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Hispano flamenco

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Virgen de los Reyes Católicos,de maestro anónimo, 1490.

Hispano flamencoes un término con el que la historiografía[1]​ designa la estrecha relación entre la cultura y el arte del espacio conocido impropiamente comoFlandes(en realidad elEstado borgoñón) y laMonarquía Hispánicade la época de losReyes Católicos(1469-1516), aunque realmente la relación se produjo especialmente con laCorona de Castillay se extendió durante todo elAntiguo Régimen.[2]​

La relación tenía una fuerte base política, social y económica, que se remontaba al menos hasta el sigloXIV,cuando lacrisis bajomedieval,laguerra de los cien añosy la apertura de las rutas marítimas abrieron un periodo histórico caracterizado por el predominio de lalanacastellana (propiedad de la alta nobleza y las instituciones eclesiásticas que controlaban laMesta) en el mercado textil de las pujantes ciudades burguesas de Flandes, en perjuicio de la lana inglesa. No es casual que la red de enlaces debidos a la diplomacia matrimonial diera como resultado que lacasa de Habsburgoterminara gobernando ambos territorios.

No solo lostapicesflamencos llegaron por los puertos cantábricos a España, sino también la pintura de los llamadosprimitivos flamencos.En general se produjo un predominio delgusto flamencofrente algusto italianoque a su vez llegaba por los puertos mediterráneos de laCorona de Aragón,más conectada con la Italia de la época, en plena explosión estética delRenacimiento.

Ventana delPalacio de Cogolludo(1492-1502).

Arquitectura hispano flamenca

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Artículo principal:Gótico isabelino

Frente a las formas clásicas del renacimiento italiano, la arquitectura del denominadogótico hispano flamencoogótico isabelinoes una evolución de las formas delgótico final,además de presentar características locales que se pueden atribuir a la pervivencia delarte mudéjar.

No obstante, también se usa la denominaciónrenacimiento hispano flamenco,dado que tanto el foco italiano como el flamenco, especialmente en pintura, son coprotagonistas de la revolución artística del sigloXV.

A las pervivencias del gótico clásico (francés) y a las adiciones del gótico nórdico, la arquitectura hispano-flamenca añade estructuralmente algunas, aunque escasas, novedades, como la variedad en el empleo de bóvedas y arcos, donde se recreó la habilidad técnica de los canteros-entalladores en estrecha coordinación con los arquitectos; a lo que se sumaba un rico repertorio decorativo ecléctico con origen en lo mudéjar, lo flamenco y lo germano.[3]​

Los dos focos castellanos desde donde maestros catedralicios de origen nórdico difundirán nuevas escuelas de cantería fueron Toledo (Hanequin de BruselasyJuan Guas) y Burgos (hermanos Colonia -Francisco de ColoniaySimón de Colonia,hijos deJuan de Colonia-). También en el reino de Valencia (Enrique Alemán,Juan de ValenciennesyRaulines Vauster,a los que hay que sumar la personalidad local deGuillén Sagrera). Otras presencias foráneas en puntos como Barcelona, Lérida, Oviedo, León o Sevilla, fueron más efímeras. Entre los arquitectos locales (algunos provenientes de familias nórdicas) destacaron losEgas,losSiloé,Juan de RasinesoJuan Gil de Hontañón.[4]​

Véanse también:Arquitectura gótica en España,Arquitectos de España del siglo XVyArquitectura del Renacimiento.
Virgen de la moscade la Colegiata de Toro, atribuida a distintos autores hispanoflamencos (Michel Sittow,Fernando Gallego,Maestro de SegoviayMaestro de la Santa Sangre), datada entre 1518 y 1525.

Pintura hispano flamenca

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En pintura, tras el estilo elegante y refinado denominadogótico internacional,que también proviene de la influencia francesa y flamenca (Nicolás FlorentinoyNicolás Francésen Castilla,Lluís BorrasàyPere Nicolauen Aragón),[5]​ elestilo hispanoflamencose caracteriza por un gran realismo y la profusión de detalles, permitidos por la nueva técnica delóleo.Los colores son vivos, los trazos vigorosos, los fondos dorados (en ocasiones junto con elpastillaje-modelado de joyas o guirnaldas en yeso recubierto depan de oro- ycartelasidentificativas enletra gótica[6]​), y las escenas y expresiones de intenso dramatismo.[7]​ Se introducen paisajes y arquitecturas, aunque sin una utilización lineal de la perspectiva en la determinación de las proporciones.[8]​ Es característica una representación almidonada, artificial o plegada delropaje( "paños quebrados" ), que hay quien atribuye no solo a cuestiones estéticas, sino al reflejo de las características comerciales de la relación entre ambos espacios.[9]​

Crucifixión,deJuan de Flandes,1509.

Juan de FlandesyMichael Sittowfueron los principalespintores de cortedeIsabel la Católica(retablo de Isabel la Católica); y hubo otros comoJuan de Borgoñaabierto a las fórmulas renacentistas italianas. Entre los pintores locales identificados con laescuela hispano flamencaestán los castellanosDiego de la Cruz,Fernando GallegooJuan de Nalda[10]​ (y otros de nombre desconocido, como elMaestro de Los Balbases,[11]​ elMaestro de Sinobas-oMaestro de Sinovas-,[12]​ elMaestro de Portillo,[13]​ elMaestro del Salomón de Frómista,[14]​ elMaestro de la Visitación de Palencia[15]​ o elMaestro de los Luna). El estilo puede verse también en los pintores de la corona de Aragón (Bartolomé Bermejo,Jaime Huguet,Luis Dalmau,Jacomart),[16]​ o en los del reino de Portugal (Nuno Gonçalves). También ocurrió que pintores castellanos reflejaron la influencia italiana, comoPedro Berruguete,quien no obstante, a su vuelta a España utilizó las convenciones del estilo hispano-flamenco que el gusto de su clientela prefería.

Véanse también:Pintura gótica en España#Estilo flamenco[[:Categoría:Pintores de España del sigloXV| ]].
Cristo en la columna con cuatro santos,atribuido aJuan de Borgoña,h. 1500-1510.
Retablo mayor de laCartuja de Miraflores,edificio deJuan de ColoniaySimón de Colonia(1454-1484). La talla en madera es deGil de Siloé,y el policromado y dorado deDiego de la Cruz(1496-1499). Los sepulcros en piedra son también obra de Gil de Siloé (1489-1493).

Escultura hispano flamenca

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En escultura, fue característica la presencia de maestros del norte de Europa (no solo flamenco-borgoñones, sino también alemanes -Rodrigo Alemán,losColonia-) que establecieron sus talleres en Castilla y formaron escuelas locales de las que salieron maestros castellanos que evolucionaron hacia la escultura renacentista, como losEgas,Juan Guas,Sebastián de Almonacid,[17]​Felipe BigarnyoGil de Siloé.También los maestros de la corona de Aragón desarrollaron en el sigloXVun estilo que presenta influencia flamenca, a pesar de los mayores contactos con Italia (Jaime Cascalls,Pere Johan,Guillem Sagrera). En Navarra fue muy importante la actividad deJanin Lomme de Tournai.

Véanse también:Escultura gótica#península ibérica,[[:Categoría:Escultores de España del sigloXV| ]]yEscultura del Renacimiento en España.

Véase también

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Notas

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  1. ↑Término acuñado porJosé María de Azcárate.Begoña Alonso Ruiz,Arquitectura Tardogótica en Castilla: Los Rasines,Universidad de Cantabria, 2003,ISBN 8481023043,pg. 23:
    En el tercer cuarto del siglo XV, el arte morisco y el flamenco -en virtud de las estrechas relaciones con Borgoña y Flandes-, coexisten en la corte castellana y la integración de ambas corrientes es lo que Azcárate señala como el fundamento del estilo "hispano-flamenco" caracterizado por su monumentalismo, la decoración fastuosa propia del mudejarismo y la desvirtuación de la funcionalidad de los elementos constructivos. Para el profesor Azcárate este estilo hispano-flamenco es el correspondiente artístico a la unidad política nacional; es un arte cortesano "peculiar" que supone "el canto de cisne de la arquitectura gótica hispana", "la fase barroca del estilo gótico en España". Sin embargo, debemos considerar que el término, válido para la pintura, no se ajusta en modo alguno a la realidad arquitectónica que quiere significar, ya que no se trata de una simbiosis de ambas culturas arquitectónicas, sino que hace referencia al trabajo en España de artistas bretones, flamencos y germanos. Flamenco no significa invariablemente flamígero y flamígero no es exclusivo de Flandes.
  2. ↑Continuó en el siglo XVI (preferencia de Felipe II por pintores comoEl Bosco) y el XVII (la figura deRubens). VéaseArte de la Edad Moderna.
  3. ↑Begoña Alonso RuizArquitectura tardogótica en Castilla: los Rasines,pg. 28-29.
  4. ↑Begoña Alonso,op. cit.,pg. 29-30
  5. ↑Emilio Mitre,La España Medieval: Sociedades, Estados, Culturas,AKAL, 1979,ISBN 8470900943,pg. 325.
  6. ↑Artehistoria, "Hispanoflamenco",op. cit.
  7. ↑Sebastián QuesadaDiccionario de civilización y cultura española,pg. 185.
  8. ↑Artehistoria,op. cit.
  9. ↑https://web.archive.org/web/20070716115723/http://www.aguainfant.com/arte/htm/virgen-nino/hisp-flam-caracter.htm
  10. ↑Ficha en la web del Museo del Prado:"... perteneciente a la pintura hispano-flamenca castellana, activo en tierras de Palencia y Burgos. De origen riojano, Juan de Nalda completó su formación en el taller del pintor Jean Changenet en Aviñón. A su vuelta a Castilla debió de trabajar en el foco burgalés... se puede constatar la deuda que tiene el estilo de Nalda con el arte provenzal, patente en la simplificación de volúmenes y en la luz, de tonos claros, determinante en el efecto final de la composición, ya que su presencia contribuye a crear una atmósfera de tranquila calma."
  11. ↑Web de la Fundación Museo de las Ferias:"Se trata de uno de los artistas más destacados del importante foco pictórico hispanoflamenco que se desarrolló en tierras burgalesas, cuyo nombre procede de su trabajo en el retablo de laiglesia de San Esteban de los Balbases,aunque en fecha más reciente se ha llegado a plantear que pudiera tratarse del pintorAndrés Sánchez de Oña,documentado en Burgos entre 1484 y 1510. "
  12. ↑[Museo%20L%E1zaro%20GaldianoFicha de una obra en ceres.mcu.es]. Máximo López,Maestro de Sinovas,en Diario de Burgos, reproducido en Eterio, 26 de diciembre de 2010: "... retablo de Sinovas, pintado en 1503 y conservado actualmente en el Museo Larreta de Buenos Aires. Esta joya artística fue vendida en extrañas circunstancias por 10.000 pesetas a unos anticuarios que lo llevaron a París para luego acabar en Argentina. El cuerpo central de este magnífico retablo está ocupado por Santa Ana, quien comparte el trono con la Virgen y el Niño Jesús, lo que iconográficamente se conoce como «Santa Ana en tríplex». Aunque el autor del retablo es desconocido se trata de un artista con una personalidad muy definida que trabajó por la zona y que es conocido como el «Maestro de Sinovas», por ser este retablo el más completo que se conserva de los salidos de su mano. Existe constancia de que trabajó en las diócesis de Osma y de Burgos. Además el Maestro de Sinovas realizó encargos para la Catedral del Burgo de Osma y para Berlanga de Duero. Actualmente, además de en el Museo Larreta de Buenos Aires, hay obra suya en el Museo Metropolitano de Nueva York y en el Lázaro Galdiano de Madrid. En este último existe una pintura de Santa Ana cuya composición es muy parecida a la que se reproduce, sólo que añadiendo la figura de San Juan Evangelista. Se cree que procede de un retablo desaparecido, que bien podría ser semejante al de Sinovas."
  13. ↑Ficha en ceres.mcu.es.Isidro Puig Sanchis,El Maestro de Portillo y el Maestro de Calzada. Sobre el dibujo subyacente y nuevas atribuciones,en Archivo de Arte Valencino. Volumen 101, 2020. Págs. 79-95 / ISSN: 0211-5808
  14. ↑Alberto Abascal,La tabla de un retablo mayor de Frómista que espera justicia - El robo de la tabla del retablo mayor de Sta. Mª del Castillo de Frómista robada en 1980 es atribuido a Erik el Belga y se perpetró un año después de asaltar la iglesia de Santa Eulalia de Paredes,Diario Palentino, 24 de enero de 2021.Recuerdos de un peregrino,13 de enero de 2014: "... Procedente de la iglesia de Santa María del Castillo, en 1980 fueron robadas algunas de las tablas, desmembrándose el retablo, siendo, al parecer, uno de los ejecutores del robo, el famoso ladrón Erik el Belga, cuyas acciones tanto daño hicieron en el Patrimonio nacional. Aunque fueron recuperadas todas, hubo una, sin embargo, que fue imposible recuperar pues los ladrones la trocearon para poder venderla mejor. Datadas, aproximadamente, en 1485, se sabe que en su ejecución intervinieron al menos tres reputados Maestros: el Maestro Salomón, de Frómista; el Maestro burgalés de los Balbases y el Maestro Antón. De su maravillosa calidad, ofrece testimonio el detalle de haber sido expuestas -afortunadamente, con billete de regreso- en el certamen dedicado a las Edades del Hombre, celebrado en Nueva York."
  15. ↑Ficha en la Web del Museo del Prado
  16. ↑La influencia flamenca en Valencia y AragónArchivadoel 19 de octubre de 2013 enWayback Machine., Museo Nacional de Arte de Cataluña.
  17. ↑ http://www.tesisenxarxa.net/TESIS_UM/AVAILABLE/TDR-0402109-133519//GarciaLeon08de14.pdfArchivadoel 19 de octubre de 2013 enWayback Machine.pg. 452. http://www.pueblos-espana.org/castilla+la+mancha/toledo/torrijos/Archivadoel 10 de junio de 2010 enWayback Machine.Cita como fuenteHistoria de Torrijosde Jesús María Ruiz-Ayúcar.
  18. ↑Sillería - El CoroArchivadoel 19 de octubre de 2013 enWayback Machine.en lacalzada.com

Enlaces externos

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