski,Molière.París: Hatier, 1969.
• Mijail Bulgakov,Vida y obra del señor de Molière.Barcelona: Montesinos, 1983.

Enlaces externos

• Wikimedia Commonsalberga una galería multimedia sobreMolière.
• Wikiquotealberga frases célebres de o sobreMolière.
• Wikisourceen español contiene obras originales deMolière.
• Wikisourceen francés contiene obras originales deMolière.
• Toutmoliere. netArchivadoel 10 de noviembre de 2006 enWayback Machine.— Página web de referencia sobre Molière (en francés).
• In Libro Veritas— Todas las obras de Molière para leer en línea o descargar gratuitamente en PDF (en francés).
• Biblioweb(enlace rotodisponible enInternet Archive;véase elhistorial,laprimera versióny laúltima).— Obras de Molière resumidas y comentadas, biografía (en francés).

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