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Andrea Mantegna

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Este aviso fue puesto el 14 de noviembre de 2020.
Andrea Mantegna

Posible autorretrato de Andrea Mantegna en su obraLa presentación de Cristo en el templo.
Información personal
Nacimiento Circa1431
Isla de Carturo
Fallecimiento 13 de septiembre de 1506
Mantua(Italia)
Sepultura Basílica de San AndrésVer y modificar los datos en Wikidata
Nacionalidad Italiano
Familia
Cónyuge Nicolosia Bellini(desde 1453)Ver y modificar los datos en Wikidata
Hijos 6Ver y modificar los datos en Wikidata
Educación
Alumno de Francesco SquarcioneVer y modificar los datos en Wikidata
Información profesional
Área Pintura,Grabado
Cargos ocupados Pintor de cámaradeLuis III Gonzaga(1460-1506)Ver y modificar los datos en Wikidata
Movimiento Renacimiento
Género Pintura religiosa
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Andrea Mantegna(Isola di Carturo, actual Piazzola sul Brenta,ca. 1431[1]​-Mantua,13 de septiembre de 1506) fue unpintorygrabadordelQuattrocentoitaliano.

Vida y obra

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La muerte de la Virgen,Museo del Prado,Madrid.

Inicios

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Andrea Mantegna nació en Isola di Carturo, un burgo en las cercanías dePadua,pero que en la época pertenecía al condado deVicenza.De niño, solía guardar ganados, aunque consiguió ser, por sus propios méritos, caballero. Igualmente, a los 10 años comienza a trabajar en el taller de pintura deFrancesco SquarcioneenPadua.Squarcione era un entusiasta de la antigua Roma: viajó por Italia, y quizás también por Grecia, coleccionando estatuas, relieves, jarrones, etc. antiguos, de los que hacía dibujos él mismo y luego puso su colección a disposición de otros para que la estudiaran. Mientras tanto, continuó realizando trabajos por encargo, a los que contribuyeron sus alumnos, al igual que él mismo.[2]​ Squarcione, al descubrir el gran talento de Mantegna, lo adoptó. Así, siendo consciente Squarcione de que no era el más hábil de los pintores y con el propósito de que Andrea aprendiera más de lo que él sabía, le hizo estudiar las copias de yeso de estatuas antiguas y algunas pinturas sobre tela. De este modo, Andrea aprendió mucho en su juventud. Asimismo, la rivalidad con otros discípulos de su maestro (Marco Zoppo de Bolonia,Dario de Treviso,Niccolò Pizzolo de Padua) le sirvió de ayuda y, sobre todo, de estímulo. De hecho, con diecisiete años hizo la pintura para el altar mayor de Santa Sofía, en Padua, obra que parece de un artista experto y no de un simple muchacho. Luego le asignaron a Squarcione la decoración de la capilla de San Cristóbal, en la iglesia de los frailes Ermitaños de San Agustín y este confió el trabajo a Niccolò Pizzolo y a Andrea. Niccolò hizo al Padre Eterno, sentado majestuosamente en medio de los Doctores de la Iglesia, de gran calidad artística, y Andrea pintó los cuatro Evangelistas.

A los 17 años se independizó, cansado de que su talento artístico fuera apropiado por su mantenedor. Además, en 1453 se casó con Nicolosia Bellini[2]​ hermana de los también reconocidos artistasGiovanni BelliniyGentile Bellini,y, por tanto, hija deJacopo Bellini,rival de Squarcione. Este hecho le llevará a la enemistad con el que había sido su maestro. A partir de ese episodio entre maestro y discípulo, Squarcione fue muy duro criticando a su antiguo alumno. A pesar de que inicialmente estas críticas hirieron a Mantegna, también le hicieron progresar.

En aquellos momentos, Padua era un lugar especialmente propicio para el arte de Mantegna, quien frecuentaba los anticuarios de la ciudad, prestando especial atención a la pintura y el arte de la antigua Roma y perfilando así su propio estilo.

Mecenazgo de los Gonzaga

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En 1459,Luis III Gonzagaconvence al autor para que se traslade aMantua.A partir de este momento trabajará toda su vida para lafamilia Gonzaga,bajo el mecenazgo directo deIsabel de Este,marquesa de Mantua y esposa deFrancisco II Gonzaga.Como principal fruto de estos casi 50 años de patronazgo artístico quedan los dos trabajos más importantes de Mantegna: la decoración mural de la «Cámara de los esposos» en elPalacio Ducal de los GonzagayLos triunfos del César,serie de grandes lienzos que hoy se conserva en el palacio deHampton Courten Gran Bretaña. También realiza MantegnaEl Parnaso(1497) para Isabel de Este (Museo de Louvre).

Realizó además, para la capilla del castillo ducal mantuano, unretablodel que forma parte elTránsito de la Virgenque se conserva en elMuseo del Prado.

Anteriormente, realizó elSan Sebastiánahora conservado en Viena (Kunsthistorisches Museum), y se expande su fama por toda Italia.

Interludio en Roma

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En 1488, Mantegna fue llamado por el PapaInocencio VIII,oferta que no se puede rechazar[3]​ para decorar con frescos la galería del Pequeño Palacio Belvedere en elVaticano.Esta serie de frescos, incluido un notable bautismo de Cristo, fueron destruidos porPío VIen 1780 para formar la Galería de las Estatuas (Roma, Museo Pio-Clementino). El Papa trata a Mantegna con menos generosidad que en la corte de Mantua; pero, en definitiva, su acuerdo, que finalizó en 1500, no fue en modo alguno desventajoso para ninguna de las partes. Mantegna también conoce al famoso rehén turco Jem y estudia detenidamente los monumentos antiguos, pero su impresión de la ciudad es en general decepcionante. Al regresar a Mantua en 1490, retomó con fuerza su visión más literaria y amarga de las antigüedades grecorromanas y se vinculó estrechamente con Isabel de Este, convertida en nueva marquesa desde febrero, una mujer culta e inteligente.

Vuelta a Mantua

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De regreso a su ciudad adoptiva, ahora gobernada porFrancisco II Gonzaga,continuó su trabajo con las nueve pinturas al temple paraLos triunfos de César,que probablemente comenzó antes de su partida a Roma, y que completó hacia 1492. Estos grandes lienzos cuadrados que miden más de dos metros de lado estaban destinados a decorar una gran sala de recepción del castillo de San Jorge.[4]​ Están pintados para gloria de Francisco Gonzaga y la tradición familiar a través del vencedor de los ejércitos de la Galia, los mismos que el duque volvió a derrotar en 1495 en el río Taro.[5]​. Estas composiciones fueron enormemente valoradas por la aristocracia británica desde finales del sigloXVIIpor motivos patrimoniales: conservadas en las colecciones reales desde 1640, acabaron eclipsando otras obras importantes de Mantegna;Stendhallo observó con pesar en 1823, en sus estudios sobre la pintura renacentista italiana.[6]​.

Lamentación sobre Cristo muerto,1470-1474,Pinacoteca de Brera,Milán.

Posteriormente, conEl Cristo muerto,Mantegna dará la pauta de la pintura de los años siguientes. Su trabajo tiene cierta semejanza con el de su contemporáneoMelozzo da Forli,seguidor de Ansuino, aunque en concreto, la original perspectiva utilizada por Mantegna para la figura su Cristo muerto es completamente inusual en la pintura renacentista.

La figura humana clásica será una de sus obsesiones, y reflejará en sus obras cuerpos de perfectas proporciones, sólidos y de gran expresividad. De hecho aunque, tras independizarse de Squarcione, logró perfeccionarse en el dibujo de figuras del natural, Andrea siempre defendió la perfección y hermosura de las buenas estatuas de la antigüedad; pensaba que los maestros de la Antigüedad combinaban en una única figura las perfecciones (que rara vez se daban juntas en un único individuo), dando lugar a ejemplares incomparables de belleza. Todo esto fue influyendo en su estilo.

Donatelloserá su influencia en este periodo llamado «pétreo». Los primeros años del sigloXVIestarán claramente influenciados por Mantegna en toda la pintura italiana. Además, Andrea Mantegna mejoró el método para dibujar las figuras en escorzo, vistas desde abajo, lo cual fue un invento difícil y admirable.

Fin de la vida y obra de Mantegna

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Andrea construyó y pintó para su uso personal una hermosa casa en Mantua, en la que residió toda su vida.

Los últimos años de Andrea Mantegna en la Corte de Mantua los pasó bajo la protección deIsabel de Este,unánimemente reconocida como una de las damas humanistas más ilustradas del Renacimiento Italiano que se rodeó en su pequeño estudioStudiolodelCastillo de San Jorge,parte del complejo delPalacio Ducal de Mantua,de una importante corte de artistas y pintores del momento. Junto a ella, un casi anciano Andrea Mantegna cultivó sobre todo la temática mitológica, destacando obras comoEl Parnaso,El Triunfo de la Virtud,oIsabel de Este en el Reino de Armonía,obras todas ellas hoy conservadas en elMuseo parisino del Louvre.

Andrea Mantegna moriría un día de septiembre de 1506, contando nada menos que con 75 años de edad y acuciado por varias deudas ya que, las nuevas modas pictóricas propuestas por artistas de la nueva generación habían hecho que sus encargos se resintiesen.

En 1516, sus hijos le erigieron un hermoso monumento en la iglesia de Sant'Andrea, donde había pintado el retablo de la capilla mortuoria.[7]​ La cúpula está decorada porCorreggio.

Grabados

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A Mantegna le gustaba grabar en cobre. Produjo así, diversos grabados, un medio apropiado para difundir su dibujo incisivo. Tuvieron gran repercusión y se distribuyeron incluso en Alemania, por lo que influyeron a artistas de varios países europeos.

Con todo, su autoría no es segura: se le asignan con seguridad solamente siete planchas,[7]​ y las demás se atribuyen a grabadores más o menos próximos a su círculo o taller, comoGiovanni Antonio da Brescia(Zoan Andrea) y varios anónimos diferenciados con nombres comoPremier engraveryMaster of 1515.LaRoyal Academyde Londres les dedicó especial atención en la exposición antológicaAndrea Mantegnay en el correspondiente catálogo (ed.Thames and Hudson,1992).

En 1599, ya mucho después de fallecido Mantegna, el grabadorAndrea Andreanirealizó una famosa serie dexilografíasdechiaroscurocopiandoLos triunfos del César.

Existen grabados de Mantegna enEspaña,comoEl combate de los dioses marinos(Madrid,Biblioteca Nacional de España) yCristo bajando al Limbo(Madrid,Palacio de Liria,colección de lacasa de Alba).

Por mucho tiempo Mantegna fue considerado el autor de una serie de 50 grabados particulares, elTarot de Mantegna,enigmática obra maestra del arte del grabado. Pero, como fue demostrado por Giordano Berti en el catálogo de la exposiciónA casa di Andrea Mantegna. Cultura artistica a Mantova nel Quattrocento(Mantua,2006), no se trata propiamente de unTarot,ni tampoco de una creación del célebre pintor. Esta baraja, de la que se conservan una decena de ejemplares en diversas bibliotecas y museos, se realizó en Italia, en Ferrara o en una ciudad delVéneto,hacia 1465. Se trataba claramente de un juego educativo que representa una concepción del mundo típica de la Edad Media, es decir un cosmos en miniatura expresado por cinco grupos: condiciones humanas, Apolo y las Musas, Artes liberales, principios cósmicos y virtudes cristianas, cuerpos celestes.

Obras destacadas

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Véase también:Categoría:Cuadros de Andrea Mantegna
San Sebastián, 1480; panel; en la actualidad en el Museo del Louvre.
Cristo como Redentor sufriente. Cristo resucitando, representado según Lucas 24:1–2, alabando al Señor con un himno[8]​ (c. 1488–1500).
La Madonna del Cherubim (1485).
La Virgen María en el Retablo de San Zeno de Andrea Mantegna combina halos pseudoárabes y dobladillos de prendas, con una alfombra oriental a sus pies (1456-1459).
El óculo entrampantojoen el techo de laCámara de los esposos,en el Palacio Ducal de Mantua.
  • Frescos con escenas de las vidas de Santiago y san Cristóbal (1454-1457) en lacapilla Ovetaride laiglesia de los EremitasdePadua.Unbombardeode los aliados el 11 de marzo de 1944 provocó la destrucción de los frescos de la capilla, en los que habían participado, además de Mantegna,Antonio Vivarini,Ansuino da Forliy otros maestros. Únicamente se salvaronLa Asuncióny elmartirio de san Cristóbalde Mantegna, que previamente habían sido desprendidos del muro y transferidos a lienzo, y algunos fragmentos muy dañados y dispersos. En 1946 fueron recolocados los fragmentos menos dañados y en 2009 concluyó una delicada reconstrucción a partir de los trozos salvados y la reintegración de las partes perdidas gracias a la información proporcionada por antiguas fotografías en blanco y negro.[9]​[10]​
  • RetabloVirgen y Niño con santos(1457-1459),basílica de San Zenón,Verona.
  • Cámara de los espososoCámara de los novios(Camera degli Sposi) (ca. 1470, posiblemente acabados en 1474), en Palacio Ducal de Mantua. En esta sala de audiencias pintó aLudovico Gonzagay su familia, así como a cortesanos, animales y paisajes. En la bóveda destacantrampantojos.Es en el Palacio Ducal donde se encontraba su obraLos triunfos del Césarhoy en Inglaterra.

Valoración y legado

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Giorgio Vasarielogia a Mantegna, aunque señala su carácter litigioso. Le gustaban sus compañeros de Padua y con dos de ellos, Dario da Trevigi y Marco Zoppo, mantuvo amistades estables. Mantegna se volvió muy caro en sus costumbres, a veces cayó en dificultades financieras y tuvo que presentar sus reclamaciones válidas de pago a la atención del marqués.[7]​

En términos de gusto clásico, Mantegna se distanció de toda competencia contemporánea. Aunque sustancialmente relacionado con el sigloXV,su influencia en el estilo y las tendencias de su época fue muy marcada en el arte italiano en general. Giovanni Bellini, en sus obras anteriores, obviamente siguió el ejemplo de su cuñado Andrea.[7]​Alberto Durerose dejó influenciar por su estilo durante sus dos viajes a Italia, reproduciendo varios de sus grabados.[11]​ Leonardo da Vinci tomó de Mantegna el uso de decoraciones con festones y frutas.

Se considera que el principal legado de Mantegna es la introducción del ilusionismo espacial, tanto en los frescos como en las pinturas de conversación sacra: su tradición en la decoración de techos se siguió durante casi tres siglos. A partir de la tenue cúpula de la Camera degli Sposi,Correggiose basó en la investigación de su maestro y colaborador en construcciones en perspectiva, y finalmente produjo una obra maestra como la cúpula de laCatedral de Parma.

Véase también

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Referencias

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  1. ↑Una inscripción observada por un testigo cercano de esta época y de esta región, Bernardino Scardeone, en un retablo perdido destinado a la iglesia de Santa Sofía de Padua, permite indicar esta fecha: Andreas Mantinea Pat[avii] an[no] septem et decem natus sua manu pinxit MCCCCXLVIII ( “Andrea Mantegna, de Padua, pintó [este cuadro] de su mano a la edad de 17 años en 1448” ), enDe antiquitate urbis Patavii, et claris civibus Patavinis libri tres, in quindecim classes distincti. Ejusdem appendix de sepulchris insignibus exterorum Patavii jacentium,Basilea,Nikolaus Bischof, 1560.
  2. ↑abRossetti, 1911,p. 602.
  3. ↑Berger Foundation,sitio oficial.
  4. ↑Caroline Elam, «Les Triomphes de Mantegna: la forme et la vie», in Giovanni Agosti et Dominique Thiébaut (dir.),Mantegna (1431-1506),Paris, Musée du Louvre éditions/Hazan, 2008, p. 363.(en francés)
  5. ↑Barbara Furlotti; Guido Rebecchini (octubre 2008).L'art à Mantoue(en francés).Paris: Hazan.ISBN978-2-7541-0016-8.
  6. ↑Stendhal(2015).Écoles italiennes de peinture, cap: Écoles de Lombardie, École de Mantoue, tomos I, II y III(en francés).Arvensa Editions. p. 245.ISBN9791027305070..
  7. ↑abcdRossetti, 1911,p. 603.
  8. ↑https://artsandculture.google.com/asset/christ-as-the-suffering-redeemer/UQEEgekhhaZ6Cw
  9. ↑«Il Mantegna ricostruito»,Exibart,16 de julio de 2003.
  10. ↑«restauri Cappella Ovetari»,Exibart,14 de mayo de 2009.
  11. ↑Campbell, Angela and Raftery, Andrew. "Remaking Dürer: Investigating the Master Engravings by Masterful Engraving,"Art in PrintVol. 2 No. 4(November–December 2012).

Bibliografía citada

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  • Rossetti, William Michael (1911). "Mantegna, Andrea". In Chisholm, Hugh (ed.). Encyclopædia Britannica. Vol. 17 (11th ed.). Cambridge University Press. pp. 602–603.

Enlaces externos

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