Bob Dylan

Bob Dylan
Bob Dylan en elAzkena Rock FestivaldeVitoriaen 2010.
Información personal
Nombre de nacimiento	Robert Allen Zimmerman
Otros nombres	Elston Gunn​ Blind Boy Grunt​ Bob Landy Robert Milkwood Thomas Tedham Porterhouse Lucky, Boo Wilbury Sergei Petrov​ Jack Frost
Nacimiento	24 de mayo de 1941 (83 años) Duluth,Minnesota,Estados Unidos
Residencia	Malibú
Nacionalidad	Estadounidense
Religión	Judaísmo
Lengua materna	Inglés
Familia
Padres	Abram Zimmerman Beatrice Stone
Cónyuge	Sara Lownds(matr.1965;div.1977) Carolyn Dennis (matr.1986;div.1992)
Pareja	Suze Rotolo Joan Báez
Hijos	Maria Lowds,Jesse,Desiree Gabrielle, Anna Lea, Samuel Isaac yJakob Dylan
Educación
Educado en	Universidad de Minnesota Hibbing High School Sidwell Friends School
Información profesional
Ocupación	Músico,compositor,cantautor,productor,poeta
Años activo	1959-presente
Seudónimo	Elston Gunn​ Blind Boy Grunt​ Bob Landy Robert Milkwood Thomas Tedham Porterhouse Lucky, Boo Wilbury Sergei Petrov​ Jack Frost
Géneros	Rock,folk,folk rock,country rock,rock and roll,blues,blues rock,góspel,canción de protesta​
Instrumentos	Voz,Guitarra,Armónica,Bajo,Piano,Teclado
Tipo de voz	Barítono
Discográficas	Columbia,Asylum
Obras notables	Like a Rolling Stone Highway 61 Revisited Bringing It All Back Home Blonde on Blonde Blood on the Tracks Blowin' in the Wind Subterranean Homesick Blues
Miembro de	Academia de las Artes de Berlín Academia Estadounidense de las Artes y las Ciencias Academia Estadounidense de las Artes y las Letras Traveling Wilburys
Sitio web	bobdylan.com
Distinciones	Orden de las Artes y las Letrasen 1990 Premio de Música Polaren 2000 Príncipe de Asturiasen 2007 Premio Pulitzeren 2008 Medalla Nacional de las Artesen 2009 Medalla Presidencial de la Libertaden 2012 Premio Nobel de Literaturaen 2016
Firma

Bob Dylan(Duluth,Minnesota;24 de mayo de 1941),​ registrado al nacer comoRobert Allen Zimmerman,es unmúsico,compositor,cantanteypoetaestadounidense,ampliamente considerado como una de las figuras más prolíficas e influyentes en lamúsica populardel sigloXXy de comienzos del sigloXXI.​​​ En 2016 recibió elPremio Nobel de Literatura.​

Gran parte de su trabajo más célebre data de la década de 1960, en la que se dio a conocer comocantautorfolkcon composiciones como «Blowin' in the Wind» y «A Hard Rain's a-Gonna Fall» con un importante contenido deprotesta social.​ Tras dejar atrás la música folk, Dylan modificó lamúsica popularen 1965 con el álbumBringing It All Back Homey posteriormenteHighway 61 Revisited,uno de los trabajos musicales más influyentes del sigloXX,​​ en el que combinó lamúsicarockcon composiciones complejas y literarias influidas por imagineríasurrealista.​ Su primer sencillo, «Like a Rolling Stone», fue elegido como lamejor canción de todos los tiempospor la revistaRolling Stoney alcanzó el segundo puesto en la lista estadounidenseBillboard Hot 100.​

TrasHighway 61 Revisited,Bob Dylan consolidó su interés por elrocky elbluescon trabajos comoBlonde on Blondey exploró nuevos registros musicales como elcountry rockenNashville SkylineySelf Portrait.A lo largo de la década de 1970, después de sufrir unaccidentedemotocicletaen 1966 y no salir de gira durante ocho años, obtuvo un mayor éxito comercial con discos comoPlanet Waves,Blood on the TracksyDesire,números uno en su país natal.​ A finales de la década, abrió una nueva etapa musical con la publicación deSlow Train Coming,con una profunda temática religiosa.​ Aunque el trasfondo religioso y su interés por laBibliase mantuvo a lo largo de los años, después deInfidelscomenzó a grabar discos con un mayor peso de temas seculares comoKnocked Out LoadedyDown in the Groove,que obtuvieron peores resultados comerciales y de crítica.

La carrera musical de Dylan resurgió a finales de la década de 1980 con el lanzamiento deOh Mercy,producido porDaniel Lanoiscalificado por la prensa como el «regreso a la formalidad musical»,​ y con la formación deThe Traveling WilburysconGeorge Harrison,Roy Orbison,Tom PettyyJeff Lynne.Tras un breve retorno al folk a principios de la década de 1990, en trabajos comoGood as I Been to YouyWorld Gone Wrong,Dylan volvió a trabajar con Lanois enTime Out of Mind,un álbum con un «sonido nebuloso y ominoso» que ganó elGrammy al álbum del añoen la40.ª entrega de los premios.​​ DesdeTime Out of Mind,publicado en 1997, sus álbumes más recientes —"Love and Theft",Modern TimesyTogether Through Life— han obtenido el respaldo de la prensa musical y del público.​​

Las letras de Dylan incorporan una variedad de temas sociales, políticos, filosóficos y literarios que desafiaron lamúsica popconvencional existente y apelaron generalmente a lacontraculturaemergente en la época. Influido porWoody Guthrie,Robert JohnsonyHank Williams,Dylan amplió y personalizó géneros musicales a lo largo de cinco décadas de carrera musical, en las que exploró la tradición musical estadounidense con elfolk,elblues,elcountry,elgóspel,elrock and rolly elrockabilly,así como la música folkinglesa,escocesaeirlandesa,pasando por eljazzy elswing.​​ Dylan toca laguitarra,laarmónicay losteclados,y respaldado por una alineación de músicos cambiante, ha salido de gira anualmente desde finales de la década de 1980, en lo que se conoce comoNever Ending Tour—en español:La gira interminable—.

A lo largo de su carrera, Dylan ha sido reconocido y honrado por sus composiciones, interpretaciones y grabaciones. Sus discos le han valido variosGrammys,Globos de Oroypremios de la Academia,y su nombre se halla en elSalón de la Fama del Rock and Roll,elSalón de la Fama de Compositores de Nashvilley elSalón de la Fama de los Compositores.En enero de 1990, fue investidoCaballero de la Orden de las Artes y las Letraspor el ministro de Cultura de FranciaJack Lang.En 1999, fue incluido en la lista de las cien personas más influyentes del sigloXXelaborada por la revistaTime.En el año 2000, ganó elPremio de Música Polarde laReal Academia Sueca de Música,​ y en 2004 alcanzó el segundo puesto en la lista de los cien mejores artistas de todos los tiempos elaborada por la revistaRolling Stone,después deThe Beatles.​​ El 13 de junio de 2007 fue premiado con elPremio Príncipe de Asturiasde las Artes,​ y un año después recibió un reconocimiento honorario delPremio Pulitzerpor su «profundo impacto en la música popular y en la cultura norteamericana, marcado por sus composiciones líricas de extraordinario poder poético». En este contexto, desde 1996 diversos autores y académicos nominaron a Dylan para la candidatura delPremio Nobel de Literatura.​​​ En mayo de 2012, recibió laMedalla Presidencial de la Libertadpor parte delpresidenteBarack Obama.​

El 13 de octubre de 2016, laAcademia Suecale otorgó elPremio Nobel de Literatura​ por «haber creado una nueva expresión poética dentro de la gran tradición de la canción estadounidense».​​

Biografía

Primeros años y comienzos musicales (1941-1959)

Hogar deHibbing(Minesota) donde Dylan pasó la mayor parte de su infancia.

Robert Allen Zimmerman(enhebreo:רוברט אלן צימרמאן‎, Shabtai Zisl ben Avraham)​​ nació en el hospital St. Mary deDuluth,Minesota,el 24 de mayo de 1941​ y se crio en lascolinas de hierro Mesabi,enHibbing,al oeste dellago Superior.​ Sus abuelos paternos, Zigman y Anna Zimmerman, emigraron desdeOdesa—actualUcrania— a losEstados Unidosa causa de unpogromoantisemitaacaecido en 1905.​ Por otra parte, sus abuelos maternos, Benjamin y Lybba Edelstein, eranjudíoslituanosque llegaron aAméricaen 1902.​ En su autobiografíaChronicles: Volume One,Dylan escribió que el apellido de su abuela materna erakirguísy que su familia procedía deKağızman,en laregión de Anatolia Orientalal este deTurquía.​

Sus padres, Abram Zimmerman y Beatrice «Beatty» Stone, formaban parte de una reducida comunidad judía. Robert Zimmerman vivió en Duluth hasta los seis años, cuando su padre contrajo lapoliomielitisy su familia volvió a Hibbing, la ciudad natal de su madre, donde pasó el resto de su infancia.​ Robert pasó gran parte de su juventud escuchando laradio,primero con emisoras que transmitíanbluesycountrydesdeShreveport, Luisiana,y posteriormente con emisoras derock and roll.​ Durante su estancia en laescuela superiorde Hibbing, formó varias bandas como The Shadow Blasters, de corta duración, o The Golden Chords, donde interpretaba versiones de canciones deLittle Richardy deElvis Presley.​​ Con The Golden Chords, su interpretación del tema de Danny & The Juniors «Rock and Roll is Here to Stay» en el concurso de talentos de la escuela fue tan ruidosa que el director se vio obligado a apagarle el micrófono.​ En 1959, Robert escribió como principal ambición en el anuario de la escuela: «Unirme a Little Richard».​ El mismo año, usando el seudónimo de Elston Gunn, acompañó aBobby Veetocando elpianoe improvisando palmas durante dos conciertos.​​

Dylan ha evocado esa época en estos términos: “El pueblo en el que crecí estaba totalmente apartado del centro de la cultura. Estaba fuera de los márgenes del momento. Tenías todo el pueblo para vagabundear. Simplemente había bosques, cielo, ríos y corrientes, invierno, verano, primavera y otoño. La cultura se basaba fundamentalmente en circos y carnavales, predicadores y pilotos, espectáculos para leñadores y cómicos, bandas de música y programas de radio excepcionales”.​

Zimmerman se trasladó aMineápolisen septiembre de 1959 para matricularse en laUniversidad de Minnesota.Durante la época, su inicial interés por elrock and rolldejó paso a un mayor acercamiento alfolkestadounidense. En 1985, Dylan explicó su atracción por la música folk: «Lo que pasaba con elrock and rolles que para mí, de todos modos, no era suficiente... Había muy buenas frases pegadizas y un ritmo contagioso, pero las canciones no eran serias o no reflejaban la vida de un modo realista. Supe que cuando me metí en la música folk, era una cosa más seria. Las canciones estaban llenas de tristeza, de triunfo, de fe en lo sobrenatural, y tenían sentimientos más profundos».​ Durante su estancia en Mineápolis, comenzó a tocar en el Ten O'Clock Scholar, unacafeteríaa pocos bloques del campus universitario, y se involucró activamente en el circuito local de música folk de Dinkytown.​

Durante sus días en Dinkytown, Zimmerman comenzó a cambiar su nombre. Según el biógrafo Robert Shelton, confió su nuevo nombre a su por entonces novia, Echo Helstrom, a quien dijo que había encontrado «un gran nombre, Bob Dillon». Shelton conjeturó que el nombre de Dillon procedía de dos fuentes: de Matt Dillon, de laserie de televisiónGunsmoke,y de los Dillon, una de las principales familias de Hibbing. Cuando Shelton comenzó a escribir su biografía a mediados de la década de 1960, Dylan le dijo: «Di en tu libro que yo no tomé mi nombre deDylan Thomas.La poesía de Dylan Thomas es para gente que no está realmente satisfecha en la cama, para gente que excava en el romance masculino». Shelton añadió que solo cuando llegó aNueva Yorken 1961, Zimmerman comenzó a deletrear su apellido como «Dylan», momento en que ya estaba familiarizado con la obra del poeta Dylan Thomas.​

No obstante, el propio Dylan reconoció enChronicles, Volume Oneque había estado influido por Dylan Thomas a la hora de cambiar su nombre artístico: «Había visto algunos poemas de Dylan Thomas. La pronunciación de Dylan y Allyn era similar. Robert Dylan. Robert Allyn. La letra D tenía más fuerza. Sin embargo, el nombre Robert Dylan no era tan atractivo como Robert Allyn. La gente siempre me había llamado Robert o Bobby, pero Bobby Dylan me parecía cursi, y además ya estabanBobby Darin,Bobby Vee,Bobby Rydell, Bobby Neely y muchos otros Bobbies. La primera vez que me preguntaron mi nombre enSaint Paul,instintiva y automáticamente solté: Bob Dylan».​

Década de 1960

Traslado a Nueva York y contrato con Columbia (1960-1962)

Woody Guthrie,a quien Dylan visitó en enero de 1961 enNueva York.

Zimmerman abandonó laUniversidad de Minnesotaen mayo de 1960, al final de su primer año de carrera. En enero de 1961, viajó aNueva Yorkcon la esperanza de ver aWoody Guthrie,que estaba gravemente enfermo a causa de laenfermedad de Huntingtonen el hospital psiquiátrico de Greystone Park.​ Guthrie había sido una revelación para Dylan y fue su mayor influencia en su primera etapa musical. Describiendo el impacto que Guthrie tuvo en él, Dylan escribió: «Las canciones en sí tenían el barrido infinito de la humanidad... [Él] fue la verdadera voz del espíritu norteamericano. Me dije a mí mismo que iba a ser el discípulo más grande de Guthrie».​ Además de visitar a Guthrie en el hospital, Dylan entabló una amistad con su acólitoRamblin' Jack Elliott,que había adaptado gran parte del repertorio de Guthrie y a quien Dylan pagó tributo en el libroChronicles: Volume One.​

Desde febrero de 1961, Dylan comenzó a tocar en varios clubes deGreenwich Village,donde tocó material de artistas de la escenafolkcomoDave Van Ronk,Fred Neil,Odetta,New Lost City RamblersyThe Clancy Brothers.​ En septiembre, comenzó a ganar cierto reconocimiento público cuando Robert Shelton reseñó enThe New York Timesun concierto del Gerde's Folk City.​ El mismo mes, tocó laarmónicaparaCarolyn Hesterdurante la grabación de su tercer álbum, momento en el que coincidió con elproductorJohn H. Hammond.​

Un mes después, Hammond fichó a Dylan paraColumbia Records.En marzo de 1962 publicóBob Dylan,su álbum debut con Columbia, integrado por material tradicional folk,bluesygóspelcon dos composiciones propias, «Song to Woody» y «Talkin' New York».​ El álbum obtuvo un escaso éxito comercial, con 5000 copias vendidas en su primer año.​ Dentro de Columbia, Dylan comenzó a ser tachado como el «disparate de Hammond» y sugirieron rescindir su contrato, pero Hammond lo defendió y al mismo tiempo encontró un buen defensor enJohnny Cash,otro músico de la discográfica y seguidor de Dylan.​ Durante su trabajo con Columbia, Dylan también grabó varias canciones con el seudónimo de Blind Boy Grunt paraBroadside Magazine,una revista y sello discográfico de folk.​ También usó los seudónimos de Bob Landy para tocar elpianoenThe Blues Project,una antología publicada porElektra Recordsen 1964, y el de Tedham Porterhouse para tocar la armónica en un álbum de Ramblin' Jack Elliott.​

En agosto de 1962, dio dos importantes pasos en su carrera musical. Cambió su nombre legal por el de Bob Dylan y firmó un contrato de representación conAlbert Grossman.​​ Grossman fue el representante de Dylan hasta 1970 y se caracterizó por su personalidad a veces conflictiva y por la lealtad protectora hacia su principal cliente.​ Dylan comentó sobre Grossman: «Era algo así como una figura deCoronel Tom Parker... podías olerlo cuando venía». Las tensiones entre Grossman y Hammond obligaron al segundo a abandonar la grabación del segundo álbum de Dylan, que fue reemplazado porTom Wilson.​

Bob Dylan conJoan Baezen lamarcha por los Derechos CivilesenWashington, D. C.en 1963.

En diciembre de 1962, Dylan viajó por primera vez alReino Unido,donde fue invitado por el directorPhilip Savillepara aparecer enThe Madhouse on Castle Street,una obra dirigida para laBBC.​ Aunque las grabaciones fueron destruidas en 1968 y no se conservan copias de la obra, Dylan apareció al final de la representación tocando «Blowin' in the Wind».​ Durante su estancia enLondres,Dylan tocó en varios locales de folk como The Troubadour, Les Cousins y Bunjies, y aprendió nuevas canciones folk de artistas comoMartin Carthy.​

Con el lanzamiento deThe Freewheelin' Bob Dylanen mayo de 1963, Dylan creció significativamente comocantautorfolk. Gran parte de las canciones deThe Freewheelin'fueroncanciones protestainspiradas en Guthrie yPete Seeger.​ Al respecto, «Oxford Town» reflejó de forma irónica la experiencia deJames Meredithen ser el primer negro en matricularse en laUniversidad de Misisipi.​

The Freewheelin'también incluyó «Blowin' in the Wind», una de sus canciones más famosas, cuya melodía deriva de la canción tradicional «No More Auction Block» y cuya letra cuestiona elStatu quosociopolítico en la época.​ La canción fue ampliamente versionada y se convirtió en un éxito internacional de la mano dePeter, Paul and Mary,sentando un precedente para muchos otros artistas que obtuvieron éxitos con composiciones de Dylan. Por otra parte, «A Hard Rain's a-Gonna Fall» está basada musicalmente en la balada de folk «Lord Randall», y con sus referencias al apocalipsis nuclear, la canción ganó resonancia durante el desarrollo de lacrisis de los misiles en Cuba.​ Al igual que «Blowin' in the Wind», «A Hard Rain's a-Gonna Fall» marcó una nueva dirección en la composición moderna, haciendo uso delmonólogo interiory la lírica imaginativa con las formas tradicionales del folk.​

Aunque las primeras composiciones de Dylan solidificaron su temprana reputación,The Freewheelin'también incluyó una mezcla de canciones de amor ybluesjocosos. Al respecto, el humor supuso una parte de la personalidad musical de Dylan,​ y la gama de material en el álbum impresionó a oyentes comoGeorge Harrison,guitarrista deThe Beatles.Harrison comentó: «Acabábamos de escucharlo, nos trasladó. El contenido de las letras de las canciones y simplemente la actitud —era increíblemente original y maravilloso». Por otra parte, lavozáspera de Dylan supuso un impedimento para algunos oyentes a la par que una atracción para otros. Sobre el impacto que Dylan tuvo en ella y en su marido, la escritoraJoyce Carol Oatesescribió: «Cuando escuché por primera vez esta voz muy joven, áspera y aparentemente inexperta, francamente nasal, como si pudiera cantar el papel de lija, el efecto fue dramático y electrizante».​ Muchas de sus primeras canciones alcanzaron al público en general a través de versiones realizadas por otros intérpretes comoJoan Baez,que se convirtió en la primera protectora de Dylan, así como en su amante.​ Baez fue determinante a la hora de elevar a Dylan a la popularidad nacional e internacional con numerosas versiones de sus composiciones y al invitarle frecuentemente a tocar en sus propios conciertos.​

DeThe Times They Are a-Changin'aAnother Side of Bob Dylan(1963-1964)

Bob Dylan en un concierto en laUniversidad de St. Lawrence,Nueva York(1963).

En mayo de 1963, el perfil político de Dylan creció cuando abandonó elprograma de televisiónThe Ed Sullivan Show.Durante los ensayos, los ejecutivos de la cadenaCBSinformaron al músico que la canción que tenía intención de tocar, «Talkin' John Birch Paranoid Blues», era potencialmente difamatoria para laJohn Birch Society.En lugar de complacer a lacensura,Dylan se negó a aparecer en el programa.​

Durante la época, Dylan y Baez eran figuras prominentes en elmovimiento por los derechos civiles,y cantaron juntos en lamarcha sobre Washingtonel 28 de agosto de 1963.​ Su visión política quedó reflejada enThe Times They Are a-Changin',su tercer álbum de estudio, con canciones que a menudo incluyeron historias de la vida real contemporánea, tales como «Only a Pawn in Their Game», que aborda el asesinato deMedgar Evers,y «The Lonesome Death of Hattie Carroll», sobre la muerte de una camarera de hotel negra a manos deWilliam Zantzinger,un blanco de la alta sociedad.​ En un plano más genérico, «Ballad of Hollis Brown» y «North Country Blues» resumían la desesperación engendrada por la descomposición de las comunidades agrícola y minera. Este material político fue acompañado de dos canciones de amor, «Boots of Spanish Leather» y «One Too Many Mornings».​

A finales de 1963, Dylan se sentía manipulado y limitado por el folk y por el movimiento de protesta.​ Estas tensiones se hicieron evidentes cuando, al aceptar el premioTom Paine Awardde manos delNational Emergency Civil Liberties Committeepoco después delasesinatodeJohn F. Kennedyy en estado de ebriedad, Dylan cuestionó el papel de la comisión, caracterizó a los miembros como viejos y calvos y reivindicó ver algo de sí mismo y de todos los hombres enLee Harvey Oswald,el asesino material de Kennedy.​​

Another Side of Bob Dylan,su siguiente álbum de estudio, fue grabado en un único día en junio de 1964 e incluyó un humor más ligero que su predecesor.​ El humor surreal de Dylan reemergió con «I Shall Be Free No. 10» y «Motorpsycho Nitemare». «Spanish Harlem Incident» y «To Ramona» son canciones de amor románticas y apasionadas, mientras que «Black Crow Blues» y «I Don't Believe You (She Acts Like We Never Have Met)» sugieren un futuro factor dominante delrock and rollen su música. «It Ain't Me, Babe»,a prioriuna canción sobre un amor rechazado, fue descrita como un rechazo del papel al que su fama había empujado.​ Su nueva dirección compositiva quedó señalada en dos canciones: «Chimes of Freedom», que entremezcla los comentarios sociales y un denso paisaje metafórico en un estilo descrito por el poetaAllen Ginsbergcomo «cadenas de imágenes intermitentes»,​ y «My Back Pages», que ataca la gravedad simplista y la seriedad de sus primeras canciones y parece predecir la reacción que iba a encontrar por sus antiguos compañeros a medida que tomaba una nueva dirección musical.​

Entre finales de 1964 y comienzos de 1965, la imagen y el estilo musical de Dylan cambiaron rápidamente, ya que pasó de ser uncantautorde la escena folk a una estrella de la músicapopyfolkrock.Sus vaqueros y camisas de cuadros fueron reemplazados por ropa deCarnaby Street,gafas de sol y botas al estilo deThe Beatles.Sobre su cambio de imagen, un reportero inglés escribió: «Pelo que podría poner de punta las púas de un peine. Una camisa chillona que apaga las luces de neón de laplaza Leicester.Parece una cacatúa desnutrida.»​ Dylan también comenzó a tratar con formas cada vez más surrealistas a la prensa musical. En el programa deLes Crane,al preguntarle sobre una película que tenía intención de rodar, el músico respondió que sería una de vaqueros y terror. Y al inquirirle si iba a interpretar el papel de vaquero, Dylan respondió a Crane: «No, interpreto a mi madre.»​

Controversia eléctrica (1965)

«Eso fue en Newport. Bueno, hice esta locura, no sabía lo que iba a suceder, pero sin duda me abuchearon. Te lo puedo decir. Podías oírlo por todo el lugar... Quiero decir, deben de ser bastante ricos para poder ir a un lugar y abuchearte. No podría permitírmelo si estuviera en mis zapatos». —Bob Dylan sobre su actuación en Newport.​

Bringing It All Back Home,el quinto álbum de Dylan, supuso otro salto estilístico en la carrera musical de Dylan,​ debido a la introducción de grabaciones con instrumentos eléctricos. El primersencillo,«Subterranean Homesick Blues», incluyó una asociación libre de versos que fueron descritos como un retorno a la energía de lapoesía beaty como precursores delrapy elhip-hop.​ La canción fue acompañada de un video musical que precedió aDon't Look Back,un documental deD. A. Pennebakersobre la gira de 1965 enGran Bretaña.​ En lugar de mimetizar la grabación, Dylan ilustró la letra con tarjetas que contenían palabras clave y que iba arrojando al suelo a medida que la canción avanzaba. Pennebaker reconoció que la secuencia fue idea de Dylan, y desde entonces ha sido imitada en numerosos videos musicales y anuncios publicitarios.​

Además de introducir un cambio estilístico con cancionesrock,la segunda cara deBringing It All Back Homeincluyó cuatro largas composicionesfolkconguitarra acústicayarmónicacomo única instrumentación, en la línea de anteriores trabajos.​ De ellas, «Mr. Tambourine Man» pronto se convirtió en una de las composiciones más reconocidas del músico cuandoThe Byrdsgrabaron una versión eléctrica que alcanzó el primer puesto tanto en losEstados Unidoscomo en elReino Unido.​ Por otra parte, «It's All Over Now Baby Blue» e «It's Alright Ma (I'm Only Bleeding)» fueron aclamadas como otras dos importantes composiciones del músico.​

A pesar de obtener en general buenas críticas de la prensa musical, el cambio estilístico deBringing It All Back Homey la progresiva incorporación de elementos delrocky delbluesen detrimento del folk fueron objeto de críticas por parte de sectores conservadores y puristas del folk. En 1965, como cabeza de cartel delNewport Folk Festival,Dylan interpretó su primer set eléctrico desde sus días en la escuela secundaria con un grupo de respaldo integrado porMike Bloomfield,Sam Lay,Jerome Arnold,Al KooperyBarry Goldberg.​ Dylan había aparecido en Newport las dos ediciones anteriores, pero su actuación en 1965 obtuvo una mezcla de abucheos y vítores, lo cual le llevó a abandonar el escenario después de tocar tres canciones. Diferentes interpretaciones de los hechos sugieren que los abucheos procedían del sector purista del folk, que no recibió bien la actuación eléctrica de Dylan, aunque otros aluden a la mala calidad del sonido como motivo de los abucheos.Murray Lerner,que filmó la actuación, comentó: «Creo absolutamente que estaban abucheando a Dylan pasando a lo eléctrico».​ La segunda versión está respaldada por Kooper y uno de los directores del festival, quien comentó que los únicos abucheos del concierto surgieron después de que el maestro de ceremonias anunciase que solo había tiempo suficiente para un concierto breve.​​

En cualquier caso, la aparición de Dylan en Newport provocó una respuesta hostil por parte delestablishmentde la música folk.​​ En la edición de septiembre deSing Out!,el cantanteEwan MacCollescribió: «Nuestras canciones y baladas son las creaciones de artistas de extraordinario talento que trabajan en disciplinas formuladas a lo largo del tiempo... "¿Pero qué hay de Bobby Dylan?", gritan los adolescentes indignados. Solo un público completamente no crítico, nutrido por la papilla aguada de la músicapop,podría haber caído en tales tonterías de décima categoría».​ El 29 de julio, cuatro días después del concierto en Newport, Dylan volvió alestudio de grabaciónpara grabar «Positively 4th Street».​

Highway 61 RevisitedyBlonde on Blonde(1965-1966)

Dylan emprendió su primera gira mundial conThe Hawks—posteriormente conocidos como The Band— como banda de acompañamiento.

A pesar de comenzar su carrera en el marco del renacimiento de lamúsica folk estadounidensey de sufrir la crítica de determinados sectores delestablishmental comenzar a tocarmúsicarock,Dylan consolidó su nuevo estilo musical en años posteriores. En julio de 1965, Dylan publicó elsencillo«Like a Rolling Stone», que alcanzó el segundo puesto en la lista estadounidenseBillboard Hot 100y el cuatro en la de sencillos delReino Unido.Elegida como lamejor canción de todos los tiempospor la revistaRolling Stone,​ la canción ha sido acreditada como modificadora de las actitudes previas acerca de lo que la músicapopes capaz de transmitir. Al respecto,Bruce Springsteencomentó que la primera vez que escuchó la canción, «ese golpe de batería sonó como si alguien abriese de una patada la puerta de tu mente».​ La canción también abrió su siguiente álbum,Highway 61 Revisited,titulado como homenaje a laRuta 61que trasladó a Dylan de su hogar enDuluthal hervidero musical deNueva Orleans,​ y cuyas canciones siguieron el estilo de «Like a Rolling Stone», impulsado por el trasfondobluesdeMike Bloomfielda laguitarray porriffsdeórganodeAl Kooper.«Desolation Row», respaldada por unaguitarra acústicay unbajo,ofrece la única excepción al sonido dominante deHighway 61,e incluye alusionessurrealistassobre una variedad de figuras de la cultura occidental que fueron descritas por Andy Gill como «una épica de once minutos de entropía, que toma la forma de una parodiafellinianacon figuras grotescas y rarezas que ofrecen un enorme elenco de personajes célebres, algunos históricos —Einstein,Nerón—, algunos bíblicos —Noé,CaínyAbel—, algunos ficticios —Ofelia,Romeo,Cenicienta—, algunos literarios —T.S. EliotyEzra Pound— y algunos que no encajan en ninguna de las categorías anteriores, como Dr. Filth y su dudosa enfermera».​

En apoyo del álbum, Dylan fue contratado para dos conciertos en los Estados Unidos y se dedicó a formar una banda. Bloomfield no estaba dispuesto a abandonarPaul Butterfield Blues Band,por lo que juntó a Kooper yHarvey Brooks,presentes en la grabación deHighway 61,conRobbie RobertsonyLevon Helm,más conocidos en su momento como parte deThe Hawks,la banda de acompañamiento deRonnie Hawkins.​ El 28 de agosto, un público aún molesto con el sonido eléctrico de Dylan abucheó al grupo en el Forest Hills Tennis Stadium. No obstante, la recepción del concierto del 3 de septiembre en elHollywood BowldeLos Ángelesfue más favorable.​

Aunque Dylan y The Hawks encontraron públicos cada vez más receptivos durante la posterior gira, varios intentos por grabar un nuevo sencillo en elestudio de grabaciónfracasaron. ElproductorBob Johnstonpersuadió a Dylan para que grabase enNashville,con el respaldo de variosmúsicos de sesión.Ante la insistencia de Dylan, Robertson y Kooper también viajaron a Nashville para sumarse a las sesiones.​ Las sesiones de Nashville produjeron el doble álbumBlonde on Blonde,que incluyó lo que el propio Dylan definió como «ese salvaje y delgado sonido mercurial».​ Kooper describió el álbum como «tomar dos culturas y golpearlas juntas con una enorme explosión: el mundo musical de Nashville y el mundo del Dylan inconformista deNueva York».​

En medio de su creciente popularidad, Dylan contrajo matrimonio en secreto con la exmodeloSara Lowndsel 22 de noviembre de 1965.​ A comienzos de 1966, Dylan emprendió su primera gira mundial, bautizada comoBob Dylan World Tour 1966,con varias etapas enAustraliayEuropa.Cada concierto estuvo dividido en dos partes: una primera parte donde Dylan interpretaba canciones en acústico, acompañado solo deguitarra acústicayarmónica,y un segundo set respaldado por The Hawks, con música eléctrica. Este contraste provocó que sectores del público abuchearan al grupo y dieran aplausos lentos y desacompasados como muestra de enfado.​ La gira culminó con un conocido enfrentamiento entre Dylan y el público en el Free Trade Hall deMánchesterel 17 de mayo de 1966, recogido en el recopilatorioThe Bootleg Series Vol. 4: Bob Dylan Live 1966, The «Royal Albert Hall» Concert.​ Al final del concierto, un miembro del público, enojado con el sonido eléctrico de Dylan, gritó: «¡Judas!», a lo que el músico respondió: «No te creo... ¡eres un mentiroso!», antes de volverse a la banda y ordenar fuera demicrófono:«Tocarla jodidamente alto», para tocar la última canción de la noche, «Like a Rolling Stone».​

Durante su gira de 1966, Dylan fue descrito con frecuencia como agotado y actuando «como si estuviera en un viaje de la muerte».​ D. A. Pennebaker, director que acompañó a Dylan para rodarEat the Document,describió a Dylan «tomando muchasanfetaminasy quién sabe qué más».​ En una entrevista conJann Wenner,Dylan comentó: «Estuve en la carretera durante casi cinco años. Me llevó hacia abajo. Estaba en lasdrogas,en un montón de cosas... solo para continuar, ¿sabes?».​

En 2011, se descubrió una entrevista grabada por Robert Shelton en 1966,​ donde declaraba que había sido adicto a la heroína y que gastaba hasta 25 dólares diarios para comprarla, confesando que ya no podía seguir con ese ritmo de vida.​​ Algunos periodistas, no obstante, han cuestionado la veracidad de esta confesión, apuntando que Dylan "había estado contando verdaderas mentiras sobre su pasado desde los primeros días de su carrera."​​ Dylan dijo en una entrevista con la revistaRolling Stoneen 1984 que "nunca estuvo colgado de ningún tipo de droga".​

Accidente de moto y reclusión en Woodstock (1967-1969)

«Estaba de gira gran parte del tiempo...Australia,Suecia... una gira por el extranjero. Luego volví y en primavera, estaba programado que volviera fuera, me iba a ir de nuevo de gira en julio.Blonde on Blondeestaba en lo alto de las listas. En ese momento tuve un accidente de moto terrible que me guardó por un tiempo, y no sentí la importancia de ese accidente por lo menos hasta un año después. Quiero decir, pensaba que iba a levantarme y volver a hacer lo que hacía antes... Pero no podía hacerlo más». —Bob Dylan enRolling Stone.​

Después de la etapa europea de su gira mundial, Dylan regresó aNueva York,aunque las presiones sobre él siguieron aumentando. Lacadena de televisiónABCpagó un adelanto para emitir un documental televisivo, y la editorial Macmillan demandaba un manuscrito terminado de la novelaTarántula.​ Sumado a ello,Albert Grossman,su representante, había programado una nueva y extensa gira con conciertos entre julio y noviembre de 1966.

El 29 de julio de 1966, Dylan sufrió un accidente con unamotocicletaTriumph Tiger 100 en una carretera cerca de su hogar enWoodstock.Aunque la gravedad de sus heridas nunca fue completamente revelada, Dylan dijo que sufrió lafracturade variasvértebrascervicales.​ El misterio aún rodea a las circunstancias del accidente,​ dado que Dylan no fue hospitalizado a causa de las heridas y no existenpartes médicos.​ Varios biógrafos señalaron que el accidente ofreció a Dylan la oportunidad de escapar de las presiones que había acumulado a su alrededor.​​ El propio Dylan confirmó esta interpretación del accidente enChronicles: Volume Oneal escribir: «Estuve en un accidente de motocicleta y me lesioné, pero me recuperé. La verdad era que quería salir de esa carretera de ratas».​ A raíz de su accidente, Dylan se retiró de la opinión pública, y con la excepción de algunas selectas apariciones, no volvió a salir de gira durante ocho años.​

Tras su convalecencia, Dylan estaba lo suficientemente recuperado para reanudar el trabajo creativo y comenzó a editar el material filmado porD. A. Pennebakerdurante la gira de 1966. Un primer corte fue enseñado a ejecutivos de ABC y fue rechazada de inmediato por ser incomprensible para un público general.​ La película, tituladaEat the Document,comenzó a circular al poco tiempo enbootlegsy proyectada en varios festivales de cine antes de su estreno oficial cuatro años después.​ Además, el mismo año comenzó a grabar música conThe Hawksen su propio hogar y en el sótano de un chalé cercano, llamado «Big Pink» y localizado en West Saugerties.​ Las canciones, en un inicio recopiladas comodemosa disponibilidad de otros artistas para su grabación, proporcionaron éxitos paraJulie DriscollyThe Brian Auger Trinity—«This Wheel's on Fire»—,The Byrds—«You Ain't Goin' Nowhere», «Nothing Was Delivered»— yManfred Mann—«Quinn the Eskimo»—, entre otros. Las grabaciones de «Big Pink» fueron seleccionadas porColumbia Recordsen 1975 y recopiladas enThe Basement Tapes,aunque con los años, más grabaciones caseras de la época han aparecido enbootlegs.Una versión más completa del periodo,The Genuine Basement Tapes,incluyó 107 canciones y tomas alternativas grabadas con The Hawks.​ En los meses siguientes, The Hawks emprendieron su propia carrera conCapitol Recordsbajo el nuevo nombre de The Band y con el lanzamiento deMusic from Big Pink,un álbum que también incluyó canciones que ensayaron con Dylan en el sótano de Woodstock.​ El dibujo de portada del álbum también fue de su autoría.​

Tras el éxito deBlonde on Blonde,Dylan regresó a Nashville en octubre de 1967 tras diecinueve meses sin entrar en unestudio de grabación.​ Acompañado únicamente porCharlie McCoy,Kenneth ButtreyyPeter Drake,Dylan grabóJohn Wesley Harding,un álbum de canciones breves, tranquilas y contemplativas basadas en paisajes que evocaban eloeste estadounidensey laBiblia.La estructura y la escasa instrumentación, junto con letras que tomaban en serio la tradición judeocristiana, marcaron un nuevo punto no solo en la obra de Dylan, sino en el creciente fervor psicodélico en la cultura musical de mediados de la década de 1960.​John Wesley Hardingincluyó «All Along the Watchtower», con letras derivadas delLibro de Isaíasy popularizada porJimi Hendrixen una versión que el propio Dylan reconoció como «definitiva».​

La primera aparición pública de Dylan tuvo lugar veinte meses después de su último concierto a raíz de la muerte deWoody Guthrie,su ídolo de juventud, el 3 de octubre de 1967. Dylan participó en el memorial organizado en elCarnegie HalldeNueva Yorkel 20 de enero de 1968 con el respaldo de The Band.​ Su participación en el concierto a Guthrie fue una de las pocas apariciones públicas de Dylan en varios años, ya que comenzó a llevar una vida hogareña con vistas a cuidar a su creciente familia —entre julio de 1967 y septiembre de 1969, la pareja tuvo tres hijos: Anna Lea, Jesse yJakob— y a dedicar tiempo a nuevas aficiones como lapintura,sin menoscabo de la música.

Su siguiente trabajo,Nashville Skyline,fue un disco decountryque contó con el respaldo demúsicos de sesiónde Nashville y en el que introdujo un rango vocal distinto de sus primeros trabajos, al usar una voz decroonermás suave.​ El álbum, que incluyó un dúo conJohnny Cashen «Girl from the North Country», supuso el cuarto número uno consecutivo de Dylan en elReino Unido.La revistaVarietycomentó sobre el álbum: «Dylan está sin duda haciendo algo que se puede llamar cantar. De alguna manera ha conseguido añadir una octava a su rango».​ En mayo de 1969, Dylan apareció en el primer episodio delprograma de televisiónThe Johnny Cash Show,en el que cantó a dúo con Cash las canciones «Girl from the North Country», «I Threw It All Away» y «Living the Blues». La publicación deNashville Skylinefue seguida de su segunda aparición pública en varios años, al tocar con The Band como cabeza de cartel en elFestival de la Isla de Wightel 31 de agosto y después de rechazar varias propuestas para presentarse en unFestival de Woodstockmucho más cercano a su hogar.​

Década de 1970

Self Portrait,New Morningy rodaje dePat Garrett & Billy the Kid(1970-1973)

«Por lo que yo sé, no pertenecía a nadie entonces ni pertenezco a nadie ahora. Tenía una esposa e hijos a los que quería más que a nada en el mundo. Intentaba mantenerlos y ahorrarles problemas, pero los moscones de la prensa seguían proclamándome el portavoz, el defensor y la conciencia de una generación. [...] En realidad nunca fui más que un músico folk». —Bob Dylan enChronicles, Vol. 1.​

Dylan comenzó la década de 1970 publicandoSelf Portrait,un doble álbum con versiones de canciones de otros artistas, temas instrumentales y cuatro canciones interpretadas conThe Banden elFestival de la Isla de Wighten agosto de 1969. Inmerso en una vida hogareña enWoodstockcon su familia y alejado de los escenarios, Dylan aseguró queSelf Portraittenía por objetivo publicar un trabajo mediocre en respuesta a quienes le seguían considerando «portavoz de una generación» y quienes esperaban que retomara su estatus en el movimientocontraculturalde la década del que Dylan se alejó deliberadamente con el lanzamiento deJohn Wesley Harding.Aunque alcanzó el número uno en elReino Unido,​Self Portraitobtuvo un menor respaldo de la prensa musical, hasta el punto queGreil Marcusencabezó una reseña en la revistaRolling Stonecon el título de«What is this shit?»—en español: «¿Qué es esta mierda?»—.​​

El mismo año publicóNew Morning,un álbum que incluyó nuevas composiciones grabadas enNueva York,algunas de ellas como «New Morning», «Father of Night» y «Three Angels» escritas a petición del dramaturgoArchibald MacLeishpara incluirlas en unaobra teatralque nunca llegó a materializarse. Tras el rechazo deSelf Portrait,New Morningobtuvo un mayor reconocimiento de la prensa musical en comparación con su predecesor: al respecto, Ralph Gleason escribió enRolling Stone:«Tenemos a Dylan de regreso», solo unos meses después de la crítica de Greil Marcus aSelf Portrait.

New Morningsupuso también el último disco de estudio de Dylan en tres años, un periodo con escasas apariciones públicas y pocas grabaciones musicales. En agosto de 1971 participó enThe Concert for Bangladesh,un concierto benéfico organizado porGeorge Harrisonen el que interpretó seis canciones: «A Hard Rain's a-Gonna Fall», «It Takes a Lot to Laugh, It Takes a Train to Cry», «Blowin' in the Wind», «Just Like a Woman», «Mr. Tambourine Man» y «Love Minus Zero/No Limit». El vínculo musical entre Dylan y Harrison había crecido años antes y se materializó cuando coescribieron «I'd Have You Anytime», un tema incluido en el triple álbumAll Things Must Passjunto a una versión de «If Not for You».

Entre el 16 y el 19 de marzo de 1971, Dylan reservó tres días en los Blue Rock Studios deGreenwich Villagepara registrar un sencillo, «Watching the River Flow», y una regrabación de «When I Paint My Masterpiece».​ El 4 de noviembre, grabó «George Jackson», un retorno a lacanción protestacomo tributo aGeorge Jackson,líder delPartido Pantera Negraasesinado poco antes por guardias en laPrisión Estatal de San Quentin.​ La canción se publicó en doble versión: acústica y conbig band,​ Además, Dylan contribuyó tocando elpianoen el álbum deSteve GoodmanSomebody Else's Troublesbajo el seudónimo de Robert Milkwood Thomas.​ Una nueva aparición pública tuvo lugar eldía de Año Nuevode 1972 durante un concierto deThe Bandpublicado enRock of Ages.

En 1972, Dylan participó en el largometraje deSam PeckinpahPat Garrett y Billy the Kidgrabando labanda sonora homónimae interpretando el papel de «Alias», un miembro de la pandilla deBilly el Niñocon cierta base histórica.​ A pesar del fracaso de la película en taquilla, la canción «Knockin' on Heaven's Door» ha demostrado su durabilidad como una de las canciones más versionadas del músico.​​

Regreso a los escenarios (1974-1978)

Dylan yThe Band—de izquierda a derecha,Rick Danko,Robbie RobertsonyLevon Helm— enChicago,durante laprimera gira del músico en ocho años.

Dylan comenzó 1973 firmando un nuevo contrato discográfico conAsylum Records,una compañía fundada porDavid Geffen,cuando su contrato conColumbiafinalizó. Su llegada a Asylum comenzó con la grabación dePlanet Waves,un álbum grabado conThe Bandy que incluyó dos versiones de «Forever Young», una de sus canciones más populares.​ El biógrafoClinton Heylindescribió que la canción «proyecta algo hímnico y sincero que habla del padre que hay en Dylan»,​ algo que el propio músico reconoció: «La escribí pensando en uno de mis hijos y sin querer ser demasiado sentimental».​ Otro biógrafo, Howard Sounes, señaló queJakob Dylancree que la canción era sobre él.​Planet Wavesse convirtió en el primer álbum en llegar al número uno en la lista estadounidenseBillboard 200.​

A pesar de su marcha, Columbia publicó simultáneamenteDylan,una colección de descartes de estudios, mayoritariamente versiones de otros artistas, que fue ampliamente considerada como una respuesta grosera a la firma de Dylan con una compañía discográfica rival.​ En 1973, Dylan también publicóWritings and drawings,en el que recopiló letras y escritos procedentes del periodo entre 1961 y 1971. Los textos incluían más de 60 canciones no incluidas en ninguno de sus álbumes.​

En enero de 1974, Dylan regresó a los escenarios con suprimera gira en ocho años.Con el respaldo de The Band, la gira incluyó cuarenta conciertos de costa a costa en los Estados Unidos y fue documentada enBefore the Flood,el primerálbum en directode Dylan. El éxito de Dylan con Asylum llevó a Columbia a afirmar que «no iban a escatimar nada para traer a Dylan de vuelta al redil».​ Dylan tuvo al poco tiempo dudas sobre Asylum, al parecer molesto porque mientras había millones de solicitudes de entradas para la gira de 1974, Geffen solo había logrado vender 700 000 copias dePlanet Waves.​ Dylan acabó por regresar a Columbia Records, que posteriormente incorporó sus dos álbumes con Asylum a su propio catálogo.

Después de la gira, Dylan y Sara, cuyo matrimonio había sufrido un progresivo deterioro, se distanciaron públicamente. El músico llenó un pequeño cuaderno rojo con canciones sobre relaciones y rupturas, y grabó en poco tiempo un nuevo álbum tituladoBlood on the Tracks.​ Una vez grabado, Dylan retrasó su lanzamiento y regrabó parte del álbum en los Sound 80 Studios deMineápolisutilizando a varios músicos locales contratados por su hermano, David Zimmerman.​

Blood on the Tracks,que supuso el segundo número uno del músico en los Estados Unidos,​ fue elegido como el 16.ºmejor álbum de todos los tiempospor la revistaRolling Stone,su tercera mejor posición en la lista después deHighway 61 RevisitedyBlonde on Blonde.​ Además, y a pesar de obtener reseñas mixtas en el momento de su lanzamiento, la prensa musical señalóBlood on the Trackscomo uno de los mayores logros de Dylan. Al respecto, Bill Wyman escribió: «Blood on the Trackses su único álbum impecable y mejor producido. Las canciones, cada una de ellas, se construyen de manera disciplinada. Es su álbum más amable y consternado, y parece, en retrospectiva, que ha logrado un equilibrio sublime entre los excesos cargados de verborrea de mediados de 1960 y las composiciones conscientemente simples de sus años posteriores al accidente».​

Dylan conAllen Ginsbergdurante la giraRolling Thunder Revueen 1975.

Durante el verano del mismo año, Dylan compuso una larga balada defendiendo la causa delboxeadorRubin «Hurricane» Carter,encarcelado por un tripleasesinatocometido enPaterson (Nueva Jersey)en 1966. Tras visitar a Carter en prisión, Dylan escribió «Hurricane», en la que defendió la inocencia de Carter. A pesar de superar los ocho minutos de duración, la canción fue publicada comosencillo,alcanzó el puesto 33 en la listaBillboard Hot 100y fue interpretada en todos los conciertos de la giraRolling Thunder Revue.​ La gira incluyó varias partes de entretenimiento con cerca de un centenar de artistas y aficionados procedentes de la escena folk renaciente deGreenwich Village,comoT-Bone Burnett,Ramblin' Jack Elliott,Joni Mitchell,​David Mansfield,Roger McGuinn,Mick Ronson,Joan Baezy la violinistaScarlet Rivera,a quien Dylan descubrió mientras caminaba por la calle con su estuche de violín colgando de su espalda.​ El poetaAllen Ginsbergtambién acompañó al grupo y creó escenas para la película que Dylan rodaba simultáneamente. Por otra parte,Sam Shepardfue contratado inicialmente para escribir el guion de la película, pero terminó acompañando al grupo como cronista informal.​

Desire,su siguiente álbum de estudio, fue publicado entre dos etapas de la gira Rolling Thunder Revue e incluyó un estilo narrativo cercano a lascrónicas de viajescon la influencia de su nuevo colaborador, el dramaturgoJacques Levy.​ La segunda mitad de la gira fue documentada enHard Rain,un especial televisivo y un álbum que obtuvieron una peor recepción crítica. Ningún concierto de la primera mitad de la gira, mejor recibida por la crítica, fue publicado hasta la aparición deThe Bootleg Series Vol. 5: Bob Dylan Live 1975, The Rolling Thunder Revueen 2002.​ La gira de 1975 también proporcionó el telón de fondo deRenaldo and Clara,una película de casi cuatro horas de duración con una extensa e improvisada narrativa en la que se mezclaban imágenes de los conciertos y reminiscencias. Estrenada en 1978,Renaldo and Claraobtuvo en general críticas pobres y a veces mordaces, y permaneció poco tiempo en teatros.​ A finales del mismo año, Dylan permitió editar la película y reducirla a dos horas de largometraje dominado por conciertos de la gira que obtuvo mejores críticas.​

Dylan en el último concierto deThe Banden noviembre de 1976, filmado porMartin Scorsesey publicado enThe Last Waltz.

En noviembre de 1976, Dylan apareció en el concierto de despedida de The Band, junto a otros invitados comoJoni Mitchell,Muddy Waters,Van MorrisonyNeil Young.El concierto, organizado en el Winterland Ballroom deSan Francisco,fue filmado porMartin Scorsesey publicado como documental musical enThe Last Waltz,que incluyó la mitad de las canciones que Dylan tocó.​ El mismo año, Dylan compuso y cantó la canción «Sign Language» en el álbum deEric ClaptonNo Reason to Cry.​

En 1978, volvió a embarcarse en una nueva gira mundial con 114 conciertos entreJapón,Europay losEstados Unidos,con un público que superó los dos millones de personas. Para la gira, Dylan reunió una banda de ocho músicos y tres coristas. Los conciertos que ofreció enTokioen febrero y marzo fueron grabados y publicados en el álbumBob Dylan at Budokan,con reseñas mixtas:Robert Christgaule otorgó una revisión irrisoria,​ mientras que Janet Maslin lo defendió enRolling Stoneescribiendo: «Estas últimas versiones en directo de sus viejas canciones tienen el efecto de liberar a Dylan de las originales».​ Cuando Dylan llevó la gira a los Estados Unidos en septiembre de 1978, se sintió consternado porque la prensa describió el aspecto y el sonido de los conciertos como «Las Vegas Tour», mimetizando los últimos años deElvis Presley.​ La gira recaudó más de 20 millones de dólares y Dylan reconoció aLos Angeles Timesque tenía varias deudas que pagar porque «tuve un par de años malos. Puse una gran cantidad de dinero en la película [Renaldo and Clara], construí una casa grande... y cuesta mucho divorciarse enCalifornia».​

En abril y mayo de 1978, Dylan llevó al mismo grupo y a las mismas coristas a los Rundown Studios, una sala de ensayo que había alquilado enSanta Mónicapara grabarStreet Legal,​ descrito por el biógrafo Michael Gray como «después deBlood on the Tracks,el mejor disco sin dudas de Dylan en la década de 1970: un álbum fundamental documentando un periodo crucial en la propia vida de Dylan».​ Sin embargo, sufrió una malagrabaciónde sonido ymezcla,atribuida a las prácticas de estudio de Dylan, que enturbiaron detalles instrumentales y fue el centro de crítica de varios periodistas.​ El sonido deStreet Legalfue mejorado para su lanzamiento en formatoSACDen 1999.​

Conversión al cristianismo:Slow Train ComingySaved(1979-1980)

Dylan en un concierto enToronto,Canadáen 1978.

A finales de la década de 1970, Dylan se convirtió en uncristiano renacido​​ y publicó dos álbumes de músicagóspelcon un importante trasfondo religioso. El primero,Slow Train Coming,incluyó el acompañamiento del guitarristaMark Knopfler,líder del grupoDire Straits,y fue producido porJerry Wexler.El propio Wexler comentó que Dylan intentó evangelizarlo durante la grabación del álbum, a lo que contestó: «Bob, estás tratando con un judío ateo de sesenta y dos años. Vamos a hacer el álbum».​ El álbum alcanzó el tercer puesto en la listaBillboard 200y ganó elGrammy a la mejor interpretación vocal derockmasculinaen la22.ª gala de los premiospor el sencillo «Gotta Serve Somebody».​

Durante las giras llevadas a cabo entre otoño de 1979 y primavera de 1980, Dylan dejó de interpretar sus canciones más conocidas, seculares, y comenzó a realizar en el escenario declaraciones sobre su fe, como la siguiente: «Hace años me dijeron que era un profeta. Yo solía decir: "No, no soy un profeta". Ellos decían: "Sí lo eres, eres un profeta". Yo decía: "No, no soy yo". Ellos solían decir: "Seguro que eres un profeta". Solían convencerme de que era un profeta. Ahora salgo y digo queJesucristoes la respuesta. Ellos dicen: "Bob Dylan no es un profeta". Simplemente no pueden manejar la situación».​

La conversión de Dylan al cristianismo produjo el rechazo frontal de un sector de su público y de compañeros de profesión.​ Poco antes de suasesinato,John Lennongrabó unademode «Serve Yourself» como respuesta a la canción de Dylan «Gotta Serve Somebody». En 1981,Stephen Holdenescribió enThe New York Timesque «ni la edad —ahora tiene cuarenta años— ni su muy publicitada conversión como cristiano renacido han alterado su temperamento esencialmente iconoclasta».​

Década de 1980

Retorno secular y declive comercial (1981-1986)

A principios de la década de 1980, Dylan volvió a salir brevemente de gira para una serie de conciertos etiquetados como «A Musical Retrospective», donde volvió a introducir en el repertorio canciones populares de la década de 1960. Además,Shot of Love,grabado entre marzo y mayo de 1981, incluyó las primeras composiciones seculares de Dylan en más de dos años, mezcladas con otras canciones de índole cristiana. Entre ellas, la canción «Every Grain of Sand» recordó a algunos críticos a versos deWilliam Blake.​

Durante la década, la recepción crítica de los trabajos de Dylan variaron desde el buen recibimiento deInfidelsen 1983 al criticadoDown in the Grooveen 1988. Periodistas como Michael Gray criticaron sus trabajos de la década por mostrar una falta de cuidado en el estudio y por no saber elegir las mejores canciones para publicar.​ Al respecto, las sesiones de grabación deInfidels,que contaron con la participación y producción deMark Knopfler,dieron lugar a varias canciones notables que Dylan dejó fuera del álbum. Ejemplo de dichos descartes fueron «Blind Willie McTell», un tributo al músico debluesBlind Willie McTelly una evocación de la historia afroamericana, «Foot of Pride» y «Lord Protect My Child», posteriormente recopilados enThe Bootleg Series Volumes 1–3 (Rare & Unreleased) 1961–1991.​ En cualquier caso, y a pesar de publicar trabajos con buena recepción crítica, la carrera musical de Dylan declinó progresivamente en el plano comercial debido al auge de nuevos géneros musicales y al creciente desinterés por los músicos de su generación.

Bob Dylan enBarcelonael 28 de junio de 1984.

Entre julio de 1984 y marzo de 1985, Dylan grabóEmpire Burlesquecon la ayuda deArthur Bakercomoingeniero de sonido,que había trabajado previamente conBruce SpringsteenyCyndi Lauper.​ Baker comentó que sentía que había sido contratado para hacer el sonido de Dylan «un poco más contemporáneo».​ Dylan también aportó su voz en «We Are the World», unsencillobenéfico deUSA for Africa.Además, el 13 de julio de 1985 apareció en el conciertoLive Aidorganizado en el JFK Stadium deFiladelfia.Respaldado porKeith RichardsyRon Wood,Dylan tocó una versión de «Ballad of Hollis Brown», una balada sobre la pobreza rural, y luego se dirigió al público para decir: «Espero que una parte del dinero... quizás pueda simplemente tomar un poco de él, quizás... uno o dos millones, quizás... y usarlos para pagar las hipotecas de algunas de las granjas y, de los agricultores aquí, que deben a los bancos».​ Sus comentarios fueron criticados como inapropiados, pero también inspiraron aWillie Nelsona fundarFarm Aid,una organización sin ánimo de lucro que recauda mediante conciertos anuales fondos para granjeros estadounidenses.​

En conmemoración de sus veinticinco años de actividad musical,ColumbiapublicóBiograph,un triple álbum con descartes y tomas alternativas de canciones inéditas entremezcladas con los grandes éxitos del músico. En abril de 1986, hizo una breve incursión en el mundo de la músicarapcuando añadió la voz al primer verso de «Street Rock», una canción incluida en el álbum deKurtis BlowKingdom Blow.​ Su siguiente trabajo de estudio,Knocked Out Loaded,fue publicado en julio del mismo año e incluyó tres versiones de otros artistas —deJunior Parker,Kris Kristoffersony el himno tradicionalgóspel«Precious Memories»— así como tres colaboraciones con otros compositores —Tom Petty,Sam ShepardyCarole Bayer Sager— y dos únicas composiciones de Dylan. El álbum, el primero desdeFreewheelin'en no entrar en eltop 50de su país natal,​ obtuvo malas reseñas de la prensa musical:Rolling Stonelo calificó como una aventura deprimente»,​ mientras queStephen Thomas Erlewinecomentó que «el disco sigue demasiados rodeos para ser consistentemente convincente, y algunos de estos desvíos va por caminos que son indiscutiblemente muertos. En 1986, tantos discos irregulares no eran del todo inesperados por Dylan, pero eso no los hizo menos frustrantes».​

De nuevo en la carretera yTraveling Wilburys(1986-1988)

Entre 1986 y 1987, Dylan salió de gira conTom Petty and the Heartbreakersy compartió la voz con Petty en varias canciones cada noche. También compartió escenario en 1987 conThe Grateful Deaddurante conciertos grabados y recopilados en el álbumDylan & The Dead.El álbum obtuvo algunas de las peores reseñas de la carrera de Dylan:Allmusiclo definió abiertamente como «posiblemente el peor álbum, de Dylan, sea el de Grateful Dead».​

En 1987, participó en el largometraje deRichard MarquandCorazones de fuego,en el que interpreta el papel de Billy Parker, una estrella delrockconvertida en granjero cuya amante adolescente —Fiona— lo abandona por una obsoleta sensación delsynth-popinglés —interpretada porRupert Everett—.​ Dylan también contribuyó a labanda sonorade la película con «Night After Night», «I Had a Dream About You, Baby» y una versión del tema deJohn Hiatt«The Usual». Sin embargo,Corazones de fuegofue un fracaso comercial y de crítica.​

Dylan fue introducido en elSalón de la Fama del Rock and Rollen enero de 1988, con un discurso introductorio deBruce Springsteenen el que declaró: «Bob liberó tu mente del mismo modo queElvisliberó tu cuerpo. Nos enseñó que el mero hecho de que la música fuera naturalmente física no significaba que fuera anti-intelectual».​ Cuando publicó el álbumDown in the Grooveen mayo del mismo año, obtuvo un éxito de ventas aún inferior que sus anteriores discos de estudio.​ Al respecto, Michael Gray escribió: «El título mismo socava cualquier idea de que un trabajo inspirador pueda estar dentro. Aquí hay una devaluación adicional de la noción de un nuevo álbum de Dylan como algo significativo».​

No obstante, las críticas aDown in the Groovefueron rápidamente sucedidas por el éxito deTraveling Wilburys,proyecto iniciado casualmente cuando Harrison grababa una cara B en el estudio de Bob.​ Dylan fundó el grupo junto aGeorge Harrison,Jeff Lynne,Roy OrbisonyTom Petty,y su primer álbum,Traveling Wilburys Vol. 1,publicado a finales de año, alcanzó el puesto tres en la listaBillboard 200.​ A pesar de la muerte de Orbison en diciembre de 1988, los cuatro Wilburys restantes publicaron un segundo álbum en mayo de 1990 con el título deTraveling Wilburys Vol. 3.​

El comienzo delNever Ending TouryOh, Mercy(1988-1990)

Después de compartir escenario con diversos grupos, Dylan inició en junio de 1988 una nueva gira con una banda de acompañamiento liderada por el guitarristaG.E. Smith.Durante los siguientes veinticinco años, Dylan continuó saliendo de gira con el respaldo de una pequeña banda en constante evolución en lo que pasó a llamarse comoNever Ending Tour.​

Dylan terminó la década con un repunte en su carrera y una buena crítica gracias aOh Mercy,producido porDaniel Lanoisy descrito por Michael Gray como «atentamente escrito, verbalmente distintivo, musicalmente caliente y profesional sin concesiones, este conjunto coherente es lo más cercano a un gran álbum de Dylan en los años 80».​ La canción «Most of the Time», una composición sobre un amor perdido, fue destacada en la películaHigh Fidelity,mientras que «What Was It You Wanted?» fue interpretada como un comentario irónico sobre las expectativas de crítica y seguidores ante un trabajo del músico.​ Por otra parte, la imaginería religiosa de «Ring Them Bells» azotó a algunos críticos como una reafirmación de su fe.​

Década de 1990

DeThe Bootleg SeriesaMTV Unplugged(1991-1996)

Dylan comenzó la década de 1990 grabandoUnder the Red Sky,un cambio radical de postura con respecto a su predecesor,Oh Mercy.El álbum incluyó cancionesrockcon letras aparentemente simples como «Under the Red Sky» y «Wiggle Wiggle» que fue sujeto de crítica por la prensa musical.Under the Red Sky,que contó con la colaboración de amigos comoGeorge Harrison,David Crosby,Bruce Hornsby,Stevie Ray VaughanyElton John,fue dedicado a «Gaby Goo Goo», apodo de Desiree, hija que Dylan tuvo con su segunda esposa,Carolyn Dennis,y cuya relación se mantuvo en secreto hasta la publicación de la biografíaDown the Highwayde Howard Sounes.​Under the Red Skyfue además el último álbum de Dylan con nuevas composiciones en siete años.

Dylan en concierto en el Lida Festival deEstocolmo,Sueciaen 1996.

En 1991 fue premiado por laindustria musicalcon unGrammy a la carrera artísticade manos delactorJack Nicholson.​ El evento coincidió con el comienzo de laguerra del Golfoy Dylan interpretó la canción «Masters of War». El músico también hizo un breve discurso en el que declaró: «Mi padre me dijo una vez, me dijo: "Hijo, es posible que llegues a estar tan deshonrado en este mundo que tu propia madre y tu propio padre te abandonarán. Si eso pasa, Dios cree en tu capacidad para enmendar tus propios caminos».​ Este sentimiento procedía de una cita delrabíSamson Raphael Hirsch.​ El mismo año,ColumbiayLegacy RecordingspublicaronThe Bootleg Series Volumes 1-3 (Rare & Unreleased) 1961-1991,un triple álbum con canciones descartadas, rarezas y tomas alternativas grabadas por Dylan entre 1961 y 1989. El recopilatorio fue el primero de una serie de álbumes publicados en sucesivos años bajo la serieThe Bootleg Seriescon material inédito con el fin de dar una salida comercial a los ingentes archivos musicales de Dylan.

Durante el siguiente par de años, Dylan regresó a sus raíces musicales con dos álbumes de versiones de temasfolkyblues:Good as I Been to You(1992) yWorld Gone Wrong(1993), que incluyeron material grabado exclusivamente conguitarra acústicayarmónica.​

A finales de 1992, se cumplieron 30 años del comienzo de la carrera musical de Dylan en 1962, lo que se conmemoró con un concierto homenaje que tuvo lugar el 16 de octubre de 1992 en elMadison Square GardendeNueva York.El evento se grabó en vivo y posteriormente fue publicado comoálbum en directoporColumbia Recordsen agosto de 1993, bajo el título deThe 30th Anniversary Concert Celebration.​ El álbum incluyó la participación de numerosos artistas y captura las interpretaciones más memorables de celebridades del panorama musical (contó con la presencia deJohn Mellencamp,Stevie Wonder,Lou Reed,Johnny Cash,Eric Clapton,Neil Young,George HarrisonyChrissie Hyndeentre otros), con versiones de canciones clásicas de Dylan, así como unas canciones interpretadas por el propio Dylan al final del evento.​ La banda soporte del concierto estuvo formada por los miembros supervivientes del grupoBooker T. & the M.G.'s:Booker T. Jonesen el órgano,Donald "Duck" Dunnen el bajo ySteve Cropperen la guitarra, además del bateríaAnton Figen sustitución de Al Jackson. También a la batería figuraJim Keltner.​

TrasWorld Gone Wrong,el músico renovó su contrato con Columbia y ofreció varios conciertos en elSupper ClubdeManhattan«invirtiendo un poder y una pasión en "Jack-A-Roe", "Delia" y "Weeping Willow" perdidos durante un año entero de conciertos mediocres», según el biógrafoClinton Heylin.Con vías a editarlo como disco, las grabaciones del Supper Club fueron archivadas y en su lugar publicóMTV Unplugged,un álbum en formato acústico que incluyó «John Brown», una canción inédita de 1963 que detalla los estragos de la guerra y delchovinismo.Aunque el músico afirmó su deseo de interpretar canciones tradicionales en la línea de sus dos anteriores trabajos, ejecutivos deSonyinsistieron en que tocase sus mayores éxitos.​

Enfermedad y regreso creativo:Time Out of Mind(1997-1999)

Con una colección de canciones escritas durante una nevada en su rancho deMinesota,​ Dylan reservó los Criteria Studios deMiamiconDaniel Lanoiscomoproductor.Poco después de completar la grabación, Dylan enfermó dehistoplasmosis,una infección fúngica omicosissistémica causada por la levaduraHistoplasma capsulatum,a raíz de la cual se vio obligado a cancelar su gira y a permanecer en cama durante junio de 1997.​ El músico se recuperó pronto y abandonó el hospital comentando: «Realmente pensé que vería aElvismuy pronto».​ A mediados de 1997 regresó a los escenarios y tocó en el XIII Congreso Eucarístico Internacional celebrado enBolonia,Italia,ante elpapa Juan Pablo II.Posteriormente, el papa leyó un sermón​ ante un público de más de 200 000 personas basado en la letra de la canciónBlowin' in the Wind.​

En septiembre de 1997 publicóTime Out of Mind,producido por Lanois y su primer trabajo con nuevo material en siete años. Con una evaluación amarga del amor en temas como «Love Sick» y reflexiones sobre la muerte en «Not Dark Yet», «Tryin' to Get to Heaven» y «Standing on the Doorway»,Time Out of Mindfue aclamado por la crítica musical: al respecto,Stephen Thomas Erlewine,que destacó el «sonido nebuloso y ominoso» del álbum, escribió que «las canciones en sí son uniformemente potentes y se suman a la mejor colección general de Dylan en años».​Time Out of Mindganó dosGrammyen la40.ª edición de los premiosen las categorías deálbum del añoymejor álbum de folk contemporáneo,mientras que la canción «Cold Irons Bound» se alzó con elGrammy a la mejor interpretación vocal derockmasculina.​

En diciembre del mismo año, elPresidente de los Estados UnidosBill Clintonotorgó a Dylan el Kennedy Center Honor en laCasa Blancay comentó: «Probablemente ha tenido más impacto en la gente de mi generación que cualquier otro artista creativo. Su voz y sus letras nunca han sido fáciles de oír, pero a lo largo de su carrera Bob Dylan nunca estuvo destinado a complacer. Ha perturbado la paz e incomodado a los poderosos».​ En 1998, Columbia publicóLive 1966: «The Royal Albert Hall» Concert,cuarto volumen de la colecciónThe Bootleg Seriesque incluyó el último concierto de la gira de 1966 ofrecido enMánchestery en el que un miembro del público llamó «Judas» a Dylan, aparentemente por abandonar el folk y comenzar a tocar música eléctrica.

Década de 2000

Del Óscar a"Love and Theft"(2000-2001)

Concierto enBoloniaen noviembre de 2005, en el marco de su giraNever Ending Tour,con el logotipo de Dylan como telón de fondo.

Dylan comenzó el nuevo siglo manteniendo un promedio de cien conciertos anuales en su giraNever Ending Toury ganando su primerÓscar a la mejor cancióny unGlobo de Oropor «Things Have Changed», compuesta para la películaWonder Boys.El Óscar, o un facsímil del mismo según algunos medios, suele presidir el escenario situado sobre unamplificador.​ Un año después publicó"Love and Theft",un nuevo álbum grabado con su banda de gira y autoproducido por Dylan bajo el seudónimo de Jack Frost.​ El álbum obtuvo buenas reseñas de la prensa musical, que destacó una ampliación de su paleta musical hacia géneros como elrockabilly,elswing,eljazzy lasbaladas,​ y se alzó con elGrammy al mejor álbum de folk contemporáneoen la 44.ª entrega de los premios.​ No obstante,"Love and Theft"generó controversia cuandoThe Wall Street Journalseñaló similitudes entre algunas letras de las canciones y el libro de Junichi SagaConfessions of a Yakuza.​​​

Dylan tocando eltecladoen el New Orleans Jazz and Heritage Festival en abril de 2006.

Durante la década, Dylan compaginó sus giras con nuevas actividades extramusicales. Al respecto, coescribió el largometrajeAnónimoscon el directorLarry Charlesbajo el alias de Sergei Petrov e interpretó al protagonista del filme, Jack Fate, junto a actores comoJeff Bridges,Penélope CruzyJohn Goodman.​ La película dividió a la crítica cinematográfica entre los que la calificaron como un «lío incoherente»​​ y los que la trataron como una obra seria.​​ Además, en octubre de 2004 publicó la primera parte de suautobiografía,Chronicles: Volume One,​ en la que dedicó tres capítulos a sus primeros años en Nueva York entre 1961 y 1962, así como otros dos a las grabaciones deNew MorningyOh Mercy.El libro alcanzó el segundo puesto en la lista de libros de no ficción más vendidos segúnThe New York Timesy fue nominado al Premio Nacional del Libro.​

No Direction Homey nuevosBootleg Series(2002-2005)

Entre 2002 y 2006,ColumbiayLegacy Recordingspublicaron tres nuevos volúmenes deThe Bootleg Series:Live 1975, The Rolling Thunder Revue,con extractos de conciertos de la primera etapa de la giraRolling Thunder Revue,Live 1964, Concert at Philharmonic Hall,que recoge un concierto en elPhilharmonic HalldeNueva Yorkdominado porcanciones protesta,yNo Direction Home: The Soundtrack,banda sonoradel documentalNo Direction Home,dirigido porMartin Scorsese.El documental, estrenado en septiembre de 2006, se centra en el periodo que va desde la llegada de Dylan a Nueva York en 1961 hasta su accidente de moto en 1966, e incluyó entrevistas conSuze Rotolo,Liam Clancy,Joan Baez,Allen Ginsberg,Pete Seeger,Mavis Staplesy el propio Dylan.​

Locutor de radio yModern Times(2006)

En mayo de 2006, Dylan se estrenó comolocutor de radioen el programaTheme Time Radio Hour,con una selección de canciones semanal en torno a un tema monográfico.​​ En el programa, Dylan seleccionó canciones clásicas y poco conocidas desde la década de 1930 hasta la actualidad, incluyendo artistas contemporáneos de diversos géneros comoBlur,Prince,L.L. Cool JoThe Streets,entre otros. El programa fue alabado por críticos y seguidores como un «gran programa de radio» al incluir una dinámica habitual con historias relatadas por el propio Dylan y referencias a su humor sardónico y a sus conocimientos musicales.​​ El último programa, titulado «Goodbye», fue emitido en abril de 2009 y cerrado con la canción deWoody Guthrie«So Long, It's been Good To Know Yuh».​

El mismo año publicóModern Times,descrito por la prensa musical como la última entrega de una trilogía exitosa y precedida porTime Out of Mindy"Love and Theft".​Modern Times,el primer álbum de Dylan en debutar en el número uno de la listaBillboard 200desdeDesire,​ fue elegido porRolling Stonecomo el mejor álbum de 2006 y recibió dos premios en la49.ª edición de los Grammy:uno al mejor álbum de folk contemporáneo y otro a lamejor interpretación vocal de rock solistapor la canción «Someday Baby».​​

DeTogether Through LifeaChristmas in the Heart(2007-2009)

Dylan en elAzkena Rock FestivaldeVitoriaen junio de 2010.

I'm Not There,un nuevobiopicsobre la vida de Dylan, fue estrenado en agosto de 2007.​ Escrita y dirigida porTodd Haynes,la película hace uso de seis personajes distintos, interpretados porChristian Bale,Cate Blanchett,Marcus Carl Franklin,Richard Gere,Heath LedgeryBen Whishaw,para representar los distintos aspectos de su vida.​ Una grabación inédita de 1967 de la que la película toma el nombre​ se incluyó por primera vez en la banda sonora del filme, mientras que el resto de las canciones fueron versiones de otros artistas comoEddie Vedder,Stephen Malkmus,Jeff Tweedy,Willie Nelson,Cat Power,Richie HavensyTom Verlaine.En octubre del mismo año fue galardonado con elPremio Príncipe de Asturias de las ArtesenOviedo,sin la presencia del músico al coincidir con un concierto enOmaha,Nebraska.

En octubre de 2008, Columbia y Legacy publicaronTell Tale Signs: Rare and Unreleased 1989-2006,octavo volumen de la colecciónThe Bootleg Seriesque incluyó actuaciones en directo y descartes de discos de estudio entreOh MercyyModern Times,así como contribuciones a varias bandas sonoras y colaboraciones conDavid BrombergyRalph Stanley.​ La publicación fue bien recibida por la prensa musical: al respecto, Thom Jurek escribió que la abundancia de tomas alternativas y material inédito «se siente como un nuevo disco de Dylan, no solo por la asombrosa frescura del material, sino también por la increíble calidad de sonido y la sensación orgánica de todo».​​

Un año después publicóTogether Through Life,un nuevo álbum que tuvo su origen en «Life Is Hard», una canción que compuso para el largometraje deOlivier DahanMy Own Love Song.Según declaró al periodista Bill Flanagan: «El disco tomó su propia dirección».​ El álbum, cuyas canciones fueron mayoritariamente coescritas entre Dylan yRobert Hunter,​ combinó géneros como elrock,elfolk rocky elblues,con un sonido «cercano a los discos deSun RecordsyChess Records», según Flanagan.Together Through Lifevolvió a obtener reseñas positivas por parte de la prensa musical y alcanzó el primer puesto tanto en las listas de discos más vendidos de losEstados Unidosy delReino Unido.​​

El mismo año editóChristmas in the Heart,un álbum demúsica navideñadestinado a recaudar fondos para organizaciones humanitarias comoFeeding Americay para elPrograma Mundial de Alimentosde laONU.​ El álbum incluyó versiones devillancicoscomo «Little Drummer Boy», «The Christmas Song» y «Hark the Herald Angels Sing»​ y obtuvo reseñas mixtas de la prensa: Edna Gundersen deUSA Todayseñaló que Dylan «estaba revisando estilos popularizados porNat King Cole,Mel Torméy Ray Conniff Singers» y concluyó que «no podía sonar más sentimental o sincero».​

Década de 2010

Nuevos recopilatorios y homenajes (2010-2011)

Dylan saluda alPresidente de los Estados UnidosBarack Obamatras una actuación en laCasa Blancapara celebrar la música delmovimiento por los derechos civiles,el 9 de febrero de 2010.

A pesar de publicar discos de estudio en largos intervalos de tiempo,Columbiamantiene la actividad discográfica de Dylan con el lanzamiento de recopilatorios, nuevos volúmenes deThe Bootleg Serieso discos en directo de forma casi anual. Al respecto, en octubre de 2010 publicóThe Witmark Demos (1962–1964),el noveno volumen deThe Bootleg Seriescon 47demosgrabadas conguitarra acústicayarmónicapara las editoriales Leeds Music y M. Witmark & Sons entre 1962 y 1964,​ yThe Original Mono Recordings,unacaja recopilatoriacon los siete primeros discos de Dylan ensonido monoauralacompañada de un libreto de 56 páginas y un ensayo del críticoGreil Marcus.​ Un año después, Columbia publicóIn Concert – Brandeis University 1963,un concierto inédito grabado en el Festival de Folk de Brandeis enWaltham (Massachusetts)el 10 de mayo de 1963, dos semanas antes de la publicación deThe Freewheelin' Bob Dylan.​

En octubre de 2011, Dylan publicóThe Lost Notebooks of Hank Williams,un proyecto de canciones inéditas deHank Williamsbajo su propiacompañía discográfica,Egyptian Records. Dylan ayudó a completar el proyecto con canciones que Williams dejó sin terminar tras su muerte en 1953 y que fueron grabadas por músicos comoLevon Helm,Norah Jones,Jack White,el propio Dylan y su hijoJakob.​ El mismo año,Amnistía InternacionalpublicóChimes of Freedom: The Songs of Bob Dylan Honoring 50 Years of Amnesty International,un recopilatorio con 76 versiones de canciones de Dylan interpretadas por una larga lista de músicos comoPete Townshend,Kronos Quartet,Sinead O'ConnoryPete Seeger,entre otros.​​

Tempest(2012-2013)

En mayo de 2012, elPresidente de los Estados UnidosBarack Obamaotorgó a Dylan laMedalla Presidencial de la Libertaden laCasa Blanca.Obama alabó a Dylan por su «único y grave poder que redefinió no solo cómo sonaba la música, sino también el mensaje que transmitía y cómo hacía sentir a la gente». En septiembre del mismo año publicóTempest,​ un nuevo álbum de estudio con un marcado giro hacia letras sombrías y violentas que incluye referencias al hundimiento delRMS Titanicen «Tempest» y un homenaje aJohn Lennonen «Roll On John».​​ El álbum volvió a obtener buenas críticas de la prensa musical:The Daily Telegraphcomentó que «el mayor trovador de la música popular es aún tan brillante y desconcertante como siempre», mientras que McCormick dijo «me quedé impresionado con la loca energía del álbum. A sus 71 años, Dylan todavía llama la atención hacia nuevos y extraños lugares en lugar de volver a examinar su pasado».​

En agosto de 2013, Columbia publicóAnother Self Portrait (1969-1971),el décimo volumen deThe Bootleg Seriescon 35 temas previamente inéditos, entre tomas alternativas y demos, de las sesiones entre 1969 y 1971 durante la grabación deSelf PortraityNew Morning.La edicióndeluxeincluyó también un tercer disco con el concierto que Dylan ofreció junto aThe Banden elFestival de la Isla de Wightel 31 de agosto de 1969. En noviembre, publicóThe Complete Album Collection: Vol. One,una caja recopilatoria con el catálogo musical completo de Dylan y una colección tituladaSide Trackscon canciones no incluidas en ningún álbum.​ Para publicitar la caja, Columbia estrenó unvideoclipinteractivo de «Like a Rolling Stone» que permite al oyente cambiar entre dieciséis canales de televisión simulados, con todos los personajes sincronizando con los labios la letra de la canción.​ La revistaTimeeligió el videoclip de «Like a Rolling Stone» como el mejor video musical de 2013.​

Shadows in the NightyFallen Angels(2014-2016)

En mayo de 2014, Dylan publicó en su página web una versión de «Full Moon and Empty Arms», tema popularizado porFrank Sinatraen 1945. La canción sirvió como adelanto del álbumShadows in the Night,que contiene versiones de 10 canciones escritas entre 1923 y 1963​​ grabadas por Sinatra. El álbum fue publicado finalmente en febrero de 2015.​ Además, en noviembre del mismo año, Columbia publicóThe Basement Tapes Complete,unacajade seis discos con 138 temas grabados conThe Banden su hogar deWoodstocken 1967. Hasta la fecha, solo una selección de canciones había sido publicada enThe Basement Tapesen 1975 y un centenar de tomas alternativas endiscos pirata.​

En septiembre de 2015, Sony Music anunció la publicación deThe Bootleg Series Vol. 12: The Cutting Edge 1965-1966,con material inédito correspondiente a las sesiones de grabación de los tres álbumes que Dylan grabó entre enero de 1965 y marzo de 1966:Bringing It All Back Home,Highway 61 RevisitedyBlonde on Blonde.​​

A comienzos de 2016, Dylan vendió más de 6000 piezas de su archivo personal, incluyendo manuscritos, libretas, grabaciones y cartas, a laGeorge Kaiser Family Foundationy a laUniversidad de Tulsa,con un valor estimado de «entre quince y veinte millones de dólares». La colección también incluyó treinta horas de material filmado para el documentalDon't Look Back,así como material cinematográfico de la giraRolling Thunder Revuede 1975. El archivo será expuesto en el Helmerich Center for American Research.​​ El 7 de marzo, anunció el lanzamiento deFallen Angels,un álbum de versiones de canciones clásicas en la línea deShadows in the Night,acompañado de una gira porJapónyEstados UnidosconMavis Staples.​

En septiembre de 2016,Legacy Recordingsanunció la publicación en noviembre deBob Dylan: The 1966 Live Recordings,unacaja recopilatoriaque incluirá 36 CD con todas las grabaciones conocidas realizadas durante la gira de Dylan en 1966 porEstados Unidos,Reino Unido,EuropayAustralia,en la cual estuvo respaldado por el grupoThe Band.El presidente de Legacy Recordings, Adam Block comentó: "Mientras estábamos recopilando el material deThe Cutting Edge 1965-1966,nos dimos cuenta de lo realmente buenas que fueron las grabaciones en directo de la gira de 1966. "​ Las grabaciones comenzaron en Sídney (Australia), el 13 de abril de 1966, y finalizan con el concierto delRoyal Albert Hallen Londres, el 27 de mayo. A excepción del concierto publicado enThe Bootleg Series, Vol. 4: Live 1966. The "Royal Albert Hall" Concerty de varias canciones incluidas en el recopilatorioBiograph,la mayoría de los conciertos incluidos enThe 1966 Live Recordings,procedentes desoundboard,de estudios portátiles de CBS Records y de cintas del público, son inéditos.​ Las notas del álbum están escritas porClinton Heylin,autor del libroJudas!: From Forest Hills to the Free Trade Hall: A Historical View of Dylan’s Big Boo,un estudio de la gira del 1966.​

Dylan también participó en el megafestival llamadoDesert Trip,realizado en California el 7 de octubre del 2016, el cual incluía en su cartel a losRolling Stones,Neil Young,Paul McCartney,The WhoyRoger Waters.​

Triplicatey nuevasBootleg Series(2017-2018)

A comienzos de 2017, Columbia anunció la publicación de un álbum triple,Triplicate,el 31 de marzo. El álbum cuenta con 30 nuevas grabaciones de canciones clásicas norteamericanas, incluyendo "As Time Goes By"deHerman Hupfeldy "Stormy Weather"deHarold ArlenyTed Koehler.El álbum fue grabado en losHollywood's Capitol Studiosjunto a la banda habitual de Dylan.Triplicatees el trigésimo octavo álbum de estudio de Dylan.​

El 20 de septiembre de 2017, el canal oficial de Dylan en Youtube publicó una versión de la canción "When You Gonna Wake Up" grabada en Oslo (Noruega), el 9 de julio de 1981,​ como primer sencillo de adelanto de un nuevo álbum recopilatorio,The Bootleg Series Vol. 13: Trouble No More 1979–1981,que cubre la denominada "etapa cristiana" de Dylan, y cuya publicación se produjo el 3 de noviembre de 2017.​ En paralelo, en septiembre de 2017, elFestival de Cine de Nueva Yorkcelebró el estreno de la películaTrouble No More,que trata sobre la gira de Bob Dylan en 1979 y 1980.​

En septiembre de 2018, Sony Legacy anunció la publicación del álbumThe Bootleg Series Vol. 14: More Blood, More Tracksel 2 de noviembre. El álbum recopilatorio incluye todas las grabaciones realizadas para su álbum de 1975Blood on the Tracks.Se publicará en dos versiones, una de un solo CD y una completa con 6 CD en edición de lujo.​

Never Ending Tour

Bob Dylan en concierto, en elFinsbury ParkdeLondres,el 18 de junio de 2011.

Never Ending Tour—enespañol:«La gira interminable»— es el nombre popular con el que se conoce a lagira musicalde Dylan desde el 7 de junio de 1988, desde la cual ha mantenido un formato similar de susconciertosy un promedio de cien fechas anuales durante tres décadas consecutivas.​ La gira, que a fecha de mayo de 2014 suma más de 2500 conciertos,​​ incluye una banda de acompañamiento cambiante con un núcleo integrado por el bajistaTony Garnier,elmultiinstrumentistaDonnie Herrony el guitarristaCharlie Sexton.Los conciertos se caracterizan por una revisión del catálogo de Dylan con nuevosarreglos musicalesde sus composiciones antiguas y cambios del enfoque vocal de año en año e incluso entre conciertos.​

La opinión crítica sobre la gira es mixta: críticos como Richard Williams y Andy Gill consideran que Dylan ha encontrado una fórmula exitosa para presentar su vasto legado musical,​​ aunque otros han criticado sus actuaciones en directo por dar y escupir «las mejores letras que se hayan escrito de forma que sean efectivamente irreconocibles» y por dar tan poco al público que «es difícil entender qué está haciendo en el escenario».​

El paso de su gira porChinaen abril de 2011 generó controversia al no hacer ningún comentario explícito sobre la situación política del país y por acceder acensurarsu propia lista de canciones según las autoridades chinas.​ Por el contrario, otros defendieron la presencia de Dylan en el país y argumentaron que no existían pruebas de que el músico se sometiera a la censura del país.​ En respuesta a estas alegaciones, el músico emitió un comunicado en su página web: «En cuanto a la censura, el gobierno chino había pedido los nombres de las canciones que iba a tocar. No hay una respuesta lógica a eso, así que les enviamos la lista de los últimos tres meses. Si había alguna canción, algún verso o alguna línea censurada, nadie me habló de ello y tocamos las canciones que pretendíamos tocar».​

Influencia, importancia y reconocimiento internacional

Se ha descrito a Bob Dylan como una de las figuras más influyentes del sigloXXdesde el punto de vista musical y cultural. Fue incluido en el especialTime 100: The Most Important People of the Century,donde fue definido como "maestro poeta, crítico social cáustico e intrépido espíritu guía de la generación contracultural".​ En 2004, se le elevó a la segunda posición de la lista de los mejores artistas de todos los tiempos en la revistaRolling Stone.​ El presidenteBarack Obamaafirmó sobre Dylan en 2012: «No hay un mayor gigante en la historia de la música americana.»​ Durante 20 años, varios académicos hicieron campaña para que laAcademia Suecaconcediera a Dylan elPremio Nobel de Literatura,​​​​ que finalmente le fue otorgado en 2016,​ convirtiendo a Dylan en el primer músico en recibirlo.​ Horace Engdahl, un miembro del comité sueco, describió con las siguientes palabras el lugar de Dylan en la historia literaria:

...un cantante que merece un lugar junto a los bardos griegos, junto aOvidio,junto a los visionarios románticos, junto a los reyes y las reinas delblues,junto a los maestros olvidados de brillantesestándaresmusicales.​

Con un estilo inicialmente modelado a partir de las canciones deWoody Guthriey deRobert Johnson,​ Dylan aportó técnicas líricas cada vez más sofisticadas a la música folk de comienzos de la década de 1960, infundiéndole "el intelectualismo de la literatura y poesía clásicas".​Paul Simonsugiere que con sus primeras composiciones, Dylan se hizo virtualmente con el dominio del género folk: "Las primeras canciones eran muy ricas, con fuertes melodías."Blowin' in the Wind"tiene una verdadera melodía muy fuerte. Se engrandeció a sí mismo por medio del trasfondo de folk que incorporó durante un tiempo. Durante un tiempo, definió el género".​

Cuando Dylan pasó de la música acústica alfolk rock,la mezcla fue aún más compleja. Para muchos críticos, el mayor logro de Dylan fue la síntesis cultural que ejemplifica su trilogía de álbumes de mediados de los sesenta:Bringing It All Back Home,Highway 61 RevisitedyBlonde on Blonde.Según Mike Marqusee:

"Entre finales de 1964 y verano de 1966, Dylan creó una obra que sigue siendo única. Sobre las bases del folk, del blues, del country, del R&B, del rock'n'roll, del gospel, delbeat británico,de la poesíasimbolista,modernistaybeat,delsurrealismoy deldadaísmo,y recomendando la jerga y el comentario social,Felliniy elMadMagazine,forjó una coherente y original voz y visión artística. La belleza de estos álbumes conserva el poder del impacto y del consuelo ".​

Un legado de la sofisticación verbal de Dylan fue la creciente atención que lograba por parte de críticos literarios. Las letras de Dylan comenzaron a ser estudiadas de una forma más detallada por parte de académicos y poetas a partir de 1998, cuando la Universidad de Stanford organizó la primera conferencia académica internacional acerca de Bob Dylan en los Estados Unidos.​ En 2004, Richard F. Thomas, profesor de laUniversidad de Harvard,creó un seminario titulado "Dylan", para "poner al artista en el contexto no únicamente de la cultura popular del último medio siglo, sino en la tradición de poetas clásicos comoVirgilioyHomero."​ William Arctander O'Brien, erudito literario y profesor de alemán yliteratura comparadaen laUniversidad de CaliforniaenSan Diego,memorializó la importancia de la contribución de Dylan a la literatura con la creación en 2009 de un curso académico completo dedicado a Dylan, que analizaba y celebraba la "importancia histórica, política, económica, estética y cultural de la obra de Dylan."​

El crítico literarioChristopher Rickspublicó un análisis de 500 páginas sobre el trabajo de Dylan,Dylan's Visions of Sin,situándolo en el contexto de autores comoEliot,KeatsyAlfred Tennyson.​​​ Por su parte, elpoeta laureadode Gran BretañaAndrew Motionsugirió también que las letras de Bob Dylan deberían estudiarse en la escuela.​ El consenso acerca de que las letras y canciones de Dylan constituyen su principal logro creativo quedó reflejado en laEncyclopædia Britannica,donde su entrada afirmaba: «Saludado como elShakespearede su generación, Dylan estableció el patrón para la escritura de canciones.»​

La medida en que se estudia su obra a nivel académico se demostró en su septuagésimo cumpleaños, el 24 de mayo de 2011, cuando tres universidades organizaronsimposiossobre su obra. LaUniversidad de Maguncia,laUniversidad de Vienay laUniversidad de Brístolinvitaron a críticos literarios e historiadores culturales para dar ponencias sobre diversos aspectos de la obra de Dylan. Otros eventos, incluyendo bandas tributo y discusiones, tuvieron lugar de forma simultánea a lo largo del mundo. Según comentóThe Guardian:«DeMoscúaMadrid,deNoruegaaNorthamptony deMalasiaa su hogar enMinesota,confesos "Bobcats" se reunirán hoy para celebrar el 70 aniversario de un gigante de la música popular».​

Si la obra de Dylan en la década de 1960 se contempla como un intento de llevar ambición intelectual a la música popular,​ los críticos actualmente lo describen como una figura que ha expandido en gran medida la cultura folk de la que emergió inicialmente. Tras la publicación del biopic deTodd Haynesacerca de la figura de DylanI'm Not There,J. Hoberman escribió en su crítica delVillage Voiceen 2007:

Elvis pudo no haber nacido nunca, pero seguramente alguien habría alumbrado elrock 'n' roll.Esa lógica no permite explicar a Bob Dylan. Ninguna ley general de la historia pedía que un candidato a Elvis de Hibbing, Minesota, se desviaría del resurgir folk delGreenwich Villagepara convertirse en el primer y más grande bardo beatnik del rock 'n' roll, y entonces —habiendo alcanzado la fama y adoración sin medida— se desvanecería en una tradición folk propia.​

Cuando Dylan fue galardonado con elPremio Nobel de Literatura,el periódicoThe New York Timescomentó: "Al elegir a un músico popular para el más alto honor del mundo literario, la Academia Sueca, que otorga el premio, ha redefinido la frontera de la literatura, comenzando un debate acerca de si las letras de las canciones tienen el mismo valor artístico como la poesía o las novelas."​ Las reacciones variaron desde el sarcasmo deIrvine Welsh,que lo describió como un "acto de nostalgia hippie",​ al entusiasmo deSalman Rushdieque escribió: “DesdeOrfeoaFaiz,la canción y la poesía han estado íntimamente ligadas. Dylan es el brillante heredero de la tradición de los bardos. Gran elección. "​

Dentro del terreno musical,Lou Reed,Jimi Hendrix,Bono,​Neil Young,​Bruce Springsteen,​Tom Petty,The Beatles,Van Morrison,Leonard Cohen,U2,The Go-Betweens,David Bowie,​Bryan Ferry,​Mike Watt,​Roger Waters,Ian Hunter,Paul Simon,David Gilmour,Nick Cave,​Keith Richards,Patti Smith,Iggy Pop,Jack White,Ronnie Wood,Billy Joel,Glen Hansard,Robyn Hitchcock,Joe Strummer​ yTom Waits,​ entre otros, han reconocido la importancia de Dylan en la música contemporánea. También los cantautores españolesJoaquín Sabina,​Enrique Bunbury​,José RiazayNacho Vegas,​ así como el argentinoAndrés Calamaro,​ quien participó en una gira por España con él en 1999,​ se sienten influenciados por su música y legado. El asturiano Toli Morilla​ editó en junio de 2009 un disco con diez versiones en asturiano autorizadas por Dylan.​Charly GarcíayLeón Giecohan reconocido la influencia de Bob Dylan, e incluso fueron los músicos con los que Dylan dio el recital en el estadio delClub Atlético Vélez Sarsfield(Buenos Aires) durante su gira del 2008 por el continente americano.

Pinturas y dibujos

Dylan se aficionó al dibujo y la pintura desde su juventud. La portada de la revistaSing Out!en octubre de 1968 es de su autoría. Se trata de un hombre sentado con sombrero y guitarra, probablemente un autorretrato.​ La portada del álbumSelf Portrait(1970) reproduce una de sus pinturas.​ Otro de sus dibujos se reprodujo también en la portada del álbum de 1974Planet Waves.

Más de una década después de queRandom HousepublicaseDrawn Blank(1994), un libro con dibujos de Dylan, en octubre de 2007 se inauguró la exhibiciónThe Drawn Blank Seriesen el Kunstsammlungen deChemnitz,Alemania.​ La primera exposición pública de las pinturas de Dylan exhibió más de doscientasacuarelasygouachesde sus dibujos originales. La exposición coincidió con la publicación del libroBob Dylan: The Drawn Blank Series,que incluyó 170 reproducciones de la serie.​ Entre septiembre de 2010 y abril de 2011, laGalería Nacional de Dinamarcaexhibió cuarenta pinturas acrílicas de Dylan, bajo el título deThe Brazil Series.​

En julio de 2011, laGalería Gagosian,especializada enarte contemporáneo,anunció la representación de pinturas del músico.​ Una exhibición de Dylan, tituladaThe Asia Series,se inauguró en el Gagosian Madison Avenue Gallery el 20 de septiembre, con pinturas de escenas ambientadas enChinay elLejano Oriente.​The New York Timesseñaló que «algunos seguidores y dilanólogos han planteado preguntas sobre si algunas de estas pinturas se basan en experiencias y observaciones del cantante, o en fotografías que están ampliamente disponibles y no fueron tomadas por Dylan», mientras queThe Timesseñaló semejanzas entre las pinturas de Dylan y fotografías tomadas por Dmitri Kessel yHenri Cartier-Bresson.​ Laagencia Magnumconfirmó que Dylan había licenciado los derechos de reproducción de las fotografías imitadas.​

La segunda exhibición de Dylan en la Galería Gagosian,Revisionist Art,abrió en noviembre de 2012. La muestra consistió en treinta pinturas que transformaban y satirizaban revistas populares comoPlayboyyBabytalk.​ En febrero de 2013, Dylan exhibió las pinturas deThe New Orleans Seriesen elPalacio RealdeMilán.​ En agosto del mismo año, laNational Portrait GallerydeLondresacogió la primera gran exposición de Dylan en elReino Unido,Face Value,con docepinturas al pastel.​

En noviembre de 2013, la Galería Halcyon de Londres acogióMood Swings,una exhibición de siete puertas de hierro creadas por Dylan. En un comunicado difundido por la galería, Dylan dijo: «He convivido con el hierro toda mi vida desde que era niño. Nací y crecí en un país de mineral de hierro, donde podías olerlo y respirarlo todos los días. Las puertas me apelan por el espacio negativo que permiten. Pueden ser cerradas, pero al mismo tiempo permiten que las estaciones del año y las brisas entren y fluyan. Pueden dejarte fuera o dentro. Y en cierto modo no hay ninguna diferencia».​

Vida personal

«Big Pink», casa de The Band a finales de los 60, situada en West Saugerties (cerca de Woodstock), EE UU. Fue a esta casa a la que Bob Dylan acabaría retirándose para escribir canciones y tocarlas e intentar otras, en su gran sótano.

Suze Rotolo,la joven inmortalizada en la portada del discoThe Freewheelin' Bob Dylan—de la cual dijo: «Era la cosa más erótica que había visto nunca... El aire se llenó de repente con hojas de plátano. Empezamos a hablar y mi cabeza empezó a dar vueltas»—,​ fue su pareja desde 1961 hasta 1964.Suze Rotoloera muy activa políticamente e introdujo a Dylan en los círculos de la protesta social dando un giro a su carrera. También le transmitió su pasión por la poesía deRimbaudy fue musa de canciones tan importantes como «Don't Think Twice, It's Alright», «Tomorrow Is a Long Time», «One Too Many Mornings» y «Boots of Spanish Leather».

CuandoJoan Báezconoció a Dylan, en abril de 1961, ella ya había publicado su primer álbum y fue aclamada como la «reina del folk».​ En julio de 1963, Baez invitó a Dylan a tocar con ella en elNewport Folk Festival.A partir de ese momento la prensa comenzó a circular rumores de una relación más allá de lo profesional,​ rumores que retornarían al final de cada una de las relaciones oficiales de Dylan.​

Dylan contrajomatrimonioen dos ocasiones. El 22 de noviembre de 1965 se casó con la exmodeloSara Lownds,con quien tuvo cuatro hijos:Jesse Byron Dylan,que nació el 6 de enero de 1966; Anna Lea, el 11 de julio de 1967; Samuel Isaac Abraham, el 30 de julio de 1968; yJakob Luke,el 9 de diciembre de 1969. Dylan también adoptó a Maria Lownds, hija que Lownds tuvo en su anterior matrimonio. Dylan y Lownds se divorciaron el 29 de junio de 1977.​ En «Sara», la canción que Dylan le dedica en el álbumDesire(1976), el cantante evoca otra canción que ella le inspiró al inicio de su relación, «pasando días en el Chelsea Hotel / escribiendo «Sad Eyes Lady of The Lowlands» para ti».

En junio de 1986, Dylan contrajo matrimonio con lacoristaCarolyn Dennis.​ Su hija, Desiree Gabrielle Dennis-Dylan, nació el 31 de enero de 1986. La pareja se divorció en octubre de 1992, y su matrimonio fue un secreto para la opinión pública hasta la publicación de la biografía de Howard SounesDown the Highway: The Life of Bob Dylanen 2001.​

Actualmente, cuando no está de gira, Dylan reside enMalibú (California).​

Discografía

1962:Bob Dylan 1963:The Freewheelin' Bob Dylan 1964:The Times They Are a-Changin' 1964:Another Side of Bob Dylan 1965:Bringing It All Back Home 1965:Highway 61 Revisited 1966:Blonde on Blonde 1967:John Wesley Harding 1969:Nashville Skyline 1970:Self Portrait 1970:New Morning 1973:Pat Garrett & Billy the Kid 1973:Dylan 1974:Planet Waves 1974:Before the Flood

1975:Blood on the Tracks 1976:Desire 1976:Hard Rain 1978:Street Legal 1979:Slow Train Coming 1979:Bob Dylan at Budokan 1980:Saved 1981:Shot of Love 1983:Infidels 1984:Real Live 1985:Empire Burlesque 1986:Knocked Out Loaded 1988:Down in the Groove 1989:Dylan & The Dead 1989:Oh Mercy

1990:Under the Red Sky 1992:Good as I Been to You 1993:The 30th Anniversary Concert Celebration 1993:World Gone Wrong 1995:MTV Unplugged 1997:Time Out of Mind 2001:"Love and Theft" 2006:Modern Times 2009:Together Through Life 2009:Christmas in the Heart 2012:Tempest 2015:Shadows in the Night 2016:Fallen Angels 2017:Triplicate 2020:Rough and Rowdy Ways

Lista de premios

ElPresidente de los Estados UnidosBarack Obamaotorgó a Dylan laMedalla Presidencial de la Libertaden mayo de 2012.

Sara Danius, secretaria permanente de laAcademia Sueca,anuncia el Premio Nobel de Literatura de 2016.

Dylan ha recibido diversos premios a lo largo de su carrera, entre ellos elPremio Nobel de Literatura,doceGrammys,unpremio de la Academia de Ciney unGlobo de Oro.Su nombre se halla en elSalón de la Fama del Rock and Roll,elSalón de la Fama de Compositores de Nashvilley elSalón de la Fama de los Compositores.En mayo de 2000, ganó elPremio de Música Polarde laReal Academia Sueca de Música,entregado por el reyCarlos XVI Gustavo de Suecia.​

En junio de 2007, el músico fue galardonado con elPremio Príncipe de Asturiasde las Artes,​ y un año después recibió un reconocimiento honorario delPremio Pulitzerpor su «profundo impacto en la música popular y en la cultura norteamericana, marcado por sus composiciones líricas de extraordinario poder poético». En mayo de 2012, recibió laMedalla Presidencial de la Libertadpor parte delpresidenteBarack Obama.​

En noviembre de 2013, Dylan recibió el premio de laLegión de Honorpor parte del ministro francés de EducaciónAurélie Filippetti.​ En febrero de 2015, Dylan aceptó el premioPersona del año MusiCaresde laNational Academy of Recording Arts and Sciences,en reconocimiento de sus contribuciones artísticas y filantrópicas a la sociedad.​

Premio Nobel de Literatura

El 13 de octubre de 2016, laAcademia Suecale otorgó elPremio Nobel de Literaturapor «haber creado una nueva expresión poética dentro de la gran tradición de la canción estadounidense».​​ El periódicoThe New York Timesinformó que "Dylan, a sus 75 años, es el primer músico en ganar el premio, y su elección este jueves es probablemente la más radical en la historia de los premios desde 1901."​ A causa del otorgamiento de este premio surgieron muchos comentarios, tanto negativos como positivos, sobre si un cantante debía merecer un premio para escritores o no.​​ Se trataba de la primera vez desde 1993 que el comité del Nobel otorgaba el premio de Literatura a un estadounidense.​

El 21 de octubre, un miembro de laAcademia Sueca,el escritor Per Wästberg, acusó a Dylan de ser "rudo y arrogante" por ignorar los intentos del Comité del Nobel para contactar con él.​ La secretaria permanente de la Academia, Sara Danius, replicó: "La Academia Sueca nunca ha mantenido ninguna posición acerca de la decisión de un ganador del premio a este respecto, y tampoco la tendrá ahora."​ Dylan posteriormente contactó con la Academia, hablando con Danius por teléfono: "Las noticias acerca del premio Nobel me dejaron sin palabras. Aprecio mucho el honor."​

Tras dos semanas de especulaciones sobre del silencio de Dylan acerca del premio,​ se publicó una entrevista en el periódicoThe Daily Telegraphcon Edna Gundersen en la que afirmaba que: "[recibir el premio] ha sido estupendo, increíble. ¿Quién sueña con algo así?"​ A pesar de ello, el 17 de noviembre la Academia Sueca anunció que Dylan no viajaría aEstocolmopara asistir a la ceremonia de entrega del Nobel debido a "compromisos pre-existentes".​

No obstante, en el banquete de los Nobel en Estocolmo, celebrado el 10 de diciembre de 2016, se pronunció un discurso de Dylan, leído por la embajadora de Estados Unidos en Suecia, Azita Raji. En el mismo afirmaba: «Desde edad temprana, me he familiarizado y he leído y absorbido el trabajo de aquellos que fueron señalados con tal distinción:Kipling,Shaw,Thomas Mann,Pearl Buck,Albert Camus,Hemingway.Estos gigantes de la literatura y sus trabajos que se enseñan en las aulas, que se guardan en bibliotecas por todo el mundo y de los que se habla en tono reverente me han causado siempre una gran impresión. Que yo ahora me una a los nombres de una lista así supera, de verdad, cualquier palabra.» El discurso acababa: «Como Shakespeare, yo también estoy a menudo ocupado en la búsqueda de mis esfuerzos creativos y tratando con todos los aspectos de los asuntos mundanos de la vida. "¿Quiénes son los mejores músicos para estas canciones?" "¿Estoy grabando en el estudio correcto?" "¿Esta canción está en la clave correcta?" Algunas cosas nunca cambian, incluso en 400 años. Ni una sola vez he tenido tiempo de preguntarme: "¿Son mis canciones literatura?". Por lo tanto, doy las gracias a la Academia Sueca, por tomarse el tiempo para considerar esa misma pregunta y, en última instancia, proporcionar una respuesta tan maravillosa.»​​ La cantantePatti Smithacudió a la gala de entrega para ofrecer en directo una interpretación de la canción "A Hard Rain's A-Gonna Fall"junto a un acompañamiento orquestal.​

El 2 de abril de 2017, la secretaria de la Academia Sueca Sara Danius anunció que la Academia se había reunido con Bob Dylan en una ceremonia privada (sin presencia de los medios de comunicación) en Estocolmo, aprovechando la presencia del cantante para dar dos conciertos en la ciudad, durante la cual la Academia le felicitó por el premio, y Dylan recibió su medalla y diploma: "Doce miembros de la Academia se encontraban presentes. El ambiente era animado. Se tomó champán. Pasamos algo de tiempo mirando con detalle la medalla de oro, en particular el reverso bellamente tallado, una imagen de un hombre joven sentado bajo un árbol de laurel que escucha a la Musa. La inscripción, tomada dela EneidadeVirgilio,dice:Inventas vitam iuvat excoluisse per artes,que puede traducirse de forma aproximada como” Y ellos que mejoraron la vida en la Tierra por su recién descubierta maestría.”​​

Finalmente, el 5 de junio de 2017, la Academia Sueca publicó la conferencia de Dylan en su página web. La secretaria Danius comentó: "El discurso es extraordinario y, como cabría esperar, elocuente. Ahora que el discurso ha sido entregado, la aventura Dylan se acerca a su final."​ En su ensayo, Dylan escribe en detalle acerca del impacto que tuvieron en él tres influyentes libros:Moby DickdeHerman Melville,La OdiseadeHomeroySin novedad en el frentedeErich Maria Remarque.Concluye: "Nuestras canciones están vivas en la tierra de los vivos. Pero las canciones no son como la literatura. Están pensadas para ser cantadas, no leídas. Las palabras de las obras de Shakespeare estaban destinadas para ser interpretadas sobre el escenario. Como las letras de las canciones están destinadas a ser cantadas, no leídas sobre el papel. Y espero que algunos de vosotros tengan la oportunidad de escuchar estas letras en el modo en que se pretendía que fueran escuchadas: en concierto o en una grabación, o de la forma en que la gente escuche las canciones ahora. Regreso de nuevo a Homero, que dice, 'Canta en mí, oh Musa, y a través de mí cuenta la historia'."​

Predecesor: Svetlana Aleksiévich

Premio Nobel de Literatura 2016

Sucesor: Kazuo Ishiguro

Véase también

• Chimes of Freedom: The Politics of Bob Dylan's Art,libro de 2003 deMike Marquseeque analiza los cambios en la postura política del compositor, tomando como base sobre todo los que se observan en su estilo musical

Bibliografía

Véase también:Anexo:Bibliografía sobre Bob Dylan

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Enlaces externos

• Wikimedia Commonsalberga una galería multimedia sobreBob Dylan.
• Wikiquotealberga frases célebres de o sobreBob Dylan.
• Sitio web oficial de Bob Dylan(en inglés)
• Expecting RainSitio web dedicado a Dylan con noticias, eventos y foros, actualizada a diario(en inglés)
• Bjorner's Still on the RoadInformación sobre todas las sesiones de grabación conocidas de Bob Dylan(en inglés)
• BobLinksExhaustivo registro de sus conciertos(en inglés)
• Come Writers And CriticsLista detallada de todas las publicaciones impresas sobre Bob Dylan(en inglés)

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