Metropolitan Opera House

Ópera Metropolitana de Nueva York
Lafachadadel Metropolitan Opera House vista desde la plaza delLincoln Center.
Ubicación
País	Estados Unidos
Localidad	Nueva York
Dirección	30 Lincoln Center Plaza
Coordenadas	40°46′22″N73°59′03″O
Información general
Arquitecto	Max Abramovitz Wallace Harrison
Construcción	1963-1966
Inauguración	16 de septiembre de 1966
Características
Estilo	Modernista
Aforo	3800 espectadores
www.metopera.org

LaÓpera Metropolitana de Nueva York(Metropolitan Opera House,también conocida simplemente como elMetropolitanoelMet) es una compañía yteatro de óperaubicado en elLincoln CenterdeNueva York.

Es uno de los más importantes de la ópera mundial, con un elenco de estrellas norteamericanas e internacionales.

ElMetes la mayor institución demúsica clásicade los Estados Unidos, y anualmente ofrece unas 220 representaciones de ópera. Su sede se considera uno de los principales teatros de ópera del mundo, y uno de los mayores. Cada temporada delMetse extiende desde septiembre hasta mayo, y presenta alrededor de 27 óperas en un programa derepertoriorotativo, con siete representaciones semanales de cuatro títulos diferentes. De lunes a sábado las representaciones se ofrecen por la noche, con una función extra los sábados, generalmente a las dos de la tarde.​

El viejoMetde la calle 39

El antiguo Metropolitan.

Un lleno del teatro el 28 de noviembre de 1937 para un concierto deJózef Hofmann.

La Metropolitan Opera fue fundada en abril de 1880. Su primera sede estuvo en el 1411 deBroadway,en la manzana entre las calles West 39th y West 40th, en elGarment DistrictdeManhattan.El edificio, al que se recuerda actualmente como "the old Met" (el viejo Met) fue diseñado por el arquitectoJ. Cleaveland Cady,y abrió sus puertas el 22 de octubre de 1883, con una representación deFausto.Fue destruido por un incendio el 27 de agosto de 1892. La temporada se suspendió mientras se reconstruía el edificio.

En 1903 el interior del teatro se renovó completamente, incluidos los elementos característicos que mantuvo hasta su cierre, como el auditorio dorado, el candelero, elprosceniocurvado y el telón dedamascodorado. En 1940 se creó laMetropolitan Opera Association,a la que se traspasó la propiedad del teatro desde las familias que ostentaban la propiedad de lospalcos.Se suprimieron los palcos del segundo piso y se sustituyeron por filas de butacas, manteniéndose solo los palcos del primer piso. Desde entonces, el aforo del teatro fue de 3.625 butacas y 224 plazas de pie.

El teatro se distinguía por su excelente acústica y su elegante interior, mientras que las instalaciones escénicas eran claramente insuficientes para una compañía de ópera de la categoría delMet.Era normal ver los decorados y escenarios del Met en la calle 39, donde tenían que almacenarse entre representaciones. Durante varios años, se pusieron en marcha varios proyectos para la construcción de una nueva sede para la compañía, en diferentes localizaciones en Nueva York. Finalmente, con el desarrollo delLincoln Centeren elUpper West Sidese encontró la oportunidad para la construcción de un teatro de ópera moderno.

ElOld Metcerró el 16 de abril de 1966 con una emotiva gala de despedida, en la que participaron todos los artistas de la compañía. LasopranoZinka Milanov,por tanto tiempo unida a la compañía, hizo su última aparición en el Met aquella noche. A pesar de una campaña para preservar el edificio y conservarlo como monumento, elold Metfue demolido en 1967, y reemplazado por un moderno edificio de oficinas.

El nuevoMeten el Lincoln Center

Vista de los palcos del teatro.

El actual teatro de la Ópera Metropolitana fue diseñado por el arquitectoWallace K. Harrisony es el auditorio más grande de su tipo en el mundo, con un aforo de cerca de 3.975 localidades (3.800 asientos más 175 plazas de pie). El escenario presenta una embocadura cuadrada de 16 metros de ancho por 16 de alto, con una profundidad de 24 metros y una torre escénica de 33,5 metros de altura sobre el suelo del escenario.​ El teatro tiene la tecnología necesaria para sustituir diariamente el escenario de la ópera que se representa, utilizando un complejo sistema de escenarios, tramoyas ycicloramas.Esta cualidad permite que en elMetropolitanhaya funciones casi todos los días del año.

Cierra la perspectiva en la gran plaza delLincoln Centerflanqueado por otros dos inmensos teatros, elDavid H. Koch Theater(anteriormente conocido comoNew York State Theater), que fuera la sede de la desaparecidaNew York City Opera,y elDavid Geffen Hall(primeroPhilharmonic Hally luegoAvery Fischer Hall), sede de laOrquesta Filarmónica de Nueva York.Es uno de los centros musicales más importantes del mundo.

Fue inaugurado el 16 de septiembre de 1966, con el estreno de la óperaAntonio y CleopatradeSamuel Barberprotagonizado porLeontyne PriceyJess Thomasen producción deFranco Zeffirelli.

En el recibidor se exhiben dos inmensos murales creados especialmente para el espacio porMarc Chagall:"The Triumph of the Music" y "The Sources of the Music". También hay esculturas deAristide MaillolyWilhelm Lehmbruck,y las lámparas del vestíbulo y del auditorio fueron construidas por la firmaJ. & L. LobmeyrdeViena.​

El Met ofrece un servicio de transmisión radiofónica en directo. La primera transmisión se realizó el 25 de diciembre de 1931, con una producción de la óperaHansel y GreteldeEngelbert Humperdinck.

Ha incorporado el servicio de subtítulos a seis idiomas frente a cada asiento.

También se usa parasala de conciertosen ocasiones especiales,Vladimir Horowitz,Daniel BarenboimyJames Levineson algunos de los artistas que lo utilizaron como sala de concierto.

La Compañía de ópera delMet

La Ópera Metropolitana se creó como una alternativa a la Academia de Música de Nueva York, dirigida por un círculo restringido de la más alta sociedad neoyorquina. La nueva compañía fue dirigida por alguna de las nuevas familias ricas de la época (Roosevelt, Vanderbilt, Morgan, Astor...). El director de la compañía fue Henry Abbey, que la puso en marcha a partir de un grupo de cantantes de origen alemán, con bajos costes, entre los que no se encontraba ninguno de los cantantes que más éxito estaban teniendo en los teatros europeos de la época. La compañía puso en marcha un repertorio internacional, pero cantado en alemán. Tras el incendio de 1892 y la posterior reconstrucción, la dirección fue asumida por Maurice Grau, que consiguió llevar alMeta una primera "Edad de Oro", con la presencia de cantantes de nivel internacional, como los hermanosEdouardyJean de Reszke,Lilli Lehmann,Emma Calvé,Nellie Melba,Marcella Sembrich,Milka Ternina,Ernestine Schumann-Heink,Francesco Tamagno,Francisco ViñasoVictor Maurel.En 1898 la compañía inició una gira anual de seis semanas por ciudades de los Estados Unidos que se mantuvo hasta 1986, cuando se suprimió por problemas presupuestarios.

Enrico Caruso,Rosa PonselleyJosé MardonesenLa forza del destino(1918).

Desde 1900, se crearon diferentes grupos o "alas" de la compañía, con cantantes y directores especialistas en los repertorios alemán, italiano o francés. Desde laSegunda Guerra Mundialesta distinción se fue desvaneciendo, a medida que los cantantes comenzaban a diversificar su carrera, y emplear menos tiempo enrolados en una única compañía. De 1900 a 1904 se realizaron las primeras grabaciones en elMet,a cargo deLionel Mapleson,que utilizó unfonógrafo Edisony que permitió preservar lós únicos testimonios sonoros de artistas como Jean de Reszke y Milka Ternina. Tras el debut, en 1903, deEnrico Caruso,con el duque deRigoletto,comenzó la época del empresarioGiulio Gatti-Casazza(1908-1935), que elevó el nivel y el prestigio del teatro, con la presencia de cantantes comoRosa Ponselle,Elisabeth Rethberg,Maria Jeritza,Frida Leider,Amelita Galli-Curci,Lily Pons,Giovanni Martinelli,Beniamino Gigli,Giacomo Lauri-Volpi,Lauritz Melchior,Titta Ruffo,Giuseppe De Luca,Lawrence Tibbett,Friedrich Schorr,Feodor Chaliapin,José Mardones,Tancredi PaseroyEzio Pinza,entre otros. En esta épocaArturo ToscaniniyGustav Mahlerdirigieron regularmente en elMet.

El tenor canadienseEdward Johnsonfue el administrador general desde 1935 hasta 1950, y consiguió conducir la compañía durante laGran Depresióny la Guerra Mundial, manteniendo el nivel artístico.Zinka Milanov,Jussi Björling,Alexander Kipnis,Jan Peerce,Richard Tucker,Leonard WarrenyRobert Merrillse presentaron ante el público delMeten esta época, mientras queKirsten Flagstadreinó como lasopranowagneriana de esta era.Kurt Adler,SirThomas Beecham,George SzellyBruno Walterson algunos de los grandes directores contratados por Johnson.

La etapa de la dirección del austriaco-británicoRudolf Bingha sido la más larga de la historia delMet(1950-1972). Bing modernizó la administración y el sistema de venta de entradas y suprimió la tradicional representación semanal enFiladelfia.Durante su etapa la compañía se trasladó al nuevo Teatro en el Lincoln Center. Aunque no hubo una dirección musical estable durante esta época, grandes nombres como Kurt Adler,Fritz Stiedry,Dimitri Mitropoulos,Erich Leinsdorf,Fritz ReineryKarl Böhmpasaron por el foso delMeten los años 50 y 60. En 1967 se produjo el debut deHerbert von Karajan,que dirigióLa valquiriaen la producción diseñada por el mismo para elFestival de Pascua de Salzburgo.En los años siguientes se presentaron el resto de las obras deEl Anillo del Nibelungoen esa producción, pero Karajan solo dirigióEl oro del Riny las reposiciones deLa valquiriaen 1968 y 1969.​ Uno de los grandes aciertos de Bing fue promover la integración dentro de los repartos delMet,con la presentación de grandes cantantes de origen afroamericano, comenzando con el histórico debut deMarian Andersonen 1955, a la que siguieronLeontyne Price,Grace Bumbry,Shirley Verrett,George Shirleyy muchos otros. Un gran número de famosos tenores y sopranos aparecieron en elMetcontratados por Bing, entre otrosMaria Callas,que mantuvo una amarga discusión con Bing acerca del repertorio,Renata Tebaldi,Joan Sutherland,Montserrat Caballe,Birgit Nilsson,Elisabeth Schwarzkopf,Mario del Monaco,Carlo Bergonzi,Nicolai Gedda,Jon VickersyAlfredo Kraus.

Tras la retirada de Bing, el cargo fue pasando por distintos administradores que colaboraron sucesivamente con el director musicalJames Levine,que ha sido la guía artística delMetdurante el último tercio del sigloXX.En estos años se presentaron los tenores que han dominado las temporadas delMetdurante esta etapa:Luciano PavarottiyPlácido Domingo.Joseph Volpe,que procedía de la propia compañía, dirigió el teatro desde 1990 hasta 2006, y destacó por ampliar notablemente el repertorio, presentando nuevas obras y estrenos mundiales. Asimismo, se abrió la puerta a directores de escena que comenzaron a introducir producciones de estilo más contemporáneo, en contraste con las producciones más tradicionales y conservadoras, que habían sido características en elMet.En 1997, Volpe nombró aValery Gergievcomo Director Invitado para ampliar el repertorio ruso. Durante su administración se presentaron en el Met artistas comoMarcelo Álvarez,Cecilia Bartoli,José Cura,Diana Damrau,Natalie Dessay,Renée Fleming,Juan Diego Flórez,Marcello Giordani,Angela Gheorghiu,Susan Graham,Ben Heppner,Dmitri Hvorostovsky,Anna Netrebko,René Pape,Bryn TerfelyDeborah Voigt.

El administrador actual esPeter Gelb,que está llevando a cabo planes para ampliar el repertorio, reducir costes en las producciones y atraer nuevas audiencias, sin perder al público tradicional. Destaca, en los últimos tiempos, la difusión en directo en cines de todo el mundo de las producciones delMeten video dealta definición.Gelb ha llevado alMeta las nuevas estrellas emergentes del mundo de la ópera, comoElīna Garanča,Jonas Kaufmann,Piotr Beczala,Joseph Calleja,Lawrence Brownlee,Mariusz Kwiecien,yEric Owens,y a directores comoYannick Nézet-Séguin,Andris Nelsons,yFabio Luisi.En 2011, debido a los problemas de salud de Levine, que le obligaron a dejar de dirigir durante casi dos años, Fabio Luisi asumió el cargo de "director principal", pasando Levine a ser el "director musical" de la compañía. En 2014 Luisi anunció su renuncia al cargo, para dedicarse a su puesto de laópera de Zúrich,con lo que, en la práctica, Levine volvía a ser el responsable musical único delMet.Sin embargo, los problemas de salud persistieron, y en abril de 2016 se anunció que Levine dejaría su puesto de Director Musical al final de la temporada 2015-2016, pasando a ostentar el puesto honorífico de Director Musical Emérito. A continuación el Met anunció la designación del canadienseYannick Nézet-Séguinpara ser el nuevo Director Musical a partir de 2020, aunque finalmente se adelantó su toma de posesión a la temporada 2018-2019.​

Emisiones de radio

ElMetmarcó el nacimiento de la primera ópera transmitida por radio, que aún estaba en su infancia. El 13 de enero de 1910 se transmitió al público la doble representación de las óperasCavalleria rusticanayPagliaccicon Enrico Caruso y otros intérpretes.​ La iniciativa para esto vino de Lee De Forest, un pionero de la radio. La emisión incluso se podía escuchar en un barco a 20 kilómetros de distancia.​ El círculo de oyentes en la ciudad de Nueva York que necesitaban tapones para los oídos para recibir la emisión era pequeño.​

Las actuaciones del sábado por la tarde de la Ópera Metropolitana se han escuchado en directo en muchas emisoras de radio de los EE. UU. y más allá desde el día de Navidad de 1931. La primera pieza transmitida fue la óperaHansel y Gretelde Engelbert Humperdinck. Para financiar la emisión de radio, se encontró un patrocinador permanente en 1940, pero terminó su participación en 2004. Desde entonces, el Fondo de la Ópera Metropolitana ha tratado de poner esta emisión en una base financiera segura con la ayuda de donaciones.

Emisiones de cine

Las actuaciones seleccionadas son transmitidas en vivo en los cines de EE. UU. y en el extranjero en la serie "Metropolitan Opera Live in HD". Las emisiones logran buenos índices de audiencia y mejoran la situación de los ingresos de la casa.

Transmisión en vivo

El 25 de abril de 2020, elMetemitió una gala de cuatro horas exclusivamente en línea, con los invitados y músicos conectados desde sus casas debido a la pandemia de coronavirusCOVID-19.

Técnicamente notable fue, entre otras cosas, la actuación del coro de prisioneros de la óperaNabuccodeVerdi,donde más de 50 músicos interpretaron la pieza en paralelo por videoconferencia. Se presentaron 33 actuaciones en vivo y siete piezas pregrabadas, y 300 000 espectadores de más de 162 países siguieron la gala en vivo.​​

Directores musicales principales

Aunque solo Rafael Kubelík y James Levine han desempeñado el cargo de "director musical", han sido muchos los directores de orquesta que han asumido un papel de liderazgo a lo largo de la historia delMet.Estos directores establecieron los estándares artísticos e influyeron en la calidad y el estilo de la orquesta delMet.Asimismo, en elMethan actuado muchos grandes directores invitados, que no aparecen en esta relación.Yannick Nézet-Séguines el tercero en ostentar el título de "Music Director".

• 1885–1897:Anton Seidl
• 1884–1902:Walter Damrosch
• 1902–1915:Alfred Hertz(Director principal de repertorio alemán)
• 1908–1910:Gustav Mahler
• 1908–1915:Arturo Toscanini
• 1915–1939:Artur Bodanzky(Director principal de repertorio alemán)
• 1924–1934:Tullio Serafin
• 1931–1971:Fausto Cleva
• 1938–1942:Erich Leinsdorf(Director principal de repertorio alemán)
• 1942–1946:George Szell
• 1943–1973:Kurt Adler(Director y Maestro de coros)
• 1945–1949:Fritz Busch
• 1949–1953:Fritz Reiner
• 1954–1960:Dmitri Mitropoulos
• 1957–1962:Erich Leinsdorf
• 1973–1974:Rafael Nadal(Music Director)
• 1973–2016:James Levine(Music Director,Music Director Emeritus2016- )
• 1997–2008:Valery Gergiev(Principal Guest Conductor)
• 2011–2017:Fabio Luisi(Principal Conductor)
• 2018-:Yannick Nézet-Séguin(Music Director)

Enlaces externos

• Wikimedia Commonsalberga una categoría multimedia sobreMetropolitan Opera House.
• Página web oficial de laMetropolitanArchivadoel 12 de junio de 2014 enWayback Machine.(en inglés)

• Datos:Q188031
• Multimedia:Metropolitan Opera House/Q188031