Aizuri-e
El términoaizuri-e(Lam triệp hội«imagen impresa en azul»?)engloba a lasimpresiones xilográficas japonesasque se entintan total o predominantemente enazul.Cuando se emplea otro color, suele ser elrojo;incluso si se utiliza un solo tipo de tinta azul, se logran variaciones en laluminosidadal superponer varias impresiones sobre una misma parte del diseño o al aplicar una gradación en la tinta del bloque de madera (bokashi).
Historia
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El desarrollo delaizuri-ese asoció con la importación del pigmentoazul de PrusiadesdeEuropaen la década de 1820.[1][2] Los comerciantes chinos y holandeses traían la mercancía al país, y el pigmento fue rápidamente adoptado por los artistas japoneses.[3] La teoría de que esta técnica fue impulsada por lasleyes suntuariasde 1842 conocidas como lasreformas Tenpōya no es ampliamente aceptada.[4]
Este color presentaba una serie de ventajas sobre elíndigoo los tintes de pétalos deflor de Santa Lucía,que se usaban anteriormente para crear el azul: era más vívido, tenía una mayor gama tonal y era más resistente a la decoloración.[5] Demostró ser particularmente efectivo para expresar profundidad y distancia, y su popularidad puede haber sido un factor importante en el establecimiento del «paisaje puro» (sin figuras humanas) como un nuevo género para elukiyo-e.[6]
Usos
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Katsushika Hokusaiempleó elaizuri-een una primera edición de su célebre serieTreinta y seis vistas del monte Fujihacia 1830. El azul es un tono característico del autor, al que se puede relacionar un significado simbólico de vida y renacimiento, que a su vez se asocia a la preocupación de Hokusai por la longevidad y la vida eterna. También utilizó el azul de Prusia para el delineado en ciertos grabados en lugar denegro.En versiones posteriores, elaizuri-eabandona la monocromía para acompañar al azul en diferentes gradaciones con otros tonos claros. Además de Hokusai, otros artistas comoHiroshigeyKunisadausaron el azul de Prusia para sus impresiones.[7]
Referencias
[editar]- ↑Henry D Smith II (2005). «Hokusai and the Blue Revolution in Edo Prints».Hotei Publishing(en inglés):234-69.doi:10.7916/d8-hxn2-xg81.
- ↑Gary Hickey (2001).«Waves of Influence: Japan and the West».Exhibition CatalogueMonet & Japan,National Gallery of Australia, Canberra(en inglés):176.
- ↑Christine M. E. Guth (30 de enero de 2014).«Hokusai's Great Waves in Nineteenth-Century Japanese Visual Culture».The Art Bulletin(en inglés).doi:10.1080/00043079.2011.10786019.
- ↑Newland, Amy Reigle (2005).Hotei Encyclopedia of Japanese Woodblock Prints(en inglés)2.Hotei. p. 418.ISBN9789074822657.
- ↑Philip McCouat.«Prussian blue and its partner in crime».Journal of Art in Society(en inglés).
- ↑Timothy Clark (2001).100 Views of Mount Fuji(en inglés).The British Museum Press. p. 46.ISBN0834804921.
- ↑Marc Vermeulen; Marco Leona.«Evidence of early amorphous arsenic sulfide production and use in Edo period Japanese woodblock prints by Hokusai and Kunisada».Heritage Science(en inglés).
Enlaces externos
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