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Glam metal

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Glam metal
Orígenes musicales Hard rock,heavy metal,pop,glam rock,punk rock
Orígenes culturales Finales de la década de 1970 y principios de 1980 enLos Ángeles,Estados Unidos
Instrumentos comunes Voz,guitarra eléctrica,sintetizador,bajo,batería
Popularidad Popularidad muy alta en la década de 1980 hasta 1992. Popularidad media-baja desde entonces. Leve resurgimiento en los años 2000.
Fusiones
Sleaze rock
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Elglam metal(también conocido comohair metalopop metal) es un subgénero musical delheavy metalque combina aspectos sonoros delheavy metaltradicional,hard rock,punk rocky delpop,con la apariencia visual delglam rock.Influidos mayormente por las bandas estadounidenses delhard rockde los años 1970, los primeros artistas delglamaparecieron a finales de la misma década y principios de la siguiente en los clubes nocturnos delSunset StripenLos Ángeles,Estados Unidos.

En los años de 1980, elglam metalse posicionó como uno de los estilos musicales más vendidos en los principales mercados mundiales. La apariencia visual de los músicos, los ganchos melódicos de las canciones y sobre todo laspower ballads,ayudaron a que varias producciones consiguieran los primeros lugares de las listas musicales y obtuvieran algunas certificaciones discográficas. Sin embargo, a principios de los años 1990 el subgénero perdió inesperadamente su popularidad debido a los excesos de los músicos y a los nuevos estilos musicales que irrumpieron en los medios de comunicación estadounidenses. Un factor importante en el declive delglam metalfue la aparición delgrunge,que con una estética simple y con letras orientadas al descontento social, conquistó los gustos musicales del público.

A finales de los años 1990 elglam metalvivió un resurgimiento en algunos países, pero sin conseguir el éxito de antaño. Además, a principios de los años 2000 aparecieron nuevas bandas con las principales características del subgénero, tanto estadounidenses como europeas, que mantuvieron vigente al subgénero.

Características y terminología

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El aspecto visual de las bandas delglam metalfue influida por elglam rockde la década de los setenta. En la imagen,Slade,una de las agrupaciones más representativas delglam rock.

Elglam metalcombina el sonido delheavy metaltradicionalcon elementos delhard rock,elpunky la influencia del géneropop.[1]​[2]​ Muchas de las bandas principales del subgénero enfatizaron elriff(fraseo melódico repetitivo) y elshred(estilo complejo de ejecución instrumental) de laguitarra eléctricatípicos delheavy metal,[3]​ pero la mayor atracción delglamera el pegadizo gancho melódico (hook,en inglés) tomado delarena rock.[4]​ El uso de laarmoníase vio notablemente en laspower ballads:canciones lentas y emotivas que poseían unaintroducciónsuave, pero gradualmente aceleraban elritmopara terminar con un sonido pesado.[5]​ Estos se convirtieron en lossencillosmás exitosos comercialmente del subgénero, porque llamó la atención de un público que no había encontrado ninguna atracción anteriormente por elheavy metal,debido en parte a sus letras sobre elamory lalujuriay porque a menudo iban dirigidas a una mujer en particular.[6]​ Por otro lado, estéticamente se vio influido por elglam rockde la década de 1970 como el uso del cabello largo y voluminoso; ropa colorida como camisas y chalecos de leopardo pegadas a la piel, botas de vaqueros apretadas, pantalones deelastanoo de cuero y accesorios como joyas y cintas para el pelo, todo esto acompañado por unmaquillajebien elaborado.[7]​[8]​ El aspecto visual de las bandas llamó la atención de los productores televisivos de laMTV,cuyo establecimiento coincidió con el desarrollo del subgénero.[9]​ A su vez, varios músicos se hicieron bastante famosos en los años 1980 debido a su desenfrenado estilo de vida: rodeado de drogas, alcohol, prostitutas y de masivas fiestas nocturnas, que fue ampliamente cubierta por laprensa sensacionalista.[10]​

La sociólogaDeena Weinsteinen su libroHeavy Metal: The Music and Its Cultureseñala los diversos términos utilizados para referirse a esta forma más comercial deheavy metal,que ella agrupa comolite metal,algo así comometalsuave en español. Estos incluyen, además delglam metal,alhair metal,metalmelódico, falsometal,bandaspoodle,nerf metal,popmetalometalpop, siendo este último apodado en 1983 por el crítico y escritorPhilip Bashepara describir el estilo de bandas comoVan HalenyDef Leppard.[6]​ De acuerdo con el sitio webAllmusicexiste una diferencia entre el popmetaly elhair metal,ya que el primero se refiere a las bandas dehard rockyheavy metalque orientaron su sonido alcircuito comercialen los años 1980 como por ejemploDef Leppard,Bon JoviyEurope,mientras que el segundo se refiere a las agrupaciones que poseían una vestimenta ostentosa y un maquillaje cargado como es el caso dePoisonyMötley Crüe.[4]​[11]​

Sunset Strip

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La escenaglamcomenzó en el sector de Sunset Strip en Los Ángeles. En la imagen, el club nocturno Whisky a Go Go.

La escenaglam metalnació en una franja ubicada en la calleSunset BoulevardenWest Hollywood,al norte deLos Ángeles,conocida comoSunset Strip.[1]​ Desde los años 1920 este sector de la ciudad se llenó debares,restaurantesycasinos,que atrajo la atención de un público adulto principalmente porque podían consumirbebidas alcohólicasen las habitaciones traseras de los recintos durante el período de laley seca,conocida popularmente como «la prohibición».[12]​ En la década de 1960 era un punto de encuentro para lacontraculturay artistas delfolk rock,como también fue el escenario de los disturbios ocurridos en noviembre de 1966 que enfrentó a la policía con loshippies.[1]​ Por aquel mismo tiempo y hasta mediados de la década siguiente, varias bandas derockcomoLed Zeppelin,The Byrds,Frank Zappa,The DoorsoLovetocaron en los diversos clubes del Sunset Strip como elWhisky a Go Go,The Roxy,Pandora's Box,London Fog,Rodney's English Disco,Gazzari's,Troubadour,The StarwoodyRainbow Bar and Grill,atrayendo a un público más joven y con ganas de pasarlo bien.[1]​[12]​[13]​ Para finales de los años 1970 elhardcore punkganaba popularidad en Los Ángeles, pero los dueños de los clubes tenían temor de contratar a bandas comoBlack FlagyCircle Jerksdebido a los desórdenes que atraían y en cambio le dieron mayor cabida al naciente subgénero, mediante el sistema «pagar por tocar».[1]​[14]​[15]​

El escritorRyan Mooreen su libroSells Like Teen Spirit: Music, Youth Culture, and Social Crisisafirma queVan Halenfue la primera banda de esta nueva ola de artistas en tocar en el Sunset Strip.[1]​ Poco a poco, un número indefinido de agrupaciones se trasladaron a ese sector de la ciudad para poder tocar en los recintos y así conseguir fama, como así hicieronMötley Crüe,W.A.S.P.,Mickey Ratt (más tarde llamadosRatt) o Roxx Regime (más tarde llamadosStryper). Al respecto,Bret MichaelsdePoison—banda fundada enPensilvania— relató cómo fue su reacción al llegar al Sunset Strip en 1984: «Cuando finalmente llegamos al Strip fue ¡Oh mierda! estamos pasando por el Rainbow, el Gazzari's, el Roxy, el Whisky y debe haber unas 100 000 personas caminando».[16]​Stevie RachelledeTuffafirmó que: «Dentro de una a tres millas cuadradas en un viernes, sábado por la noche, había probablemente entre 50 a 75 bandas tocando». La promoción de los conciertos era fundamental para cada banda y por ello imprimían montones devolantesque eran distribuidos entre los seguidores o eran pegados en los postes, segúnGeorge LynchdeDokkenfue una escena competitiva: «Poníamos nuestros carteles en los postes telefónicos, [y] la próxima banda venía un par de horas más tarde, desgarraba los nuestros y ponía los suyos».[16]​ Gran parte de la escena musical vivida en Los Ángeles por esos años quedó registrada en el documentalThe Decline of Western Civilization Part II: The Metal Yearsde 1988, dirigido porPenelope Spheeris.[17]​

Historia

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Orígenes y predecesores

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La banda estadounidense New York Dolls fue una de las principales influencias delglam metal.

Según el periodista e historiador musicalStephen Davis,las influencias delglam metalse remontan a las bandas estadounidenses dehard rockde los años 1970:Aerosmith,Kiss,Boston,Cheap Trick,New York Dolls,y en menor medida aAlice Coopery alheavy metaltradicional europeo.[18]​ Dos de los aspectos más influyentes para el movimiento fueron las habilidades del guitarristaEddie Van Halen—que popularizó la técnica deltapping— y la presentación histriónica del cantanteDavid Lee Roth,ambos de la banda Van Halen que debutó en 1978 en los clubes de Los Ángeles.[1]​ Por su parte, la agrupación finlandesaHanoi Rocks,fuertemente influidos por New York Dolls, es considerada como el prototipo de la apariencia visual del subgénero.[19]​ Mientras que el disco de 1981High 'n' Dryde la bandaDef Leppard—pertenecientes a lanueva ola delheavy metalbritánico— es, según el libroAllmusic Guide to Rock: The Definitive Guide to Rock, Pop and Soul,la producción que ayudó a definir el sonido delhard rockdesarrollado en la década de 1980.[20]​

Primera ola (1981-1985)

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Aunque no existe una fecha exacta para definir el inicio delglam metal,varios críticos afirman que comenzó entre finales de los años 1970 y principios de 1980.[1]​ Sin embargo, el escritor Ryan Moore menciona que la gran mayoría de ellos concuerdan que comenzó en 1981 cuando se publicaron los primeros discos relacionados al subgénero:[1]​Too Fast for LovedeMötley Crüe,elálbum homónimodeKixy la tercera producción deY&T,Earthshaker.[21]​[22]​[23]​ Lentamente elglam metalatrajo la atención del público estadounidense, ya que a partir de 1983 varios artistas ingresaron en el conteo local.Too Fast for Lovede Mötley Crüe llegó hasta el puesto 77 de la listaBillboard200,mientras que su segundo discoShout at the Devilde 1983 alcanzó la casilla 17.[24]​ De acuerdo con David Jeffries del sitio Allmusic, la banda aumentó su popularidad en el resto del país gracias a la constante rotación del video musical de «Looks That Kill» en la MTV, porque les permitió llamar la atención de un público que no estaba familiarizado con su carrera en los clubes angelinos.[25]​Dawn Patrol,álbum debut deNight Rangerpublicado en 1982,[26]​ también ingresó en la lista de los más vendidos de los Estados Unidos (puesto 38), mientras que «Don't Tell Me You Love Me» fue hasta ese entonces el sencillo más exitoso de la banda, ya que llegó hasta la posición 40 de losBillboardHot 100.[27]​Mean Streakde Y&T,Breaking the ChainsdeDokkenyCool Kidsde Kix, también ingresaron en la listaBillboard200 en los puestos 103, 136 y 177 respectivamente.[28]​[29]​[30]​

Kix fue una de las primeras agrupaciones delglam metal.En la imagen, la banda en vivo en 1983.

Por su parte, la tercera producción deQuiet Riot,Metal Health,fue el primer álbum deheavy metalen alcanzar el primer lugar del conteo musical más importante de los Estados Unidos.[31]​ Apoyado por los sencillos «Cum On Feel the Noize» y «Bang Your Head (Metal Health)», que se situaron en los lugares 5 y 31 de la lista de sencillos estadounidense,[32]​ el disco vendió solo en 1983 más de un millón de copias y hasta 1995 fue certificado con séxtuple disco de platino por elorganismo certificador estadounidensepor vender más de seis millones de ejemplares.[33]​ En ese mismo año la banda británica Def Leppard puso a la ventaPyromania,un disco con un enfoque más melódico y accesible para las estaciones de radio, en comparación con el sonido más agresivo de sus anteriores producciones.[34]​ Este cambio de estilo ayudó a que el disco alcanzara en solo un par de semanas el segundo lugar en la listaBillboard200 y en poco más de un año vendiera más de seis millones de copias únicamente en los Estados Unidos.[35]​[36]​ El sonido particular dePyromaniafue especialmente emulado por las bandas emergentes deCaliforniay su éxito comercial indujo a otras agrupaciones ya existentes a seguir el ejemplo de Def Leppard.[2]​[37]​ Otros artistas que pusieron a la venta producciones relacionadas con elglamen 1983 fueronLita Fordcon su primer álbum solista,Out for Blood;KissconLick It Up,la primera producción sin su característico maquillaje facial; yPanteraque debutó conMetal Magic,con un sonido muy diferente al que los hizo populares en la década siguiente.[38]​[39]​[40]​

En 1984, el movimiento seguía en alza en los Estados Unidos con el segundo álbum de Night Ranger,Midnight Madness—publicado en 1983 y n.º 15 en la lista de éxito— y el sencillo «Sister Christian», que se situó en la casilla 5 de la lista de sencillos local;[27]​In Rock We Trustde Y&T alcanzó el puesto 46;[28]​Tooth and Nailde Dokken llegó hasta la posición 49 en losBillboard200, mientras que supower ballad«Alone Again» llegó hasta la casilla 64 en losBillboardHot 100;[30]​ y la cuarta producción de Quiet RiotCondition Criticaltambién ingresó en la lista de los más vendidos de los Estados Unidos, en el puesto 15.[32]​ Debido al éxito de estas bandas varios sellos discográficos se motivaron para firmar con otros grupos deglam metal,no solo de Los Ángeles y otras ciudades de los Estados Unidos, sino también de otros países, comoRatt,[41]​Bon Jovi,[42]​Great White,[43]​Black 'n Blue,[44]​Autograph,[45]​W.A.S.P.,[46]​Icon,[47]​Keel,[48]​Madam X,[49]​Lizzy Borden,[50]​Kick Axe,[51]​Pretty MaidsoTNT.[52]​[53]​ Por otro lado, el segundo álbum de Lita FordDancin' on the Edgetambién entró en losBillboard200 en el puesto 66,[54]​ mientras queAnimalizede Kiss, citado por Greg Prato de Allmusic como el primer disco de la banda en poseer la estética y letras delglam,llegó hasta la posición 19.[55]​[56]​ Asimismo,Stay HungrydeTwisted Sisterse ubicó en la casilla 15 del principal conteo estadounidense, ayudado por los cómicos videos musicales de «I Wanna Rock» y «We're Not Gonna Take It» que tuvieron una positiva aceptación en la MTV.[57]​[58]​ Por último, en el disco1984,Van Halen incluyó un masivo uso desintetizadores,ganchos melódicos y temas más comerciales que permitió que su sexta producción llegara al puesto 2 de la listaBillboard200.[59]​[60]​ Promocionado por cuatro sencillos, entre ellos «Jump» que se situó en el primer lugar de losBillboardHot 100,[60]​ el álbum vendió solo en 1984 más de cuatro millones de copias únicamente en los Estados Unidos.[61]​

Twisted Sister fue una de las bandas más exitosas durante la primera parte de los ochenta. En la imagen, su vocalista Dee Snider en 2010.

En 1985 varias bandas siguieron publicando álbumes de estudio que, en ciertos casos, consiguieron mejores resultados en la lista de popularidad de los Estados Unidos.Theatre of Painde Mötley Crüe,Seven Wishesde Night Ranger eInvasion of Your Privacyde Ratt se ubicaron entre los diez mejores;[24]​[27]​[62]​Under Lock and Keyde Dokken,Asylumde Kiss,7800° Fahrenheitde Bon Jovi yThe Last Commandde W.A.S.P. se posicionaron entre los cincuenta más vendidos;[30]​[56]​[63]​[64]​ mientras queDown for the Countde Y&T,Come Out and Playde Twisted Sister,That's the Stuffde Autograph yThe Right to Rockde Keel ingresaron entre los cien más vendidos.[28]​[57]​[65]​[66]​ Por su parte, en ese mismo añoStryperpuso a la venta su segunda producciónSoldiers Under Commandque alcanzó el puesto 84 en losBillboard200.[67]​ A pesar de que poseían un aspecto visual similar a las otras bandasglamy tenían una positiva reputación en la MTV, se diferenciaron del resto por sus letras orientadas hacia la religión y alcristianismo,haciendo popular almetalcristianopor aquel mismo período.[68]​ 1985 fue también el año en que debutaronKing Kobra,[69]​Hurricane,[70]​Rough Cutt,[71]​White Lion,[72]​HalloweenyLondon,esta última fundada en 1978 y por la cual pasaron varios músicos delglam metaldurante sus primeros años, tales comoNikki Sixx,Fred Coury,Blackie LawlessoIzzy Stradlin.[73]​[74]​ Asimismo, en el mismo año la banda japonesaLoudnesshizo su debut en el mercado estadounidense conThunder in the East—después de cuatro álbumes publicados en su propio país—, que llegó hasta la posición 74 en el conteo local.[75]​[76]​

Segunda ola (1986-1989)

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Kiss fue una de las primeras bandas consolidadas en adoptar algunos aspectos delglam metal.En la imagen, el grupo en 1984.

A mediados de la década de los ochenta elglam metalera uno de los estilos musicales más exitosos en los Estados Unidos,Canadáy en algunos países europeos.[1]​ Por ese período el movimiento tenía la atención de los principales medios de comunicación estadounidenses, ya que sus canciones sonaban constantemente en las radios y sus videos musicales eran rotados con frecuencia en la MTV, incluso muchos de ellos aparecieron en la cima del conteo diario que realizaba la estación televisiva.[9]​[77]​ La popularidad delglam metalobligó a los sellos discográficos a exigirles a las bandas consolidadas que adoptaran parte del estilo del movimiento, como el cabello voluminoso y letras más comerciales, con el fin de acaparar sus ventas con las nuevas agrupaciones. Por ese motivo, en la segunda mitad de los ochenta varias de ellas publicaron álbumes de estudio con un sonido diferente a sus anteriores producciones, algunos lograron un mayor éxito y buenas críticas, pero a otros no les fue nada de bien.[1]​Kissfue una de las primeras bandas consolidadas en adoptar elementos delglam metal,primero enLick It Up(1983),Animalize(1984) yAsylum(1985) y que continuó más tarde conCrazy Nights(1987) yHot in the Shade(1989).[78]​[79]​ Otras bandas que incluyeron algunos elementos del subgénero para acercarse a la corriente principal de esos años fueronWhitesnake(álbum homónimode 1987 ySlip of the Tonguede 1989),[80]​[81]​Aerosmith(Permanent Vacationde 1987 yPumpde 1989),[82]​[83]​Alice Cooper(Constrictorde 1986,Raise Your Fist and Yellde 1987 yTrashde 1989),[84]​[85]​[86]​Scorpions(Savage Amusementde 1988),[87]​Judas Priest(Turbode 1986),[88]​Accept(Eat the Heatde 1989),[89]​Saxon(Rock the Nationsde 1986 yDestinyde 1988),[90]​[91]​David Lee Roth(Skyscraperde 1988),[92]​Bad Company(Holy Waterde 1990),[93]​Celtic Frost(Cold Lakede 1988),[94]​Discharge(Grave New Worldde 1986),[95]​Sammy Hagar(I Never Said Goodbyede 1987),[96]​Krokus(Change of Addressde 1986 yHeart Attackde 1988),[97]​[98]​Montrose(Meande 1987),[99]​Ozzy Osbourne(The Ultimate Sinde 1986),[100]​Tokyo Blade(Ain't Misbehavin'de 1987),[101]​TSOL(Revengede 1986 yHit and Runde 1987),[102]​Uriah Heep(Equatorde 1985),[103]​ yVanadium(Corruption of Innocencede 1987).[104]​

Slippery When Wetde Bon Jovi fue el álbum más vendido de 1987 en los Estados Unidos.[105]​ En la imagen, la banda en vivo en 2007.

En 1986 se puso a la venta uno de los álbumes más exitosos del movimiento,Slippery When Wetde Bon Jovi. La tercera producción de la banda deNueva Jerseyllegó hasta la cima delBillboard200 y dos de sus sencillos —«You Give Love a Bad Name» y «Livin' on a Prayer»— alcanzaron el número uno delBillboardHot 100.[63]​ Este se convirtió en el álbum más vendido de 1987 en los Estados Unidos y hasta 2008 había comercializado veintiocho millones de copias a nivel mundial.[105]​[106]​ Otro disco que consiguió un positivo éxito ese año fueThe Final Countdown,tercer álbum de estudio de la banda suecaEurope,que escaló hasta la octava casilla de la lista estadounidense.[107]​ De las cuatro canciones que se publicaron para promocionar el disco, lapower ballad«Carrie» y «The Final Countdown» se situaron entre los diez más vendidos en el conteo de sencillos estadounidense, incluso este último fue número uno en veinticinco países.[107]​[108]​ A diferencia de los artistas mencionados, en ese mismo año las demás producciones consiguieron un menor éxito en la listaBillboard;Dancing Undercoverde Ratt,QRIIIde Quiet Riot yTo Hell with the Devilde Stryper se ubicaron entre los cincuenta más vendidos;[32]​[62]​[67]​Inside the Electric Circusde W.A.S.P.,The Final Frontierde Keel,Lightning Strikesde Loudness yShot in the Darkde Great White en eltop100;[64]​[66]​[76]​[109]​ mientras queNasty NastydeBlack 'n Bluealcanzó la posición 110 yMenace to Societyde Lizzy Borden solo llegó hasta el puesto 144.[110]​[111]​ De igual manera, en 1986 más bandas del subgénero hicieron su debut como por ejemploPoison,[112]​Cinderella,[113]​Tesla,[114]​Vinnie Vincent Invasion,[115]​White TigeryShark Island.[116]​[117]​

Los suecosEuropefueron una de las bandas depop metalmás populares en los años 80.

La producción de álbumes continuó en 1987, año en que se pusieron a la venta tres de los discos más exitosos asociados al subgénero. En mayo, Mötley Crüe publicó su cuarta producciónGirls, Girls, Girlsque alcanzó el segundo puesto en la listaBillboard,la posición más alta para uno de sus discos hasta entonces.[24]​ Apoyado por elsencillo homónimo—puesto 12 en losBillboardHot 100—[24]​ y la constante rotación del video musical de «Wild Side» en la MTV,[118]​ el álbum vendió más de dos millones de copias ese año en los Estados Unidos y en 1995 la RIAA lo certificó de cuádruple disco de platino.[119]​ Dos meses después,Guns N' Roseshizo su debut conAppetite for Destruction,[120]​ el cual ingresó en el puesto 182 de losBillboard200 con una venta bastante lenta durante su primer año.[121]​ En 1988 alcanzó finalmente el primer lugar de la lista estadounidense, apoyado por sus tres sencillos —«Welcome to the Jungle», «Sweet Child o' Mine» y «Paradise City»— los que se ubicaron entre los diez más vendidos del conteo respectivo.[122]​ Con un sonido más cargado alhard rockde la década de los setenta y con una imagen menos glamorosa que otra banda nacida en Los Ángeles por esos años,[123]​ el disco debut de Guns N' Roses vendió más de ocho millones de ejemplares en los Estados Unidos hasta 1989 y en 2008 la RIAA lo certificó dieciocho veces platino después de superar las dieciocho millones de copias solo en ese país.[124]​ Por esa razón, en 2008 la revistaBillboardcitó aAppetite for Destructioncomo el álbum debut más vendido del mercado.[125]​ Por último, en agosto Def Leppard lanzó al mercadoHysteriaconsiderado porPhil Collencomo la versiónrockdeThrillerdeMichael Jackson,ya que cada canción podía ser un exitoso sencillo.[126]​ La cuarta producción de los británicos llegó hasta el primer lugar del conteo estadounidense y siete de sus doce canciones ingresaron a losBillboardHot 100, entre ellos las roqueras «Armageddon It», «Pour Some Sugar on Me» y lapower ballad«Love Bites» que se ubicaron en las casillas tres, dos y uno respectivamente.[35]​ Citado por el crítico Steve Huey de Allmusic como el mejor álbum depop metalalguna vez grabado, hasta 1998Hysteriahabía vendido más de doce millones de copias solo en los Estados Unidos.[36]​[127]​ Otras producciones que ingresaron en losBillboard200 en ese año fueronBig Lifede Night Ranger,Back for the Attackde Dokken,Crazy Nightsde Kiss,Once BittendeGreat WhiteyPridede White Lion que se situaron entre los cincuenta más vendidos;[27]​[30]​[56]​[109]​[128]​Contagiousde Y&T, elálbum homónimode Keel yTell No Talesde TNT se posicionaron entre los cien mejores;[28]​[66]​[129]​Love Is for Suckersde Twisted Sister,Visual Liesde Lizzy Borden yLoud and Clearde Autograph en eltop 150;[57]​[65]​[111]​ mientras queHurricane Eyesde Loudness solo llegó hasta la casilla 190.[76]​ Por su parte, en 1987 también fue el año en que debutó la banda angelinaFaster Pussycat,los japonesesEZO,los galesesTigertailzy las agrupacionesMcAuley Schenker GroupyFrehley's Comet,de los guitarristas ya consagradosMichael SchenkeryAce Frehleyrespectivamente.[130]​[131]​[132]​[133]​[134]​

Mötley Crüe logró su único número uno en la listaBillboard200 con el discoDr. Feelgood(1989). En la imagen, la banda en vivo en 2008.

En 1988 salió al mercadoNew Jerseyde Bon Jovi, que alcanzó el número uno en varios países como Estados Unidos, el Reino Unido o Australia, entre otros.[63]​[135]​[136]​ En total cinco de sus sencillos lograron situarse entre los diez mejores delBillboardHot 100, de los cuales «Bad Medicine» y lapower ballad«I'll Be There for You» llegaron al primer puesto de la lista.[63]​ En mayo del mismo año, Poison publicó su segunda producciónOpen Up and Say... Ahh!que llegó hasta la segunda posición de la principal lista estadounidense, apoyado primordialmente por lapower ballad«Every Rose Has Its Thorn», su único número uno en los Estados Unidos.[137]​ Otras producciones que ingresaron en la lista estadounidense fueronG N' R Liesde Guns N' Roses yLong Cold Winterde Cinderella que se ubicaron entre los diez mejores;[122]​[138]​Reach for the Skyde Ratt,Litade Lita Ford,In God We Trustde Stryper,Out of This Worldde Europe yBlow My Fusede Kix entre los cincuenta más vendidos;[29]​[54]​[62]​[67]​[107]​Man in Motionde Night Ranger,Second Sightingde Frehley's Comet yOver the Edgede Hurricane se posicionaron entre los cien mejores;[27]​[139]​[140]​ mientras queQRde Quiet Riot eIn Heatde Black 'n Blue solo alcanzaron los puestos 119 y 133 respectivamente.[32]​[110]​ Por otra parte, en el mismo año debutaron las bandasBritny Fox,[141]​Kingdom Come,[142]​Circus of Power,[143]​BulletBoys,[144]​Femme Fatale,[145]​L.A. Guns,[146]​Roxx Gang,[147]​Rock City Angels,[148]​Lillian Axe,[149]​VixenyWinger.[150]​[151]​

En 1989 la quinta producción de estudio de Mötley CrüeDr. Feelgoodllegó hasta la cima delBillboard200, siendo su único disco en lograr esa posición.[24]​ Apoyado por cuatro sencillos, entre los que destacaron eltema homónimoy lapower ballad«Without You», el disco vendió hasta 1997 más de seis millones de copias en los Estados Unidos.[119]​ Otras producciones que ingresaron en el principal conteo estadounidense fueron...Twice Shyde Great White que se situó en la novena casilla;[109]​ mientras queThe Great Radio Controversyde Tesla,Big Gamede White Lion,Hot in the Shadede Kiss,Cooked & Loadedde L.A. Guns,The Headless Childrende W.A.S.P.,Wake Me When It's Overde Faster Pussycat eIn Your Facede Kingdom Come se situaron entre los cincuenta más vendidos;[56]​[64]​[128]​[152]​[153]​[154]​[155]​Boys in Heatde Britny Fox ySave Yourselfde McAuley Schenker Group se ubicaron entre los cien mejores;[156]​[157]​ y por último,Master of Disguisede Lizzy Borden eIntuitionde TNT llegaron hasta las posiciones 133 y 115 respectivamente.[111]​[129]​ Por otro lado, en ese mismo año debutaronBabylon A.D.,[158]​Bad English,[159]​Badlands,[160]​Bang Tango,[161]​Blue Murder,[162]​Bonham,[163]​Danger Danger,[164]​Dangerous Toys,[165]​Enuff Z'Nuff,[166]​Extreme,[167]​Giant,[168]​Gorky Park,[169]​Mr. Big,[170]​Nitro,[171]​Pretty Boy Floyd,[172]​Saraya,[173]​Shotgun Messiah,[174]​Skid Row,[175]​Tora Tora,[176]​Vain,[177]​WarrantyXYZ.[178]​[179]​

Al finalizar la década elglam metalseguía siendo uno de los subgéneros musicales más exitosos por esos años. No obstante, en la última parte del decenio sufrió varios cambios que en cierta manera pavimentó el camino a su desaparición. Uno de ellos fue que, desde 1987 en adelante, muchas de las nuevas bandas que emergieron eliminaron gran parte del característico maquillaje y la vestimenta colorida, asimilando una imagen más sucia y callejera, como también incluyeron elementos delblues rocky delrocksureñoa su sonido. Esta nueva imagen visual y estilo musical motivó a la prensa a crear el subgénerosleaze rock—también llamadosleaze metal— con el fin de diferenciar estas agrupaciones de las primeras.[180]​ Según el escritorLuca Signorelli,no todos los críticos concuerdan con dicha categoría, ya que afirman que las bandas catalogadas en ella no tienen ningún elemento que los haga especial, más que ser bandas dehard rockde los ochenta.[180]​ Por su parte, varias bandas se disolvieron o separaron antes de comenzar el siguiente decenio como por ejemploRough Cutten 1987;[181]​Twisted Sister,Madam X,Frehley's CometyVinnie Vincent Invasionen 1988;[182]​[183]​[184]​[185]​ yAutograph,Dokken,Quiet Riot,Black 'n Blue,Keel,King KobrayNight Rangeren 1989.[186]​[187]​[188]​[189]​[190]​[191]​[192]​

Última ola (1990-1992)

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Flesh & Bloodde Poison llegó hasta el segundo puesto de la lista Billboard 200 a principios de los años 1990. En la imagen, la banda en vivo en 2008.

Con el inicio de la década de los noventa elglam metalno sufrió mayores cambios y se mantuvo como uno de los subgéneros musicales más exitosos por aquel tiempo. Sin embargo, la separación de varias bandas a finales de la década anterior redujo la producción de nuevos discos en esta última etapa.[180]​ A pesar de aquello, en 1990 algunos álbumes de estudio ingresaron en la principal lista estadounidense, entre ellos,Flesh & Bloodde Poison, que logró alcanzar el segundo puesto, del cual cinco de sus canciones entraron en el conteo local de sencillos, entre ellas «Unskinny Bop» y «Something to Believe In» en las casillas 3 y 4 respectivamente.[137]​ Por su parte, la segunda producción de WarrantCherry Piellegó hasta la séptima posición yExtreme II: Pornograffittide Extreme se situó en el décimo puesto, apoyado principalmente por lapower ballad«More Than Words», su único número uno en los Estados Unidos.[193]​[194]​ Otras producciones que entraron en losBillboard200 fueronHeartbreak Stationde Cinderella,Detonatorde Ratt,Against the Lawde Stryper eIn the Heart of the Youngde Winger entre los cincuenta más vendidos;[62]​[67]​[138]​[195]​Stilettode Lita Ford yRev It Upde Vixen alcanzaron ambos el puesto 52,[54]​[196]​ mientras queTende Y&T ySlave to the Thrillde Hurricane se situaron en las posiciones 110 y 125 respectivamente.[28]​[140]​ Por otro lado, en ese mismo año también debutaronAlias,[197]​Damn Yankees,[198]​Firehouse,[199]​Love/Hate,[200]​Lynch Mob,[201]​Nelson,[202]​The Quireboys,[203]​Slaughter,[204]​SteelheartyTrixter.[205]​[206]​

En 1991 se puso a la ventaSlave to the Grindde Skid Row, que alcanzó el primer lugar en la lista estadounidense,[207]​ convirtiéndose en el primer disco en debutar en el puesto número uno desde queBillboardcomenzara a utilizar los datos deNielsen SoundScan,marcando un hito en la historia de la revista estadounidense.[208]​ Otras producciones en obtener buenas posiciones en los Estados Unidos fueronPsychotic Supperde Tesla (puesto 13),Lean into Itde Mr. Big (puesto 15) yHookedde Great White (puesto 18).[109]​[152]​[209]​ A diferencia de ellos, los demás discos lanzados en ese mismo año obtuvieron un menor éxito en el conteo local:Mane Attractionde White Lion,Hot Wirede Kix,Hellacious Acresde Dangerous Toys,Hollywood Vampiresde L.A. Guns,Backlashde Bad English yFreakshowde BulletBoys se ubicaron entre los cien más vendidos;[29]​[128]​[153]​[210]​[211]​[212]​Dangerous Curvesde Lita Ford,Dancin' on Coalsde Bang Tango,Screw It!de Danger Danger,Voodoo Highwayde Badlands yStrengthde Enuff Z'Nuff lograron situarse entre los 150 más vendidos;[54]​[213]​[214]​[215]​[216]​ mientras queSecond Comingde Shotgun Messiah solo llegó hasta la posición 199.[217]​ Por su parte, en ese mismo año también debutaronContraband,[218]​Harem Scarem,[219]​Saigon KickyTuff.[220]​[221]​

Ugly Kid Joe fue una de las últimas bandas asociadas al subgénero. En la imagen, el grupo en vivo en 2013.

En 1992 la producción de álbumes de estudio mantuvo alglam metalvigente en los mercados mundiales, no obstante, el cambio de los gustos musicales de los jóvenes obligó a varias agrupaciones a dejar atrás algunas características principales del subgénero como la imagen exagerada y las letras divertidas con el fin de asimilarse a los nuevos tiempos. Por esa razón, de acuerdo con el crítico Luca Signorelli, 1992 es considerado el último año en que elglam metallogró notoriedad.[180]​ El disco más exitoso de ese año fueAdrenalizede Def Leppard, ya que llegó hasta el primer lugar de la listaBillboard,siendo su segunda producción consecutiva en alcanzar dicha posición.[35]​ De igual manera,Keep the Faithde Bon Jovi,Revengede Kiss yThe Wild Lifede Slaughter se ubicaron entre los diez más vendidos;[56]​[63]​[222]​Don't Treadde Damn Yankees,Dog Eat Dogde Warrant,Hold Your Firede Firehouse,The Lyzardde Saigon Kick,Whipped!de Faster Pussycat y elálbum homónimode Lynch Mob lograron eltopcien;[154]​[223]​[224]​[225]​[226]​Psycho Cityde Great White,Hear!de Trixter,Wild Americade Tora Tora yTangled in Reinsde Steelheart se posicionaron entre los 150 mejores;[109]​[227]​[228]​[229]​ mientras queM.S.G.de McAuley Schenker Group solo llegó hasta el puesto 180.[157]​ Por su parte, en ese mismo año debutaron las últimas bandas relacionadas al subgéneroJackyl,[230]​T-RideyUgly Kid Joe.[231]​[232]​

Decadencia (1992-1999)

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La aparición delgrungees considerada como el factor principal de la caída delglam metal.En la imagen, Nirvana, una de las principales agrupaciones de ese estilo.

Para mediados de 1992 elglam metalperdió inesperadamente su popularidad, ya que la introducción de nuevos estilos musicales en los medios de comunicación estadounidenses, los nuevos gustos del público y la sobrexplotación y los excesos del mismo lo llevaron a su decadencia. En este último aspecto, el documentalThe Decline of Western Civilization Part II: The Metal Yearsde 1988 ayudó, involuntariamente, a crear una reacción negativa contra él, ya que exhibió los excesos de los músicos y sus fanáticos.[233]​ Sin embargo, una de las razones significativas del final delglam metalfue la aparición delgrunge,subgénero delrockalternativoque surgió enSeattlecasi al mismo tiempo que la escena angelina tenía la atención de los medios. Con una estética simple y con letras orientadas al descontento social, bandas comoAlice in Chains,Soundgarden,Pearl JamyNirvanaconquistaron los gustos del público. Poco a poco elglamperdió popularidad ante estas nuevas agrupaciones, hasta el punto que laspower ballads,una de las fórmulas más exitosas en la década de 1980 y principios de los 90, ya no llamaba la atención de los jóvenes.[234]​

El éxito que consiguió el álbumNevermindde Nirvana, con ventas que superaron los cuatro millones de discos solo en los Estados Unidos hasta finales de 1992,[235]​ influyó en que los medios de comunicación se enfocaran en elgrunge,relegando alglama pequeños espacios durante la noche. Como consecuencia de ello, el programa de la MTVHeadbangers Ball,uno de los que ayudó a potenciar al subgénero con una sintonía de más de 1,3 millones de espectadores a la semana, fue abruptamente cancelado en 1994.[236]​ Incluso la radio angelinaKNACreemplazó todos sus programas demetalpor contenido en español.[237]​ El suceso inesperado de los artistas delgrungey delrockalternativo, comoRed Hot Chili PeppersyJane's Addiction,provocó que muchas bandas se separaran al no conseguir contratos discográficos, mientras que otras tantas siguieron publicando álbumes durante el resto de los 90, pero con un sonido muy diferente al original y sin el éxito de antaño.[238]​

Resurgimiento en los años 2000

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Steel Panther fue una de las nuevas bandas nacidas en los 2000. En la imagen, el grupo en vivo en 2010.

Para finales de la década de 1990 y principios de los años 2000 elglam metalvivió un resurgimiento en los Estados Unidos, gracias a varios eventos impulsados por la industria musical. En 1998 el canal de televisiónVH1patrocinó la gira Rock Never Stops Tour, que reunió a las principales bandas del subgénero para una serie de presentaciones por los Estados Unidos y que se realizó de manera consecutiva hasta 2005.[239]​[240]​ Al año siguiente el selloRazor & Tiepublicó la primera edición deMonsters Ballads,un disco que recopiló las principalespower balladsdel subgénero y que vendió más de un millón de copias en 1999 en los Estados Unidos.[241]​[242]​ En 2006 la escenaglamdel Sunset Strip fue el tema principal del musicalRock of Ages,que después de obtener éxito en Los Ángeles se estrenó en elcircuito de BroadwaydeNueva Yorken 2008 y cuatro años más tarde seadaptó al cine.[243]​[244]​[245]​ Por su parte, en 2007 se inauguró el festivalRocklahomaenPryor Creek (Oklahoma),que de acuerdo conBillboardha ayudado a revivir el movimiento.[246]​ Como consecuencia de ello, varias bandas se reunieron y publicaron nuevos álbumes de estudio con el pasar de los años, aunque no con la imagen y el sonido de la década de los 80, sino más bien con un estilo ligado alhard rocky alpop rock.[247]​

De acuerdo con el crítico y escritorMartin Popoff,elglam metalha regresado a la industria musical gracias a las constantes giras musicales, el apoyo de los festivales de música y la necesidad del público por recordar el movimiento, pero no ha logrado el masivo éxito de antaño.[248]​ Adicionalmente, a principios de los años 2000 surgieron nuevas bandas que han tomado algunas características del subgénero como por ejemplo los británicosThe Darkness,[249]​ los estadounidensesSteel PantheryBeautiful Creatures,[250]​[251]​ los francesesBlack Rain,[252]​ y los escandinavosVains of Jenna,[253]​Crashdïet,[254]​H.E.A.T,[255]​Hardcore SuperstaryReckless Love.[256]​[257]​ A su vez, las agrupaciones demetalcoreBlessed by a Broken HeartyBlack Veil Bridesmodificaron su imagen y música hacia elglam,incluso estos últimos añadieron característicasgóticasa la imagen tradicional del subgénero.[258]​[259]​

Véase también

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Referencias

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