Literatura medieval española

Para las otras literaturas desarrolladas en la Península durante laEdad Media,véase:Literatura gallega medieval;Literatura catalana medieval;Literatura vasca medieval;Literatura hispanoárabe medieval;Literatura hispanohebrea.

Se entiende porliteratura medieval españolaa las manifestaciones de obras literarias escritas encastellano medievalentre, aproximadamente, comienzos del sigloxiiiy finales del sigloxv.Las obras de referencia para esas fechas son, por un lado, elCantar de mio Cid,cuyo manuscrito más antiguo sería de 1207, yLa Celestina,de 1499, obra de transición hacia elRenacimiento.

Dado que, como demuestran lasglosasutilizadas en Castilla para explicar o aclarar términos latinos,​ hacia finales del sigloxellatínhablado se había distanciado enormemente de sus orígenes (empezando a dar paso a las distintaslenguas romancespeninsulares), hay que sobreentender que la literatura oral estaría siendo producida en castellano desde bastante antes que la literatura escrita.

Así lo demuestra, por otro lado, el hecho de que distintos autores de entre mediados del sigloxiy fines delxipudiesen incluir, al final de sus poemas enárabeohebreo,versosque en algunos casos constituían muestras de lírica tradicional en lengua romance, lo que se conoce con el nombre dejarchas.

Libro del caballero Zifar,f. 32r del manuscrito de París. «De cómmo una leona llevó a Garfín, el fijo mayor del cavallero Zifar».

Introducción: los géneros de la literatura medieval

Los géneros de ficción

La composición literaria en lengua castellana (y, en general, en lengua romance) se hizo en sus comienzos enverso.​ Dos son las razones principales de ese hecho: por un lado, su carácter deliteratura oral-popular(lo que implicaba su recitado con frecuente acompañamiento musical); por otro, que la escritura enprosaexigía una tradición en el uso del castellano (sobre todo para la consolidación de susintaxis) que, dado el dominio culto del latín hasta bien avanzada la Edad Media, no pudo darse hasta el sigloxiii,cuandoAlfonso X,el Sabio,decidió hacer del castellano una lengua de uso tanto para los asuntos de la administración del reino,​ como para la composición de sus obras historiográficas y de otros tipos.

Miniaturade unosjuglaresen lasCantigasdeAlfonso X el Sabio.

Así, pues, los primeros géneros que hay que considerar son lalírica tradicionaly la poesíaépica(cantares de gestayromances), que, habiéndose recogido por escrito a partir del sigloxiii,serían testimonios de composiciones orales anteriores en el tiempo; ambos géneros conforman lo que se denomina laliteratura delmester de juglaría,esto es, literatura compuesta para ser recitada. Además, hay que contar con elprimitivo teatro castellano.

Este teatro parece remontarse al sigloxi,en forma de representaciones relacionadas con temas religiosos. Así ocurre con el primer texto teatral en castellano, laRepresentación de los Reyes Magos,cuya única copia data de los años de tránsito entre el sigloxiiyxiii,y que, por la lengua, puede datarse a mediados delxii.Posteriormente, y hastaLa Celestina(cuya adscripción al género teatral es discutible) los ejemplos de teatro en castellano son siempre indirectos, a través de referencias en otras obras.

Dentro ya de los géneros escritos, dado que la lengua de prestigio para la lírica culta (o cortesana) durante la Edad Media fue elgallego-portugués,la lírica culta en castellano no empezó a cultivarse hasta mediados del sigloxiv,apareciendo su figura más relevante,Jorge Manrique,en el sigloxv.

En cuanto a la prosa,

las más tempranas muestras [de prosa] en castellano o en otro dialecto vinculado a él datan de finales del sigloxiiy del reinado de Fernando III (1217-1252); son documentos históricos y textos jurídicos breves.

Pedraza Jiménez y Rodríguez Cáceres (2006, p. 31)

Con todo, ya en el mismo sigloxii,durante el obispado deRaimundo,se tiene constancia de que en el proceso de traducción de diversas obras de géneros variados (matemáticas,astronomía,medicina,filosofía...) al latín, se daba en muchas ocasiones el paso intermedio de traducirlas oralmente al castellano: primero de la lengua original a este y después, lo que tiene una singular importancia, del castellano al latín; tal proceso suponía que la lengua romance ya estaba plenamente constituida para expresar ideas abstractas o elevados cálculos.​

Pero la plena consolidación del castellano como lengua escrita a todos los niveles se produjo en el sigloxiii.Esto posibilitó por un lado, la aparición de las obras del llamadomester de clerecía(poesía narrativa en verso de tipo culta:Milagros de Nuestra Señora,deBerceoyLibro de buen amor,deJuan Ruiz) y por otro, al lado de las obras de tipoensayístico,de las primeras obras literarias narrativas en prosa:cuentosque, en principio, eran traducciones/adaptaciones realizadas por el taller de Alfonso X, y que ya en el sigloxivpasaron a ser creaciones originales (aunque con un importante trasfondo popular), bien en forma de relatos de aventuras de ficción próximos ya al géneronovela​ (Libro del caballero Zifar), bien en forma de colecciones de cuentos, como es el caso deEl conde Lucanordedon Juan Manuel.

Los géneros deno ficción

Hasta bien entrado el sigloxiiilas lenguas de erudición fueron el latín, elárabey elhebreo,en las que se escribía todo lo que tenía que ver con lareligión,lahistoriay laciencia.Durante el reinado deFernando III de Castilla(1217-1252), el castellano se fue convirtiendo en lengua escrita-literaria.

Alfonso X el Sabio

Como se ha señalado antes, el origen de la literatura castellana está en verso, y no en prosa, porque la técnica de enseñanza de la lengua se basaba en la imitación de los textos literarios clásicos, los cuales estaban en verso. Luego, cuando se produce la consolidación de las técnicas poéticas y en pleno desarrollo de sus posibilidades expresivas (con elmester de clerecía), los asuntos que antes se escribían en verso se traspasan al dominio formal de la prosa. Esto está, también, en relación directa con la maduración del sistema político y social: la prosa, más difícil que el verso, tiene mayor capacidad para relacionar las distintas unidades lógicas y dialécticas del pensamiento humano.

Así, el contenido de las primeras obras que se escriben en prosa castellana es, principalmente, de tipo histórico y van apareciendo a lo largo del sigloxii.En primer lugar, están lasCorónicas(h. 1186) delFuero general de Navarra,breves narraciones en forma de anales. En segundo lugar, aparecen unos escuetosAnales toledanos primeros(muy impregnados demozarabismos). Después, elLiber regum(h. 1196-1209), originalmente enromance navarro​ y traducido a principios delxiiial castellano.​ Hay, también, diversoscontratosydiplomas,de carácter particular, que, al usar el castellano, reflejan las dificultades de comprensión que planteaba el latín escrito, algo que quedaba manifestado en el continuo uso de glosas a partir del siglox.

Consecuentemente, desde finales del sigloxiiy por razones políticas, se fijan por escrito normas jurídicas en una lengua comprensible para la mayoría: el castellano. Y, poco a poco, se van desarrollando ciertos recursos narrativos en los textos jurídicos: por ejemplo, losexemplao cuentecillos ilustrativos de distintos casos. Además, en el desarrollo de la prosa en castellano son muy importantes las traducciones, que fueron iniciadas por el arzobispoRaimundoen Toledo (con la llamadaescuela de traductores), pues se trataba de un ejercicio lingüístico muy beneficioso, entre otras cosas, para flexibilizar la sintaxis del castellano.

Con todo, la figura esencial de la cultura en castellano de esta época es Alfonso X; su actividad

como impulsor y cultivador de la ciencia y las letras es de extraordinaria envergadura, pues su nombre aparece al frente de tratados científicos, obras legales, compilaciones históricas y composiciones poéticas, líricas y narrativas, de amor y de burlas, y cantigas religiosas.

Alvar, Mainer y Navarro (2005, p. 102)

Tanto él como, después, su hijoSancho IV,promovieron como reyes deCastilla y Leónla elaboración de un considerable número de obras de muy distintos géneros ensayísticos.​

Historiografía

A la labor historiográfica es a la que le debe su mayor prestigio Alfonso X; su producción en este ámbito está compuesta por dos títulos: laEstoria de Españay laGeneral Estoria.

Portada deEl Victorial,manuscrito 17648 f.º 1r.Biblioteca Nacional de España.

Otras obras y autores vinculados a la historia son:

LaFazienda de Ultramar

Un libro del primer cuarto del sigloxiiique constituye un itinerario geográfico e histórico como guía de peregrinos aTierra Santa;

LaGran conquista de Ultramar

Un relato que contiene una crónica muy novelesca de laconquista de Jerusaléndurante laPrimera Cruzaday que data de entre 1291 y 1295 en su primera redacción;

El VictorialoCrónica dePero Niño

Escrita por su alférezGutierre Díez de Games:narra las hazañas de este personaje, que encarga su propia historia;

LaEmbajada a Tamorlán

En libro de viajes medieval escrito en 1406 porRuy González de Clavijo,cuyo contenido es una relación de la embajada que este autor realizó, junto con el dominicoAlfonso Páez de Santamaría,aSamarcandaante el reyTamerlán;

Fernán Pérez de Guzmán(1378-1460)

Sobrino dePero López de Ayalay señor de Batres: es el primer autor de retratos en la literatura castellana, tituladosGeneraciones y semblanzas(1450); recoge biografías de personajes ilustres contemporáneos o próximos en el tiempo;

Hernando del Pulgar(h.1430-1492)

Cronista deEnrique IVy de losReyes Católicos,quien escribe otro libro de retratos:Claros varones de Castilla,a imitación de lasGeneraciones y Semblanzas.

Especialmente, la historiografía en el sigloxvestá protagonizada porEnrique de Villena(1384-1434). Su texto más importante esLos doce trabajos de Hércules(1417), previamente escrito encatalán.Se trata de una obra compleja en la que, partiendo de lamitología clásicay a través de un método interpretativo, expone su visión de la sociedad de su época. La producción de Enrique de Villena supuso una innovación en la prosa española, por su erudición y restauración de la sintaxis latinizante —imitadora de la latina—.

Obras religiosas

Las obras medievales de contenido religioso son, básicamente, del sigloxiii,en concreto las derivadas de latraducción a lenguas romances de la Bibliay de la redacción de unaliteratura doctrinal o catecismos.

Obras didácticas

Las obras encaminadas a la enseñanza de algún tipo de conocimiento se materializaron, en primer lugar, en la llamadaliteratura sapiencial,que se desarrolló a lo largo del sigloxiiien forma de colecciones desentencias,bien originales, bien de versiones de originales enárabe.

Dentro de ladidáctica,deben incluirse también lossermones,cuya técnica, dada la supremacía de los religiosos como autores literarios, fue de una enorme influencia. Había dos tipos de sermones: los cultos (en latín) y los populares, en lengua romance. Este segundo, dado el tipo de auditorio al que iba dirigido (mezcla de laicos y letrados), abundó en el uso de recursos como losexempla(cuentos ilustrativos extraídos de la Biblia y otras historias, reales o ficticias con finalidad moralizadora); además de losexempla,los sermones utilizaban también lassententiae,o dichos de hombres famosos, originadas en laretóricay elcristianismo primitivo.​

A mediados del sigloxiiise tradujeron del árabe textos de carácter moralizante o didáctico. Entre ellos están elLibro de los buenos proverbios,losBocados de oro,elLibro de los cien capítulosy lasFlores de filosofía.

En el sigloxivse compuso también una obra singular: losProverbios morales(1355-1360) del judíoSantob de Carrión.Muy vinculados con las enseñanzas judías, los proverbios están dedicados aPedro I de Castillay están escritos en cuartetos heptasilábicos o dípticos alejandrinos con rima interna; su contenido expresa un relativismo moral muy pesimista basado en la contemplación de la vida cotidiana.​

Además de estas colecciones deproverbios,en la Edad Media se dieron también obras destinadas a la educación de príncipes e infantes. A esta tradición pertenece obras trasladadas desde el árabe comoCalila e Dimna,elBarlaam y Josafaty elSendebar,que aunque más tarde fueron leídas como compilaciones de cuentos, habían sido concebidas en origen como textos para el adoctrinamiento de príncipes.

A laprosa doctrinalpertenece, también, un tratado deAlfonso Martínez de Toledo(1398-1468), capellán deJuan IIy de Enrique IV, tituladoEl Arcipreste de TalaveraoEl Corbacho.

Obras jurídicas y legislativas

La práctica textual vinculada al derecho tiene sus primeras muestras en castellano con losfuerosy lascartas pueblas,documentos de alcance específico en Castilla y León que, por un lado, pretendían recopilar los privilegios de cada localidad y, por otro, legislar sobre la repoblación de los terrenos fronterizos.

La llegada al trono deFernando IIIconllevó la búsqueda de una legislación unificada; el primer paso fue la traducción delLiber iudicum:elFuero juzgose instauró, así, como obra de referencia legal para el territorio conquistado bajo su reinado. El segundo paso fue, ya, original, en el sentido de iniciar un nuevo corpus legal, elSetenario.

Alfonso X, por su parte, no solo termina elSetenario,sino que, apoyándose en él, redacta lasSiete partidas,obra que refleja su interés por imponerse en sus territorios.

El juego de tablas astronómicas, delLibro de los juegos.

Obras científicas

El concepto de «lo científico» era muy amplio en la Edad Media, e incluíaastronomía,astrología,tratados sobre las propiedades de laspiedras(El lapidario), lasplantasy lamagia.

El interés deAlfonso Xpor laastrologíalo puso en contacto con sabios judíos y árabes, de quienes aprovechó sus traducciones latinas o encargó nuevas versiones romanceadas. Con ellas, elabora textos como elLibro del saber de astrología,colección de tratados sobre temas astronómicos, elLibro complido en los judizios de las estrellas,adaptación del tratado deAli ibn ar-Rigal(Ali ben Ragel), o elLibro de la ochava esfera.También escribió tratados sobre instrumentos de medición o unastablas astronómicas,pues su objetivo era descubrir el porvenir (astrología judiciaria). Por ello consultaba a sus estrelleros al tomar decisiones, lo que le valió el recelo y desconfianza de clérigos e intrigantes cortesanos. Se acercó a temas relacionados con lamagia,en suLibro de las formas et de las imágeneso en su versión, parcialmente conservada, delPicatrixárabe.

La poesía lírica

La lírica popular

Lalírica popularmedieval comprende una variada tradición de composiciones propias del acervo popular, predominantemente rural, utilizadas preferentemente durante el trabajo y las fiestas, por lo que, a menudo, eran canciones asociadas albaile(también, hay canciones de camino, rimas infantiles, etc.). Así, pues, considerados como textos puestos por escrito, hay que tener en cuenta que bajo tal versión aparecen como textos poéticos aislados de su primitiva unidad artística, que reunía letra y música.​

Desde finales del sigloxvmuchas de estas composiciones fueron fijadas textualmente e incluidas en los grandescancionerosde los siglosxvyxvi.​

Lalírica popularcastellana comparte una serie de elementos que resultan una constante en la expresión literaria de diferentes tradiciones europeas, de ahí, por ejemplo, que muchos de sus textos recuerden a lascantigas de amigogallego portuguesas.

Los contenidos, casi siempre vinculados al amor (lamuerte por amor,la pena por la separación, etc.), se centran en motivos tales como la descripción de la mujer (por ejemplo, fijándose en sus cabellos, muchas veces símbolo devirginidad), las localizaciones en ámbitos naturales donde hayagua(que simboliza la cita amorosa y el erotismo) o flores (también de simbología sexual), o con la presencia del aire o el viento, símbolos de la comunicación amorosa.

En muchas ocasiones, lavoz líricaes una voz femenina, que lamenta ante un confidente (generalmente la madre, la hermana, la amiga o la naturaleza) la distancia respecto al ser amado por motivos que abarcan la ausencia, la pérdida o el duelo.

Derivados de esos contenidos, es posible aislar una serie de temas frecuentes en la lírica popular: el amor y la naturaleza, entrelazados y confundidos; la niña enamorada que no quiere ser monja; el elogio de la propia belleza por parte de la voz lírica femenina; el rechazo del matrimonio; los malos que enturbian la relación amorosa; la caza de amor; etc.

Formalmente, suelen ser composiciones breves, de dos a cuatroversos de arte menor(habitualmente, de seis a ochosílabas), irregulares y con rima asonante. Dada su raigambre oral, son muy ricas en recursos fónicos (repetición de vocales, disposición regular de los acentos, etc.) yparalelísticos.

En cuanto a su forma estrófica, hay predominancia de lospareados,tercetos,cuartetas,etc. A veces, presentan unaglosaque desarrollan o bien desdoblan elestribillo,con una narración más objetiva. Elvillancicoes la estrofa característica: dos o tres versos, variables silábicamente aunque preferiblemente de ocho a seis sílabas, y con un esquema rítmicoabb.Se estima que existieron en Castilla desde el sigloxiii.

También delzéjel,composición poética de origen árabe, hay ejemplos en lasCantigasdeAlfonso X el Sabio,en elLibro de buen amory en varios poetas cultos delxv,comoJuan Álvarez GatoyGómez Manrique.

Estilísticamente, la expresión es sencilla y elemental, reflejando una actitud emocional ingenua y misteriosamente irracional; hay una ausencia casi total demetáforas,prefiriéndose las imágenes visuales que denotan impresiones directas de una realidad exterior frecuentemente subjetivizada y cargada de un simbolismo ancestral; por último, la expresión de los sentimientos amorosos se realiza de forma abierta, patética, conénfasisy de forma reiterada.

La lírica culta

Íñigo López de Mendoza, el «Marqués de Santillana».

La llamadalírica culta castellanaes la poesía elaborada en las cortes de los reyes medievalesJuan II de Castilla,Enrique IV de CastillayReyes Católicos​ por parte de los caballeros que vivían en ellas (reyes, políticos, magnates...) y que nos ha llegado a través de loscancionerosdel sigloxv.Se extiende a lo largo de siglo y medio, desde los primeros poemas del Cancionero de Baena (h. 1370), hasta la segunda edición delCancionero geral(1516) deGarcía de Resende.Se la puede considerar como "la más impresionante muestra de poesía cortesana de toda la Europa medieval.​ Los grandes poetas cultos castellanos de esta época fueronPero López de Ayala,elMarqués de Santillana,Juan de MenayJorge Manrique.

Las características más sobresalientes de la lírica culta castellana son herencia de lalírica gallegoportuguesa:fundamentalmente, la terminologíamétricay la concepción delamor cortés(en la que elgoigo alegría del amor provenzal ha sido sustituido por lacoitao pena).​

Se trata de una poesía esencialmentesocial,y no tan subjetiva, íntima, como la tradicional. Esta función social se ejemplifica en los diversos temas tratados: lapolítica,lamoral,lafilosofía,lateología,elamor cortés,etc. A diferencia de lo que ocurría en la lírica tradicional, la lírica culta ya no asocia de forma radical la letra y la música; así, aparecen las primeras composiciones líricas destinadas solo a la lectura y no al canto, con lo que la composición hubo de responder a otras necesidades y objetivos: posibilidad de mayor extensión, búsqueda de nuevos niveles de significación con laalegoría,fijación de géneros (canciones y villancicos), etc.​

Las estrofas comienzan a definirse y a centrarse en diferentes formas, tomando, como base, el verso de ocho sílabas y el de doce.

Los temas de esta poesía derivan, básicamente, de lapoesía provenzalde lostrovadoresoccitanos: el amor y sus variaciones. En la Península se añaden algunas características, como las alegorías -personajes basados en ideas abstractas-, los juegos de palabras complejos, la falta de paisaje y de descripción física, la aceptación de la desgracia por parte del amante, etc.

Esta poesía suele recogerse en libros de poemas llamados habitualmentecancioneros.Destacan tres:

ElCancionero de Baena

Recopilado hacia mediados del sigloxvpara el reyJuan II de Castilla.

ElCancionero de Estúñiga

Copiado enItalia,en la Corte de Nápoles; incluye poemas deJuan de MenaoÍñigo López de Mendoza,Marqués de Santillana.

ElCancionero General

Recopilado porHernando del CastilloenValencia,1511, donde hay poesías deFernán Pérez de Guzmán,Jorge Manrique,Florencia Pinar,acaso la primera poetisa española, y los citados más arriba, Juan de Mena e Íñigo López de Mendoza.

Para completar el panorama de la poesía de esta época, se pueden añadir otras obras muy diversas en su forma y géneros:

• lasDanzas de la muerte;
• lapoesía satírica,como lasCoplas de Mingo Revulgoo lasCoplas de la panadera;
• los poemas de debate, que dan forma dramática a la confrontación de dos o más puntos de vista sobre un tema. El más antiguo ejemplo de este tipo de poemas es laDisputa del alma y el cuerpo,compuesto, probablemente, a finales del sigloxii,y que es una adaptación de un debate francés. Otro poema importante de este género esElena y María(sobre las disputas estamentales en la Edad Media), pero la obra maestra del género es laRazón de amor con los denuestos del agua y el vino,obra cuyo tema no está claro: alegoría cristiana, formulación literaria de una herejíacátara,la necesidad de la reconciliación entre contrarios, etc.
• los poemashagiográficosen versos octosílabos tituladosVida de Santa María EgipcíacayLibro de la infancia y muerte de Jesús,transmitidos en el mismo manuscrito del sigloxiven que aparece elLibro de Apolonioy copiados, probablemente de un original en francés, por un escriba aragonés.

La narrativa en verso

La épica. Los cantares de gesta

Manuscrito de lasMocedades de Rodrigo

Laépicaes un subgénero narrativo compuesto en verso y en lengua romance, cuyos orígenes datan del primer tercio del sigloXI.Las narraciones épicas están protagonizadas por héroes que representan, por sus valores, a toda una sociedad; suelen centrarse en acontecimientos relevantes dentro de la historia de un pueblo, por lo que esos héroes terminan por ser considerados símbolos para los mismos.

Es frecuente, además, que el argumento de estas historias gire alrededor de algún problema del protagonista con el valor social de lahonra,que constituía la base de todo el sistema ético-político de relaciones vasalláticas en la Edad Media.

La épica castellana toma sus temas, fundamentalmente, de dos acontecimientos históricos:

1. Lainvasión árabede la Península y los primeros focos deresistencia cristiana(sigloVIII);
2. Los inicios de laindependencia de Castilla(sigloX).

En este sentido,

la épica propiamente española aparece, incluso en sus testimonios más antiguos e indirectos, caracterizada por una temática original (...) y por una visión del mundo bastante distinta de la de lachanson de geste[francesa, anterior en el tiempo]. Lo más importante es que el rechazo de las "historias extranjeras" no lleva solo a buscar en los anales del propio patrimonio asuntos dignos de convertirse en narraciones épicas, sino sobre todo a estructurar estas narracinoes a partir de un modelo cultural autóctono e independiente

Deyermond (1991, María Luisa Meneghetti, «Chansons de gestey cantares de gesta: la singularidad de la épica española», pp. 71-77 (73))

Así las cosas, por influencia de laépica francesa(a través delCamino de Santiagoy de la presencia del mundo occitano en el noreste peninsular), la épica castellana solo tomó algunos temas de esta, como por ejemplo la figura deCarlomagno,en el único texto que presenta huellas del llamadociclo carolingio,el fragmento conservado delCantar de Roncesvalles.

El poema épico se denomina propiamentecantar de gesta.De los cantares de gesta se dice que son obras que pertenecen almester de juglaría,pues eran transmitidos y recitados de memoria por los juglares que actuaban en las plazas de los pueblos y ciudades, en los castillos o en las estancias de la corte, a cambio de un pago por sus servicios. Sabían danzar, tocar instrumentos, recitar y realizar ejercicios acrobáticos y circenses. Consecuentemente, los cantares de gesta se representaban con apoyatura musical ante el público, haciendo uso de unamonodia:una ligera cadencia final en cada uno de los versos que era subrayada en el primero y último de cada tirada (entonación y conclusión).

El objetivo de este recitado público era doble: entretener e informar al auditorio, aunque sin propósitos moralizantes ni pedagógicos (propósitos que sí serían propios de las obras delmester de clerecía).

Se han conservado muy pocos debido a esta transmisión oral. Además delCantar de mio Cid,que se conserva casi completo, nos han llegado fragmentos delCantar de Roncesvallesy delCantar de las Mocedades de Rodrigo.De otros cantares de gesta nos han llegado noticias gracias a lascrónicas históricas,que los utilizaron como fuente (por ejemplo, elCantar de los siete infantes de Lara,que aparece en laSegunda Crónica General—Crónica de 1344,dePedro de Barcelos— y que está vinculado al ciclo de temas relativo a los Condes de Castilla).

Algunas características de los cantares de gesta de la literatura española son:

1. Su carácter anónimo.
2. Su gran vitalidad, pues sus temas pervivieron en la literatura posterior (romancero,comedia nacional,drama neoclásico,románticoy moderno, en la lírica, en la novela, etc.)
3. Surealismo,pues se compusieron en fechas cercanas a los hechos que cuentan, por lo que apenas aparecen elementos fantásticos.

Los cantares de gesta fueron tomados como documentos históricos en muchas ocasiones, porque algunos fueron prosificados y así fueron incluidos en crónicas medievales (como laEstoria de EspañaoPrimera crónica generalde Alfonso X); gracias a esto, algunos se han podido conservar parcialmente.

Cantar de mio Cid

La obra española más importante (y única completa) de este género es elCantar de mio Cid,que se conserva en una copia manuscrita del sigloXIVde un códice de 1207 copiado porPer Abbatde un original fechado entre 1195 y 1207. La fecha de redacción del original se sitúa, por tanto cerca de 1200.

Página inicial delCantar de mio Cid

La obra ha sido dividida por los editores modernos en tres cantares:

1. El primer cantar trata el destierro del Cid porAlfonso VI,a causa de ciertas intrigas cortesanas. Martín Antolínez logra de dos judíos un préstamo de seiscientos marcos para el Cid, para sus fieles y para mantener a su mujer e hijas en el monasterio deSan Pedro de Cardeña.El Campeador conquista Castejón y Alcocer, poblaciones que devuelve a los moros a cambio de un rescate. Cierra el cantar un enfrentamiento con el conde de Barcelona.
2. El segundo cantar se inicia con el asedio y conquista de Valencia.Álvar Fáñezlleva presentes al rey y le pide que consienta a doña Ximena y a sus hijas salir del monasterio para instalarse en Valencia. El rey Alfonso propone casar las hijas del Cid con Fernán y Diego, infantes de Carrión, a lo que este accede. Se celebran vistas a orillas del Tajo y bodas con sus fiestas en Valencia.
3. El cantar tercero se abre con el episodio del león, de carácter novelesco: mientras duerme el Cid, escapa de la red su león, causando el pánico entre los infantes de Carrión, que, tras confirmar su cobardía en la batalla contra el rey Búcar de Marruecos, deciden volver con sus mujeres a sus tierras palentinas. En el robledal de Corpes las golpean y abandonan, por considerarlas impropias de su condición social. El Cid recuerda al rey que, siendo él quien las casó, es suya la afrenta. Alfonso convoca Cortes en Toledo, donde el Cid recobra sus haberes y deja que Pero Bermúdez, Martín Antolínez y Muño Gustioz derroten, respectivamente, a los infantes Fernán y Diego y a su hermano, Asur González. Sus hijas recuperan la honra casándose con los infantes de Navarra y Aragón.

Loshemistiquiososcilan entre las tres y las once sílabas, con claro predominio, en este orden, de heptasílabos, octosílabos y hexasílabos, lo que daversosde longitud variable que se cifra entre 14 y 16 sílabas métricas, y estos se organizan en series otiradasde un número indefinido de versos asonantes entre sí.

Aparecen, sistemáticamente, a lo largo del poema fórmulas —grupos de palabras que se repiten con ligeras variaciones—. Esto apunta al carácter oral de este género, ya que en el origen de la poesía épica, facilitaría la improvisación y la memorización de los versos. De entre estas fórmulas destacan la omisión de verbos de decir —dijo, preguntó, respondió...— y los epítetos, adjetivos generalmente aplicados a personas o lugares caracterizados positivamente.

El romancero

Portada delLibro de los cincuenta romances(c. 1525), primera colección de romances impresa conocida.

La palabraromancero,en el contexto de la literatura medieval, hace referencia al conjunto ocorpusde poemas denominadosromancesque han sido conservados, ya sea por escrito, ya a través de la tradición oral. Compuestos anónimamente a partir del sigloxiv,fueron recogidos por escrito en elxvy conforman lo que se denominaromancero viejo,en contraposición alromancero nuevo,con autores ya reconocidos, compuesto a partir delxvi.Los músicos españoles delRenacimientoutilizaron algunos como texto para sus composiciones.

Los romances derivan, con bastante probabilidad, de los cantares de gesta:​ ante las actitudes y demandas del público, los juglares y recitadores debieron comenzar a resaltar determinados episodios de esos cantares que destacaban por su interés y singularidad; al aislarlos del conjunto del cantar, se crearían los romances. Este carácter esencial de los mismos, llevaba a que fuesen cantados al son de instrumentos en bailes grupales o en reuniones de entretenimiento o trabajo común.

Formalmente, se trata de poemas no estróficos de carácter épico-lírico; esto quiere decir que, aparte de ser narrativos como los cantares de gesta, presentan ciertos aspectos que los aproximan a la poesía lírica, como la frecuente aparición de la subjetividad emocional.

Al derivar de la épica, los versos son largos, de entre 14 y 16 sílabas, y con rima asonante; estos versos presentan lo que se denominacesura interna,de forma muy marcada, que tiende a dividirlos en dos partes o hemistiquios con cierta independencia sintáctica. En la evolución del género, estos hemistiquios fueron ganando aún más autonomía, por lo que quedaron fijados en las ocho sílabas, aproximadamente. De ahí que, en ocasiones, y por la influencia de la poesía lírica que utilizaba siempre versos cortos, los romances apareciesen como tiradas de versos octosílabos con rima asonante solo en los versos pares.

Su temática y naturaleza son muy variadas. Un grupo importante —acaso el más antiguo— pertenece al género épico y podría derivar de cantares de gesta fragmentados y hoy perdidos en su casi totalidad. Otra parte considerable la forman romances líricos de personajes o situaciones muy diversas.

Existen diversas propuestas de clasificación temática; con todo, existen categorías constantes que serían las siguientes:

Romances históricos

tratan de asuntos y acontecimientos basados en la historia; son característicos los referidos a los problemas fronterizos entre los reinos cristianos y los musulmanes, y los centrados en el rey donPedro I de Castilla.Entrarían aquí también los llamados de tema francés, loscarolingios(que cuentan las hazañas deCarlomagnoy otros personajes de su corte) y los bretones (que recogen las leyendas delrey Arturoy los caballeros de laTabla Redonda);

Romances épicos y legendarios

sus temas proceden directamente deleyendaso de cantares de gesta; esto es, se trata de historias ya conocidas reelaboradas poéticamente, conservándose como único recuerdo histórico a ciertos personajes;

Romances de aventuras o novelescos

son enteramente inventados y presentan rasgos folclóricos, aventureros, amorosos, simbólicos, líricos. El sentimiento amoroso aparece en sus manifestaciones más variadas: desde elerotismohasta la sombría tragedia conyugal.

Estilísticamente, se suelen clasificar en:

Romances tradicionales

Aquellos en los que la acción se presenta de forma más biendialogada;precisamente por ello, se conocen también con el nombre deromances-escena.La acción se narra casi siempre en tiempo presente, por lo que el público no es tanto un oyente como un espectador y testigo de unos hechos;

Romances juglarescos

Aquellos cuya narración es más demorada y minuciosa, centrándose en un episodio de forma muy intensa.

Otros rasgos literarios son:

Estructuralmente

Se caracterizan por su fragmentarismo: no cuentan historias completas, sino que buscan la esencialidad y la intensidad, comenzandoex-abruptoy terminando de forma también abrupta, con finales abiertos: la historia que en ellos se cuenta carece de antecedentes y de consecuencias; son relatos autosuficientes en los que solo aparecen los personajes fundamentales;

Lingüísticamente

Son proclives a la naturalidad expresiva, a la espontaneidad, alléxicobásico, a oraciones breves, al uso de pocos nexos y a preferir layuxtaposición,a la eliminación de referencias espacio-temporales, al uso de elementos expresivos intensificadores (interjecciones, exclamaciones,apóstrofes,hipérboles...) y a manejar recursos como lapersonificación,laantítesis,las reiteraciones, loshipérbatos,las enumeraciones, los diminutivos, etc.;

Narrativamente

Presentan diversos elementos líricos por el medio del relato. El narrador suele ser neutral y fomenta la intervención de los personajes, introducidos en estilo directo sinverbum dicendi.El lirismo se manifiesta en la acusada tendencia a presentar una visión misteriosa y enigmática de la realidad, con capacidad para convertir en simbólico un pormenor y convertirlo en eje del romance. La alternancia de tiempos verbales, como ocurría en los cantares de gesta, sirve para captar la atención del oyente: el presente histórico se usa para acercar y actualizar la narración, mientras que el indefinido para los momentos culminantes o climáticos; el imperfecto, por su parte, se usa para introducir los matices de cortesía o para proyectar las cosas y los hechos a los ámbitos de la irrealidad. Aparecen, en fin, fórmulas y motivos también característicos de la épica.

El sigloxviiadmiró estas composiciones y no dudó en imitarlas y revitalizarlas. Autores comoLope de Vega,GóngoraoQuevedoescribieron romances al modo de los antiguos, formando lo que hoy se conoce comoRomancero nuevo.

El mester de clerecía

Un clérigo trabajando en elscriptorium

Se denominamester de clerecíaa la técnica literaria (una manera de componer textos literarios) que desarrollaron en el sigloxiiiuna serie de escritores vinculados a la universidad y a la erudición (laclerecía), y que aplicaron a la creación de obras narrativas en verso.

Al comienzo del sigloxiiilas lenguas vernáculas de la península, y concretamente el castellano, habían alcanzado un grado de madurez relativamente alto. Así, tras una fase dedicada al estudio de sugramática,sobre la base del latín, losclérigos,conocedores además delfrancés,pudieron elevar al castellano al rango de lengua literaria, o sea, de lengua culta, apta para la escritura de todo tipo de obras. Por otro lado, hacia 1200 la mayoría de la población ya no entendía el latín. En estas circunstancias, debió de parecer inútil seguir usando una lengua solo entendida por una minoría en obras que, por el interés de su contenido histórico, didáctico, moral o religioso, convenía que fuesen conocidas y entendidas por todos.

El modelo literario que sirvió de punto de referencia para estos escritores fue elLibro de Alexandre,sobre todo en lo que se refiere al uso de la estrofa que caracteriza sus obras: lacuaderna vía.Con todo, elAlexandrees una adaptación libre al castellano de laAlexandreis(h. 1182), obra en latín del francésGautier de Châtillon,que servía de lectura escolar en las primeras universidades españolas; de ahí la fuerte impronta de laprosodialatina en elAlexandrey, por ejemplo, la proscripción de lasinalefapara obligar a una lectura cuidadosa y despaciosa del texto, característica general de las obras delmester.​

De forma sintética, los rasgos definitorios de las obras delmester de clerecíaserían los siguientes:

• Son obras compuestas por escrito para ser leídas, no para ser recitadas (como ocurría con las obras delmester de juglaría); su público era, normalmente, culto: monjes, escolares, sacerdotes, etc.
• Una versificación culta y regular, manifestada en la forma estrófica denominadacuaderna vía(cuatro versos monorrimos de catorce sílabas cada uno).

1. uso de una lengua muy influida por el latín, con un estilo muy culto, con abundancia de figuras retóricas.

• Una actitud didáctica y moralizante en el tratamiento de los temas.
• Los argumentos están vinculados a cuatro grandes grupos temáticos: el de los milagros hechos por laVirgen(Milagros de Nuestra Señora); el de la vida de lossantos;el de los relatos más o menos libres (Libro de Alexandre); y el de losdichos y castigosde sabios.

Folio 3r.º del manuscritoT(Toledo) delLibro de buen amor(sigloxiv), conservado en laBiblioteca Nacional de España,Vitr. 6/1.

Las obras más importantes del mester de clerecía sonMilagros de Nuestra Señora,deGonzalo de Berceo,yEl Libro de buen amor,deJuan Ruiz, arcipreste de Hita.Otras obras también relevantes sonEl Libro de AlexandreyEl Libro de ApolonioyRimado de Palacio.

Milagros de Nuestra Señora

Se trata de una obra narrativa en verso compuesta por un prólogo y por 25 relatos independientes que tratan sendos milagros llevados a cabo por la Virgen. No son historias enteramente originales de Berceo, por cuanto lo que hace es seguir lo escrito en un manuscrito latino que él recrea.

La intención de la obra es presentar un conjunto de ejemplos morales, pero que ante todo sea un tratado, literario y doctrinal, sobre la Virgen María, en el que sobre todo destaque su carácter de mediadora de todas las gracias.

Libro de buen amor

También conocido con el título deLibro del arcipreste,es una narración autobiográfica en verso, ya del segundo cuarto del sigloxiv.Trata, fundamentalmente, del amor.

Con la excusa del relato de sus propias aventuras amorosas, casi siempre frustradas, el narrador pretende, en última instancia, advertir y aconsejar al lector u oyente sobre el peligro de los pecados de la carne.

Con todo, el libro presenta una estructura muy heterogénea: no solo está inspirado en tradiciones cultas (latinas) y populares a la vez, sino que alterna partes narrativas con otros didácticas, proverbiales y líricas, y pasa del tono humorístico al moralizante de forma continua.

Su interpretación es objeto de controversia entre los especialistas.

La prosa narrativa de ficción

La prosa en castellano se inició con los géneros de carácter didáctico o moralizante. La prosa de ficción en castellano surgió a mediados del sigloxiii,aunque en aquellos momentos se trataba de obras cuyos modelos remontaban al mundo oriental, aunque no siempre.

Manuscrito delCalila e Dimna

Se trata de colecciones de cuentos o recopilaciones deexemplacomo elCalila y Dimna(la primera colección vernácula, basada en una colecciónhindúde fábulas animales) y elLibro de los engaños e los asayamientos de las mugeres,conocido comoSendebar(cuyo título original pudo haber sidoLos assayamientos de las mugeres).

Luego, tras la época de Alfonso X, la prosa, beneficiándose del prestigio adquirido en las obras sobre todo historiográficas, empezará a aparecer como herramienta para componer novelas. De esta manera, las obras novelísticas de la Edad Media son transformaciones de la historiografía, como lo demuestra el hecho de que sus primeras muestras sean adaptaciones libres de temas procedentes de la antigüedad considerados históricos.

La novela medieval es, toda ella, de tema histórico (o pseudo-histórico), pues todas las narraciones son acogidas como relatos de hechos realmente ocurridos.

Alvar, Mainer y Navarro (2005, p. 206)

Así, pues, al principio, los personajes son siempre individuos de dignidad regia o similar, abriéndose paulatinamente a otros sectores sociales, pero siempre mostrando preferencia por personajes con rasgos atractivos. Consecuentemente, lanovela caballerescase convierte en el género narrativo más abundante de la Edad Media.

En el grupo de novelas de contenido más histórico destacaLa gran conquista de Ultramar,sobre lascruzadasdel sigloxi(y en la que aparece la famosa historia delCaballero del cisne).

El sigloxivse abre con elLibro del cavallero Çifar,primer libro de caballerías hispánico. Su elaboración se inicia en tiempos de Sancho IV y su estructura se enriquece a lo largo del sigloxiv.Comienza como una adaptación de la vida de san Eustaquio, sobre la que se ensamblan diversos elementos. La redacción que nos ha llegado se compone de dos prólogos y cuatro partes. Las dos primeras partes —«El caballero de Dios» y «El rey de Mentón»— siguen una historia de separación y encuentro de los miembros de una familia. En ellas se entretejen colecciones de ejemplos y sentencias. La tercera parte, titulada “Castigos del rey de Mentón”, recoge los consejos que Zifar —ya rey de Mentón— da a sus hijos Garfin y Roboán. La cuarta narra la historia de Roboán desde que abandona el reino de Mentón hasta que consigue ser coronado emperador.

El aumento de la presencia de los episodios amorosos en las novelas de caballerías dio como resultado la aparición, entre mediados del sigloxvy 1548, del género de laficción sentimental.Aun teniendo como fondo relatos propiamente caballerescos, el ambiente ahora es el mismo que se refleja en la poesía cancioneril: la vida cortesana. Las tramas suelen ser dobles, y se centran en la separación de los amantes; abundan en esta novelas los recursos tendentes a conferir verosimilitud a lo narrado, especialmente el autobiografismo y el uso del discurso directo de los personajes (cartas, intervenciones...). Todos estos rasgos se encuentran fijados en la novela deJuan Rodríguez del Padrón,Siervo libre de amor,y en la obra maestra del género,Cárcel de amor(h. 1488), deDiego de San Pedro.

El gallegoJuan Rodríguez del Padrónnace a finales del sigloxivy viaja por Europa, antes de tomar el hábitofranciscanoen 1441 enJerusalén.La primera de sus obras es la más importante, por inaugurar el nuevo género dela ficción sentimental,que culminará con el fin de siglo: se trata delSiervo libre de amor(1439). Con estilo latinizante narra, en su primera parte, cómo la amada desprecia al amante por confiar a un falso amigo su pasión. El Entendimiento, personaje alegórico, disuade en la segunda parte al protagonista de la idea del suicidio e introduce la Estoria de dos amadores —amor trágico de Ardanlier y Liesa, que termina con la muerte de ambos—. Se establece una tercera parte en que el autor, solo y desesperado de amor, encuentra una extraña nave que lo aguarda.

La ficción sentimental alcanza su mayor éxito conDiego de San Pedroy suCárcel de amor.El argumento es el siguiente: Leriano consigue del Autor que la princesa Laureola corresponda a su amor, respondiendo una carta suya. Denunciada a su padre, el rey, Laureola es condenada a muerte y salvada por Leriano, que, al ver su amor rechazado, se quita la vida bebiendo las cartas de Laureola disueltas en veneno.

Al canciller de Castilla,Pero López de Ayala(1332-1407), debemos laCrónica del rey donPedro,a la que siguieron las deEnrique II,Juan IyEnrique III.Son unas narraciones que presentan personajes y situaciones vividas por él, con puntos de vista y justificaciones de su actitud no siempre clara.

Por último, a finales del sigloxvaparece la novela dialogadaLa Celestina,obra de transición hacia el Renacimiento.

Don Juan Manuel

Retrato de don Juan Manuel

Don Juan Manuel(1282-1348), sobrino de Alfonso X, es el prosista de más personalidad del sigloxiv.

Su primer libro debió escribirlo entre 1320 y 1324: es laCrónica abreviada,resumen de una de las derivadas de las de Alfonso X. ElLibro de los estados,escrito entre 1327 y 1332, es un desahogo de sus preocupaciones y amarguras. En él expone la realidad política y social de su tiempo.

Su obra más conocida es elLibro de los enxiemplos del Conde Lucanor e de Patronio,compuesto en 1335. Consta de dos prólogos y cinco partes, la primera de las cuales es la más célebre por sus cincuenta y un ejemplos o cuentos, tomados de fuentes diversas: árabes, latinas o de crónicas castellanas.

Todas las narraciones de esta primera parte tienen la mismaestructura:

• Introducción: El Conde Lucanor tiene un problema y le pide consejo a Patronio.
• Núcleo: Patronio cuenta un cuento que se asemeja al problema planteado.
• Aplicación: Patronio aconseja la manera adecuada de solucionar el problema, en relación con el cuento narrado.
• Moraleja: Se termina con dos versos en los que el autor resume la enseñanza de la narración.

La Celestina

La Celestinaes el título por el que se conoce laComedia o Tragicomedia de Calisto y Melibea,la cual fue publicada en dos versiones diferentes: una en 1499, que constaba de 16 actos; y otra, en 1508, que tiene 21. Pertenece al género de la comedia humanística, género inspirado en la comedia latina, que estaba destinado a ser leído y no representado.

El autor esFernando de Rojas,nacido enLa Puebla de Montalbán(Toledo), hacia 1475, de familia conversa (judíos convertidos al cristianismo), que estudió leyes enSalamancay fue alcalde deTalavera de la Reina.Murió en 1541.

La obra cuenta cómo Calisto, joven noble, entra en un jardín para recobrar su halcón perdido, y allí conoce a Melibea, de la que se enamora y que le rechaza inicialmente. Calisto, por consejo de su criado Sempronio, contrata los servicios de Celestina para alcanzar los favores de la muchacha. Aquella consigue con sus trucos concertar una cita entre Calisto y Melibea y, como premio, recibe del enamorado una cadena de oro. Sempronio y Pármeno, criados de Calisto y socios de Celestina en el negocio, reclaman su parte. La anciana se niega al reparto y ambos la asesinan, crimen por el que son ajusticiados. Sus compañeras, Elicia y Areúsa, deciden vengarse por lo sucedido en las personas de los amantes contratando a Centurio. Una noche, estando Calisto con Melibea, al oír los ruidos provocados por Centurio y sus acompañantes, el amante resbala de una escala y muere. Melibea, desesperada, se arroja al vacío desde una torre de la casa de su padre, Pleberio, quien cierra la obra con un lamento por su hija muerta.

Una edición impresa deLa Celestina

El rasgo más llamativo de la obra es surealismo,al retratar el ambiente burgués y la crisis de los ideales heroicos y religiosos frente a la importancia que adquiere el dinero.

Como declara Fernando de Rojas en los dos prólogos de la obra, el tema de la misma es advertir contra la corrupción que ocasionan los malos y lisonjeros sirvientes y contra los males que provoca el amor profano; por otra parte, en un plano superior, el tema es la concepción de la vida como una lucha a la manera de Heráclito: "Todas las cosas son criadas a manera de contienda o batalla". De ahí que se enfrenten siempre los estamentos sociales de los señores y los siervos, los sexos y aun el mismo lenguaje, que por un lado abunda en rasgos populares (exclamaciones, palabras patrimoniales, refranes, frases cortas, diminutivos, sintaxis suelta) y por otro en rasgos cultos y cortesanos (expresiones engoladas y latinizantes, cultismos, sentencias y apotegmas de autor conocido, periodos largos, hipérbaton).

Los personajes celestinescos también muestran una perfecta caracterización y el autor los suele agrupar en parejas para construir mejor por contraste su psicología: los criados Pármeno (joven y aún idealista) y Sempronio (más viejo y cínico); Tristán y Sosia, los criados que les sustituyen; las prostitutas Elicia y Areusa, una más independiente que la otra; los privilegiados Calisto y Melibea, Pleberio y Alisa... Solamente dos personajes aparecen más o menos aislados: Celestina, que representa la subversión del placer sexual, y la criada de Melibea, Lucrecia, que encarna la represión y el resentimiento.

Melibea es una mujer enérgica y que toma sus propias decisiones. Es arrogante, apasionada, hábil para improvisar y con un carácter fuerte.

Calisto se muestra débil de carácter, que olvida sus obligaciones y solo piensa en sí mismo y en el interés sexual por Melibea.

Celestina se presenta como una persona vital, movida fundamentalmente por la codicia.

Los criados no guardan fidelidad a su amo y buscan su propio beneficio también. Esta actitud la muestra Sempronio desde el principio y Pármeno una vez que sus advertencias sobre Celestina son despreciadas por Calisto y Celestina lo corrompe con ayuda de una pupila suya.

El lenguaje se muestra también con total realismo. Así, se utiliza el lenguaje culto (lleno de figuras retóricas, especialmenteantítesisy geminaciones,hipérbaton,homoteleuton,cultismos,etc.) y el lenguaje vulgar (repleto de obscenidades, palabras malsonantes, amenazas, refranes, etc.). Cada personaje utiliza el nivel del lenguaje que le es propio. Celestina utilizará el que más le interese en función del personaje con el que hable.

El teatro medieval

Página delAuto de los Reyes Magos

El teatro medieval castellano cuenta con testimonios confusos, escasos e irregulares, hasta el punto de haberse puesto en duda su existencia hasta finales del sigloxv.

1. De lasegunda mitad del sigloxiiconsideramos el primer ejemplo de teatro castellano. Es elAuto de los Reyes Magos,procedente de lacatedral de Toledo.La lengua del fragmento desconcierta y apunta a una posible fuente francesa.
2. Es probable que en la Península se hayan perdido más textos de representaciones teatrales que de otros géneros literarios. Algunas leyes de Alfonso X o normas desínodoseclesiásticos apuntan a manifestaciones dramáticas imprecisas, realizadas por juglares de diversa formación.
3. Hastafinales del sigloxv,no publicará sus representaciones quien se considera padre del teatro castellano:Juan del Encina(1469-1529). La estructura de sus obras se irá complicando a medida que va adquiriendo una mayor maestría en el género. Fundamental —por lo que respecta al aprendizaje de nuevas técnicas— es su viaje a Roma en 1499. Su última obra es la más ambiciosa fue laÉgloga de Plácida y Vitoriano.

Compañero, rival y admirador suyo sería el también salmantinoLucas Fernández(1474-1542), cuya obra resulta difícil de fechar, aunque se supone realizada hacia 1500. La edición de susFarsas y églogasaparece en 1514 enSalamanca.Este autor parte de presupuestos próximos a los de Juan del Encina, pero prolonga la extensión y el número de personajes.

Posiblemente se hayan perdido muchos de los autos que se debieron representar a lo largo del sigloxv.Uncódicede la segunda mitad del sigloxvi,llamadoCódice de Autos Viejosconserva numerosas obras, representadas en muy diversos lugares de la Península, que podrían ser reelaboraciones de estos textos medievales.

Véase también

• Baja Edad Media en España
• Literatura de España
• Prerrenacimiento en España
• Prosa anterior a Alfonso X

Referencias

Bibliografía

• Alvar, Carlos; Mainer, José-Carlos; Navarro, Rosa (2005).Breve historia de la literatura española.Madrid: Alianza Editorial.
• Cañas Murillo, Jesús (1990).La poesía medieval: de las jarchas al Renacimiento.Madrid: Anaya.
• Deyermond, A. D. (1989).Historia de la literatura española, 1. La Edad Media.Barcelona: Ariel.
• Deyermond, Alan (1991).Edad Media.Primer suplemento 1/1 de Francisco Rico,Historia y crítica de la literatura española.Barcelona: Crítica.
• Pedraza Jiménez, Felipe B.; Rodríguez Cáceres, Milagros (2006).Las épocas de la literatura española.Barcelona: Ariel. p. 33.
• Rubio Tovar, Joaquín (1982).La prosa medieval.Madrid: Playor.

Bibliografía adicional

• Deyermond, Alan,Edad Media,vol. 1 de Francisco Rico,Historia y crítica de la literatura española,Crítica, Barcelona, 1980.
• López Estrada, Francisco,Introducción a la literatura medieval española,Gredos, Madrid, 1983 (5ªed.).

Enlaces externos

• Breve historia literaria
• La historia medieval a través de los textos
• Enlaces de la literatura medieval española
• Poesía medieval española.Archivadoel 1 de noviembre de 2013 enWayback Machine.

• Datos:Q3536503