Modo musical

El términomodo musicalse refiere a:^[1]

un tipo deescala musical(acerca del cual trata este artículo).
larelación rítmicaentre duraciones largas y cortas, utilizado en la Baja Edad Media.
larelación interválica,utilizado en la Alta Edad Media

$\relative c' { \clef treble \time 7/4 \hide Staff.TimeSignature c4^\markup { modo jónico, I, en do } d e f g a b c2 }$

${ \key c \dorian \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \relative c' { \clef treble \time 7/4 c4^\markup { modo dórico, II, en do } d es f g a bes c } }$

${ \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \key c \phrygian \relative c' { \clef treble \time 7/4 c4^\markup { modo frigio, III, en do } des es f g aes bes c } }$

${ \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \key c \lydian \relative c' { \clef treble \time 7/4 c4^\markup { modo lidio, IV, en do } d e fis g a b c } }$

${ \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \key c \mixolydian \relative c' { \clef treble \time 7/4 c4^\markup { modo mixolidio, V, en do } d e f g a bes c } }$

${ \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \key c \aeolian \relative c' { \clef treble \time 7/4 c4^\markup { modo eólico, VI, en do } d es f g aes bes c } }$

${ \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \key c \locrian \relative c' { \clef treble \time 7/4 c4^\markup { modo locrio, VII, en do } des es f ges aes bes c } }$

Los modos modernos con base en do.

Modos y escalas

Unaescala musicales una serie ordenada de sonidos —a partir de una primera y última nota del mismo nombre, que dan nombre a la escala— entre los que se mantienen unos determinadosintervalos musicales,que dan nombre al tipo de escala.

El término modo hace referencia a lasescalasy reglas compositivas de la melodía usadas en los sistemas musicales antiguos, especialmente a los «modos medievales» utilizados en loscantos llanos(como elcanto gregoriano). También puede utilizarse para designar a los «modos griegos», escalas descendentes del sistema musical de laantigua Grecia.En un sentido más amplio engloba también las ordenaciones de alturas utilizadas en la música folclórica, étnica y la proveniente de culturas no europeas.^[1]^[2] El uso de un modo en una pieza o fragmento musical se conoce como «modalidad». Cuando se utiliza más de un modo simultáneamente se habla depolimodalidad,como por ejemplo lapolimodalidad cromática.

Transposición de modos

En elsistema tonal,los dos tipos de escalas (mayor y menor) son meramente relativos y se pueden aplicar a una escala basada en cualquieraltura(por eso se dicedomayor,domenor,remayor,remenor, etc.). En cambio en el sistema modal cada tipo de escala tiene una altura correspondiente. Naturalmente uncompositormoderno, al usar un modo antiguo, puedetransponerloa cualquier altura.

Corda mutabilis

Incluso los compositores medievales descubrieron ese recurso, al tratar de evitar la aparición del "diabólico" intervalo decuarta aumentadafa-si,pero lo usaron de una manera más limitada, llamadacorda mutabilis(la deformación de algunos modos mediante el uso delfasostenido y delsibemol).

Historia

Debido a una confusión histórica en la transcripción se utilizan los mismos nombres de los modos del sistema modal griego (dórico, frigio, lidio, mixolidio...) para designar los modos usados durante la Edad Media en el sistema modal eclesiástico, que son muy diferentes entre sí. Comoregla mnemotécnica,los modos auténticos griegos se crean descendentemente partiendo de las notasmi, re, do, si.Los modos auténticos medievales se forman ascendentemente a partir de las notasre, mi, fa, sol.

Modos griegos

En lateoría musicalde laantigua Greciaes más apropiado emplear los términosharmoniaotonos(en pluralharmoniaiotonoi), ya que la palabra «modo» es un término latino posterior.^[3] Los modos griegos antiguos o escalas griegas según la tradición deAristoxeno de Tarentoeran los siguientes:^[4]^[5]^[6]

Modo dórico:hypate meson–nete diezeugmenon(re′–re″)
Modo locrio(común) omodo hipodórico:mese–nete hyperbolaionoproslambnomenos–mese(si′–si″ o la–la′)
Modo frigio:lichanos hypaton–paranete diezeugmenon (mi′–mi″)
Modo hipofrigio:lichanos meson–paranete hyperbolaion (sol′–sol″)
Modo lidio:parhypate hypaton–trite diezeugmenon (do′–do″)
Modo hipolidio:parhypate meson–trite hyperbolaion (fa′–fa″)
Modo mixolidio:hypate hypaton–paramese (sol–sol′)

La base de la antigua teoría griega era el tetracordo, sucesión conjunta de cuatro notas en sentido descendente comprendidos en el ámbito de una cuarta justa. El dórico o dorio era el tetracordo básico de cuyas notas surgían otros tres. La unión de dos tetracordos iguales constituía el modo. El nombre de los tetracordos y sus nombres son: Dórico -simétrico, Frigio -simétrico, Lidio -simétrico, Mixolidio -asimétrico

Cada modo tenía una nota fundamental, (tónica,la primera nota de la escala), y una notadominante(la quinta nota de una escala). La fundamental y la dominante eran las mismas notas en el modo auténtico y en su correspondiente hipo- o plagal. La diferencia era que laescalahipo- empezaba y terminaba con la fundamental y en el modo auténtico empezaba y terminaba con la dominante. Solamente las notasla',sol,faymipodían ser fundamentales ymi,re,doysieran dominantes. El modo dórico era el más importante del sistema.

Tipos

Estos ocho modos se clasificaban en dos tipos:^[7]

Modos auténticos:dórico, frigio, lidio y mixolidio, que se construían descendentemente a partir de la nota tónica del modo mediante dostetracordosidénticos separados por untono entero.
Modos plagales:hipodórico, hipofrigio, hipolidio e hipomixolidio, que se obtenían desplazando una quinta hacia abajo los anteriores y por eso se designan con igual nombre que los modos auténticos pero con el prefijo hipo que significa «debajo», «bajo de».

Géneros

La teoría musical griega distinguía tres géneros de escalas:^[5]^[8]

En el género diatónico la interválica descendente de cada tetracordo estono-tono-semitono.
En el género cromático la interválica descendente de cada tetracordo estercera menor-semitono-semitono.
En el género enarmónico la interválica descendente de cada tetracordo estercera mayor-cuarto de tono-cuarto de tono.

Modos auténticos	Ámbito	Dominante	Fundamental	Modos plagales	Ámbito	Dominante	Fundamental
Modo dórico	miami	mi	la	Modo hipodórico	laala	mi	la
Modo frigio	reare	re	sol	Modo hipofrigio	solasol	re	sol
Modo lidio	doado	do	fa	Modo hipolidio	faafa	do	fa
Modo mixolidio	siasi	si	mi	Modo hipomixolidio	miami	si	mi

Modos medievales

Durante laEdad Mediase llevó a cabo una reorganización del sistema modal, de tal manera que los modos pasaron a ser ascendentes. Se les llama tambiénmodos eclesiásticosogregorianospor ser utilizados en elcanto llanolitúrgico. Los sonidos que conforman cada uno de los ocho modos son el resultado de tocar sólo lasteclas blancas del piano,comenzando en una determinada tecla blanca cada vez y subiendo tecla por tecla. La sucesión detonosysemitonosen cada uno de los modos es lo que les da su carácter especial. Así, el modo en que está escrita unamelodíase caracteriza por su nota final (la nota en la que termina) y su ámbito (desde la nota más grave a la más aguda).

Estos modos medievales son una copia de los ocho tonos bizantinos y tomaron sus denominaciones de los modos griegos. Laiglesia bizantinadesarrolló en sus orígenes un sistema de ocho modos musicales (eloktōēchos), que sirvió como modelo para que los teóricos delcanto llanomedieval europeo desarrollaran su propio sistema de clasificación modal a partir del sigloIX.^[9] El éxito de la síntesis occidental de este sistema con elementos del cuarto libro de la serieDe institutione musicade Boecio, creó la falsa impresión de que eloktōēchosbizantino era herencia directa de laantigua Grecia.^[10] El término fue usado originalmente para designar a una de lasharmoniaitradicionales de la teoría musical griega y tenía varios significados, entre los que se incluía el sentido de una octava formada por ocho sonidos. Este nombre fue tomado por el teóricoPtolomeodel sigloIIjunto con otros seis para designar sus sietetonoio tonalidades de transposición. Cuatro siglos más tarde,Boeciointerpretó a Ptolomeo enlatín,aún con el sentido de tonalidades de transposición en lugar de escalas. Cuando la teoría delcanto llanoestaba siendo formulada por primera vez en el sigloIX,estos siete nombres más un octavo, hipermixolidio (más tarde sustituido por hipomixolidio), fueron nuevamente reasignados en el tratado anónimoAlia Musica.Uno de los comentarios sobre ese tratado denominadoNova expositio,les dio por primera vez el sentido deespecies de octavasdiatónicas o escalas.^[11]

Son en total ocho modos construidos ascendentemente mediante dos tetracordos. A partir de los cuatro modos auténticos se forman los cuatro modos plagales desplazando el tetracordo superior por debajo de la primera nota del modo auténtico. Cada modo tiene dos notas básicas: latenor(principal nota sobre la que se apoya el canto, que suele actuar a modo de polo o cuerda de recitación), y lafinalisque es la nota final con la que concluye el canto.

Modos auténticos	Ámbito	Finalis	Tenor	Modos plagales	Ámbito	Finalis	Tenor
Modo I /dórico/protus authenticus	reare	re	la	Modo II /hipodórico/protus plagalis	laala	re	fa
Modo III /frigio/deuterus authenticus	miami	mi	do	Modo IV /hipofrigio/deuterus plagalis	siasi	mi	la
Modo V /lidio/tritus authenticus	faafa	fa	do	Modo VI /hipolidio/tritus plagalis	doado	fa	la
Modo VII /mixolidio/tetrardus authenticus	solasol	sol	re	Modo VIII /hipomixolidio/tetrardus plagalis	reare	sol	do

Modos modernos

Los modos occidentales modernos utilizan el mismo conjunto de notas que la escala mayor, en el mismo orden, pero comenzando desde uno de sus siete grados por turno como tónica, por lo que presentan una secuencia diferente de semitonos y tonos. Dado que la secuencia de intervalos de la escala mayor es T – T – S – T – T – T – S, donde "T" significa un tono completo y "S" significa un semitono (medio tono), por lo tanto es posible generar los siguientes modos:^[13]

Modo	Tónica relativa a la escala mayor	Secuencia Interválica	Ejemplo usando solo las teclas blancas del piano (Dos octavas)	Ejemplo cromático con base en do (Una octava)	Características
Jónico	I	T–T–S–T–T–T–S	do–re–mi–fa–sol–la–si–do	do–re–mi–fa–sol–la–si–do	Sonido brillante, edificante y alegre
Dórico	ii	T–S–T–T–T–S–T	re–mi–fa–sol–la–si–do–re	do–re–mib–fa–sol–la–sib–do	Suena más brillante y edificante que una escala menor típica.
Frigio	iii	S–T–T–T–S–T–T	mi–fa–sol–la–si–do–re–mi	do–reb–mib–fa–sol–lab–sib–do	Tiene un color mucho más oscuro y tenso que una escala menor típica.
Lidio	IV	T–T–T–S–T–T–S	fa–sol–la–si–do–re–mi–fa	do–re–mi–fa#–sol–la–si–do	Tiene una sensación celestial mucho más brillante que una escala mayor típica.
Mixolidio	V	T–T–S–T–T–S–T	sol–la–si–do–re–mi–fa–sol	do–re–mi–fa–sol–la–sib–do	Proporciona un sonido más suave y menos feliz que una escala mayor típica.
Eólico	vi	T–S–T–T–S–T–T	la–si–do–re–mi–fa–sol–la	do–re–mib–fa–sol–lab–sib–do	Tiene un sonido triste y opresivo.
Locrio	vii^ø	S–T–T–S–T–T–T	si–do–re–mi–fa–sol–la–si	do–reb–mib–fa–solb–lab–sib–do	Es el más oscuro de todos los modos, crea un sonido inestable y tenso.

Usos

Los modos se utilizaban en diferentescantos llanos(como elcanto gregoriano). Se utilizan también en composiciones modernas.

música folclórica(deEuropa Oriental).
música impresionista
ocasionalmente cultivados por compositores posteriores, a veces con una deliberada intención arcaizante.
muy usado en el ámbito de lamúsica popular,como eljazzy sus vertientes.
en canciones derock(principalmenteprogresivo).

Véase también

Referencias

Notas

↑^a ^bPowers, Harold S. & Wiering, Frans: «Mode» enNew Grove Dictionary of Music and Musiciansed. Stanley Sadie. Londres: MacMillan, 2001 [1980].
↑Winnington-Ingram, Reginald P.:Mode in Ancient Greek Music.Cambridge University Press,1936, pp. 2–3.
↑Michels, Ulrich:Atlas de música.Madrid: Alianza, 2009 [1982], pp. 176-177.
↑Barbera, André: «Octave Species» enThe Journal of Musicology, 3 (3):229–241, 1984, p. 240.(JSTOR)
↑^a ^bMathiesen, Thomas J.: «Greece, §I: Ancient: 6. Music Theory: (iii) Aristoxenian Tradition: (d) Scales» enNew Grove Dictionary of Music and Musiciansed. Stanley Sadie. Londres: MacMillan, 2001 [1980], 10:339.
↑«Mode;Ancient-Greek-modes»enEncyclopædia Britannica,(consultado el 21-04-2013).
↑Pérez Gutiérrez, Mariano:Diccionario de la música y los músicos.Barcelona: Akal, 1985,vol. 2 p. 343.
↑Barker, Andrew:Greek Musical Writings.Cambridge University Press, 2004,vol 2 pp. 12-13.
↑Powers, Harold S.: «Mode, §II: Medieval modal theory, 2: Carolingian synthesis, 9th–10th centuries» enNew Grove Dictionary of Music and Musiciansed. Stanley Sadie. Londres: MacMillan, 2001 [1980].
↑Jeffery, Peter: «Oktōēchos» enNew Grove Dictionary of Music and Musiciansed. Stanley Sadie. Londres: MacMillan, 2001 [1980].
↑Powers, Harold S.: «Dorian» enNew Grove Dictionary of Music and Musiciansed. Stanley Sadie. Londres: MacMillan, 2001 [1980].
↑Curtis, Liane: «Mode» enCompanion to Medieval and Renaissance Music,ed. Tess Knighton & David Fallows.University of California Press,1992,p. 255.
↑PromocionMusical.es (13 de noviembre de 2020).«Modos Griegos: Qué Son y Cómo Usarlos».PromocionMusical.es.Consultado el 4 de septiembre de 2023.

Bibliografía

Específica

Berle, Arnie:Mel Bay's Encyclopedia of Scales, Modes and Melodic Patterns.Mel Bay, 2003.
Burns, Edward M.:«Intervals, Scales, and Tuning».Deutsch, D. (ed.):The Psychology of Music.Academic Press, 1998.
Hewitt, Michael:Musical Scales of the World.The Note Tree, 2013.
Jeanneteau, Jean.Los modos gregorianos: historia-análisis-estética.Abadía de Silos, 1985.
Powers, Harold S. & Wiering, Frans: «Mode».New Grove Dictionary of Music and Musicians,ed. Stanley Sadie. Macmillan, 2001 [1980].
Yamaguchi, Masaya:The Complete Thesaurus of Musical Scales.Masaya Music Services, 2006.

General

De Candé, Roland:Nuevo diccionario de la música vol. IyII.Grasindo, 2002.
De Pedro, Dionisio:Teoría completa de la música.Real musical, 1990.
Grabner, Hermann:Teoría general de la música.Akal, 2001.
Michels, Ulrich:Atlas de música.Alianza, 2009 [1985].
Pérez Gutiérrez, Mariano:Diccionario de la música y los músicos vol. 12y3.Akal, 1985.
Randel, Don Michael:The Harvard Dictionary of Music.Harvard University Press,2003.
Zamacois, Joaquín:Teoría de la música.Idea, 2002 [1949].

Enlaces externos

Wikimedia Commonsalberga una categoría multimedia sobreModo musical.

https://es.scribd.com/document/658887605/Modos-temperados

Datos:Q731978
Multimedia:Musical modes/Q731978

[PowersMode-1] Powers, Harold S. & Wiering, Frans: «Mode» enNew Grove Dictionary of Music and Musiciansed. Stanley Sadie. Londres: MacMillan, 2001 [1980].

[2] Winnington-Ingram, Reginald P.:Mode in Ancient Greek Music.Cambridge University Press,1936, pp. 2–3.

[Michels176-3] Michels, Ulrich:Atlas de música.Madrid: Alianza, 2009 [1982], pp. 176-177.

[4] Barbera, André: «Octave Species» enThe Journal of Musicology, 3 (3):229–241, 1984, p. 240.(JSTOR)

[Mathiesen-5] Mathiesen, Thomas J.: «Greece, §I: Ancient: 6. Music Theory: (iii) Aristoxenian Tradition: (d) Scales» enNew Grove Dictionary of Music and Musiciansed. Stanley Sadie. Londres: MacMillan, 2001 [1980], 10:339.

[britannica-6] «Mode;Ancient-Greek-modes»enEncyclopædia Britannica,(consultado el 21-04-2013).

[Gutiérrez1985-7] Pérez Gutiérrez, Mariano:Diccionario de la música y los músicos.Barcelona: Akal, 1985,vol. 2 p. 343.

[8] Barker, Andrew:Greek Musical Writings.Cambridge University Press, 2004,vol 2 pp. 12-13.

[9] Powers, Harold S.: «Mode, §II: Medieval modal theory, 2: Carolingian synthesis, 9th–10th centuries» enNew Grove Dictionary of Music and Musiciansed. Stanley Sadie. Londres: MacMillan, 2001 [1980].

[10] Jeffery, Peter: «Oktōēchos» enNew Grove Dictionary of Music and Musiciansed. Stanley Sadie. Londres: MacMillan, 2001 [1980].

[11] Powers, Harold S.: «Dorian» enNew Grove Dictionary of Music and Musiciansed. Stanley Sadie. Londres: MacMillan, 2001 [1980].

[Curtis-12] Curtis, Liane: «Mode» enCompanion to Medieval and Renaissance Music,ed. Tess Knighton & David Fallows.University of California Press,1992,p. 255.

[13] PromocionMusical.es (13 de noviembre de 2020).«Modos Griegos: Qué Son y Cómo Usarlos».PromocionMusical.es.Consultado el 4 de septiembre de 2023.

[1]

[2]

[3]

[4]

[5]

[6]

[7]

[8]

[9]

[10]

[11]

[12]

[13]