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Modo dórico

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Modo dórico moderno endo.[1]
Modo dórico moderno endo

Modo dóricoomodo dorioenmúsicapuede hacer referencia a tres conceptos distintos relacionados conescalasdebido a confusiones históricas en la transcripción:

Modo dórico griego

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Modo dórico griego enmi.

En lateoría musicalde laantigua Greciaes más apropiado emplear los términosharmoniaotonos(en pluralharmoniaiotonoi), ya que la palabra «modo» es un término latino posterior. Así pues, el modo oharmoniadórico recibe esta denominación por el antiguo pueblo griego de los dorios.[4]

Se construye, como el resto demodos auténticos griegos,descendentemente a partir de la nota tónica del modo mediante dostetracordosidénticos separados por untono entero.La teoría musical griega distinguía tres géneros de escalas:[5][6]

  • En el género diatónico la interválica descendente de cada tetracordo estono–tono–semitono.
  • En el género cromático la interválica descendente de cada tetracordo estercera menor–semitono–semitono.
  • En el género enarmónico la interválica descendente de cada tetracordo estercera mayor–cuarto de tono–cuarto de tono.

En su género diatónico está formado por la sucesión de notas que se produce al tocar todas lasteclas blancas de un pianodemiami(mi–re–do–si | la–sol–fa–mi). Se trata de una escala descendente que va desde la notahypate mesonhastanete diezeugmenon.[4]​ Esta misma secuencia de notas ordenada ascendentemente es equivalente almodo frigioactual.[5]

Desplazando el tetracordo superior a continuación del inferior se genera laespecie de octavahipodórica,que literalmente quiere decir «bajo el dórico». En este caso se coloca el único tono al principio de la escala seguido de dos tetracordos conjuntos, siendo la nota superior del primer tetracordo es además la nota final del segundo (la–sol–fa–mi | (mi)–re–do–si | la). Esta misma secuencia de notas ordenada ascendentemente es equivalente almodo eólicomoderno (la | si–do–re–mi | (mi)–fa–sol–la).

La colocación de los dos tetracordos juntos y el único tono al final de la escala da lugar a laespecie de octavamixolidia, que es una sucesión de notas equivalente almodo locriomoderno.[7]

Dórico griego enmi(género diatónico).
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Dórico griego enmi(género diatónico).
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Dórico griego enmi(género cromático).
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Dórico griego enmi(género cromático).
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Dórico griego enmi(género enarmónico).
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Dórico griego enmi(género enarmónico).
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Modo dórico medieval

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Durante laEdad Mediase llevó a cabo una reorganización del sistema modal, de tal manera que los modos pasaron a ser ascendentes. Se les llama tambiénmodos eclesiásticosogregorianospor ser utilizados en elcanto llanolitúrgico. Estos modos medievales son una copia de los ocho tonos bizantinos y tomaron sus denominaciones de los modos griegos. Laiglesia bizantinadesarrolló en sus orígenes un sistema de ocho modos musicales (eloktōēchos), que sirvió como modelo para que los teóricos delcanto llanomedieval europeo desarrollaran su propio sistema de clasificación modal a partir del sigloIX.[8]​ El éxito de la síntesis occidental de este sistema con elementos del cuarto libro de la serieDe institutione musicade Boecio, creó la falsa impresión de que eloktōēchosbizantino era herencia directa de laantigua Grecia.[9]

El término fue usado originalmente para designar a una de lasharmoniaitradicionales de la teoría musical griega y tenía varios significados, entre los que se incluía el sentido de una octava formada por ocho sonidos. Este nombre fue tomado por el teóricoPtolomeodel sigloIIjunto con otros seis para designar sus sietetonoio tonalidades de transposición. Cuatro siglos más tarde,Boeciointerpretó a Ptolomeo enlatín,aún con el sentido de tonalidades de transposición en lugar de escalas. Cuando la teoría delcanto llanoestaba siendo formulada por primera vez en el sigloIX,estos siete nombres más un octavo, hipermixolidio (más tarde sustituido por hipomixolidio), fueron nuevamente reasignados en el tratado anónimoAlia Musica.Uno de los comentarios sobre ese tratado denominadoNova expositio,les dio por primera vez el sentido deespecies de octavasdiatónicas, o escalas.[2]

Los ocho modos medievales, la letra «F» indica lafinalisy la «T» el tenor.[10]

La denominación «dórico» llegó a ser aplicada a uno de los ochomodos de música eclesiástica medieval:el primer modo, que además del nombre griego también era conocido comomodo I,protus authenticusomodo auténtico de re.[2]

La nota más importante de un modo era lafinalisen la cual concluye; le sigue en importancia la nota de repercusión que era aquella en la que se desarrollaba lasalmodiao recitación. En el modo dórico lafinaliserarey la nota de repercusión erala.[11]​ En la teoría medieval el modo dórico auténtico podría incluir la notasibemol«por licencia» además desinatural.El mismo patrón escalar, pero partiendo unacuartaoquintapor debajo de la final del modore,y que se extiende por encima una quinta (o sexta, terminando en si bemol), se ha numerado como el modo 2 en el sistema medieval. Este era el modo plagal correspondiente al dórico auténtico, que fue llamadomodo hipodórico.[12]

En la forma no traspuesta enre,en las formas auténticas y plagales, la notadoes a menudo elevada adosostenidopara formar un tono principal, y el sexto grado variable es en generalsinatural en orden ascendente ysibemol en orden descendente.[13]

Modo dórico moderno

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Modo dórico moderno enre.
Modo dórico moderno enre


El modo dórico moderno omodo de re,[14]​ por el contrario, es unaescala diatónicaestricta que puede formarse de forma sencilla a partir lasteclas blancas del pianodereare,así como cualquiertransposiciónde su patrón deintervalosascendente (T–S–T–T–T–S–T). Es un modosimétrico,lo que significa que el esquema de tonos y semitonos es el mismo en dirección ascendente y descendente.

Debido a la importancia de laescala mayoren la música actual, este modo se suele describir como la escala mayor tocada desde lanotaque está untonopor encima de latónicade esa escala mayor, es decir, desde su segundogrado.Por ejemplo, en la tonalidad dedo mayorel resultado seríare–mi–fa–sol–la–si–do–re.Sin embargo, la escala resultante es menor o transmite la sensación de menor, puesto que elrepasa a ser el nuevocentro tonal,la tercera menor existente entrerey el nuevo tercer grado omediantefanos produce una sensación demodo menoren la escucha. Si construimos unacorde tríadasobre la tónica el resultado es un acorde menor.

Asimismo, es equivalente a laescala menor naturalomodo eólicopero con el sexto grado ascendido unsemitono.La diferencia entre ambas se hace patente en la diferente «dureza» de la sexta nota de la escala. La única diferencia entre los modos dórico y eólico es si la sexta es o no mayor; en la eólica es menor mientras que en la dórica es mayor. LastríadasI, IV y V del modo dórico son menor, mayor y menor respectivamente (i–IV–v), por su parte en el modo eólico son todas menores (i–iv–v). En ambas escalas se aplica estrictamente que la tríada dominante es menor, a diferencia de la escala menor donde es normalmente mayor (véaseescala menor armónica). Cabe señalar que el sexto grado se suele elevar en la música menor, al igual que se suele reducir en el modo dórico (véaseescala menor melódica). El acorde mayor desubdominanteproporciona al modo dórico una tonalidad más brillante que la menor natural, el sexto grado elevado está a untritonode distancia de la tercera menor de latónica.La subdominante también tiene un matiz mixolidio ( "dominante" ).

Modo dórico moderno endo

Modo dórico moderno enla

Ejemplos de construcción del modo dórico:[1]

  • Modo dórico endo:relacionado con la escala desi bemol mayor(do–re–mi–fa–sol–la–si–do)
  • Modo dórico enre:relacionado con la escala dedo mayor(re–mi–fa–sol–la–si–do–re)
  • Modo dórico enmi:relacionado con la escala dere mayor(mi–fa–sol–la–si–do–re–mi)
  • Modo dórico enfa:relacionado con la escala demi bemol mayor(fa–sol–la–si–do–re–mi–fa)
  • Modo dórico ensol:relacionado con la escala defa mayor(sol–la–si–do–re–mi–fa–sol)
  • Modo dórico enla:relacionado con la escala desol mayor(la–si–do–re–mi–fa–sol–la)
  • Modo dórico ensi:relacionado con la escala dela mayor(si–do–re–mi–fa–sol–la–si)

Nota característica del Modo Dórico

El sonido característico del modo dórico es el sexto grado. El sexto grado en este modo es mayor, es decir, es una sexta mayor formada por cuatro tonos y medio de distancia en relación con la raíz de la escala. La sexta mayor, precisamente, es la nota que diferencia a la escala dórica de la escala menor natural y por lo tanto le otorga la sonoridad modal dórica.

Se debe prestar atención a la relación armónica que produce esta nota, la sexta mayor, con la tercera menor del acorde. Las dos notas juntas forman un intervalo detritono.Esto hace que la nota característica pueda verse comprometida en una situación no modal.

El modo dórico no contiene ninguna nota de la escala que esté a distancia de semitono por encima de ninguna nota del acorde que genera el propio modo, por tanto, no contiene notas a evitar dentro de la escala. Salvo el intervalo de tritono que se pueda llegar a generar de forma armónica en algunas situaciones, entre los intervalos antes citados.

Otras escalas relacionadas

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Ejemplos

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Música tradicional

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Música clásica occidental

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El modo dórico se utiliza comúnmente en elfunkpor su sonoridad mayor/menor. Asimismo, constituye la base de laescala menor melódica ascendente,que también se conoce como laescala menor dejazz.

Jazz

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Véase también

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Referencias

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  1. abBerle, Arnie (2010).Encyclopedia of Scales, Modes & Melodic Patterns: A Unique Approach to Developing Ear, Mind and Finger Coordination for all Instruments.Mel Bay Publications. p. 23.ISBN978-1-60974-120-4.
  2. abc«Dorian».Grove Music Online.doi:10.1093/gmo/9781561592630.article.08032.Consultado el 17 de julio de 2023.
  3. Pasler, Jann (1986).Confronting Stravinsky: Man, Musician, and Modernist.University of California Press. p. 33.ISBN978-0-520-05403-5.
  4. abMichels, Ulrich (1985).Atlas de musica / Music Atlas.Alianza. pp. 176-177.ISBN978-84-206-6201-5.
  5. ab«Greece § I. Ancient 6. Music Theory (iii) Aristoxenian Tradition (d) Scales».Grove Music Online.doi:10.1093/omo/9781561592630.013.3000000167.Consultado el 17 de julio de 2023.
  6. Barker, Andrew (1984).Greek Musical Writings: Volume 2, Harmonic and Acoustic Theory.Cambridge University Press. pp. 12-13.ISBN978-0-521-61697-3.
  7. «Greece § I. Ancient 6. Music Theory (iii) Aristoxenian Tradition (e) Tonoi and Harmoniai».Grove Music Online.doi:10.1093/omo/9781561592630.013.3000000167.Consultado el 17 de julio de 2023.
  8. «Mode § II. 2».Grove Music Online.doi:10.1093/gmo/9781561592630.article.43718.Consultado el 17 de julio de 2023.
  9. «Oktōēchos».Grove Music Online.doi:10.1093/gmo/9781561592630.article.50097.Consultado el 17 de julio de 2023.
  10. Knighton, Tess; Fallows, David (1997).Companion to Medieval and Renaissance Music.University of California Press. p. 255.ISBN978-0-520-21081-3.
  11. Grabner, Hermann (2001).Teoría general de la música.Akal. pp. 83-87.ISBN978-84-460-1091-3.
  12. «Hypodorian».Grove Music Online.doi:10.1093/gmo/9781561592630.article.13660.Consultado el 17 de julio de 2023.
  13. Salzer, Felix; Schachter, Carl (1989).Counterpoint in Composition: The Study of Voice Leading.Columbia University Press. p. 10.ISBN978-0-231-07039-3.
  14. Abromont, Claude; Montalembert, Eugène de (2005).Teoría de la música una guía.Fondo de Cultura Económica. pp. 207-210.ISBN978-968-16-7363-5.
  15. Sorrell, Neil; Narayan, Ram (1980).Indian Music in Performance: A Practical Introduction.Manchester University Press. p. 95.ISBN978-0-7190-0756-9.
  16. abcdefghiSwann, Pete (2011).Guitar Theory Handbook.Lulu.com. p. 29.ISBN978-1-105-43727-4.
  17. abcdDowsett, Peter (2015).Audio Production Tips: Getting the Sound Right at the Source.CRC Press. p. 73.ISBN978-1-317-61421-0.
  18. Winter, Robert; Martin, Robert (1994).The Beethoven Quartet Companion.University of California Press. p. 270.ISBN978-0-520-20420-1.
  19. «What Is a Mode? | Young People's Concerts | Television Scripts | Lectures/Scripts/Writings | Leonard Bernstein».leonardbernstein.com.Consultado el 17 de julio de 2023.
  20. abcdHerder, Ronald (1990).1000 Keyboard Ideas.Shacor. p. 227.ISBN978-0-943748-48-1.
  21. Kernfeld, Barry Dean:New Grove Dictionary of Jazz.Macmillan, 2002, p. 785.

Bibliografía

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Enlaces externos

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