El clave bien temperado

Carátula original de la copia manuscrita de Johann Sebastian Bach deEl clavecín bien temperado.Dice en alemán (con la letra manuscrita deBach:«El “[instrumento de] teclado bien temperado”, o preludios y fugas en todos los tonos y semitonos, ambos con la tercera mayor out,re,miy con la tercera menor ore,mifa,están compuestos para la práctica y el provecho de los jóvenes músicos deseosos de aprender y para el entretenimiento de aquellos que ya conocen este arte».

El clave bien temperadooEl clavecín bien templado(enalemán:Das wohltemperierte Klavier), en contraposición a otros tipos detemperamentos,es el nombre de dos ciclos depreludiosyfugascompuestos porJohann Sebastian Bachen todas lastonalidadesmayores y menores de la gama cromática.

Como mucha de la música de Bach, ninguno de los dos volúmenes fueron publicados en vida. Y también como mucha de su música, se conoce la fecha en que fueron compilados, pero no las fechas en que fueron compuestos, por lo que existen diversas especulaciones al respecto. Lo que sí es conocido es que el primer volumen (que comprende los 24 preludios y fugas delBWV846 al BWV 869) fue terminado y compilado por Bach en 1722, aunque su primera impresión no llegará hasta mucho después de muerto Bach, en 1801. El segundo volumen (que comprende del BWV 870 al BWV 893) fue terminado y compilado en 1744, si bien también es probable, por el estilo, que muchos de los preludios y fugas de este segundo volumen estuviesen compuestos antes de compilar el primero.​ Ambos comparten el mismo esquema: cada libro comprende 24 grupos constituidos por un preludio y una fuga en la misma tonalidad. Empieza por la tonalidad dedomayor,y después la dedomenor,a la que le siguedosostenido mayory así sucesivamente, hasta haber completado toda la gama cromática de mayor a menor. Es, por tanto, una colección enorme que comprende 48 preludios y 48 fugas cuyo objetivo es, a la vez, musical, teórico y didáctico.

Título de la obra e instrumentos de ejecución

Ambos libros son actualmente conocidos en castellano comoEl clave bien temperado (libro I y libro II).Sin embargo, el término «clave» aquí no es más que una deformación del originalclavier,vocablo del antiguo alemán que ―en tiempos de Bach― se aplicaba a todos y cada uno de los instrumentos de teclado,clavecines,clavicordios,espinetas,órganos,incluso el jovenfortepiano^{[cita requerida]}.

Existen muchas opiniones respecto a los instrumentosconoparalos que fueron compuestas estas piezas, pero dada la naturaleza abstracta de la música de Bach, es estéril discutir sobre ello, puesto que suenan igual de bien tanto en unos instrumentos como en otros siempre que se interpreten coherentemente según el estilo y las posibilidades del instrumento. A pesar de que muchos de los preludios y fugas fueron compuestos pensando en unclavicordioo en unclavecíno en cualquiera de los dos, no existe ningún argumento de peso para desestimar al órgano o al piano en su ejecución. Sí conviene, en cualquier caso, señalar ciertas características de la partitura en relación con los instrumentos.

Elclavecíny elclavicordio,instrumentos que se encontraban, en aquel tiempo, en su época de esplendor ―hegemonía que mantendrían hasta finales del siglo XVIII, cuando elpianofortefinalmente se impuso como instrumento de teclado―, eran ambos de uso habitual en Bach. Un gran número de las piezas que Bach compuso para el teclado las pensó con un clavicordio, un instrumento de cuerda percutida que Bach tenía en alta estima porque le permitía acentuar y realzar libremente las voces en distintos planos. Por otra parte, muchas de las obras de Bach, que se puede afirmar que suenan más apropiadas con elclavecínpor su mayor volumen sonoro respecto del débil clavicordio, son:

• elCapriccio a la partida del querido hermano(BWV 992).
• elAria variada a la manera italiana
• todas lasSuites francesas,lasSuites inglesasy lasPartitas(BWV 825–830),colecciones de danzas, por tanto más adecuadas al clavecín
• lasVariaciones Goldberg,elConcierto italianoy laObertura francesa:estas tres en concreto contienen indicaciones específicas del uso de dos teclados para efectos detuttiysolo,típicos de los clavecines con dos «manuales» (o teclados).

El resto puede afirmarse que son igualmente eficaces en cualquier instrumento.

También el órgano era de uso común, pero es conveniente señalar que ninguno de los preludios y fugas de ambas colecciones cuenta con indicación alguna de pedales ni ninguna de las piezas cuenta con el tercer pentagrama típico del órgano ―parte que se interpretaría con elpedalierdel órgano―, pentagrama que sí podemos encontrar en otras obras de Bach escritas expresamente para este instrumento. Un único caso, la Fuga 20 BWV 865 en la menor del primer volumen cuenta al final con una nota pedal mantenida que, por latexturade la partitura en ese punto, sólo podría ser ejecutada convenientemente con elpedalierde un órgano. Dado que los órganos de aquella época no solían estar afinados según el sistema temperado y que la tonalidad de la menor, sinalteracionesen laarmadura,no presenta problemas de ejecución en el sistema de afinación antiguo. Bach, como muchos organistas de aquel tiempo para la práctica en el hogar, disponía de un juego de pedales para el clavicordio, de modo que, a pesar de la imposibilidad de tocarlo con un clavecín o un pianoforte, puede haberlo compuesto desde el clavicordio.

Por último, el recientefortepianoopianoforte,instrumento inventado porBartolomeo Cristoforihacia 1698, no se conocía prácticamente fuera de Florencia en el momento en el que Bach compiló el primer tomo. El nuevo instrumento no llegó a Alemania hasta 1732, cuandoGottfried Silbermannconstruye su primer fortepiano. Se sabe que Bach probó uno de esos nuevos instrumentos en el taller de Silbermann y que su primera opinión no fue de aprobación^{[cita requerida]},así como que el 7 de mayo de 1747, tres años antes de morir, cuando el reyFederico II el Grandede Prusia ―en una invitación a visitar la corte donde trabajaba su hijoCarl Philipp Emanuel― le pidió que improvisara unrichercareen uno de lospianofortesSilbermann que poseía. Aparentemente, poco más se conoce de su experiencia real con el piano. Sin embargo,Eva Badura-Skodaarguye que, a partir de un anuncio en el periódico de 1733 donde se anuncia la reanudación de los conciertos delCollegium Musicumde Bach con un comentario sobre un nuevoclavycimbel«cuyo gusto no ha sido oído aún por estas tierras», podría hacer referencia a un fortepiano, por lo que el piano sería una opción plausible para mucha de la música de los últimos años de Bach. Aun así, se piensa que esta obra fue escrita para el clavicordio (instrumento casero y de volumen débil), ya que al analizarla, parece ser una obra con fines didácticos, y no para ser ejecutada en conciertos, en cuyo caso, el instrumento adecuado hubiera sido el clavecín, debido a su mayor sonoridad.​

En cualquier caso, conocida o no la predilección de Bach hacia el clavicordio por sus capacidades de graduación dinámica, capacidades que comparte con el piano, es el piano el instrumento con el que hoy día más se ejecuta toda la música de Bach.^{[cita requerida]}

La afinación temperada

«Fuga en la bemol mayor» (partitura manuscrita deJohann Sebastian Bach.

El temperamento se refiere al tipo deafinaciónde losinstrumentos musicales,incluida la voz humana. Las primeras formas de afinación eran laspitagóricas(o las deAristógenes), en que la escala se dividía en doce partes desiguales matemáticamente perfectas por la regla de 3:2. Pero esos instrumentos sólo permitían ejecutar obras muy sencillas en una solatonalidad,ya que en otras tonalidades sonaban terriblemente desafinadas (se generaban desagradablesarmónicos). (Ver el artículoAfinación).

Con el paso de los siglos, los instrumentistas trataron gradualmente de destemplar algunosintervalosde laescala(especialmente el tercer grado), para permitir que una obra se pudiera tocar en otras tonalidades (para facilidad de loscantantes).

El «temperamento bueno» fue el que en la época de Bach permitió en mayor grado esa capacidad de ejecución en muchas tonalidades. Aunque el «temperamento bueno» es una evidente mejora barroca a la afinación griega antigua, de todos modos, para un oído moderno, las obras se siguen oyendo claramente desafinadas.

Existe una manera de afinar el instrumento ―que es la que se utiliza actualmente― de manera tal que los sonidos de todas las teclas contiguas están a la misma distancia, haciendo que todos los intervalos de medio tono sean idénticos (laoctavase divide en doce intervalos logarítmicamente iguales). Se denomina «temperamento igual». A Bach le entusiasmó este sistema “temperado” pues permite modular de cualquier tonalidad a cualquier otra sin necesidad de reafinar el teclado. (La verdadera intención delClave Bien Temperadoes precisamente tocar una pieza en do, inmediatamente después una en do#, luego una en re y así sucesivamente, de lo que se deduce que contiene doce piezas en modo mayor, seguidas de doce en modo menor).

Este sistema de afinación, a pesar de sus evidentes ventajas, contó con algunos detractores que opinaban:

• Johann Philipp Kirnberger,uno de los alumnos de Bach, presume de haber transmitido las enseñanzas de su maestro de manera fidedigna, pero considera, con alguna razón, el «sistema temperado» como una monstruosidad musical.
• En elclavecíno elclavicordio,la afinación puede ser modificada ligeramente durante algunos momentos. Es posible que Bach encontrara ―aunque fuera de manera empírica― un método de ejecución que permitiera ejecutar esas modificaciones de un modo rápido para un intérprete experimentado.
• Bach era de una generación que admitía y utilizaba, generosamente, las características propias para cada tonalidad; aportando, en su elección, el más riguroso cuidado. ¿Cuál es el interés para componer en el «sistema temperado» endosostenido mayor,con sus sietealteracionesen la clavecín, si el mismo fragmento suena de manera prácticamente idéntica endomayor?No es más que una cuestión didáctica la que induce a escoger este método, y se podría pensar que las obras endosostenido mayor pudieron estar compuestas inicialmente endomayor.^{[cita requerida]}
• Se puede entender que la elección del «sistema temperado», en detrimento de la musicalidad, se elige por la facilidad de lamodulación.

Sin embargo, sin el sistema bien temperado, que permitía lasmodulacionesatonalidades lejanasde una manera inmediata, así como lasenarmonías,no hubiese sido posible toda la evolución musical que siguió a partir del sigloXIX,así como una cantidad importante de la música vocal ya desde el Renacimiento.

Bradley Lehmanha señalado que la estructura del «sistema temperado» preconizado por Bach aparece de maneracodificadaen la línea de «rizos» que figura en el frontispicio de la obra. Según él, se trata de un «sistema temperado» muy dulce, que permite, efectivamente, el uso de todas las tonalidades, pero conservando unos colores diferentes para cada una: según este autor, las tonalidades enbemolson más dulces que las tonalidades ensostenido.Esos rizos son los siguientes:

Influencia

Una de las mayores obras de la música occidental

El período durante el cual Bach compuso y reunió los elementos de este excepcional conjunto musical es, también, el del despliegue de la inventiva, de las teorías en busca del «sistema temperado» ideal. El «sistema temperado» estaba todavía lejos de ser unánime, y muchos eran los que soñaban con encontrar la vía de la modulación sin límites y sin contraindicaciones en un temperado irregular que tardará en encontrarse. En este contexto, muchos compositores trataron ya de probar que todas las tonalidades son posibles. Por citar algunos:

En 1702, 1710, 1713 y 1715,Fischereditó su obraAriadnaMúsica,conjunto de veinte preludios y fugas en veinte tonalidades diferentes, que debían de servir de hilo conductor al músico en el laberinto de las tonalidades más alejadas. Debido a que no usaba el «temperamento bueno», evitó la tonalidad desol sostenido menory todas las que utilizaban más de cinco bemoles o seis sostenidos.

En 1711,Heinichenpublicó unLabyrinthvs Mvsicvsigualmente en veinte tonalidades, cuyo objetivo era parecido.

En 1719,Johann Matthesonda en suDie exemplarische Organistenprobe,unos ejemplos de base continua en cada una de las veinticuatro tonalidades.

Bach probablemente estuvo inspirado por la idea deFischer,de hecho su hijoCarl Philipp Emmanuelescribió que este era uno de los compositores preferidos de su padre, lo mismo quePachelbel,Froberger,Kerlly algunos otros. En una de las fugas, Bach, que al igual que todos los compositores de su época, usaba temas ajenos para explotar todas las posibilidadescontrapuntísticasque encerraban, echó mano de un tema perteneciente a laAriadna Mvsicade Fischer.

Sin embargo, la obra de Bach sobrepasa, con mucho, a la de todos sus contemporáneos y concede a su autor la reputación de ser el mayorcontrapuntistade todos los tiempos. Se trata, en efecto, de una obra única desde todos los puntos de vista: en este enorme conjunto musical, ningún preludio, ninguna fuga se parecen: las fugas contienen, en general, tres o cuatro voces, y muy raras veces, dos o cinco, y despliegan un ejemplo completo de los procesos contrapuntísticos. Los preludios son de una gran variedad melódica, rítmica y de construcción todavía más importante. Cada una de las piezas demuestra la maestría del contrapunto, que no prevalece sobre la estética, y tiene un sentido del desarrollo de la idea musical que no deja lugar a larepeticiónni a la facilidad.

Después de Bach, la forma de «preludio y fuga» cayó en desuso, como si todo se hubiera ya dicho. De hecho, cuando Bach cayó prácticamente en el olvido después de su muerte, elClavecín bien temperado―del que numerosas copias manuscritas circularon durante el resto del sigloXVIII,dada la práctica habitual de la época de estudiar las obras copiándolas a mano― fue admirado y practicado en privado por los más grandes compositores:Mozart,Beethoven,etc.

Sin embargo, esta obra no fue impresa por primera vez hasta 1801.

Grabaciones

La primera grabación completa de ElClave bien temperadofueron interpretadas a piano porEdwin Fischerpara la discográfica EMI entre 1933 y 1936.​ La segunda porWanda Landowskaen clavecín para RCA Victor en 1949 (Libro 1) y 1952 (Libro 2).​Helmut Walcha,más conocido en su faceta organista, grabó ambos libros entre 1959 y 1961 en un clavicémbalo.​Daniel Chorzemparealizó la primera grabación utilizando múltiples instrumentos (clavicémbalo, clavicordio, órgano y fortepiano) para Philips en 1982.​ En el años 2013 ya había documentadas más de 150 grabaciones.​

Audio del Libro I

Las interpretaciones de clavecín de varias partes del Libro I deMartha Goldsteinestán en el dominio público. Tales interpretaciones de clavicémbalo pueden, por ejemplo, afinarse entemperamento igual​ o entemperamento Werckmeister.​ Además de Martha Goldstein,Raymond Smullyanes otro artista muy conocido cuyas interpretaciones del Libro I son de dominio público.

En marzo de 2015, la pianistaKimiko Douglass-Ishizakalanzó al dominio público una grabación nueva y completa del Libro 1.​ Sus interpretaciones están disponibles a continuación, comenzando con el Preludio n.º 1 en do mayor (BWV 846):

Véase también

• Anexo:Composiciones de Johann Sebastian Bach
• Conciertos de Brandeburgo
• Conciertos para clavecín (Bach)
• Ave Maria

Enlaces externos

• Wikimedia Commonsalberga una categoría multimedia sobreEl clave bien temperado.
• ««El clave bien temperado I, BWV 846-869»» en elProyecto Biblioteca Internacional de Partituras Musicales (IMSLP).
• ««El clave bien temperado II, BWV 870-893»» en elProyecto Biblioteca Internacional de Partituras Musicales (IMSLP).
• «Juan Sebastián Bach y su obra “El clavecín bien temperado” »enEnriquearenz.com,ensayo de Enrique Arenz.
• «El clave bien temperado»Archivadoel 17 de febrero de 2021 enWayback Machine.enBachwelltemperedclavier.org,sitio web dedicado a esta obra de Philip Goeth (en inglés)
• "Bien Temperado, según definitión de Werckmeister"

Audio

• «El clave bien temperado»enBach.nau.edu,material hipermedia interactivo de la obra completa.
• «El clave bien temperado: fugas»enNau.edu,material hipermedia interactivo sobre las fugas de esta obra
• «Bach: The Well Tempered Clavier»ensinfinimusic.com,animación con luces en video.

• Datos:Q211971
• Multimedia:The Well-Tempered Clavier/Q211971