Actor
Unactor(en femenino,actriz) es una persona que interpreta una acción, ya sea medianteimprovisacióno basándose en textos (obra de unautoro creados a través deimprovisacionesindividuales y colectivas).
El actor construye su trabajo utilizando la voz, la mímica y otros recursos corporales y emocionales con el fin de transmitir al espectador el conjunto de ideas y acciones propuestas. Puede asimismo usar recursos técnicos u objetos como manipulartíteres,o interpretar sobre la imagen o la voz de los demás. Combinando su ocupación con el director y el resto de los profesionales participantes en la obra, y apoyado en estímulos visuales o sonoros, actúa en lugares donde se representan espectáculos públicos a través de las representaciones.[1]
Historia
[editar]En Grecia
[editar]En laAntigua Grecia,el primer actor al que luego se reconocerá como tal fue un mítico personaje llamadoTespis,al que se atribuye ser el primero en dialogar con el coro al presentarse durante las fiestas en honor deDioniso,en el sigloVa. C. enAtenas.Traído deIcariapor el tiranoPisístrato,el actor (que en la época se denominabahipocritèso sea simulador), equipado conmáscaray vistiendo una túnica, interpretó al dios Dioniso en uncoro,sobre su carroza que más tarde se conocería como el "carro de Tespis", creando un argumento dentro de una presentación litúrgica artístico-politeísta.Aquella posición deprotagonistadel coro se ha considerado el comienzo de latragedia griega.También se le atribuye el diseño de segundo actor, que más tardeEsquilollamaría «deuteragonista», al interpretar dos personajes a través de dos máscaras (una en la parte frontal del cuerpo y la otra en la espalda).
En la antigua Grecia, los actores se llamaban hipócritas, término que viene del griego hipo que significa máscara y crite que significa responder, los que respondían detrás de la máscara. Entre los griegos los actores llegaron a obtener los cargos más distinguidos de la república.Aristodemofue embajador, Archias general, Eschino yAristónicosenadores, etc. Más tarde, cuando la forma de gobierno cambió a monarquía, los reyes siguieron otorgando honores y recompensas a los actores más populares.
En Roma
[editar]Los romanos los estimaban y los enriquecían. El dramaturgoEsopodejó a su hijo cerca de dos millones; y el actor Roscio tenía anualmente seis mil quinientos escudos.Lúculodio muy a menudo a todos los actores vestidos de púrpura, etc. Por otro lado, elSenado romanoexpidió alguna vez ciertos decretos contra los actores por sus malas costumbres. En otras circunstancias se condenaron a los actores como supuestos confidentes de generales o personajes proscritos.
Ladeclamacióntenía tal aprecio en Roma que los jóvenes de las familias más distinguidas se mezclaban con los actores recitando y declamando con ellos delante de todo el pueblo.Cicerón,siendocónsul romano,confesaba que pudo hablar en público por los referidosEsopoy Roscio (que obtuvo el anillo de oro y fue elevado al rango de caballero romano).[2][3]
ANTES
[editar]Actualmente, existen diversas corrientes en actuación, que se han diversificado desde el sigloXX,a partir de las llamadasvanguardiasteatrales.[4] Estas, tienen como punto de inflexión autores comoAntonin Artaud,Bertolt Bretch,Peter Brook,la tradición teatral corporal francesa o las corrientes llegadas del teatro oriental. Dentro de los autores más destacados que podemos encuadrar en el sigloXX,destacamos dos principales:
-Konstantin Stanislavski.Maestro interpretativo ruso, identificado principalmente por su técnica vivencial (en primera instancia) y su método de acciones físicas (en un último periodo), y siendo de la corriente realista. La finalidad de este sistema interpretativo era ayudar al actor a otorgar entidad a lospersonajespartiendo de su propiapersonalidad,creando sentimientos verdaderos yemocionessinceras. Había un gran estudio del interior del personaje, así como un entrenamiento físico, adecuada relajación de los músculos que permitan libertad física, concentración de la atención sin límites y percepción de la realidad de la obra “como si fuera real”. Su legado abarca todo el globo, pasando por Europa y Estados Unidos, con diversas ramificaciones basadas en sus teorías principales.
-Eugenio Barba.Uno de los pilares del teatro actual, funda laantropologíateatral, y mediante la pedagogía que elabora, se comienzan a aunar descubrimientoscientíficosy arte teatral, entroncando con el campo de laneurocienciaque llega hasta nuestros días. Desarrolla procesos deentrenamientoactoral que se centran en el control del cuerpo y su expresividad fuera del marco cotidiano. El método vocal y físico parte del saber teatral oriental y se centra en “por qué” se hacen las cosas, no en “qué” se hace, es decir, elabora un sistema que pasa de lasubjetividadpsicológica vivencial, a la objetividad de los principios corporales. Su grupo, elOdin Teatret,es una de las escuelas con metodología propia más reconocidas en el mundo actoral, así como laInternational School of Theatre Anthropology(ISTA), donde se sigue investigando sobre el hacer teatral.
Véase también
[editar]
Portal:Cine.Contenido relacionado conCine.
Portal:Televisión.Contenido relacionado conTelevisión.
Portal:Teatro.Contenido relacionado conTeatro.
Portal:Arte.Contenido relacionado conArte.- Artes escénicas
- Actuación
- Actante
- Encasillamiento
- Sobreactuación
Referencias
[editar]- ↑TeatroArchivadoel 16 de junio de 2013 enWayback Machine.Enciclopédia.
- ↑Diccionario histórico enciclopédico, Vicente Joaquín Bastús y Carrera, 1863
- ↑Award-winning actor(en inglés) del ActorsArchivadoel 26 de octubre de 2016 enWayback Machine..
- ↑Ruiz, Borja (2008).El Arte del Actor en el Siglo XX.Bilbao: Artezblai.ISBN978-84-936331-8-9.
Enlaces externos
[editar]- Sitio(en inglés) del Actors Equity (sindicato de actores de teatro de Estados Unidos de América)
- Esta obra contiene una traducción total derivada de «ator» de Wikipedia en portugués, concretamente deesta versión,publicada porsus editoresbajo laLicencia de documentación libre de GNUy laLicencia Creative Commons Atribución-CompartirIgual 4.0 Internacional.
