Museo Soumaya
| Museo Soumaya Polanco | ||
|---|---|---|
 Aspecto exterior del Museo Soumaya-Plaza Carso. | ||
| Ubicación | ||
| País |
 México | |
| Localidad |
 Ciudad de México | |
| Dirección | Miguel de Cervantes Saavedra esquina Presa Falcon, Ampliación Granada,Alcaldía Miguel Hidalgo,Ciudad de México. | |
| Coordenadas | 19°26′26″N99°12′17″O/ 19.440694444444,-99.204722222222 | |
| Tipo y colecciones | ||
| Tipo | Privado, gratuito. | |
| Colecciones |
Vestíbulo.Mármoles a partir de Miguel Ángel Buonarroti Sala 2.Mitos y alegorías: de lo visible a lo invisible Sala 3.Antiguos Maestros Europeos y Novohispanos Sala 4.Del Romanticismo a las Vanguardias Sala 5.20 siglos de arte en México Sala Julián y Linda Slim.La era de Rodin | |
| Superficie | 17 000 m³ | |
| Historia y gestión | ||
| Creación | 1994 | |
| Inauguración | 29 de marzo del 2011 | |
| Administrador | Grupo Carso | |
| Director | Alfonso Miranda Márquez | |
| Presidente | Carlos Slim Helú | |
| Arquitecto | Fernando Romero | |
| Información para visitantes | ||
| Visitantes |
814,082 (2012) 1,443,752 (2013) 1,565,904 (2014) 1,375,698 (2015) 2,171,203 (2016) | |
| Metro | Línea 7San JoaquínyPolanco | |
| Horario |
Abierto 365 días al año de 10:30 h a 18:30 h. Periodo vacacional de 10 a 19 h. | |
| Sitio web oficial | ||
| Museo Soumaya Plaza Loreto | ||
|---|---|---|
 Museo Soumaya-Plaza Loreto | ||
| Ubicación | ||
| País |
México | |
| Localidad | Ciudad de México | |
| Tipo y colecciones | ||
| Tipo | Arte | |
| Superficie | 2200 m² | |
| Historia y gestión | ||
| Creación | 1994 | |
| Inauguración | 8 de diciembre de 1994 | |
| Director | Alfonso Miranda Márquez | |
| Información del edificio | ||
| Construcción | 1993-1994 | |
| Arquitecto | Fernando Romero | |
| Información para visitantes | ||
| Metro |
Metro: Línea 7Barranca del Muerto Metrobús:Dr. Gálvez(líneas A3, A4 y A5 Metrobús) | |
| Página del Museo | ||
ElMuseo Soumayaes una institución cultural sin fines de lucro fundada en 1994 que cuenta con tres recintos en laCiudad de México:Plaza Loreto, Plaza Carso y la Casa Museo Guillermo Tovar de Teresa. Su labor principal es compartir la colección deFundación Carlos Slim,que ofrece más de 30 siglos de arte americano y europeo, en espacios de encuentro para todos, que motiven la reflexión y el diálogo en el panorama cultural latinoamericano, mediante el compromiso y la acción social.[1] Conserva, resguarda e investiga la colección de arte y promueveexposicionestemporales e itinerantes nacionales e internacionales de diversa índole. El nombre del museo honra la memoria deSoumaya Domit,esposa del empresario y fundador del museo,Carlos Slim Helú,fallecida en 1999.
El edificio de su sede en Plaza Carso fue diseñado por el arquitecto mexicanoFernando Romero.Se inauguró el 29 de marzo de 2011. Está abierto los 365 días del año y el acceso es gratuito.[2]
El museo conserva una amplia colección de arte cercana a las 70,000 piezas.[3] Destacan las obras del escultor francésAuguste Rodin,los impresionistasMonet,RenoiryDegas,los Antiguos Maestros Europeos —El Greco,Tintoretto,Brueghel,Cranach,ZurbarányMurillo— y los Antiguos Maestros Novohispanos —Correa,VillalpandoyCabrera.Cuenta con las únicas obras deVincent Van Goghen México. Asimismo, exhibe obra de factura mexicana deJosé María Velasco,Agustín Arrieta,Dr. Atl,Diego Rivera,José Clemente OrozcoyDavid Alfaro Siqueiros,entre otros.
Museo Soumaya-Plaza Loreto[editar]
El museo abrió sus puertas el 8 de diciembre de 1994 en el histórico barrio deSan Ángelque en el sigloXVIformó parte de lasencomiendasotorgadas al conquistadorHernán Cortés.Debido a la presencia delrío Magdalena,su hijoMartíninstaló ahí unmolino de trigo,llamado Miraflores.[4] Cambió varias veces de actividad hasta que en el sigloXIXse convirtió en lafábrica de papelde Nuestra Señora de Loreto.[5] La segunda impresión de laConstitución Federal de los Estados Unidos Mexicanos de 1824fue realizada con papel proveniente de esta fábrica.[6]
En 1905 se registró un incendio en sus instalaciones, por lo que el 13 de octubre, José Sordo y Agustín Rueda, sus entonces dueños, la vendieron aAlberto Lenz.[7] En 1906 recibió el nombre deFábricas de Papel Loreto y Peña Pobre.[7] Hacia 1940, Lenz instaló la primera planta decelulosa al sulfatoenAmérica Latina.[7]
En la década de losochenta,la fábrica sufrió otro incendio que acabó con gran parte del edificio; por esta razón, las operaciones se trasladaron al Estado deTlaxcala.A principios de los noventa,Grupo Carsorescató las ruinas de la fábrica y las transformó en un centro comercial y un recintomuseológico.[8] Debido a este proceso de reconversión del inmueble, el museo recibió en 1996 un reconocimiento del Consejo Internacional de Monumentos y SitiosICOMOS.[9]
Museo Soumaya-Plaza Carso[editar]
El edificio[editar]
Fue diseñado por el arquitecto mexicanoFernando Romero,con la asesoría deOve ArupyFrank Gehry.Tiene una superficie de 17,000 metros cuadrados. Su estructura está conformada por 28 columnas de acero curvado de diferentes diámetros y siete anillos o vigas perimetrales que le proporcionan estabilidad.[10] Tiene una altura de 46 metros.
La fachada asimétrica consiste en un armazón envolvente recubierto por más de 16,000 módulos hexagonales de aluminio plateado sin más aberturas visibles que la puerta de entrada.[11] Los paneles no se apoyan en el suelo ni se tocan entre sí, por lo que dan la impresión de flotar alrededor del edificio.[1]
El interior del museo está dividido en seis plantas conectadas por ascensores y una rampa perimetral en espiral lo que permite el acceso para sillas de ruedas. El piso superior es el espacio más amplio del recinto; su techo tiene un centro semitransparente que permite la entrada de luz natural.[12] Esta sala no tiene ninguna columna central lo que favorece el tránsito de los visitantes alrededor de las esculturas.
La obra tuvo un costo aproximado de 47 millones de euros. El estilo del edificio ha sido comparado con elEdificio SelfridgesenBirminghamy con el delMuseo Guggenheim Bilbao.[13][14][15][16][17]
Vestíbulo y salas[editar]
El ingreso a Museo Soumaya Plaza Carso se realiza a través del vestíbulo, espacio asimétrico de color blanco del que parten la rampa periférica que comunica las distintas salas y los ascensores. Ahí se localizan también, un auditorio con capacidad para 350 personas, la Biblioteca Digital Telmex, la biblioteca infantilEl rincón de Ernesto,un espacio de reflexión y creación y el guardarropa.[12]
En el vestíbulo se encuentran obras de gran formato representativas de la colección de Fundación Carlos Slim:
- El pensadordeAuguste Rodin
- La Puerta del InfiernodeAuguste Rodin
- Río Juchitánel último mural deDiego Rivera
- Naturaleza muertadeRufino Tamayo
- El día y la nochedeRufino Tamayo
- La piedad,fundida en bronce en el sigloXIXa partir del mármol deMiguel Ángel Buonarroti.
- El David,réplica en mármol a escala 1:1 a partir del original deMiguel Ángel Buonarroti.[18]
El museo cuenta con 6 salas de exhibición. La que se ubica en el sexto piso recibe el nombre deSalaJulián y Linda Slim,en honor a los padres del fundador. Las salas reúnen condiciones óptimas de humedad, temperatura e higiene.[19] La distribución de las salas de exhibición no es cronológica sino temática.
Casa Guillermo Tovar de Teresa[editar]
El archivo personal, así como el acervo que durante años se dedicó a reunir, conservar y estudiar el reconocido historiador, bibliófilo, melómano, cinéfilo, promotor y defensor del patrimonio cultural iberoamericanoGuillermo Tovar de Teresase integran ahora al proyecto cultural deFundación Carlos Slimy se abren, de forma gratuita, en la que fue residencia del propio coleccionista: el museoCasa Guillermo Tovar de Teresa,en la calle de Valladolid número 52, en lacolonia Roma.[20][21]
Las bibliotecas, fototeca y archivo ya digitalizados en alta resolución, pueden ser consultados sin costo desde Museo Soumaya en Plaza Carso.[22]
Colecciones[editar]
El acervo de Museo Soumaya.Fundación Carlos Slim es extenso e incluye piezas europeas y americanas de 30 siglos.[23] La conformación de la colección es heterogénea y proviene de distintas adquisiciones ya sea de piezas individuales o por series. Inició con la compra por parte deCarlos Slimdel 60 por ciento de las acciones de laImprenta Galas de Méxicoen 1976.[2] Dicha transacción incluyó un aproximado de 1,500 obras originales,[2] provenientes de cromos publicitarios reproducidos por dicha compañía y ejecutados por diversos artistas mexicanos —entre los que se contaronJorge González CamarenayJesús de la Helguera— que fijaron sus creaciones en el imaginario colectivo.
En 1985,Grupo CARSOadquirió la cadena de cafeterías y tiendas departamentalesSanbornscon ello obtuvo dos murales deRufino Tamayoque fueron pintados para la sucursal Lafragua, ubicada enPaseo de la Reformaesquina con la calleJosé María Lafragua,en el centro de laCiudad de Méxicoy que hoy pueden observarse en el vestíbulo del museo.
En 1986, CarlosSlimformalizó su interés en formar una colección artística con miras a exhibirla en un museo y adquirió la colección de arte virreinal deGonzálo Obregón(1916-1977). Dicho compendio incluía, además de pinturas de grandes maestros novohispanos comoJuan Correa,Cristóbal de VillalpandoyMiguel Cabrera,pintura religiosa, retratos, marfiles, estofados, miniaturas, muebles y platería de esa época.[24][2] En ese mismo año conformó la asociación civil denominadaFundación Carlos Slim,en lo sucesivo depositaria del acervo del museo.
En 1989, la fundación adquirió el fondo numismático deLicio Lagos,probablemente el más amplio de monedas novohispanas y mexicanas que incluye 1,260 piezas de oro y 1,185 de plata acuñadas desde 1732. Otra adquisición similar fue la deEl señor de las cucharas,Ernesto Richheimer,compuesta por 2300 cucharas de hasta 2800 años de antigüedad. También en esa época, la asociación compró el fondo relacionado con México de laCompañía Estadounidense de Billetes.
En 1995, se integró a lagliptotecala primera pieza deAuguste Rodin:La máscara del hombre de la nariz rota.[25] A partir de entonces, la colección tiene un crecimiento continuo. Se han adquirido piezas en casas de subastas comoChristie'sySotheby's,o la mexicanaLópez Morton[2] con el fin, segúnSlim,de exhibirlas gratuitamente en México, recuperar obras de origen mexicano y traerlas de vuelta al país, además de procurar su investigación y restauración.[2]
Algunas personas han donado piezas y colecciones para ser exhibidas en el museo; tales son los casos de lasmonedasymedallasdelSegundo imperio MexicanodeFloyd Ganassi,quien las compró alnumismáticoDon Bailey;los marfiles de la señoraLaura Fernández MacGregor Maza,quien reunió más de 300 piezas de la primera mitad del sigloXX,la colección completa de la artistaMarysole Wörner Baz;el archivo y biblioteca deRaquel Tibol-Boris Roseny la filmoteca del directorDemetrio Bilbatúaque comprende más de mil documentales.[26] Asimismo, se conserva en comodato una colección de esculturaprehispánicade lasculturas del occidente mesoamericanoperteneciente alInstituto Nacional de Antropología e Historia.
La pieza de factura más antigua de la colección es una figura femenina de arcilla negra del periodoneolítico(5000-4700 a. C.) perteneciente a lacultura de Vinčade lapenínsula balcánica.[27] El acervo se extiende hasta obras de la segunda mitad del sigloXX.
La colección del museo está integrada por un extenso repertorio de obras de Antiguos Maestros Europeos que van del siglo XV al XVIII con piezas deEl Greco,Sandro Botticelli,il Tintoretto,Pieter Brueghel el Joven,Lucas Cranach el Viejo,Bartolomé Esteban Murillo,Tiziano,El Españoleto,Zurbarán,Rubens,Artemisa Gentileshi,entre otros. Cuenta con obras de arte virreinal deNueva Españay otros territorios sudamericanos, así como arte mexicano y latinoamericano de los siglosXIXyXX.También conserva obras de artistas modernos comoClaude Monet, Pierre-Auguste Renoir, Vincent Van Gogh, Auguste RodinySalvador Dalí.El Soumaya es considerado uno de los museos de arte más completos.[28][29][30][31]
Auguste Rodin. Escultura europea de los siglosXIXyXX[editar]
Museo Soumaya reúne uno de los acervos más importante deRodinfuera de Francia. Desde junio de 2016 exhibe en su vestíbulo la octava fundición de ocho deLa puerta del Infierno.[25] Están presentes desde sus primeras obras de influencia académica —comoSuzonyHuerfána alsaciana— hasta sus piezas de géneros como el mitológico —La muerte de AdonisyLas metamorfosis de Ovidio—, el retrato y su propuesta de fragmentaciones del cuerpo. Las obras deAugusteRodinmás representativas que se exhiben en el Museo Soumaya sonLa máscara del hombre de la nariz rota,La edad de bronce,El pensadoryEl beso,así como las que formaron parte de grandes proyectos escultóricos:Los burgueses de CalaisyLa puerta del Infierno.
La colección de Auguste Rodin se presenta en la exposición permanenteLa era de Rodinen compañía de algunos de sus contemporáneos, maestros y alumnosHonoré DaumieryJean-Baptiste Carpeaux,Albert-Ernest Carrier-Belleuse,Camille ClaudelyÉmile-Antoine Bourdelle,Aristide Maillol,Alfredo Pina,Fritz Klimsch,Alfred Boucher,entre otros.
Antiguos maestros europeos[editar]
La colección de Antiguos maestros europeos comprende obras de las escuelas española, italiana, germana, flamenca y francesa de los siglos XV al XVIII, con artistas que trabajaron en los estilos delGótico,Renacimiento,Manierismo,Barrocoy el tránsito alNeoclasicismo.
De laescuela italiana:
- Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi (Sandro Botticelli)
- Pseudo-Pier Francesco Fiorentino
- Bernardino di Beto (elPinturicchio)
- Filippino Lippi
- taller deLeonardo da Vinci
- Bernardino Luini
- Giorgio Vasari
- Giulio Pippi(Giulio Romano)
- Aurelio Luini
- Giovanni Antonio Bazzi (el Sodoma)
- Andrea del Sarto
- Michele Tosini(Michele di Ridolfo del Ghirlandaio)
- Jacopo Robusti (elTintoretto)
- Tiziano Vecellio
- Paolo Caliari (elVeronés)
- Artemisia Gentileschi
- Francesco Bassanoel Joven
- Giacomo Guardi
- Francesco Guardi
De laescuela española:
- Juan de Flandes
- Bartolomé Esteban Murillo
- Doménikos Theotokópoulos (el Greco)
- José de Ribera(el Españoleto)
- Alonso Sánchez Coello
- Francisco Zurbarán
- Bernardo Llorente Germán
- Francisco Bayeu y Subías,entre otros.
De laescuela flamenca:
De laescuela alemana:
De laescuela francesa:
- Trophime Bigot
- Claude Joseph Vernety taller
- Claude Michel(Clodion)
- Jean-Honoré Fragonard
- Gustave Doré,entre otros
Impresionismo y vanguardias[editar]
Los pintores que se alejaron de las normas académicas conforman esta colección. LaEscuela de Barbizonestá representada porJean-François Millet,Jean-Baptiste-Camille Corot,Gustave Courbet,entre otros, y los impresionistas, por:Claude Monet,Camille Pissarro,Pierre-Auguste Renoir,Edgar DegasyArmand Guillaumin.Paisaje y retrato son los temas más ampliamente plasmados. Retoman estos temas a fines del sigloXIX:Vincent van GoghyHenri de Toulouse-Lautrec.La época siguiente inició conPaul SignacyMaximilien Luce.LospostimpresionistasGustave LoiseauyHugues-Claude Pissarrosiguieron las enseñanzas impresionistas. El uso del color de losfauvistasGeorges Rouault,Raoul DufyyMaurice de Vlaminckimpactó el arte. También se encuentran obras de las primeras vanguardias dePablo Picasso,la pintura metafísica deGiorgio de Chirico,así como de lossurrealistasMax Ernst,Salvador DalíyJoan Miró,quien retomó los símbolos gráficos primigenios.
Las mujeres en el impresionismɒ[editar]
Las pintorasMarie Laurencin,Mary Cassatt,Eva Gonzalès,Berthe MorisotyVirginie Demont-Breton,que aprendieron en academias particulares ante las prohibiciones impuestas hacia ellas por razones de género,[32] intervinieron con asuntos dedicados a su cotidianidad en jardines y casas.
Gibran Kahlil Gibran[editar]
La colección personal del artista de origen libanés reúne sus objetos, cartas, manuscritos comoEl ProfetayEl Loco,ediciones comentadas, vídeos, fotografías deEdward Steichen,George Harting,Holland Day,óleos y dibujos del mismoGibran Kahlil Gibranvinculados alSimbolismofrancés de fines del sigloXIXe incluso la máscara mortuoria del llamado "poeta del exilio".
Antiguos maestros americanos[editar]
Obras deJuan Correa,Cristóbal de Villalpando,Miguel Cabrera,Nicolás EnríquezyJosé de Páez,junto con artistas anónimos que plasmaron en esculturas, óleos, enconchados y muchos otros objetos el sincretismo cultural que fue heredado al México independiente. Esta colección muestra también testimonios artísticos de los virreinatos sudamericanos.
Arte mesoamericano[editar]
La plástica prehispánica delOccidente mesoamericanoestá representada por máscaras, figurillas de barro, cráneos con epigrafías, sahumerios, incensarios y braseros de los horizontespreclásico,clásicoyposclásicoen comodato al Museo Soumaya por elInstituto Nacional de Antropología e HistoriadeMéxico.Con otra procedencia, se exhibe también la obra gráfica y documental de laReal Expedición de Antigüedades de Nueva Españaque realizaraLuciano Castañedaentre 1805 y 1807.
Retrato mexicano del sigloXIX[editar]
La colección de este género comprende los tres rubros que siguió el retrato decimonónico en México: el de laAcademia de San Carlosen el cual sobresalenPelegrín Clavé,Felipe Santiago GutiérrezyJuan Cordero;elregional,ejemplificado porJosé María Estrada,autor de lienzos de carácter, honestidad y libertad estética; y el popular, en donde destacaHermenegildo Bustos,quien legó obras con expresión psicológica.[24] La tradición también aportaría el género de laMuerte Niña,memoria a los pequeños difuntos, también llamadosangelitos.[33][34]
Paisaje del México independiente[editar]
Entre 1825 y 1860 arribaron al país artistas que recrearon el entorno mexicano con el interés ilustrado del viajero, comoDaniel Thomas Egerton,Conrad Wise Chapman,Jean-Baptiste Louis (barón Gros)yJohann Moritz Rugendas,entre otros. Marcaron la escuela de paisaje mexicano, que encabezaronEugenio LandesioyJosé María Velasco.
Arte mexicano del sigloXX[editar]
La influencia de las vanguardias europeas y las aspiraciones de la sociedad mexicana posrevolucionaria fueron plasmadas por los artistasGerardo Murillo (Dr. Atl),Diego Rivera,José Clemente Orozco,David Alfaro SiqueirosyJorge González Camarena.Se conservan dos murales deRufino Tamayoy la colección de autorretratos de artistas mexicanos que perteneció al ingeniero y promotor culturalMarte R. Gómez.El acervo abarca la generación de laRuptura,con obras deGunther Gerzso,Juan Soriano,José García OcejoyJosé Luis Cuevas,así como los artistas oaxaqueñosFrancisco ToledoySergio Hernández.
Estampa devocional[editar]
Museo Soumaya conserva una colección de estampas con motivos religiosos que va del sigloXVIIa inicios del XIX. Calcografías, xilografías, aguafuertes y litografías son las principales técnicas de dibujantes e impresores comoJoseph de Nava,Manuel Villavicencio,Baltasar TroncosoeIgnacio Cumplido.
Miniaturas y relicarios[editar]
Relicarios,miniaturas en el tradicional soporte de marfil, y pintura en pequeño formato hechas en óleo, cera, tallas y plumaria sobre papel y láminas de metal comprenden esta colección. Destacan los trabajos de maestros comoAntonio Tomasich y Haro,Francisco Morales,María de Jesús Ponce de IbarrarányFrancisca Salazar.
Monedas, medallas y billetes de los siglos XVI al XX[editar]
Los yacimientos deNueva Españaeran ricos en metales preciosos, por lo que su producto sirvió para las transacciones mercantiles en América, Europa y Asia. Museo Soumaya alberga el acervo que originalmente integróLicio Lagos,con piezas de los siglos XVI al XVIII, y la de Don Bailey y Floyd Ganassi, que reúne monedas y medallas al mérito civil y militar delSegundo Imperio Mexicanoy Republicanas del periodo de la intervención francesa.
Las colecciones de monedas de oro y plata conforman una historia numismática de México. Están las primeras monedas acuñadas en México y en el continente americano, las conocidas comoCarlos y Juana,en sus dos series o tipos; los macuquinos o monedas de a martillo deFelipe II;las primeras monedas circulares de 1732, del reinado deFelipe V,las deFernando VI,las deCarlos IIIque se conocieron como “peluconas cara de rata –por así denostar el perfil del emperador y el uso de pelucas durante el Siglo de las Luces” y las últimas virreinales, escudo fernandino de 1812.[35] Del periodo de la guerra de Independencia:reales del Sudo las que por vez primera llevaron estampada el águila como emblema mexicano correspondientes a laJunta de Zitácuaro(o Congreso Americano Suprema Junta Nacional Gubernativa). De la vida independiente, las delPrimer Imperio Mexicano,las republicanas de 1823 con las que se llevaba a cabo el decreto de llevar en el anverso elescudo nacional,las del Segundo Imperio Mexicano con las que se inició el uso delsistema decimalen el campo numismático, las republicanas juaristas, las de balanza porfirianas, las revolucionarias y las primeras, desde 1905, con la leyenda “Estados Unidos Mexicanos”. También comprende numismas revolucionarios, centenarios, aztecas e hidalgos.
Artes aplicadas[editar]
ElVirreinato de Nueva Españafue un centro de intercambio comercial entre América, Europa y Asia hasta los inicios del sigloXIX.Museo Soumaya conserva una rica variedad de objetos de diversas procedencias, materiales y facturas que formaron parte de dicho intercambio cultural y comercial. Destacan las cucharas de la colección deErnesto Richheimer,el neceser vienés deFernando VII,la pulsera de la emperatrizCarlota Amelia de Bélgica y México,piezas de laReal Fábrica de San Ildefonso de la Granja,las custodias de Nueva Granada, muebles, escritorios, cajas de música, biombos, relojes y joyería.
Moda de los siglos XVIII al XX[editar]
Objetos realizados en brocados, damascos, sedas, rasos y terciopelos; vestidos, prendas masculinas, ropa íntima, accesorios, joyería y revistas de 1780 a 1950, son muestra de lamoda.En su vertiente religiosa y ritual, este acervo conserva trabajos con hilos entorchados, lentejuelas y galones: capas para la Virgen y el Niño Dios, ajuares religiosos y cubrecálices.
Fotografía[editar]
Integran este acervo: daguerrotipos, ferrotipos, platinotipo, colodión y albúminas de la segunda mitad del sigloXIXy retratos de políticos, artistas, celebridades y rescate de tradiciones populares de la primera mitad del sigloXX.También se resguardan cámaras, fototipos, plata sobre gelatina y otros materiales. Sobresalen obras de los estudios fotográficos de Charles Jacotin,Hugo Brehme,Natalia Baquedano,laCompañía Industrial Fotográfica(CIF), la compañía MRM, entre otros. También contiene formatos antiguos comocartes de visitey postales.
Arte comercial de la Imprenta Galas de México[editar]
Entre los años treinta y setenta del sigloXX,Galas de México fue la principal editora de calendarios y otras imágenes comerciales en algunos países de Iberoamérica. Los cromos fueron el trabajo colectivo de pintores, fotógrafos, dibujantes, impresores y clientes que recrearon la historia, la devoción, los paisajes, las tradiciones, las regiones, el humor y las transformaciones de la vida urbana moderna, la sensualidad, la afición deportiva y el cine de la cultura mexicana. La colección reúne arqueología industrial en maquinaria, óleos, impresos, negativos en vidrio, películas en acetato y cámaras fotográficas.[36]
Los autores de esta colección abarcan de los años 30 a principios de los 80 del sigloXX:Jesús de la Helguera, Antonio Gómez y Rodríguez, José Bribiesca Casillas, Jaime Sadurní, Eduardo Cataño, Jorge González Camarena, José Bribiesca Ruvalcaba, Conchita Pesqueira, Manuela Ballester, Aurora Gil, Luis Améndolla, Ángel Martín y Humberto Limón, entre otros.
Visitantes[editar]
En 2012 la sede en Plaza Carso superó el millón de visitantes.[37] Para 2013 fue colocado en el sitio 56 de la clasificación internacional hecha por The Art Newsletter. En 2014 se registraron 2 millones 600 mil visitantes,[38] en octubre de 2015 se alcanzó la cifra de 5 millones de visitantes.[39] Para 2016 la cifra superó los 7 millones.
Wikimanía, , se realizó en 2015 en laCiudad de México,con conferencias, charlas, reuniones y visitas. Durante la noche del 18 de julio asistieron al Museo Soumaya wikipedistas de más de 40 países, así como connacionales que colaboran en los proyectos Wikimedia. La foto oficial del evento fue tomada en el vestíbulo del museo en Plaza Carso.
Del 9 al 12 de junio de 2016 fue realizado el editatón más largo del mundo con 72 horas de trabajo continuo, el cual tuvo como objetivo editar los contenidos de Wikipedia sobre la colección de Fundación Carlos Slim, coleccionismo y museos. Tras las 72 horas de edición, se le otorgó elrécord Guinness.[40][41]
Itinerancia[editar]
El museo tiene un programa permanente de préstamos de obras a otros museos e instituciones culturales, con lo que ha colocado piezas en veintinueve estados de México y veintiún ciudades a nivel mundial.[42] Existen obras en resguardo en el Hotel Geneve de Ciudad de México y en espacios comerciales deGrupo Carsocomo Plaza Carso y Plaza Cuicuilco.
Responsabilidad social[editar]
Museo Soumaya se concibe como un espacio para el aprendizaje a través de la experiencia.[43] En su discurso inaugural para su sede en Plaza Carso, el Ing. Carlos Slim Helú apuntó:
Creemos que en esta etapa, en nuestra sociedad del conocimiento no es necesario únicamente información y estudios, se requiere también desarrollar por parte de la población mayor sensibilidad, mayor interés por la belleza, por la estética, por lo que se ha hecho en la historia de la humanidad. En ese sentido, que pueda apreciar estas obras de arte que se han hecho en el mundo y en nuestro país.[2]
El museo ofrece diversos recorridos, programas educativos y de responsabilidad social,[44] desarrollados con un enfoque pedagógicoconstructivista,[43] entre los que se encuentran los siguientes:
- El día y la noche (visitas escolares)
- El museo ofrece visitas gratuitas a escuelas de laSecretaría de Educación Pública,así como cursos para maestros para promover la visita al museo y su vinculación con la curricula escolar.
Las posibilidades educativas del arte son tales que incluso pueden contribuir a ejemplificar, profundizar y enriquecer la comprensión de la ciencia, la historia y otras materias y objetos de estudio.[43]
Las mediación en el museo de arte se realizan con base en el diálogo, preguntas abiertas y dinámicas grupales.[43]
- Remontando el vuelo
Retomando el vuelo, visita táctil - Es un programa que promueve actividades de integración para personas con y sin discapacidad aparente. Favorece proyectos de accesibilidad universal donde se suman personas con discapacidad visual y auditiva; personas conSíndrome de Down,con trastornos del espectroautista,conesquizofreniae incluso personas con enfermedades terminales. El programa ofrece visitas enLengua de Señas Mexicanay visitas táctiles en donde los participantes pueden tocar esculturas de bronce.
El perfil del tiempo[editar]
- Está enfocado en crear espacios seguros para la convivencia y el diálogo entre pacientes conAlzheimery sus familiares y cuidadores primarios.
- La guarida de los niños
- Es un programa dirigido a los menores en situación de calle, atención a albergues temporales, casas hogar e instituciones de asistencia social de laCiudad de México.Dicho programa apoya la formación de niños, jóvenes, madres solteras y personas violentadas, para que en los recorridos y talleres se impulse la apreciación y el proceso creador del arte como un medio para expresar ideas y mejorar la calidad de vida y su incorporación a la sociedad.
- La Edad de bronce
- Es un programa de atención gratuita y especializada para agrupaciones e instituciones de adultos mayores. Se brinda a dicha población oportunidades de expresión y desarrollo.
- Eterna primavera
- Programas de fomento a laeducación ambiental,el desarrollo sustentable y la conservación. Sus iniciativas buscan generar una mayor conciencia sobre el problema de los residuos sólidos; afianzar los hábitos de ahorro de papel y separación de residuos dentro de las oficinas, instalaciones y espacios abiertos al público de Museo Soumaya e incentivar el uso de materiales biodegradables, reciclados o reutilizables en sus procesos. Como resultado de una auditoría ambiental y constancia por las acciones emprendidas por proteger el ambiente, el 8 de mayo de 2017, Museo Soumaya recibió el sello verde de parte de la Secretaría del Medio Ambiente de laCiudad de México(SEDEMA). Es el primer espacio cultural en América Latina en contar con una certificación ambiental de este tipo.[45][46]
En plein air[editar]
- Promueve la salud a través de actividades al aire libre, el ejercicio y la nutrición ligadas al arte.
Así como los estudiantes aprecian la actividad al aire libre y el ejercicio, al comprender los beneficios en su estado general de salud, durante una visita al museo de ciencias, que muestre la anatomía del cuerpo humano, también pueden hacerlo al discutir sobre un grupo de esculturas o al descubrir los fundamentos de la pinturaen plein air,es decir, al aire libre.[43]
Artistas viajeros[editar]
- El museo lleva actividades de apreciación y creación artística a públicos que no pueden asistir físicamente al museo ya sea porque se encuentren en reclusión o bien, sus condiciones de salud, no les permita una visita.
Inclusión digital[editar]
Uno de los objetivos de la Fundación Carlos Slim es desarrollar capital humano para lasociedad del conocimiento.[2] Por ello, el museo emplea tecnologías de la información para que el usuario pueda acceder a contenidos adicionales —cápsulas de audio, vídeo e interactivos— a través de sus dispositivos móviles.
Galería[editar]
-
Museo Soumaya, Plaza Carso. -
Museo Soumaya, Plaza Carso en construcción. -
Museo Soumaya, Plaza Carso. -
La Plaza Carso y el Museo Soumaya, en México. -
Museo Soumaya, Plaza Carso (puerta de acceso). -
Hexágonos de aluminio, exterior del museo en Plaza Carso. -
Miguel Cabrera,El arcángel san Rafael(c. 1745-1768), en el vestíbulo de la Casa Museo Guillermo Tovar de Teresa.
Véase también[editar]
Referencias[editar]
- ↑abMuseo Soumaya.«Quienes somos».www.museosoumaya.org.Consultado el 31 de mayo de 2017.
- ↑abcdefgh«Palabras del Ing. Carlos Slim durante el evento en el que anunció la apertura al público, a partir del 29 de marzo de 2011, de las nuevas instalaciones del Museo Soumaya, en Plaza Carso.».Sitio web de Carlos Slim.29 de marzo de 2011.Consultado el 22 de julio de 2014.
- ↑Redacción AD (1 de julio de 2015).«Museo Soumaya. Lujosos objetos forman parte de esta colección inspirada en el diseño del arquitecto Fernando Romero.».http://www.admexico.mx/.Consultado el 31 de mayo de 2017.
- ↑Muñoz Gómez, María Elizabeth (2010).«La vivienda obrera de la fábrica de papel Loreto: Patrimonio industrial de la ciudad de México en peligro de extinción».Intervención (Méx. DF)5(10): 30-46.Consultado el 5 de septiembre de 2016.
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