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Pintor de Berlín

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Pintor de Berlín
Información personal
Nacimiento SigloVIa. C.Ver y modificar los datos en Wikidata
Ática(Grecia)Ver y modificar los datos en Wikidata
Fallecimiento SigloVa. C.Ver y modificar los datos en Wikidata
Lengua materna Griego antiguoVer y modificar los datos en Wikidata
Información profesional
Ocupación Pintor de cerámica de figuras rojas, pintor de vasijas y pintor ático de vasosVer y modificar los datos en Wikidata
Alumnos Pintor de ProvidenceVer y modificar los datos en Wikidata

ElPintor de Berlín(activo entre los años 490 y 460 a. C.) es elnombre convencionalque se da a un pintoráticode vasos griego que se considera rival delPintor de Cleofrades,entre los más talentosos pintores de vasos de principios del sigloVa. C. (véase Cerámica de la antigua Grecia).

El Pintor de Berlín, junto con el Pintor de Cleofrades, fue educado por un miembro delGrupo pionero,que introdujo la pintura defiguras rojas.

Vaso epónimo

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Dionisososteniendo uncántaros(copa para beber). Cara A de un ánfora ática de figuras rojas, c. 490-480 a. C. Encontrada enVulci,Italia.

El Pintor de Berlín fue llamado así porJohn Beazleypor una granánforacon tapa en laAntikensammlung Berlin(vaso epónimo del Pintor de Berlín).[1][2]

Cara A:sátiroyHermes.Hermes camina a la derecha moviendo los brazos. Tiene un gran cántaros y unkerykeion(varita de heraldo) en su mano adelantada, y un pequeñoenócoeen su mano que balancea detrás de él. Está vestido con una túnica corta yclámide,y lleva un gorro alado y botas aladas. Un sátiro está de pie delante de él mirando a la derecha, con la cabeza girada hacia la izquierda. Tiene unbarbitón(lira) en un brazo, con los dedos separados por las cuerdas. En la otra mano, extendida detrás de él, sostiene el extremo de una cuerda atada a la lira. Tiene una larga barba y lleva una corona, y su pierna derecha se muestra en tres cuartos. Un cervatillo se encuentra entre las dos figuras, con la cabeza grácilmente levantada. Las figuras se superponen cuidadosamente una a otra, formando un contorno unificado aislado contra el fondo negro del jarrón.

Cara B: Sátiro. Un sátiro está de pie a la derecha, sosteniendo un gran cántaros y una lira. El cántaros está levantado hasta sus labios, mientras que sostiene la lira a su lado. Su largo cabello está atado a su cuello y lleva una corona. Encima de la escena hay una banda cuidadosamente dibujada de hojas de hiedra y racimos de uva; debajo, formando una línea de fondo pero sin extenderse por todo el jarrón, hay una espiral que corre, un raro patrón de adorno en las pinturas decerámica ática de figuras rojas.

El vaso está en buen estado. La cara A está bien conservada, pero la cara B ha sufrido desgaste y decoloración de la superficie.

Formas y repertorio

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Tañedor decítara.c. 490 a. C.

No hay firmas de pintores en ninguna de las obras atribuidas al Pintor de Berlín. Comenzó a trabajar en el estilo arcaico tardío y ayudó a desarrollar el estilo clásico de la cerámica ática de figuras rojas. Durante una larga carrera entrenó a muchos jóvenes pintores de vasijas, incluyendo, probablemente, alPintor de Aquiles.

Produjo una serie deánforas panatenaicas,que son sus únicos vasos defiguras negras.[3]​ (El ánfora panatenaica presentaba una representación del evento por el cual era el premio, y en el lado opuesto estabaAtenea.La Atenea en su ánfora panatenaica siempre fue representada con unagorgoneionen su escudo). Aunque parece que la forma panatenaica es su favorita, el pintor de Berlín utilizó una variedad de formas diferentes. Pintó varias ánforas de Nolan, y fue responsable de la popularidad de esa forma.[4]

Ánfora de cuello que representa a un atleta corriendo elhoplitódromo.Pintor de Berlín, c. 480 a. C.,Museo del Louvre.

En sus otros vasos, las figuras rojas pintadas suelen estar aisladas o emparejadas sin enmarcado contra un suelo negro brillante,[5] tan integradas a las formas de sus cuerpos magníficamente hechos que se piensa que las mercancías mismas también se produjeron en su taller. Las figuras altas a menudo empiezan cerca del centro del jarrón y continúan sobre el hombro, deteniéndose en el cuello. Presta mucha atención a los pliegues de sus ropas y a sus rasgos faciales. Lo más notable es el ojo, que está abierto, es largo, y con la pupila hacia el interior del ojo.

También es conocido por sus cuidadosos adornos que bordean la parte inferior de sus figuras individuales. El adorno presenta meandros alternadas concruces de San Andrésen cuadrados. Usaba esmalte diluido para añadir tonos rojos a sus vasos. Esto se ve claramente en el abrigo de cervatillo de su pieza de nombre. Los cervatillos y los animales griegos son temas populares en su trabajo, que variaban desde temas mitológicos hasta atletas. Sus dos personajes más populares de la mitología son Atenea yApolo.Debido los vasos que sobrevivieron, se puede afirmar que fue un gran pintor, hay más de 400 jarrones y fragmentos atribuidos a él.

La mayoría de sus obras han sido encontradas en Italia. Esto puede sugerir que fueron creadas para exportarlas al mercado italiano..[5]​ Muchas de sus valiosas obras fueron preservadas como bienes funerarios de élite en las necrópolis de laMagna Greciay Etruria, especialmente enVulci,NolayLocri.

Referencias

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  1. «Berlin F 2160».Perseus Project(en inglés).Consultado el 24 de febrero de 2020.
  2. Moore, Mary B. (1 de enero de 2006). «Satyrs by the Berlin Painter and a new interpretation of his namepiece».Antike Kunst49:17-28.JSTOR41321335.
  3. Véase Alan Shapiro, en Padgett.
  4. Beazley, John (1964).The Berlin Painter.Londres:Cambridge University Press.;Jasper Gaunt, en Padgett.
  5. Véase David Saunders, en Padgett

Bibliografía

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Enlaces externos

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