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Neoclasicismo

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Para otros usos de este término, véaseNeoclásico (desambiguación).
Eljuramento de los Horacios,obra deJacques-Louis David.

El términoneoclasicismo(delgriegoνέοςnéos'nuevo' y dellatínclassĭcus'primera categoría')[1]​ surgió en el sigloXVIIIpara denominar al movimientoestéticoque venía a reflejar en lasarteslos principios intelectuales de laIlustración,que desde mediados del sigloXVIIIse venían produciendo en lafilosofíay que consecuentemente se habían transmitido a todos los ámbitos de lacultura.Aunque, coincidiendo con la decadencia deNapoleón Bonaparte,el Neoclasicismo fue perdiendo adeptos en favor delRomanticismo.

Inicio[editar]

En 1738, se descubre cerca de Nápoles, las villas dePompeyayHerculano,junto a un gran volumen de objetos y restos deépoca clásicaauspiciado por el que sería posteriormenteCarlos III de España,que por aquel entonces erarey de Nápoles,marcando así el inicio del estilo.[2]​ De estas excavaciones nacieron libros comoLe Antichitá di Ercolano(1757-1792) elaborada publicación financiada por el rey de Nápoles (luegoCarlos III de España), que sirvió de fuente de inspiración para los artistas a pesar de su escasa divulgación. Con el deseo de repetir y repercutir las huellas del pasado se pusieron en marcha expediciones para conocer las obras antiguas en sus lugares de origen. La que en 1750 emprendió desde Francia el arquitecto Jérôme Charles Bellicard, dio lugar a la publicación en 1754 de lasObservations sur les antiquités de la ville d'Herculaneum( “Observaciones sobre las antigüedades de la villa deHerculano”),[3]​ una referencia imprescindible para la formación de los artistas neoclásicos franceses. En Inglaterra laSociety of Dilettanti( “Sociedad deAmateurs”) subvencionó campañas arqueológicas para conocer las ruinas griegas y romanas.

También hay que valorar el papel que desempeñó Roma como lugar de cita para viajeros y artistas de toda Europa e incluso de América. En la ciudad se visitaban las ruinas, se intercambiaban ideas y cada uno iba adquiriendo un bagaje cultural que llevaría de vuelta a su tierra de origen. Allí surgió en 1690 la llamadaAcademia de la Arcadiao Arcades de Roma,[4]​ que con sus numerosas sucursales ocoloniaepor toda Italia y su apuesta por el equilibrio de los modelos clásicos y la claridad y la sencillez impulsó la estética neoclásica.

Lavilla romanase convirtió en un centro de peregrinaje donde viajeros, críticos, artistas y eruditos acudían con la intención de ilustrarse en su arquitectura clásica. Entre ellos, estaba el prusianoJoachim Winckelmann(1717-1768), un entusiasta admirador de la cultura griega y un detractor delrococó francés;su obraHistoria del Arte en la Antigüedad(1764) es una sistematización de los conocimientos artísticos desde la antigüedad a los romanos.

En Roma, también trabajabaGiovanni Batista Piranesi(1720-1778). En sus grabados comoAntichitá romana(1756) oLas cárceles inventadas(1745-1760) transmite una visión diferente de las ruinas con imágenes en las que las proporciones desusadas y los contrastes de luces y sombras buscan impresionar al espectador.

El trabajo está cargado de simbolismo: la figura en el centro representa la verdad rodeada por una luz brillante (el símbolo central de la iluminación). Otras dos figuras a la derecha, la razón y la filosofía, están rasgando el velo que cubre la verdad.

LaIlustraciónrepresentaba el deseo de los filósofos de la época de laRazón(filosofía) por racionalizar todos los aspectos de la vida y del saber humanos. Vino a sustituir el papel de lareligión(como organizadora de la existencia del hombre) por una ética laica que ordenará desde entonces las relaciones humanas y llevará a un concepto científico de la verdad.

Desarrollo[editar]

Arquitectura[editar]

Esta sección es un extracto deArquitectura neoclásica.[editar]
Representación de laAcrópolis de Atenas,obra de 1846 del arquitecto y pintorLeo von Klenze(Neue Pinakothek,Múnich)
Proyecto de Opéra, obra no realizada de Étienne-Louis Boullée de 1781
Neue Wache(1816-18),Karl Friedrich Schinkel,Berlín
Labasílica de San Francisco de Paula(1816-1846) en lapiazza del Plebiscito,en Nápoles
La Rotonda (1822-1826) de laUniversidad de Virginia,deThomas JeffersonyStanford White
Urbanización en Washington

Laarquitectura neoclásicaes unestilo arquitectónicooccidental que produjo el movimientoneoclásicoque comenzó a mediados del sigloXVIII,por una reacción contra el estilobarrocode ornamentación naturalista así como por el resultado de algunos rasgosclasicistasnacidos en elbarrocotardío. Se prolongó durante el sigloXIX,coincidiendo luego con otras tendencias, como laarquitectura historicistay eleclecticismo arquitectónico.Algunos historiadores llamanclasicismo románticoa la producción neoclásica de la primera mitad del sigloXIX,jugando con eloxímoron(oposición de términos), ya que además de coincidir con elromanticismo,estilísticamente compartía rasgos con la estética romántica, al añadir cierta expresividad y espíritu exaltado a la sencillez y claridad de las edificacionesclásicasgrecorromanas.[5]​

Los factores fundamentales que influyeron en el surgir de la arquitectura neoclásica fueron los mismos que determinaron el contexto político, social y económico de la época, en la que destacan laRevolución Industrial,lacrisis del Antiguo Régimen,laIlustración,elenciclopedismo,la fundación de lasAcademiaso eldespotismo ilustrado.La Revolución Industrial modificó profundamente la forma y el ritmo de vida en las ciudades y propició nuevos adelantos técnico-constructivos y el empleo de nuevos materiales. Se buscaba dar un carácter más científico a las artes, por lo que los artistas debían ser técnicos más que inventores, e imitadores más que creadores. Ese espíritu científico llevó a considerar al arte clásico como un arteprogresista,desprovisto de adornos sin sentido y que anhelaba la perfección de las leyes inmutables, sin depender de las impresiones subjetivas e imperfectas del artista. Esa nueva orientación hizo que se rechazara la última arquitectura barroca y se volvieran los ojos hacia el pasado a la búsqueda de un modelo arquitectónico de validez universal. Nacieron movimientos decríticaque propugnaban la necesidad de la funcionalidad y la supresión del ornato en los edificios.Francesco Milizia(1725-1798) enPrincipi di Architettura Civile(1781) extendió desde Italia las concepciones rigoristas a toda Europa. Mientras, en Francia, elabateMarc-Antoine Laugier(1713-1769) propugnabaa en sus obrasEssai sur l'Architecture(1752) yObservations sur l'Architecture(1765) la necesidad de crear un edificio en el que todas las partes tuvieran una función esencial y práctica, y en el que los órdenes arquitectónicos fueran elementos constructivos y no solo decorativos, todo ello para hacer una arquitectura verdadera: la construida conlógica.El concepto deeconomíarelacionado con el funcionamiento de los propios edificios cambió algunos esquemas de organización espacial y hasta la propia relación entre vanos y macizos.

La Ilustración sostenía que la infelicidad del hombre se debía a la ignorancia y a la irracionalidad y por eso el camino a la felicidad era llevar la luz de la razón por medio de la educación. Aunque las primeras Academias para el estudio de las artes habían surgido enItaliaya en el sigloXVI,las fundadas en el sigloXVIIIya eran ilustradas y sirvieron como transmisoras de ideas contrarias al barroco y a favor del neoclasicismo y los diversos tratados clásicos y renacentistas de lasTres nobles artes,así como de aquellas obras de carácter técnico y científico que racionalizaban su práctica y ejecución. En ese momento el arte comienza a sufrir las consecuencias de una crítica libre, fundada en los principios éticos. Laarquitecturapodía ser analizada como una rama del arte social y moral yL'Encyclopédiele atribuyó la capacidad de influir en el pensamiento y en las costumbres de los hombres. Proliferaron así las construcciones que mejoraban la vida humana como hospitales, bibliotecas, museos, teatros, parques, etc., eso sí, pensadas con carácter monumental. Los arquitectos del sigloXVIIIpasaron a rechazar la religiosidad intensa de la estética anterior y la exageración lujuriante del barroco, buscando una síntesis espacial y formal más racional y objetiva, pero aún no tenían una idea clara de cómo aplicar las nuevas tecnologías constructivas y estructurales en una nueva arquitectura. El neoclasicismo no pretendió, de hecho, un estilo nuevo diferente del arte clásico renacentista y fue más una reinterpretación del repertorio formal clásico y menos una experimentación de esas formas, teniendo como gran diferencia la aplicación de las nuevas tecnologías: en este periodo, antiguos materiales como la piedra y la madera pasaron a ser sustituidos gradualmente por el hormigón, y más adelante por el hormigón armado y el metal.

El enciclopedismo, el espíritu precursor de laRevolución francesa,trajo también consigo una concepción romántica de laGrecia Antigua.En la arquitectura la formación requerida implicaba el conocimiento de las fuentes antiguas tales comoVitrubio,Palladio,Vignola;por lo que se hizo uso de los repertorios formales de las arquitecturasgriegayromana(e incluso deEgiptoyAsia Menor). Todos los arquitectos partían de unos supuestos comunes: la racionalidad en las construcciones y la vuelta al pasado. Aunque los enfoques diferían.

Los modelosgreco-romanosdieron lugar a una arquitectura monumental que reproducía frecuentemente el templo clásico para darle un nuevo sentido en la sociedad civil. El perfil de losPropileos de Atenassirvió al alemánCarl Gotthard Langhanspara diseñar supuerta de BrandeburgoenBerlín(1789-1791),[6]​ un tipo muy repetido como atestigua la entrada alDowning CollegedeCambridge(1806) obra del inglésWilliam Wilkinso la posteriorGliptoteca de MúnichdeLeo von Klenze.[7]​ También el inglésJames Stuart(1713-1788), un arquitectoarqueólogoal que se ha llamadoel Ateniense,en su monumento aLisícratesenStaffordshire,reprodujo elmonumento corágico de LisícratesenAtenas.Los hermanos Adam difundieron por toda Inglaterra un modelo decorativo para interiores con temas sacados de la arqueología; una de sus obras más representativas esOsterley Park,con una notable estanciaetruscay un clásicohallde entrada (1775-1780).Italiaprefirió recrear sus modelos antiguos ya bien avanzado el sigloXVIIIy en los comienzos del sigloXIX.El modelo delPanteón de Agripaen Roma se repite en un gran número de templos, como el de laGran Madre de DioenTurínySan Francisco de PaulaenNápoles,ambos terminados en 1831, que reproducen elpórtico octóstiloy el volumen cilíndrico del Panteón.

Otros arquitectos, los llamados utópicos, revolucionarios o visionarios, plantearon edificios basados en las formas geométricas. No despreciaron la herencia del pasado clásico y, aunque respetaron las normas de simetría y la monumentalidad, sus edificios fueron a veces el resultado de la combinación caprichosa de las formas geométricas.Étienne-Louis Boullée(1728-1799) yClaude-Nicolas Ledoux(1736-1806) encabezaron esta postura; entre la gran cantidad de proyectos no construidos merece la pena mencionarse elcenotafio para Isaac Newton,concebido por Boullée como una esfera, representación del modelo ideal, levantada sobre una base circular que había de cobijar el sarcófago del científico. Ledoux dejó edificios construidos, entre ellos una parte de la utópica ciudad industrial de lasSalinas de Arc-et-Senans,de planta circular en elFranco Condadoo el conjunto dela Villetteen París.

Entre ambos grupos aparece una tercera opción, la de la arquitectura pintoresca, a partir de la creación de jardines ingleses en el sigloXVIII,ordenados de forma natural lejos del geometrismo del jardín francés; se valora la combinación de la naturaleza con lo arquitectónico, la inclusión en el paisaje natural de edificios que remedan las construcciones chinas, indias o medievales. Ese juego de formas caprichosas y el aprovechamiento de la luz buscaban suscitar sensaciones en el espectador.Horace Walpole(1717-1797) construyó laStrawberry Hill House(1753-1756) en las afueras deLondres,una fantasía gótica de la que su autor dijo que le había inspirado para escribirEl castillo de Otranto,unanovela gótica,expresión del efecto inspirador de la arquitectura. TambiénWilliam Chambers(1723-1796) creó un conjunto pintoresco en losJardines de Kew(Londres) (1757-1763) con la inclusión de unapagodachina que reflejaba su conocimiento de las arquitecturas orientales.

El neoclasicismo también fue muy importante en la planificación de la ciudad, los antiguos romanos habían planificado un esquema consolidado de dirección urbana para la defensa y la comodidad civil pero el origen de este esquema se remonta a civilizaciones aún más antiguas. En su aspecto más básico, el sistema de calles de la cuadrícula, un foro central con todos los servicios de la ciudad, dos bulevares principales ligeramente más anchos y la calle diagonal eran características del diseño romano muy claro y ordenado. Las fachadas antiguas y los diseños de edificios estaban enfocados hacia estos patrones de diseño de ciudades y pretendían funcionar en proporción con la importancia de los edificios públicos.

Muchos de estos patrones de planificación urbana encontraron su camino en las primeras ciudades planificadas modernas del sigloXVIII.Los clásicos ejemplos se ven reflejados en Karlsruhe y Washington D. C. Pero esto no quiere decir que todas las ciudades planificadas y los vecindarios están diseñados alrededor de los principios neoclásicos. Los modelos contrarios se pueden observar en los diseños modernistas ejemplificados por Brasilia, el movimiento de Garden City, levittowns y el nuevo urbanismo.

Escultura[editar]

Esta sección es un extracto deEscultura neoclásica.[editar]
Perseo con la cabeza de Medusa(c. 1800), deAntonio Canova(Museos Vaticanos)
Jasón y el vellocino de oro(1803), primera obra maestra deBertel Thorvaldsen(Museo Thorvaldsen)
Les Trois Grâces[Las tres gracias] (1831), deJames Pradier(Museo del Louvre)

Laescultura neoclásicacorresponde a la producción escultórica del Neoclasicismo, una corriente de lafilosofíayestéticade una influyente difusión que se desarrolló entre mediados del sigloXVIIIy del sigloXIXenEuropayAmérica.El impacto de la novedad de los nuevos hallazgos de la Antigüedad fue menor que en otras artes como lapinturay laarquitectura,debido a que los escultores ya estaban bebiendo en las fuentes clásicas desde el sigloXV,muy presentes si se considera el gran número de piezas que las excavaciones iban sacando a la luz, además de las colecciones que se habían ido formando a lo largo de los siglos.

Como reacción contra la frivolidad del decorativismo delrococó,laesculturaneoclásica se inspirará en la antigua tradición greco-romana, adoptando principios de orden, claridad, austeridad, equilibrio y propósito, con un fondo de moralizante. La mayoría de las esculturas neoclásicas se hicieron enmármolblanco, sin policromar, puesto que así se pensaba que eran las esculturas antiguas, predominando en ellas la noble sencillez y la serena belleza que Winckelmann había encontrado en laestatuaria griega.En este mismo sentido habían ido las teorías deGotthold Ephraim Lessing(1729-1781) que en su libroLaocoonte, o de los límites de la pintura y de la poesía(1766) había tratado de fijar unaley estéticade carácter universal que pudiera guiar a los artistas; sus concepciones sobre la moderación en las expresiones y en el plasmado de los sentimientos son reglas que adoptará el modelo neoclásico.

Así, los escultores crearán obras en las que prevalecerá una sencillez y una pureza de líneas que los apartará del gusto curvilíneo del Barroco. En todos ellos el desnudo tiene una notable presencia, como deseo de rodear las obras de una cierta intemporalidad. Los modelos griegos y romanos, los temas tomados de la mitología clásica y las alegorías sobre las virtudes cívicas llenaron los relieves de los edificios, losfrontonesde lospórticosy los monumentos, comoarcos de triunfoocolumnas conmemorativas.Elretratotambién ocupó un importante lugar en la escultura neoclásica:Canovarepresentó a Napoleón comoMarte(1810,Milán) y a su hermanaPaulinacomoVenus Victrix(1807,Roma) tomando así los modelos de los dioses clásicos. No obstante otros prefirieron un retrato idealizado pero al tiempo realista que captara el sentimiento del retratado, comoJean-Antoine Houdon(1741-1828) con suVoltaireanciano (Museo del Hermitage) o el bello busto de laemperatriz Josefina(1806,castillo de Malmaison) deJoseph Chinard(1756-1813).

El estilo neoclásico en escultura se fue imponiendo progresivamente, comenzando con un período de transición en el que algunos escultores abandonaron los estilos barroco y rococó para volverse hacia lo antiguo, siguiendo lo que el conde de Caylus llamó el «retorno a la razón».[8]​ A partir de 1745,Edmé Bouchardon(1698-1762), considerado el mejor escultor francés de su generación, adoptó un estilo más clásico para su fuente de lasQuatre-Saisonsen París,[8]​ y en 1748 representó aLuis XVcomo emperador romano para la estatua ecuestre destinada a la plaza Luis XV (actualplaza de la Concordia).[9]​ Representantes de esta transición como Bouchardon,Jean-Baptiste PigalleyAugustin Pajoutodavía mostraban en sus obras sentimentalismo y carácter teatral, como se puede comprobar en elMausoleo del Mariscal de Sajoniaen Estrasburgo. Con Houdon se afirma más claramente un clasicismo inspirado en la antigüedad, a través de suVoltaire sentadoy suDiana cazadorade 1780.[10]​

Los artistas europeos que viajaron a Roma en el contexto delGrand Tour,y entre ellos los escultores, afirmarán y establecerán el estilo neoclásico confrontando los restos antiguos y estableciendo contactos con los teóricos del regreso a la Antigüedad, como Winckelmann oQuatremère de Quincy.Entre ellos el escultor suecoJohan Tobias Sergelque escribe: «A mi llegada a Roma, comprendí que no había otro maestro a seguir que los antiguos y la naturaleza».[11]​ De este grupoThomas Banks,amigo deFüssli,fue el primer escultor británico que adoptó el estilo neoclásico a partir de 1760 antes de su estancia en Roma. Se ajustó a las doctrinas de Winckelmann, en fidelidad a los viejos maestros, con suMuerte de Germánicode 1774, un altorrelieve de mármol que muestra la influencia de Poussin y Gavin Hamilton.[12]​[13]​

ConAntonio Canova(1757-1822) se impuso el neoclasicismo escultórico que dominaría a partir de finales del siglo XVIII. Autodidacta de formación barroca, admirador deBernin,su encuentro con el pintor y anticuarioGavin Hamiltony el teórico Quatremère de Quincy le revelaron las antigüedades. Retomó sus principios, conservando siempre un carácter naturalista que atestiguaba, ya en sus primeras obras, una ambivalencia en su adopción del modelo griego y romano.[14]​ Se oponía al uso de copias de modelos antiguos, prefiriendo la originalidad de la inspiración,[14]​ como muestra su célebre grupoPsique revivida por el beso de amor(1798).[15]​ Con un estilo de gran sencillez racional fue a principios del siglo XIX cuando su estilo se radicalizó mientras se convertía en el escultor oficial del régimen napoleónico.[15]​ El danésBertel Thorvaldsen(1770-1844) fue el otro gran representante del neoclasicismo en la escultura y rival de Canova. Influenciado por los escritos de Winckelmann durante su estancia en Roma, estuvo marcado por la escultura helenística y adoptó un estilo severo y más estático que el de Canova, voluntariamente distante y frío, lo que le llevó a apodarlo el «nuevo Fidias».[16]​ SuJasónoMartey elAmorreflejan esa fidelidad al modelo griego. Más dogmático que su homólogo italiano, se oponía a las concepciones de este último, al que reprochaba su expresividad.[17]​ Estas controversias sobre los matices del neoclasicismo daran lugar a dos tendencias antagónicas en la escultura, personalizadas por estos dos escultores.[11]​

El inglésJohn Flaxman(1755-1826), a la vez dibujante y escultor, continuó en la línea del neoclasicismo riguroso, que expresó en bajorrelieves, medallones y grupos escultóricos.[16]​ Al llegar a Roma en 1787, su primera obra importante fue el grupoLas furias de Athamas,esculpido entre 1790 y 1794, que tuvo un gran éxito a pesar de las debilidades estilísticas.[18]​Johann Gottfried Schadow(1764-1850), formó parte de la primera generación de escultores alemanes que se convirtieron al neoclasicismo. Su estancia en Roma en 1785 le acercó a Canova. A su regreso de Roma, creó la cuadriga de lapuerta de Brandeburgo,realizada en cobre repujado sobre modelos de madera.[19]​ Su estilo naturalista, lejos de la austeridad de Thorvaldsen, caracterizó la originalidad de sus esculturas, siendo una de las más famosas el grupo de mármol que representa a lasPrincesas Luisa y Federica de Prusiaesculpido en 1796, inspirado en el grupo antiguo de San Ildefonso que representaba a Castor. y Pólux, transponiendo la pose y mostrando a sus modelos vestidas a la manera griega.[20]​ En esto era fiel al ideal de gracia de la estatuaria helenística defendido por Winckelmann.[20]​ Su contemporáneoJohann Heinrich Danneckertambién permaneció en Roma, donde conoció a Canova, cuyo trabajo tuvo un profundo impacto en él. Su obra maestra fue un grupo esculpido en mármol, sin patrocinador,Ariadna montando una panteraconsiderada la escultura alemana más popular del siglo XIX.[21]​ En Austria, el principal exponente de la escultura neoclásica fueFranz Anton von Zauner.Durante su aprendizaje bajo la enseñanza de Jacob-Christoph Schletterer, descubrió la escultura antigua. Tras una estancia en Roma realizó varias copias, entre ellas una del Apolo del Belvedere. Su obra más importante fue la estatua ecuestre deJosé IIrealizada en bronce de 1795 a 1800.[22]​

En España la escultura neoclásica está representada por el andaluzJosé Álvarez Cubero(1768-1827) y los catalanesDamià Campeny(1771-1855) yAntonio Solá(1780-1861). En Roma, Campeny conoció a Antonio Canova que inspiraría su obra. De regreso a Barcelona, ​​retomó su escultura más famosa,La Muerte de Lucrecia,que había iniciado en yeso en 1804, y que finalizaría en mármol treinta años después, en 1834. La obra atestigua la influencia de Canova y del estilo neoclásico, particularmente en el tratamiento del cuerpo desnudo.[23]​

Pintura[editar]

Artículo principal:Pintura neoclásica
La fuente,obra de Ingres.
Dos mujeres en el baño(1763) deJoseph-Marie Vien,Musée de Cahors Henri-Martin,Cahors.

Los pintores, entre los que destacóJacques-Louis David(1748-1825), reprodujeron los principales hechos de la revolución y exaltaron los mitos romanos, a los que se identificó con los valores de la revolución. La claridad estructural y el predominio del dibujo sobre el color son algunas de las principales características formales de la pintura neoclásica. Obras como elJuramento de los Horacios,por ejemplo, plantean un espacio preciso en el que los personajes se sitúan en un primer plano.Jean-Auguste-Dominique Ingres(1780-1867) aunque no fue un pintor neoclásico, tiene obras —comoLa fuente— que representan este movimiento artístico.

Música[editar]

Artículo principal:Música del Clasicismo
Véase también:Música culta

Según lamusicologíaactual, el término "música clásica" se refiere únicamente a la llamadamúsica del Clasicismo(1750-1827) aprox., coincidente con el período neoclásico, inspirada en los cánones estéticosgrecorromanosde equilibrio en la forma y moderación en ladinámicay laarmonía.

Comúnmente se llama "música clásica" al tipo de música que se contrapone a lamúsica populary a lafolclórica.Esto puede comprobarse en los medios de comunicación, en las revistas de divulgación musical y los folletos que acompañan a los CD de música académica. Para definir ese tipo de música que se relaciona con los estudios enconservatoriosyuniversidades,losmusicólogosprefieren el término "música académica"o"música culta".

Como los antiguos griegos y romanos no pudieron inventar maneras de conservar la música (mediante soportes gráficos comopartituraso soportes sonoros comograbadores), el Neoclasicismo de los siglosXVIIIyXIXcomo resurgimiento de las artesclásicasgrecorromanas (arquitectura,escultura,pintura) no alcanzó a la música. De todos modos los músicos de fines del sigloXVIII,influenciados sin duda por el arte y la ideología de la época, trataron de generar un estilo de música inspirado en los cánones estéticos grecorromanos:

  • Notable maestría de la forma,
  • Moderación en el uso de los artificios técnicos (en elbarrocoelcontrapuntoy laarmoníahabían llegado a un punto que el público consideraba extravagante),
  • Suma reserva en la expresión emocional.

Después de la Primera Guerra Mundial varios compositores (comoIgor StravinskiyPaul Hindemith) realizaron composiciones donde se notaba un retorno a los cánones delClasicismode la escuela de Viena (deHaydnyMozart), aunque con una armonía mucho más disonante y rítmicas irregulares. Ese movimiento musical se denominó "música neoclásica".

Literatura[editar]

Véanse también:Literatura española de la IlustraciónyNeoclasicismo hispanoamericano.

LaIlustraciónfue un movimiento intelectual que provocó que el sigloXVIIIfuera conocido como el «Siglo de las Luces». El culto a la razón promovido por los filósofos ilustrados conllevó un rechazo del dogma religioso, que fue considerado origen de la intolerancia, y una concepción de Dios que pasaba de regir el mundo mediante las leyes naturales a desaparecer en concepcionesateasdel universo. Los ilustrados promovieron la investigación de la naturaleza, el desarrollo científico-técnico, laeducacióny la difusión general de todo tipo de conocimientos; fueron los tiempos deL'Encyclopédie.El arte se hizo así más accesible y con menos pretensiones, y laliteraturase dirigió a un público más amplio, planteándose como un instrumento social. La literatura se caracterizó por la sencillez, la claridad y la armonía que tenían como objetivo transmitir el pensamiento ilustrado. No se aceptaba el arte por el arte, sino que una obra tenía que transmitir valores que ayudaran al ser humano a superar sus limitaciones y además se rechazaban los conocimientos impuestos y solo se admitían los que podían conocer a través de la razón y experiencia. El aumento del número de lectores, especialmente entre laburguesía,plantea la figura del escritor como un profesional, y la escritura como su fuente principal o secundaria de sustento.[25]​

Franciafue la primera en reaccionar contra las formas barrocas, y los tres grandesilustrados,Voltaire,MontesquieuyRousseause cuentan entre sus principales exponentes. También destacaronPierre Bayle,Denis Diderot,Georges Louis LeclercyPierre de Marivaux.En elReino Unidotuvo una gran cantidad de adeptos lanovela de aventuras,destacandoDaniel Defoe,Jonathan Swift,Samuel RichardsonyHenry Fielding,junto a los poetasJohn DrydenyAlexander Pope.[26]​

De lanovelase pasó alensayocomogénerodivulgador de ideas por excelencia y que se caracterizó por un lenguaje cuidado y sencillo, la presentación de problemas con el fin de analizarlos y argumentar sus soluciones y la recolección de temas de interés. La literatura neoclásica realizó una crítica de las costumbres, incidiendo en la importancia de la educación, el papel de la mujer y los placeres de la vida.[27]​ Destacaron en España elmonje benedictinoBenito Jerónimo Feijoo,Gaspar Melchor de JovellanosyJosé Cadalso.

La poesía se caracterizó por una poesía reflexiva y culta y se abandona por completo la poesía barroca. Esta poesía persigue el ideal neoclásico, unir lo bello con lo útil, y aprovecha los recursos de la poesía lírica (brevedad, ritmo y fácil memorización) para instruir y reformar la sociedad.

En este género destaca Jovellanos con sus ensayos y su poesía crítica y reflexiva. También cobraron importancia lafábula,relatos o poesías normalmente ejemplificadas con animales, donde se exponen enseñanzas morales. La fábula se caracterizaba por ser una composición de carácter didáctico, por la crítica de vicios y costumbres personales o de la sociedad, y por la recurrencia a laprosopopeya o personificación.Es el subgénero que más se adaptó a las preceptivas neoclásicas: una composición sencilla en la que la naturaleza interviene, y que enseña divirtiendo. Destacaron los fabulistasFélix María de SamaniegoyTomás de Iriarteen España, y el francésJean de la Fontaine.[28]​

En España, hubo una continuidad barroca en la poesía, con autores comoDiego de Torres y Villarroel,que consideraba aQuevedosu maestro;Gabriel Álvarez de ToledoyEugenio Gerardo Lobo.La segunda mitad del sigloXVIImostraba ya una poesía neoclásica, dominada por su admiración por la ciencia y los temas filosóficos, o centrada en temasanacreónticosybucólicos,y marcada en ocasiones por el fabulismo. DestacaronNicolás Fernández de Moratín,autor deArte de las putas,prohibida por la Inquisición, que pudo inspirar losCaprichosdeGoya;Juan Meléndez ValdésyJosé Cadalso,de la escuela salmantina; los fabulistasIriartey Samaniego en Madrid; en la escuela sevillana destacaronJosé Marchena,Félix José Reinoso,José María Blanco-WhiteyAlberto Lista.[29]​

En el último tercio del siglo se desarrolla la comedía de buenas costumbres o comedía neoclásica en el teatro que se caracterizaba por el respeto a las tres unidades del teatro clásico (acción, lugar y tiempo), temas sobre la vida cotidiana de personajes de clase media, la búsqueda de la verosimilitud con hechos obtenidos de la realidad y el fin didáctico.

Se dio también una fuerte influencia barroca en el teatro español, especialmente durante la primera mitad del sigloXVIII,con autores comoAntonio de ZamoraoJosé de Cañizares.El teatro en España tuvo cambios como la prohibición oficial de representarautos sacramentales,la reaparición del gusto popular por elsainetey la transición de los antiguoscorralesa losteatros,como locales adecuados a la nueva concepción del teatro. A finales del primer tercio de siglo los dramaturgos españoles comienzan a seguir los modelos franceses, comoBoileauyRacine,renovando las estéticasaristotélicasyhoracianas.La obra de teatro debe ser verosímil, cumplir con las unidades de acción, de espacio y de tiempo, y tener un enfoque didáctico y moral. Destacaron en la tragediaNicolás Fernández de Moratín,José Cadalso,Ignacio López de AyalayVicente García de la Huerta;en el más popular género del sainete, destacaronAntonio de Zamora,el prolíficoRamón de la CruzeIgnacio González del Castillo.Destacó especialmente la figura deLeandro Fernández de Moratín,creador de lo que se ha dado en llamar «comedia moratiniana» (La comedia nuevaoEl café,El sí de las niñas), en que ridiculizaba los vicios y costumbres de la época, usando el teatro como vehículo para moralizar las costumbres. Seguidores de esta línea son tambiénManuel Bretón de los HerrerosyVentura de la Vega.[30]​

Véase también[editar]

Referencias[editar]

  1. ↑«Neoclasicismo».etimologias.dechile.net.Consultado el 19 de marzo de 2021.
  2. ↑Gonzalo Núñez (25 de febrero de 2023).«Alcubierre, el español 'olvidado' que descubrió Herculano y Pompeya».
  3. ↑Bellicard, Jérôme Charles (1754).Observations sur les antiquités de la ville d'Herculaneum(en francés).Paris, C. A. Jombert.Consultado el 29 de agosto de 2017.
  4. ↑ARCADIA Accademia Letteraria Italiana.«L’Arcadia tra innovazione e tradizione».http://www.accademiadellarcadia.it.Archivado desdeel originalel 10 de noviembre de 2018.Consultado el 29 de agosto de 2017.
  5. ↑J. Maroto (2009)Historia del Arte,Casals, pg. 290-291.
  6. ↑«1791: Abertura do Portão de Brandemburgo».Deutsche Welle(6 de agosto de 2007)(en portugués).2007.Consultado el 24 de enero de 2008.
  7. ↑«Munich».Deutsche Welle(29 de marzo de 2005)(en inglés).2005. Archivado desdeel originalel 28 de junio de 2008.Consultado el 24 de enero de 2008.
  8. ↑abCabanne, 1987,p. 90.
  9. ↑Cabanne, 1987,p. 91.
  10. ↑Cabanne, 1987,p. 202.
  11. ↑abPraz, 1989,p. 206.
  12. ↑Faroult, Leribault y Scherf, 2010,p. 75.
  13. ↑Nancy Pressley.«Nancy Pressley discusses Banks's sources of inspiration».19thcenturyart(en francés).Consultado el 14 de febrero de 2017..
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