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Hermann Scherchen

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Hermann Scherchen
Información personal
Nacimiento 21 de junio de 1891Ver y modificar los datos en Wikidata
Berlín(Imperio alemán)Ver y modificar los datos en Wikidata
Fallecimiento 12 de junio de 1966Ver y modificar los datos en Wikidata(74 años)
Florencia(Italia)Ver y modificar los datos en Wikidata
Causa de muerte Infarto agudo de miocardioVer y modificar los datos en Wikidata
Nacionalidad Alemana
Familia
Cónyuge Gerda MüllerVer y modificar los datos en Wikidata
Información profesional
Ocupación Director de orquesta,musicólogoycompositorVer y modificar los datos en Wikidata
Años activo desde 1907
Alumnos Ígor Markévich,Edward DowneseHilding RosenbergVer y modificar los datos en Wikidata
Género Música clásicaVer y modificar los datos en Wikidata
Instrumento ViolínVer y modificar los datos en Wikidata
Partido político Partido Comunista de AlemaniaVer y modificar los datos en Wikidata
Miembro de Moderna Escuela de VienaVer y modificar los datos en Wikidata
Distinciones
  • Honorary Member of the International Society for Contemporary MusicVer y modificar los datos en Wikidata

Hermann Scherchen(Berlín,Imperio alemán,21 de junio de 1891 -Florencia,Italia,12 de junio de 1966) fue undirectoryarreglistaalemánespecialista encompositoresclásicosdel sigloXXtales comoRichard Strauss,Anton Webern,Alban BergyEdgar Varèse.

Biografía

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De formación prácticamenteautodidacta,aprendió a tocar laviola,instrumento que tocó en la Orquesta Berlin Blüthner entre 1907-1910 y luego en laOrquesta Filarmónica de Berlín.

Hizo su debut conPierrot LunairedeArnold Schoenbergcuando sustituyó a un enfermo Schönberg en la dirección de la gira mundial del estreno de la obra y en 1914, se convirtió en el director de la Orquesta Sinfónica de Riga con solo 23 años. Al estallar la Primera Guerra Mundial, Scherchen fue detenido e internado en Rusia, donde tomó contacto con las ideas revolucionarias haciéndolas suyas.[1]

Al terminar la contienda volvió a Berlín para fundar laNeue Musik Gesellschafty elScherchen Quarteten 1919. Un año más tarde también se encargó de dirigir la revistaMelos,publicación que llegó a convertirse en el órgano más importante de la difusión de la nueva música en Alemania. En 1922, Scherchen recibió el primer puesto importante de su carrera al ser nombrado director de los conciertos de los museos enFráncfort del Menosucediendo aWilhelm Furtwängler.Esta labor la desarrolló por poco tiempo debido a los frecuentes choques con un público musicalmente muy conservador. Pero a Scherchen siempre le atraían las nuevos retos y durante los años veinte del sigloXXfue uno de los directores alemanes más activos.

En 1922 se hizo cargo de la Orquesta deWinterthur,formación con la que trabajaría hasta 1947. Esta labor la alternó con la dirección musical del teatro deKönigsberga partir de 1928 y como principal director invitado de la Orquesta Sinfónica de la Radio del Este de Alemania.

Con la subida al poder de losnazis,dirigió en Bélgica, Austria y se estableció enSuizadonde dirigió la Orquesta de la Radio deZúrichdurante décadas.

Probablemente es más conocido por suarregloorquestal (ygrabación) deEl arte de la fugadeJohann Sebastian Bach. Otro notable hito es su grabación de 1958 de laSinfonía HeroicadeBeethovenpara el sello discográfico Westminster (posteriormente editado enCD), conteniendo lo que aún es (hasta 2006) el primermovimientomás rápido que se haya grabado.

Fue responsable del estreno de muchas obras importantes deAlban Berg,Arnold Schönberg,Albert Roussel,Luigi Dallapiccola,Boris Blacher,Max Reger,Iannis Xenakisy otros, así como sus registros discográficos, entre ellos laSéptima SinfoníadeGustav Mahler.Scherchen fue el encargado de ofrecer el estreno mundial delConcierto para violínde Alban Berg en Barcelona el 19 de abril de 1936.

A partir de 1944 Scherchen se hizo cargo de la Orquesta de la Radio de Zúrich y, ya finalizada la guerra, impartió clases en laBienal de Veneciay enDarmstadt.La relación con la Orquesta de Winterthur se rompió en 1947 debido principalmente a que Scherchen no quiso renunciar a mantener contactos artísticos con los países del este de Europa. A lo largo de la década de los cincuenta Scherchen fundó enGravesano,cerca dellago de Lugano,un centro de investigaciones para experimentos electroacústicos. En 1959, y por espacio de un año, Scherchen aceptó el puesto de director de la Orquesta de la Filarmonía Alemana del Noroeste, último de sus cargos permanentes. A principio de los años sesenta Scherchen dirigió con frecuencia en EE. UU. en calidad de director invitado, siendo allí homenajeado como elúltimo gran ancianode los maestros alemanes.[1]

Murió en el podio de laOrchestra del Maggio Musicale Fiorentinoen 1966 mientras dirigíaL'OrfeidedeMalipiero.

Vida familiar

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Se casó con la actrizGerda Müller,y luego con la compositora china Xiao Shuxian, con quien tuvo su hija Tona Scherchen.

Luego se casó con Pia Andronescu con quien tuvo cinco hijos. Se le ha redescubierto gracias en gran medida a sus hijos Wulff Scherchen que mantuvo un romance con el compositorBenjamin Brittencuando tenían 13 y 21 años respectivamente y a quien el músico le dedicó una de las canciones del cicloLas Iluminaciones(y luego participó enBritten's Children,documentaldeJohn Bridcutacerca de Benjamin Britten y sus relaciones con jovencitos) y Myriam Scherchen que dirige el sello discográficoTahra,produciendo grabaciones históricas en CD -incluyendo muchas de Scherchen.

En su momento participó en la organización de resistencia y espionaje con laOrquesta Roja.

Conoció de cerca al escritorElias Canettique describe su interesante y compleja personalidad en la parte de su autobiografía de 1931 a 1937, titulada:El juego de ojos,capítuloEl director de orquestay siguientes,narrando también la pasión de Scherchen porAnna Mahler,hija del músico Gustav Mahler y notable escultora.

Estilo interpretativo

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Scherchen se caracterizó por interpretaciones poco convencionales. Scherchen basó su gran autoridad sobre el podio en un gesto breve, seco e incisivo construido de forma elocuente con ambas manos. Excepto al principio y al final de su carrera, se mostró como un enemigo declarado del uso de la batuta y solía utilizar el dedo índice derecho para imponer el movimiento y establecer eltempo,generalmente vivo frente a la morosidad mostrada por otros ilustres colegas. Scherchen fue proclive a las texturas simples con colores planos pero muy contrastados y a una acentuación austera desvinculada del romanticismo interpretativo.[1]​ Enamorado de la expresión precisa y concisa, sus firmes criterios en busca de la esencia de la música daban lugar a un cierto esquematismo que se contrarrestaba por la férrea racionalidad con la que animaba sus construcciones sinfónicas. Este estilo interpretativo tenía ciertas concomitancias con el de su ilustre colegaKarl Böhm,tres años más joven que él. Aun así no se vio liberado de las críticas de otros colegas:– “Hay directores muy buenos, buenos, regulares, malos, malísimos y Hermann Scherchen…” –declaró en una ocasiónCelibidache,un director situado en el polo más opuesto a los criterios de Scherchen.

Scherchen fundó a lo largo de su vida varias revistas musicales comoMelos,Música Vivao losGravesaner Blätterdedicados a problemas técnicos y de psicología auditiva, práctica de composición y estética. Una de sus publicaciones más famosas fue elLehrbuch des Dirigierens (El arte de dirigir la orquesta)publicado en Leipzig en 1929 y traducido al castellano porRoberto Gerhard.La parte central de dicho libro está dedicada a un estudio detallado de la orquesta en donde se expone un verdadero catálogo de vicios y malas costumbres de los músicos — según a la familia instrumental a la que pertenecen — y con sabias instrucciones para corregirlos. Scherchen insiste en la idea de que todo aspirante a director de orquesta ha de saber cantar para luego proyectar en su interior la imagen ideal de la obra. Del gusto de Scherchen por la música moderna da buena medida el hecho de que más de un tercio de los ejemplos musicales que aparecen en el libro pertenecen a obras compuestas con posterioridad al año 1900.

Discografía parcial

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Publicaciones

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  • Lehrbuch des Dirigierens (Leipzig 1929, Maguncia, 1956 y 1972)
  • Das moderne Musikempfinden (Zúrich 1946)
  • Musik für jedermann (Winterthur 1950)
  • Alles hörbar machen (1972).

Referencias

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  1. abc«HERMANN SCHERCHEN | LeitersBlues».LeitersBlues.19 de octubre de 2011.Consultado el 17 de noviembre de 2016.

Bibliografía

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  • Marion Brück:Scherchen, Hermann.Neue Deutsche Biographie (NDB). Band 22. Duncker & Humblot, Berlín 2005, S. 686
  • Hansjörg Pauli:Hermann Scherchen, Musiker. Ein Lesebuch.Edition Hentrich, Berlín 1986,ISBN 3-926175-01-X.

Enlaces externos

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