Antonio Berni

Antonio Berni
Antonio Berni en su taller.
Información personal
Nombre de nacimiento	Delesio Antonio Berni
Nacimiento	14 de mayo de 1905 Rosario(Argentina)
Fallecimiento	13 de octubre de 1981(76 años) Buenos Aires(Argentina)
Sepultura	Cementerio de la Chacarita
Nacionalidad	argentina
Información profesional
Área	Pintura,dibujo,grabadoycollage
Movimiento	Realismo social
Género	Retrato pictóricoyarte figurativo
Obras notables	Juanito Laguna Ramona Montiel La Manifestación
Miembro de	Academia Nacional de Bellas Artes

Delesio Antonio Berni(Rosario,14 de mayo de 1905 -Buenos Aires,13 de octubre de 1981) fue unpintor,grabadorymuralistaargentino.​​ Varias de sus creaciones tienen como memorables protagonistas a personajes comoJuanito LagunayRamona Montiel,que se han convertido en representantes icónicos de los marginados por la sociedad. Fue nombrado miembro de laAcademia Nacional de Bellas Artesde su país.​

Biografía

Primeros años

Antonio Berni en 1920.

Antonio nació enRosario,provincia de Santa Fe, el 14 de mayo de 1905. Su padre, Napoleón Berni, era un sastre nacido enItaliay fue uno de los tantos inmigrantes europeos que se instalaron en la ciudad durante esos años. Su madre, Margarita Picco, era argentina hija deinmigrantes italianosradicados enRoldán,un pueblo de la provincia de Santa Fe, a 30 km (kilómetros) de Rosario. Berni nació en la calle España 288 (entre Salta y Catamarca). Una placa con bajorrelieve indica el sitio.

En 1914 ingresó como aprendiz en el taller de vitrales Buxadera y Cía,​ donde recibió la enseñanza de su fundador, N. Bruxadera, un artesano catalán. Estuvo poco tiempo en dicho taller ya que entre 1914 y 1915 su padre volvió aItalia,y Berni fue enviado a la casa de sus abuelos en Roldán. A pesar de que Antonio se alojó poco tiempo allí, estudió pintura en el Centro Catalá de Rosario con los maestros Eugenio Fornells y Enrique Arian.

En 1920, a los 15 años, expuso sus cuadros por primera vez en el Salón «Mari». La muestra constó de 17 óleos (paisajes suburbanos y estudio de flores). Expuso nuevamente en 1923, pero esta vez en la Galería Witcomb deBuenos Aires.Ya por ese entonces recibía los halagos de los críticos en varios artículos publicados el 4 de noviembre de 1923 en los diariosLa NaciónyLa Prensa.Sus primeros cuadros respondieron alimpresionismoy alpaisajismo.

Carrera artística

Se lo vincula algrupo de Florida,conjunto informal de escritores y artistas que se reunían en laConfitería Richmond,grupo contrapuesto algrupo de Boedo;este último publicaba en laEditorial Claridady se reunía en elCafé El Japonés.

Viaje a Europa

En 1925, consiguió una beca otorgada por el Jockey Club de Rosario ―y gestionada por su mecenas, el traumatólogo y cirujanoLelio Zeno(1890-1968)― para estudiar en Europa y en noviembre de ese año llegó aMadrid.

En febrero de 1926, el Salón de Madrid expusoPuerta cerrada,un paisaje madrileño que llamó la atención. Más tarde pintó otros temas españoles,Toledo y el religioso(1928) yEl Torero calvo(1928).

En París asistió a los cursos de los pintores francesesAndré LhoteyOthon Friesz,en la Academia libre de la calle Grande Chaumiere. Y aunque estudió solo unos meses allí, su influencia se dejó sentir en una serie de desnudos figurativos.

Hacia 1927, se instaló enArcueil,a 6km(kilómetros) al sur de París, en el valle del río Biévre. Se conocieron dos paisajes de Arcueil de 1927.

Terminada la beca, volvió por unos meses a Rosario, pero al poco tiempo retornó a París, con unsubsidiodel Gobierno de la provincia de Santa Fe.

A fines del invierno de 1928 hizo una exposición individual en la Galería Nancy de Madrid.

Participó de una muestra junto conLíbero Badíi,Héctor Basaldúa,Horacio ButleryLino Enea Spilimbergoque organizó Butler y que posteriormente trajo a Buenos Aires con destino a laAsociación Amigos del Arte.

La exposición, que fue visitada por el entoncesPresidente de la República,Marcelo T. de Alvear,recibió el beneplácito del público e inclusive se vendió una obra de cada expositor. Berni concurrió personalmente a laCasa de Gobierno de Argentinapara cursar dicha invitación.

En 1929, presentó una muestra individual en Amigos del Arte y luego en el Museo Municipal de Bellas Artes de Rosario. Además intervino en el XVIII Salón Nacional (Buenos Aires), allí exhibió su obraToledo o el religioso.

En 1928, conoció aLouis Aragon,poeta, novelista y ensayista francés, uno de los líderes delmovimiento dadaístay delsurrealismo.Aragón lo acercó al surrealismo, además conoció aAndré Breton,poeta y crítico de arte.

Por otra parte, en ese año se relacionó con el joven pensadorHenri Lefebvre,uno de sus mejores amigos franceses, quien lo iniciaría en la lectura deMarx.También conoció aMax Jacob,con quien aprendió la técnica del grabado.

Sin lugar a dudas, la retrospectiva deGiorgio de Chiricoy el conocimiento de las obras deMagritteserían los elementos fundamentales que llevarían a Berni a ingresar al surrealismo.

Para Berni el surrealismo «es una visión nueva del arte y del mundo, la corriente que representa a toda una juventud, su estado de ánimo, su situación interna, después de terminada la Primera Guerra Mundial. Era un movimiento dinámico y realmente representativo».

Berni ayudó a Aragón en su luchaantiimperialista,en un país donde abundaban los chinos, africanos, vietnamitas. También ayudó a distribuir unperiódicopara lasminoríasasiáticas y colaboró con ilustraciones para otros diarios y revistas.

Estudió las obras surrealistas, leyó a poetas y escritores de este movimiento y también aFreud.En 1930 conoció al ensayista y poeta rumanoTristan Tzara.

Berni iniciaría su pintura surrealista sin pertenecer ni alautomatismodeMiró,ni alonirismodeDalí.Tomó la pintura de De Chirico y le dio un contenido propio.La Torre Eiffel en la Pampa,de 1930 es un ejemplo de ello. Nunca se supo si esta obra la realizó en Rosario o en París.

Por entonces, después delgolpe de Estado de 1930,ya casado y con una hija decidió volver aArgentina.Al regresar, vivió durante unos meses en una chacra de laprovincia de Santa Fe,para luego instalarse en Rosario y trabajar como empleado municipal.

De regreso en su ciudad natal, tomó parte activa de la vida cultural, y organizó la Mutualidad de Estudiantes y Artistas Plásticos. En 1932, en Amigos del Arte, expuso sus obras surrealistas de París y algunos óleos comoToledo o el religioso.Esta muestra fue la primera exposición de ese movimiento en América Latina y también la primera en exponer collage. Se tituló Primera exposición de Arte de Vanguardia. El público no estaba acostumbrado y la muestra resultó difícil. La crítica en pleno la rechazó.

Vuelta al país y consagración

TantoEuropacomoAmérica,por entonces sufrían la crisis del '30 y Argentina con la revolución del 30 había comenzado la llamada «Década Infame».Rosarioera un lugar muy especial en esos años ya que allí se había asentado lamafiay la prostitución que tuvo su imperio en elBarrio Pichincha.En 1932, se internó en ese universo para colaborar como fotógrafo en una nota periodística encargada aRodolfo Puiggrós,futuro dirigente comunista.

Fuera de esta miseria humana que observó Berni, estaba la otra, la del hombre que vivía en las zonas rurales entre los chacareros. Este mundo era totalmente distinto al de París de los años 20 y de los artistas surrealistas. No pudo dejar de sentir una gran conmoción interior. De alguna manera dejó en parte el surrealismo ya que sufría la desazón y la desesperanza de la gente.

«El artista está obligado a vivir con los ojos abiertos y en ese momento (década del 30) la dictadura, la desocupación, la miseria, las huelgas, las luchas obreras, el hambre, las ollas populares, crean una tremenda realidad que rompían los ojos», diría en 1976. Así comenzó la etapa del «realismo social».

Berni era un hombre con gran sentido del humor y sentía una gran necesidad de un mundo más justo. Luchó por ello siempre, pero lo hizo con gran ternura y con un trasfondo casi épico. Se identificó y se integró a ese mundo del que nunca se desligó.

De París trajo una gran carga política, influida por su intensa vinculación con los artistas surrealistas. Ese mundo de decadencia pintado casi de fantasía ahora le era real, lo veía en su ciudad, en su país.

En 1934, comenzó a mostrar la problemática social de la década del 30 con sus obrasDesocupadosyManifestación.No solo Argentina estaba en crisis. La desocupación, la pobreza, el comienzo delnazismoyfascismo,laguerra civil española,espantaron a Berni. Otros aspectos que retrató tienen que ver con la vida cotidiana, como su pinturaPrimeros pasosde 1936. La obra ganó el Premio del Salón Nacional de Artes Plásticas de 1940 y actualmente es parte de la colección delMuseo Nacional de Bellas Artes.​ En 1937, presentóClub Atlético Nueva Chicago.

Elretrato,una de las formas más importantes del realismo humanista, predominó en Berni, tanto en la década de 1930 como en la de 1940. Su obraFigurafue primer premio del XXX Salón Nacional (Buenos Aires, 1940) yLily,logró el Gran Premio Adquisición XXXIII Salón Nacional (Buenos Aires, 1943). Estos premios significaban obtener el máximo galardón de aquellos años.

En la década del 30, tuvo su experienciamuralistaal intervenir en la construcción deEjercicio plástico.Ya el propio Berni había fundado el grupo «Nuevo Realismo». También pintóLa mujer del sweater rojoen 1935,La muchacha del libroen 1936,Nancyen 1941,La chica del balónen 1934,La niña de la guitarraen 1938 yFigura de chicoen 1941. Además hizo autorretratos, uno en 1934, otro en 1938 y el último en 1945. EnPaula y Lilyde 1941, pintó a su esposa y a su hija. Hacia fines de la década del 50 realizaría algunos retratos que tenían como modelo a la poetisa tucumanaAriadna Chaves,una de sus musas argentinas.​

Su obraRetratode 1946 muestra dos chicos de clase media acomodada, antítesis de sus personajes posteriores, Juanito Laguna y Ramona Montiel. En 1954 presentóTeam de fútbol o Campeones de barrio.Respecto al tango, pintaríaOrquesta típicaen 1939, para recrearla en 1974 y 1975. Berni iniciaría sus representaciones en Argentina de lo que sería típico de la década de 1950:La siestayLa fogata de San Juan.

Antonio Berni.

Entre diciembre de 1941 y mayo de 1942 recorrióBolivia,Ecuador,PerúyColombiacon la idea de realizar estudios precolombinos por pedido de la Comisión Nacional de Cultura. Su pinturaMercado indígenade 1942, la basó en fotos que tomó durante aquellos viajes.

El mundo de la década del '40 sería tan conflictivo como el del '30. Una nueva gran guerra sellaría sus días. En América, enCosta Ricase produciría unaguerra civil.EnPanamáse instalaba unadictadura.EnVenezuelase derrocaba al presidenteRómulo Gallegosy surgiría la dictadura deCarlos Delgado Chalbaud.En Bogotá hubo unarevueltapopular por el asesinato del dirigente liberal izquierdistaJorge Eliécer Gaitán.Mientras tanto, Argentina no quedaría al margen de este tipo de acontecimientos. En 1943 se produciría elgolpe militar,con la destitución del presidenteRamón Castillo.

De exquisita sensibilidad, observaría y reflejaría en su pintura esa realidad. En 1944 apareció la revistaArturo,que desataría un gran cambio, ya que introdujo definitivamente el arte geométrico adelantado porEmilio Pettoruti.Berni también manifestó su dasagrado por la situación de 1945. Con un grupo de artistas decidió exponer sus pinturas en el subsuelo del edificio de laSociedad Rural Argentina,situado en la calle Florida al 400 en la ciudad deBuenos Aires.En el catálogo explicaban que las obras estaban destinadas al XXXV Salón Nacional pero que se había decidido hacer una muestra al margen del salón en adhesión a los anhelos democráticos de los intelectuales del país.

Mientras tanto, pintaríaMasacre(1948) yEl obrero muerto(1949). En 1951, pintó otraManifestación:mujeres y niños llevan un lienzo blanco en el que está dibujada la paloma de la paz, con un ramo de olivo en el pico. Ese año sería el del primer ensayo de la bomba de hidrógeno, por parte de Estados Unidos, en el océano Pacífico. Todo esto influiría en el ánimo de Berni. Por otra parte todavía estaban en él los ecos de la 2.ª Guerra Mundial.

Durante 1951, 1952 y 1953 viajó a a la provincia deSantiago del Esterodonde realizó la serieMotivos santiagueños.En aquellos tiempos, Santiago del Estero sufría la tala indiscriminada de bosques. Ya por 1942, 20 firmas obrajeras eran dueñas de 1 500 000ha(hectáreas). Pero la situación venía desde muchos años atrás, debido a que la madera que provenía de la provincia deChacoservía para losdurmientesde las vías del ferrocarril y como combustible vegetal. También fue de utilidad para los ferrocarriles. La depredación ecológica era evidente, pero también, la social. Los beneficios obtenidos por los empresarios no volvieron a los trabajadores. La tierra, poco a poco se agotó y también el hombre.

Esta realidad fue percibida por Antonio y, como lo hizo siempre, la expresó a través de su pintura. Así surgieronLos hacheros(1953),La marcha de los cosecheros,La comida,Escuelita rural(1956),Migración,Salida de la escuela,El mendigo,Hombre junto a un matreroyEl almuerzo.

En el período 1955-1956, presentó la serieChaco.Estas pinturas las expondría en París,Berlín,VarsoviayBucarest.Aragón inclusive las presentó enMoscúen la Galería Creuze, en 1955.

También realizó múltiples exposiciones en el país, tanto individuales como colectivas.

Expuso con otros grandes pintores contemporáneos a este período como Pedroni, Santieri, Giovanni Bressanini, Mónaco, Luis Videla, Cerrito, Borgarello, Robirosa, Alonso, entre otros.

Por entonces pintó algunos paisajes del suburbano:Villa Piolín,La casa del sastre(1957);La iglesia,El tanque blanco,La calle,La res,Carnicería(1958),La luna y su eco(1960) yMañana helada en el páramo desierto.También de esa época sonNegro y blanco(1958),Utensilios de cocina sobre un muro celeste(1958) yEl caballito(1956).

Mientras el mundo seguía laguerra de Coreaen 1953, laUnión SoviéticainvadíaHungríaen 1954 y en Argentina era derrocadoPerón,el mundo interior de Berni se componía de nuevas imágenes. A su vuelta de Santiago del Estero, comenzó a explorar hasta que en 1958 surgió su nuevo personaje,Juanito Laguna,y poco tiempo después, aparecería tambiénRamona Montiel.La historia de estos dos seres lo envolverían por un tiempo y con ellos trascendería mucho más. Tanto los «Juanitos» como las «Ramonas» se cotizaron en el mercado exterior a precios incalculables.

Desde su cargo como Director de Relaciones Culturales de la Cancillería (1960) durante el gobierno deArturo Frondizi,el crítico y amigoRafael Squirruenvió los grabados del artista a laBienal de Venecia,donde recibieron el Primer Premio. Al ser nombrado Squirru Director de Cultura de laOrganización de los Estados Americanosen 1963, promovió nuevamente la obra de Berni organizando exposiciones importantes como la de 1966 en el New Jersey State Museum de Trenton.

En 1965, presentó su muestra en elInstituto Di Tella,La voracidad o la pesadilla de Ramona.​

Últimos años y muerte

En 1976 viajó aNueva York.Allí pintó, hizograbados,collagey presentó en la «Galería Bonino» una muestra tituladaLa magia de la vida cotidiana.Durante su estadía en esa ciudad, hizo 58 obras que quedaron en la galería para una muestra enTexasque nunca se realizó. En 1982, después de su muerte, llegaron a Buenos Aires. En esa época también pintó tres óleos referidos a Juanito y a Ramona,Juanito en la calle,Juanito Laguna going to the factoryyEl sueño de Ramona.

Preocupado por el mundo que lo rodeaba, en Nueva York quiso conocer a la gente, saber de sus costumbres, de sus posibles necesidades. Así fue como salió a la calle, observó y pintó. Allí conoció una sociedad opulenta, consumista, donde la publicidad era la mejor vendedora, donde se observaba la riqueza material y se sentía pobreza espiritual, muy distante de la de Juanito, o de la de Santiago del Estero, por lo que decidió entonces hacer un arte social con ironía. De esta época surgiríaAeropuerto,Los hippies,Calles de Nueva York,Almuerzo,Chelsea HotelyPromesa de castidad.

En 1981, se inauguró «La casa de Antonio Berni». Una galería de arte y casa de subastas de más de 400 m² (metros cuadrados), ubicada en la calle Cangallo 332 en la ciudad deBuenos Aires(zona inusual para el arte, por ser un lugar rodeado de bancos, financieras, bolsa de comercio, bolsa de cereales, etc). Su director fue Humberto Golluscio, amigo personal de Berni. Fue la sala de arte más importante del momento, en la cual se realizó una muestra individual de los murales de Berni.

La casa de Antonio Berni, 1981.

Berni ofició de anfitrión para que en la sala se realizaran muestras de artistas jóvenes. También se le rindió homenaje aFlorencio Molina Camposy fue el mismo Antonio Berni el encargado de presentar la muestra. La misma contaba con 115 obras cedidas por el museo «Florencio Molina Campos», gracias a su directora, María Elvira Ponce Aguirre de Molina Campos.

En «La casa de Antonio Berni» se llevaron a cabo muchas subastas con gran éxito, siendo la subasta benéfica para la Fundación Favaloro, la que contó con mayor cantidad de público y un éxito inusitado para la época.

Antonio Berni con Humberto Golluscio, director de «La Casa de Antonio Berni», 1981.

Entre abril y mayo de 1981, trató el tema delApocalipsisal exhibir los murales realizados para la capilla del Instituto de San Luis Gonzaga enGeneral Las Heras.También ese año, dio testimonio del gran tema de su vida: «el destino del hombre». Su pinturaCristo en el garagees un hombre común, que ocupa el centro del espacio. En el techo hay una claraboya por donde se ve el cielo, a la derecha una ventana abierta permite ver el paisaje de las fábricas y al otro lado se observa la motocicleta. Posiblemente, haya querido aludir las torturas y las matanzas del mundo.

Mujer desnuda en la arena:

Por otra parte, en 1981, año de su muerte, pintó una mujer desnuda en la arena, contemplando el cielo de una noche de luna. Es la mujer y la naturaleza, tal cual los creó Dios. Solo que un avión, objeto del hombre, pasa por el lugar para invadir el momento de paz y de armonía. Estos fueron sus últimos óleos, ya que el 13 de octubre de 1981, Berni dejaba este mundo.

Unos días antes de su deceso, dijo en una entrevista: «El arte es una respuesta a la vida. Ser artista es emprender una manera riesgosa de vivir, es adoptar una de las mayores formas de libertad, es no hacer concesiones. En cuanto a la pintura, es una forma de amor, de transmitir los años en arte».

Al año siguiente de su fallecimiento, laFundación Konexle concedió, en su primera edición de losPremios Konexdedicados a las Artes Visuales, el Konex de Honor.​

Enlaces externos

• Wikimedia Commonsalberga una categoría multimedia sobreAntonio Berni.

• Academia Nacional de Bellas Artes.
• Página web de la Fundación Antonio Berni (España).
• Biografías Centro Cultural Recoleta: Antonio Berni.
• Berni: datos biográficos.Archivadoel 21 de noviembre de 2013 enWayback Machine.
• Antonio Berni: biografía y análisis crítico.
• Documentos sobre Antonio Bernien el archivo digital del Proyecto de Documentos del ICAA, Museum of Fine Arts, Houston.
• Obra de Berni en el MNBA.
• Ley de la Legislatura de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires que declara Bien Cultural cuatro murales de Antonio Berni.Archivadoel 20 de agosto de 2016 enWayback Machine.

• Datos:Q2566694
• Multimedia:Antonio Berni/Q2566694