Arte moderno

Almuerzo en la hierbadePablo Picasso.

Arte modernoes un término propio de distintos ámbitos del mundo delarte(lahistoriografía del arte,laestéticayteoría del artey elmercado de arte), que pretende diferenciar que se identificaría con un determinado concepto demodernidadpor oposición al denominadoarte académico.Este representaría latradición;mientras que el arte moderno representaría laexperimentación.​

Al ser principalmente un concepto estético y no cronológico, cualquierdelimitación de un periodopara el "arte moderno" es problemática, empezando por una dificultad obvia: elarte de la Edad Moderna(de mediados del sigloXVa finales del sigloXVIII) no es lo que se entiende como "arte moderno", mientras que sí lo es elarte de la Edad Contemporánea(desde finales del sigloXVIIIhasta la actualidad). Otra ambigüedad evidente es la utilización de la expresión "arte moderno" en oposición a "arte antiguo", que tampoco coincide siempre con elarte de la Edad Antigua(desde el inicio de la historia hasta el sigloV), especialmente en formas como "maestros antiguos"y"maestros modernos",siendo aquellos los del sigloXValXVII,y estos los posteriores, épocas convencionalmente separadas por criterios historiográficos y museológicos.​

Las expresiones "arte moderno" y "arte contemporáneo" se utilizan muy a menudo de forma totalmente intercambiable, incluso en la bibliografía especializada​ y el entorno institucional (museos y universidades);​ mientras que en otras ocasiones, en los mismos ámbitos, se utilizan en oposición, reservando para el "arte moderno" un periodo indefinido, que puede ir desde distintos momentos del sigloXIXhasta distintos momentos del sigloXX.No hay consenso para determinar si es el "arte moderno" o el "arte contemporáneo" el que ejemplifican lasvanguardias;ni tampoco para determinar si esa diferenciación debe aplicarse a alguna de las sucesivas generaciones de vanguardias: bien las que comienzan antes de laPrimera Guerra Mundial(1914-1918) y se desarrollan en elperiodo de entreguerras(1918-1939), o bien las que surgen después de laSegunda Guerra Mundial(1939-1945), o incluso las "transvanguardias"de finales del sigloXX,cuando se acuñó el concepto de lo "postmoderno",que para algunos autores pondría fin al" arte moderno "en sí.​

Únicamente si se entiende el concepto de arte moderno no como cronológico, sino como estético (deestilo,desensibilidado incluso deactitud), pueden explicarse ciertas paradojas: un pintor academicista comoWilliam Adolphe Bouguereau(muerto en 1905) no hace "arte moderno", mientras queVincent van Gogh(muerto en 1890) indudablemente sí; calificar como "modernos" ael Greco(muerto en 1614),Velázquez(muerto en 1660), aRembrandt(muerto en 1669) o aGoya(muerto en 1828) es algo tan común que se ha convertido prácticamente en un tópico.​

El arte moderno, como innovación frente a la tradición artística delarte occidental,representa una nueva forma de entender la teoría y lafunción del arte,en que el valor dominante de las llamadasartes figurativas(pinturayescultura) ya no es laimitación de la naturalezao su condición literal. La invención de lafotografíahabía convertido esta función artística, hasta entonces esencial (pintores de corte), en algo accesorio, cuando no obsoleto. En su lugar, los artistas comenzaron a experimentar con nuevos puntos de vista, con nuevas ideas sobre la naturaleza, materiales y funciones artísticas, llegando incluso a laabstracción.LaRevolución industrialno solo trajo las innovaciones técnicas que permitieron laarquitectura del hierro y del cristal,sino que cambió para siempre las relaciones productivas y sociales, y con ellas, la posición delartistafrente a sucliente.

Otras tradiciones

En su origen, dada su naturaleza reactiva, el arte moderno es un fenómeno exclusivamenteeuropeo,aunque en algunas ocasiones se planteaba la necesidad de búsqueda de tradiciones alternativas fuera del arte occidental (en elarte africano-cubismo-, o en elarte japonés-impresionismo-) o fuera de las fases másclasicistasde la propia tradición occidental (prerrafaelismo)

Rechazo

El rechazo alarte modernofue muy fuerte desde que comenzó a acuñarse el concepto, no solo en los ambientes sociales y conservadores que los artistas modernos buscabanepatar,​ sino entre intelectuales que se ocuparon muy seriamente de su análisis, como fueron los casos, en España, deEugenio d'Ors,autor de la lapidaria frase:Todo lo que no es tradición, es plagio;oJosé Ortega y Gasset,que tituló una de sus obras:La deshumanización del arte.

Elcomunismo soviéticoy elfascismo italiano,que desde su origen y durante los años 1920 estuvieron estrechamente vinculados a las vanguardias (constructivismo, futurismo), comprobaron a partir de los años 1930 la necesidad de encauzar su manipulación propagandística en el terreno de la estética a través de un arte mucho más fácilmente digerible por las masas. Encontraron soluciones casi idénticas en lo que se conoció comorealismo socialistaoarte fascista.En el caso del nazismo, identificó el arte moderno con lo que denominóarte degeneradode los dementes y de lasrazas inferiores,por contraposición a los valores de una pretendidaestética ariaoarte ario.No obstante, la persecución a los judíos y la ocupación alemana de Europa durante la Segunda Guerra Mundial dio oportunidad para el expolio más o menos disimulado de muchas piezas de arte moderno por parte de los dirigentes nazis (que no lo destruían, sino que se lo apropiaban).

Simultáneamente, el capitalismo estadounidense, en cambio, asumió con gran dinamismo el arte moderno, implicándolo en el proceso productivo y aprovechando sus grandes posibilidades para el mercado.​

Precedentes

Precedentes de las ideas artísticas modernas ya pueden verse en la obra de los grandes maestrosbarrocos(VelázquezoRembrandt); de autores de finales del sigloXVIIIy comienzos delXIXmás o menos cercanos alromanticismo(Goya,David,Delacroix,Gericault,Friedrich,Turner,William Blake); y de autores de mediados del sigloXIXmás o menos cercanos alrealismo(Corot,Millet,Courbet,escuela de Barbizon,William Morris). Para esas fechas empieza a ser usual la percepción delartista modernocomo un incomprendido social, ajeno a las instituciones; aunque paradójicamente termine creando su propia institucionalidad alternativa (Salon des Refusés,1863 -salón de los rechazados-). Crucial fue el papel de prestigiosos intelectuales que ejercieron de críticos de arte, comoRimbaud.​

Impresionismo y vanguardias

Elimpresionismoy elposimpresionismosignificaron ya un arte decidido a experimentar con nuevos modos de representación de la luz y el espacio a través del color y la pintura, y de la vibración de la materia en escultura (Rodin). En los años previos a laPrimera Guerra Mundial,una explosión de creatividad tuvo lugar con elfovismo,cubismo,expresionismoyfuturismo.

LaPrimera Guerra Mundialtrajo consigo el fin de esta fase, pero indicó el inicio de una serie de movimientos antiartísticos, como eldaday el trabajo deMarcel Duchampy elsurrealismo.También grupos comode StijlyBauhausacababan de comenzar a desarrollar nuevas ideas sobre la interrelación de las artes,arquitectura,diseño y educación artística.

Estados Unidos

El concepto vanguardista dearte modernofue introducido en Estados Unidos en elArmory Showde 1913, y sobre todo con la llegada de artistas que huyeron de Europa a causa de la Primera Guerra Mundial, comoFrancis Picabia.No obstante,Paríssiguió siendo la capital del arte durante todo elperiodo de entreguerras,condición que no alcanzóNueva Yorkhasta laSegunda Guerra Mundial.En los años cincuenta, sesenta y setenta aparecieron, por primera vez en la historia del arte, estilos surgidos en los Estados Unidos (expresionismo abstracto,op art,pop art,minimalismo,happening,Fluxus,land art,performance art,arte conceptual,fotorrealismo,etc.)

La muerte del arte y el fin de lo moderno

Fuente.Duchamp, 1917.

Lateoría postestructuralistaha acuñado el término "postmoderno"para designar la imposibilidad de seguir creando desde los preceptos de laoriginalidady lanovedad(elementos propios de lamodernidad); en lugar de ello se apunta a elementos como reinterpretaciones y resignificaciones (el denominado "giro lingüístico")​ con el fin de ampliar el concepto de arte y establecerlo como unacto comunicativo.

El cuestionamiento del arte como institución era mucho más antiguo. Tal fue la postura deMarcel Duchamp,ejemplificada en su obraFuente(1917), un objeto cotidiano descontextualizado y exhibido provocativamente como obra de arte (un urinario puesto al revés). Laprovocaciónestética, que provenía delmalditismo,eldandismoy eldecadentismodel sigloXIX(que pretendíanépater le bourgeois-escandalizaral burgués-),​ pasó a ser un lugar común en elperiodo de entreguerras(dadaísmoysurrealismo), y se prolongó a mediados de sigloXXcon loshappenings,elteatro del absurdoy otras provocaciones estéticas del entorno culturalexistencialista,losbeatniksy posteriormente lapsicodeliay elpop art.La imposibilidad de seguir manteniendo una separación ficticia entre el arte y el resto de los productos quedó evidenciada en la obra de artistas comoRobert RauschembergyAndy Warhol,que explícitamente la identificaban con los demásproductos de consumo de masas;la expresión teórica se produjo en los escritos deRosalind Kraussy la escuela postestructuralista, o de críticos comoGiulio Carlo Argan(que acuñó el concepto dela muerte del arte).

A finales del sigloXX,en el contexto intelectual del "giro lingüístico" y el debate entre modernidad y postmodernidad, se comenzó a divulgar en el mundo del arte la etiqueta "postmoderno" (arte postmoderno,arquitectura postmoderna,pintura postmoderna,escultura postmoderna). Se proclamaba lacrisis de las vanguardias,​ e incluso los géneros o artes tradicionales (pintura, escultura) dejaron de ser el vehículo principal de expresión artística para quienes buscaban medios más innovadores, en beneficio de "instalaciones artísticas","intervenciones",o del uso de nuevas tecnologías que permiten experimentar creaciones"multimedia"(videoarte,arte digital,media art,etc.)

Véase también

• Arte abstracto
• Moderno(página de desambiguación)
• Modernismo
• Movimiento Moderno
• Modern Style
• Museo de arte moderno
• Exposición Internacional de Arte ModernooArmory Show,Nueva York, 1913
• Semana de Arte Moderno(São Paulo, 1922, origen delmodernismo brasileño)
• Bienal de Arte Moderno
• Modernidad
• Postmodernidad
• Arte postmoderno
• Arte contemporáneo
• Pintura moderna
• Escultura moderna
• Arquitectura moderna
• Antiguos y modernos

Referencias

Bibliografía

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Enlaces externos

• Victoria Chico (coord.)Apuntes de Arte y Sociedad. Arte ActualArchivadoel 21 de junio de 2013 enWayback Machine., en el Boletín del Colegio de Doctores y Licenciados de Madrid, pg. 11 y ss.
• Adolfo Vásquez Rocca,De cómo Nueva York robó la idea de Arte ModernoArchivadoel 21 de enero de 2010 enWayback Machine., 19/10/2008
• Galería en línea de arte modernoCuadros modernos abstractosArchivadoel 7 de marzo de 2019 enWayback Machine.

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