Cantata
Lacantata( "cantada", del italianocantare) es unapieza musicalescrita para una o másvocessolistasconacompañamiento musical,generalmente en variosmovimientosy en ocasiones con uncoro[1]. Se distingue de la pieza para ser tocada o «sonada» (lasonata). La cantata tiene su origen a principios del sigloXVII,de forma simultánea a laóperay aloratorio.El tipo más antiguo de cantata, conocido comocantata da camera,fue compuesto para voz solista sobre un texto secular. Contenía varias secciones en formas vocales contrapuestas, como son losrecitativosy lasarias.Entre loscompositoresitalianos que escribieron estas obras se incluyenGiulio Caccini,Claudio MonteverdiyJacopo Peri.Hacia finales del sigloXVII,lacantata da camerase convirtió en una composición para dos o tres voces.
- "Cantata, pl. cantatas, [ital.] cantate pl. cantates [gall.] es en realidad una pieza musical larga, cuyo texto está en italiano, y compuesta de arias con recitativo intercalado; la composición, sin embargo, consta de diferentes tipos de compás y, por lo general, à voce sola junto con un continuo, pero a menudo se proporciona con dos o más instrumentos. Hace poco tiempo los franceses empezaron a componer cantatas en su idioma, y los alemanes hacen lo mismo”. – Johann Gottfried Walther: Léxico musical 1732
Historia[editar]
El término se originó a principios del siglo XVII, simultáneamente con laóperay eloratorio.Antes de eso, toda la música "culta"era vocal. Con el auge de lainstrumentalapareció el término, al tiempo que el arte instrumental se desarrollaba lo suficiente como para plasmarse ensonatas.Desde principios del sigloXVIIhasta finales delXVIII,la cantata para una o dos voces solistas con acompañamiento debasso continuo(y quizá algunos instrumentos solistas) fue una forma principal demúsica de cámaravocal italiana.[2]
Una cantata consistía primero en una narración declamatoria o escena enrecitativo,unida por unaariaprimitiva que se repetía a intervalos. Se pueden encontrar buenos ejemplos en la música eclesiástica deGiacomo Carissimi;y los solos vocales ingleses deHenry Purcell(comoMad TomyMad Bess) muestran lo máximo que se puede hacer de esta forma arcaica. Con el auge delaria da capo,la cantata se convirtió en un grupo de dos o tres arias unidas por recitativos. Los numerosos dúos y tríos italianos deGeorge Frideric Handelson ejemplos a gran escala. SumotetelatinoSilete Venti,para soprano solista, muestra el uso de esta forma en la música eclesiástica.[3]
Barroco temprano[editar]
La monodia acompañada del barroco temprano fue considerada una innovación sin precedentes que inicialmente fue controvertida en el ámbito eclesiástico. En el siglo XVII se desarrolló sobre esta base elconcierto sacro,que (siguiendo la tradición delmotetedelRenacimiento) también podía tener varias partes y diferentes secciones. Las formas más orientadas al texto y formalmente libres de la monodia se convirtieron en el recitativo, la vocal-lírica en elaria.La secuencia de movimientos de piezas separadas característica de las cantatas se desarrolló de manera particularmente clara en las obras del compositorWolfgang Carl Briegely pronto se extendió por todo el centro de Alemania.
Barroco y Preclásico[editar]
Los compositores barrocos de cantatas más famosos sonDieterich Buxtehude,Johann Sebastian BachyGeorg Philipp Telemann,que compuso cantatas principalmente, pero no exclusivamente, para uso eclesiástico.
LaCantata de la iglesia alemanafue escrita para el servicio luterano, donde seguía elEvangelioo, en el caso de obras de dos partes, enmarcaba elSermón.[4] Se entendía como proclamación de la palabra a través de la música, y secundariamente como sacrificio de alabanza. Por lo tanto, la declamación del texto lo más penetrante posible fue decisiva para su desarrollo.
Una cantata de iglesia típica de la época de Johann Sebastian Bach consta de:
- Audición instrumental (opcional)
- Coro de entrada (opcional)
- Secuencia derecitativos,arias,ariosiycorales,posiblemente también coros
- Coral de clausura
Textos bíblicos,paráfrasissobre éstos,poesíacontemporánea libre y corales, que también fueron frecuentemente parafraseados como en los movimientos medios de laCantatas Coralesde Bach de 1724, sirvieron como base textual.
También fue importante laSolocantatapara una sola voz cantante y acompañamiento decontinuouorquesta.Un maestro de esta forma, que también se daba con frecuencia en el ámbito profano, fue v. a.Alessandro Scarlatti.
Una forma de cantata más amplia es, por ejemplo, eloratoriode Navidad de Johann Sebastian Bach, un ciclo de varias cantatas.
En Leipzig,Johann Friedrich Doles,como alumno de Bach y Thomaskantor, creó 158 cantatas en la época posterior a Bach. Sin embargo, la estética cambió ahora por completo en el sentido de laIlustraciónemergente. Lo que ahora se exige sobre todo
- La fácil comprensibilidad y sucesión de los ritmos, la armonía sencilla y poderosa y la melodía que conmueve el corazón.- Johann Friedrich Doles, 1790[5]
Los hijos compositores de Johann Sebastian Bach,Wilhelm Friedemann Bach,Carl Philipp Emanuel BachyJohann Christoph Friedrich Bach,así como sus alumnosJohann Christoph Altnikol,Gottfried August Homilius,Johann Friedrich Agricola,Johann Peter KellneryJohann Ludwig Krebstambién escribieron cantatas. Otros compositores de cantatas sonChristoph Graupner,Georg Anton Benda,Johann Heinrich RolleyJohann Gottlieb Naumann.
La cantata eclesiástica casi se paralizó en tiempos deJohann Gottfried Herder,quien exigió que la música eclesiástica no fuera dramática. Así, las historias bíblicas dramatizadas desaparecieron de la música sacra. ( "Arias, dúos, tercetos son asuntos secundarios y no deben querer brillar por sí mismos). Herder se volvió de forma cada vez más pronunciada hacia el ideal de una música eclesiástica solemne, predominantemente coral, opuesta a la cantata concertante y al oratorio dramático.[6]
Clásico y Romántico[editar]
Tras una oscura existencia en elClasicismo vienés,la cantata fue revisitada ocasionalmente en lamúsica romántica,por ejemplo porFelix Mendelssohn Bartholdy(Lobgesangy variascantatas de salmosycantatas corales). Estas cantatas destacan en la disposición musical y en la explotación de las posibilidades tonales a la altura de su época[7]. Con ellos, la historia de las cantatas de Nachbach llegó a una cierta conclusión. Aunque a finales del sigloXIXse siguieron escribiendo obras de tipo cantata a partir de la tradición, desempeñaron un papel demasiado subordinado[8].
La combinación de lasinfoníacon elementos de la cantata desdeBeethoven's9ª Sinfoníacondujo al desarrollo de lacantata sinfónica'.Ferdinand Riescreó su cantataDer Morgenen 1806, una obra para cuatro voces y orquesta.Franz Lachnerdesarrolló una cantata alegórica sobre el tema deLas cuatro edades del hombre,op. 31 (1829).
En Italia,Saverio Mercadanteobtuvo un primer y brillante éxito con la cantataL'unione delle belle artien 1818, y a partir de entonces se dedicó casi exclusivamente a la ópera.Johann Simon Mayrsurgió con más de sesenta cantatas. Egeriapara una voz, coro y orquesta (Brescia 1816) y Annibale(Bérgamo 1816) son ejemplos de esta riqueza.
Christian Heinrich Rinckrepresenta el periodoBiedermeier.Destacan tres cantatas suyas: laCharfreytags-Kantatepara solista, coro y órgano op. 76, laWeihnachtskantateop. 73 y la cantataGott sorgt für unsop. 98 para coro y órgano.
Ya en 1845 se produjo una cierta restauración en lo que respecta a las cantatas.Johann Theodor Mosewiuscomo director de la Singakademie de Breslau fue el primero en pedir la introducción de las cantatas de Bach en el servicio eclesiástico en su libroJ. S. Bach in seinen Kirchen-Cantaten und Choralgesängen.[9] A través del ThomaskantorMoritz Hauptmann,las cantatas de Bach se reintrodujeron en el servicio eclesiástico de Leipzig a mediados del sigloXIX[10].
La cantataProméthée enchaînédeFromental Halévyse estrenó en el Conservatorio de París en 1849 y es la primera composición orquestal occidental que utiliza cuartos de tono. Ya en 1819 recibió el Premio de Roma por su cantataHerminie.
En 1868Johannes Brahmsterminó suRinaldoop. 50, una cantata laica para tenor, coro masculino y orquesta sobre textos de Johann Wolfgang von Goethe.
Una obra típica del Romanticismo tardío es la cantata laicaDas klagende Lied"deGustav Mahler,terminada en 1880, con una aportación orquestal, coral y solista sobredimensionada. La gran dimensión orquestal de Mahler se convierte en modelo para varios compositores del siglo XX.
En el ámbito profano, cabe mencionar obras deNiels Wilhelm Gade:la cantataKorsfarerne(en alemán:Die Kreuzfahrer,1865-1866) y la cantataPsyche(1880-1881).Felix Draesekeescribió las cantatasGermania an ihre Kinderpara soprano, coro masculino y orquesta (WoO 3a, segúnHeinrich von Kleist- 1859) yDer Schwur im Rütli,cantata para soprano, coro masculino y orquesta (WoO 9, 1869).Ludwig ThuillecreóFridolin,cantata para solistas, coro masculino y orquesta (texto segúnFriedrich Schiller,1893) a finales del sigloXIX,y el compositor rusoAnton Stepanovich ArenskiLa fuente de Bakhchisarai(op. 46, 1899). También basada en textos de Friedrich Schiller es la cantataEl poder de la cancióndeCaspar Joseph Brambach(op. 6, 1860).
En 1897, la cantataAmarusdeLeoš Janáčekfue escrita sobre un poema deJaroslav Vrchlický,evocando la atmósfera mística de un monasterio.
Las cantatas deSergei Ivanovich Taneyevde finales o principios de siglo revelan una dirección espiritual y edificante:Juan de Damasco,op. 1 (1884) yDespués de leer un salmo,op. 36 (1915).
Tipos de cantatas[editar]
Cantatas religiosas[editar]
Las cantatas se crearon para ritos religiosos, tantocatólicos(cantatas sacras) comoprotestantes.Esas cantatas tenían una parte coral muy consistente, destinadas a ser cantadas por los feligreses. El gran maestro de la cantata religiosa fueJohann Sebastian Bach.Lascantatas de Bachtenían generalmente un coro inicial en que lassopranosiniciaban eltema musicalseguido por las otras voces. Se sucedía por medio deariasconrecitativoscortos, a veces coninstrumentossolistas que tocaban lamelodíapreparada para la voz (es lo que se denominaobbligato). La congregación de fieles conocía loscoralesde antemano, ya que se iniciaba el servicio religioso con un «preludio coral» que tocaba elórgano.Estos corales de Bach fueron la base de los coros de los grandes oratorios, como elOratorio de Navidady laspasiones,como laPasión según San Mateoy laPasión según San Juan.
Cantatas seculares[editar]
En elBarrocotambién se cultivó la cantata profana o secular de origenItaliano,que apareció como género en 1620 y que se consolidó a finales del sigloXVII.Alessandro Scarlatticompuso cantatas por medio de una sucesión de recitativos con tiempo rápido yarias da capo(querepetíanel tema inicial en la última parte vocal, según la estructura A-B-A). Scarlatti concibió estas cantatas para un público culto y muy selecto, por lo que laarmoníay las melodíascontrapuntísticasresultaban complejas, y tendían a no acentuar en demasía la escritura enariosopara conceder más importancia a losritornelliinstrumentales.Este modelo fue adoptado magistralmente porAntonio Vivaldien las cantatas sacras y porGeorg Friedrich Händel.Händel compuso cantatas que eran como pequeñas óperas. Eran cantatas líricas de alto contenido dramático, algunas concebidas para voz ybajo continuo,otras para voz, bajo continuo yorquesta.Entre ellas, hay que señalar dos: una esAcis, Galatea y Polifemo;la otra esApolo y Dafne.
Compositores destacados[editar]
Entre los compositores que escribieron este tipo de obras destacan los italianosAlessandro Grandi,Barbara Strozzi,Alessandro Stradella,Alessandro Scarlatti,Antonio VivaldiyGiacomo Carissimi,y los alemanesHeinrich Schütz,Georg Philipp Telemann,Georg Friedrich Händel,Dietrich BuxtehudeyJohann Sebastian Bach.
SigloXX[editar]
En elsigloXXla cantata aparece enAmérica Latina,vinculada a lacanción de autor,donde se la reconoce como cantata popular y aborda variadas temáticas, especialmente políticas y sociales. Su desarrollo se da principalmente enArgentina,Chile,Nicaragua,El Salvador,UruguayyVenezuela.En Chile, destacan: laCantata de Santa María de Iquique,losMurales Extremeños,elCanto para una semilladeLuis Advis;laCantata de los Derechos HumanosdeAlejandro Guarello;"La Fragua"deSergio Ortega,"Américas" deGustavo BecerraconQuilapayún;"Recados aGabriela Mistral"de Jaime Soto León conBarroco Andino;la "Rosa de los Vientos"deInti Illimani,entre otras. En Perú se escriben en dos tendencias cantata académica como "Apu Inka" de Francisco Pulgar Vidal o popular como "Kuntur Wachana" de Celso Garrido Lecca; otro ejemplo entre popular y académico es la "Cantata a Cajamarca, el encuentro de dos mundos" de Lino Bolaños Baldassari yMiguel Oblitas Bustamante.En Venezuela la Cantata más afamada es laCantata CriolladeAntonio Estévezcompuesta para Tenor y Barítono, Coro y Orquesta, basada en el tema popular de Florentino y el Diablo, esta obra contiene abundantes ejemplos de la sonoridad del sentir llanero venezolano. EnCanariasdestacan laCantata del Mencey LocodeLos Sabandeños(1975) yRomance del CorrederadeMestisay(1983). En Argentina, laCantata de Puentes Amarillosdel álbumArtaud,deLuis Alberto Spinetta,se volvió una pieza fundamental del rock nacional argentino.
Véase también[editar]
Referencias[editar]
- ↑Dellal, Pamela.«What is a Cantata?».www.emmanuelmusic.org.Consultado el 22 de abril de 2018.
- ↑Timms, Colin,Nigel Fortune,Malcolm Boyd,Friedhelm Krummacher,David Tunley,James R. Goodall y Juan José Carreras. 2001. "Cantata", §I.The New Grove Dictionary of Music and Musicians,segunda edición, editado porStanley SadieyJohn Tyrrell.Londres: Macmillan Publishers.
- ↑Tovey, Donald. Francis.In Musical Forms,:Meridian Books, 1956; reimpreso por acuerdo de Oxford University Press.
- ↑“La cantata de iglesia tiene su lugar en el principal servicio dominical y festivo, el"Amt",después de la lectura del Evangelio y antes del canto del himno de fe de Lutero. 'Todos creemos en un solo Dios'. Si la cantata constaba de dos partes, la segunda parte se tocaba después de que terminaba el servicio de púlpito o cuando se servía la Cena del Señor. "(Alfred Dürr:" Die Kantatan von Johann Sebastian Bach ". Kassel etc. 1971, p. 36f.).
- ↑Johann Friedrich Doles, Vorwort zur Kantate 'Ich komme vor dein Angesicht', Leipzig 1790, citado de:Georg Feder,Decadencia y restauración en: Geschichte der evangelischen Kirchenmusik, ed. de Friedrich Blume, Bärenreiter-Verlag, 1965, 2ª ed., p. 222
- ↑Georg Feder,Verfall und Restauration in: Geschichte der evangelischen Kirchenmusik, ed. de Friedrich Blume, Bärenreiter-Verlag, 1965, 2ª ed., p. 224
- ↑Georg Feder,Verfall und Restauration, en: Geschichte der evangelischen Kirchenmusik, ed. de Friedrich Blume, Bärenreiter-Verlag 1965, 2ª edición, p. 241
- ↑Georg Feder,Verfall und Restauration, en: Geschichte der evangelischen Kirchenmusik, ed. v. Friedrich Blume, Bärenreiter-Verlag 1965, 2ª edición, pp. 241,242
- ↑Georg Feder,Verfall und Restauration, en: Geschichte der evangelischen Kirchenmusik, ed. v. Friedrich Blume, 1965, 2ª edición. v. Friedrich Blume, Bärenreiter-Verlag 1965, 2ª edición, p. 260; Feder se refiere a Johann Theodor Mosewius, J. S. Bach in seinen Kirchen-Cantaten und Choralgesängen, Berlín 1845
- ↑Georg Feder,Verfall und Restauration, en: Geschichte der evangelischen Kirchenmusik, ed. por Friedrich Blume, Bärenreiter-Verlag 1965, 2ª edición, p. 261
Bibliografía[editar]
- Kennedy, Michael: «Cantata» enThe Oxford Dictionary of Music.Oxford University Press,2013,pp. 141-142.
- Timms, Colin; Fortune, Nigel; Boyd, Malcolm; Krummacher, Friedhelm; Tunley, David; Goodall, James R. & Carreras, Juan José: «Cantata, §I» en enThe New Grove Dictionary of Music and Musiciansed. Stanley Sadie. Londres: MacMillan, 2001 [1980].
Enlaces externos[editar]
Wikimedia Commonsalberga una categoría multimedia sobreCantata.
- Manual sobre las cantatas de Johann Sebastian Bach
- Sonata, toccata, cantata...:
emisión del 25 de noviembre de 2014 deMúsica antigua,programa deRadio Clásica. - Sonata, toccata, cantata:emisión del 2 de diciembre de 2014 deMúsica antigua.
