Pintura

La creación de Adán,porMiguel Ángel.Detalle de uno de losfrescosde laCapilla Sixtinaen elPalacio Apostólicode laCiudad del Vaticano.

Lapinturaes elartede la representación gráfica utilizandopigmentosmezclados con otras sustancias aglutinantes, orgánicas o sintéticas. En este arte se empleantécnicas de pintura,conocimientos deteoría del colory decomposición pictórica,y eldibujo.La práctica del arte de pintar, consiste en aplicar, en una superficie determinada —una hoja depapel,unlienzo,unmuro,unamadera,fragmento detejido,etc.— unatécnicadeterminada, para obtener unacomposicióndeformas,colores,texturas,dibujos, etc. dando lugar a unaobra de artesegún algunos principiosestéticos.Lo relativo a la pintura se conoce como «pictórico».

El arquitecto y teórico del clasicismoAndré Félibien,en el sigloXVII,en un prólogo de lasConferencias de la Academia francesahizo unajerarquía de génerosde la pintura clásica: «la historia, el retrato, el paisaje, los mares, las flores y los frutos».

La pintura es una de las expresiones artísticas más antiguas y una de las sieteBellas Artes.Enestéticaoteoría del arte,la pintura está considerada como una categoría universal que comprende todas lascreacionesartísticas hechas sobre superficies. Una categoría aplicable a cualquier técnica o tipo de soporte físico o material, incluidos los soportes o las técnicas efímeras así como los soportes o las técnicas digitales.

Una parte de lahistoria de la pinturaen el arte oriental y occidental está dominada por elarte religioso.Los ejemplos de este tipo de pintura van desde obras de arte que representan figurasmitológicasen cerámica, a escenasbíblicasdeltecho de la Capilla Sixtina,a escenas de la vida deBudau otras imágenes de origen religioso oriental.

Definición

El arte de la pinturaporJohannes Vermeer(1665)Kunsthistorisches MuseumdeViena.

Una pintura es elsoporte pintadosobre un muro, un lienzo, o una lámina. La palabrapinturase aplica también alcolorpreparado para pintar, asociado o no a una técnica de pintura; en este sentido es empleado en la clasificación de la pintura atendiendo a las técnicas de pintar, por ejemplo: «pintura al fresco» o «pintura al óleo».

La clasificación de la pintura puede atender a criterios temáticos (como la «pintura histórica» o la «pintura de género») o a criterios históricos basados en los periodos de laHistoria del Arte(como la «pintura prehistórica», la «pintura gótica») y en general de cualquier período de lahistoria de la pintura.

El origen de la Pintura(1786), deJean-Baptiste Regnault.Según una leyenda dePlinio el Viejo,la pintura la inventó una muchacha griega que trazó la silueta de su novio antes de partir a la guerra para perpetuar su recuerdo (Naturalis Historia,XXXV, 15).

Las pinturas sonobras de arte,atendiendo a su sentido estéticoErnst Gombrichdice que:​

No hay nada de malo en que nos deleitemos con la pintura de unpaisajeporque nos recuerda nuestracasao en unretratoporque nos recuerda unamigo,ya que como hombres que somos, cuando miramos una obra de arte estamos sometidos alrecuerdode una multitud de cosas que para bien o para mal influyen sobre nuestros gustos.

Gombrich,Historia del arte(2002)

Y parafraseando aArnold Hauser:

Las interpretamos (las pinturas) de acuerdo con nuestras propias finalidades y aspiraciones, les trasladamos un sentido, cuyo origen está en nuestras formas de vida y hábitos mentales.

Ernst BlochenEl espíritu de la utopía(1918), defiende el arte no figurativo, relacionándolo con una concepción utópica del hombre, como un destino no revelado pero presente de forma inconsciente en lo más profundo del ser humano.​

Si la tarea de la pintura fuera ponernos ante los ojos del aire y la preciosa vastedad del espacio y de todo lo demás, más valdría ir a disfrutar directa y gratuitamente de todo aquello.

Ernst Bloch,El espíritu de la utopía(1918)

Erwin Panofskyy otros historiadores del arte, analizan el contenido de las pinturas mediante laiconografía(forma) y laiconología(su contenido), primero se trata de comprender lo que representa, luego su significado para el espectador y, a continuación, analizan su significado cultural, religioso y social más ampliamente.

Historia de la pintura

Réplica de unas pinturas de lacueva de Chauvetdel períodoAuriñaciense.

La historia de la pintura comprende desde laprehistoriahasta laEdad Contemporánea,e incluye todas las representaciones realizadas con las diferentes técnicas y cambios, que coincide con lahistoria del arteen su contexto histórico y cultural.

El llamadoarte parietalde pintura mural en cuevas, se concentra fundamentalmente en algunas regiones pirenaicas pertenecientes aFranciayEspañay en la costa mediterránea en elarte levantino,y en otras muestras inferiores que se encuentran enPortugal,Norte de África,ItaliayEuropa oriental.Laspinturas rupestresmás antiguas conocidas se encuentran en laCueva de Chauvet,enFrancia,fechadas por algunos historiadores en unos 32.000 años, de los períodos entre elAuriñaciensey elGravetiense.Fueron realizadas conocredearcilla,rojodeóxido de hierroynegrode dióxido demanganeso.También destacan las cuevas deLascauxyAltamira.Se encuentran dibujados rinocerontes, leones, búfalos, mamuts, caballos o seres humanos a menudo en actitud de caza.​

Las imágenes que se observan enpapiroso las paredes de las tumbas egipcias, desde hace unos 5.000 años, son escenas de la vida cotidiana y mitológicas, simbolizadas con los rasgos característicos de perfil y utilizando el tamaño de las figuras como rango social. En laAntigua Romaera normal decorar los muros de las casas y palacios principales y entre las mejor conservadas se encuentran las dePompeyayHerculano.En la épocapaleocristianase decoraron lascatacumbascon escenas delNuevo Testamentoy con la representación deJesúscomo el «Buen Pastor». Eran figuras estáticas con grandes ojos que parecían mirar al espectador. Este estilo continuó en la escuela bizantina deConstantinopla.Lapintura románicase desarrolla entre los siglos XII y XIII, siendo las zonas más interesantes las delSur de Franciay las deCataluña,la mayoría de las veces eran temas religiosos realizados para losábsidesy muros de las iglesias con representaciones delPantocrátor,laVirgen Maríay la vida desantos.Enpintura góticaademás de los temas religiosos se representan temas laicos principalmente enFranciaeItalia,donde destacó la figura el pintorGiotto.​

La Giocondapintura delrenacimientoporLeonardo da Vinci.

En elrenacimientotuvo la pintura una gran influencia clásica, se desarrolló laperspectivalineal y el conocimiento de laanatomía humanapara su aplicación en la pintura, también en esta época apareció latécnica del óleo.Fue una época de grandes pintores entre los que destacaronLeonardo da Vinci,Miguel Ángel,Rafael SanzioyTiziano.En la obra deLa Giocondadescuellan las nuevas técnicas empleadas por Leonardo, elsfumatoy elclaroscuro.Miguel Ángel realizó una de las más grandes obras pictóricas: losfrescosde laCapilla Sixtina.Los artistas que más emplearon temas simbólicos fueron los delNorte de Europaencabezados por los hermanosJan van EyckyHubert van Eyck.EnAlemaniasobresalió el pintor yhumanistaDurero.​

Hipnotizador(1912), deBohumil Kubišta(Ostrava). Pintura del expresionismo con mezcla del cubismo.

La Iglesia de laContrarreformabusca el arte religioso auténtico con el que quiere contrarrestar la amenaza delprotestantismo,y para esta empresa las convenciones artificiales de losmanieristas,que habían dominado el arte durante casi un siglo, ya no parecían adecuadas. Las dos características más importantes del manierismo eran el rechazo de las normas y la libertad en la composición, en los colores y en las formas, la novedad de loscaravaggistasera un naturalismo radical que combinaba la observación física detallada con una aproximación, incluso teatral y dramática mediante elclaroscuro,el uso de luz y sombra.CaravaggioyAnnibale Carraccison dos pintores coetáneos, considerados decisivos en la conformación pictórica delbarroco.La pintura barroca se caracteriza por el dinamismo de sus composiciones; se distinguieron entre otrosVelázquez,RubensyRembrandt.En la primera mitad del sigloXVIIIse impuso elrococó,más alegre y festivo que el barroco. Tuvo especial importancia enFranciayAlemania.

Elromanticismode principios del sigloXIXexpresaba estados de ánimos y sentimientos intensos. EnFranciael pintor más importante fueDelacroix;en elReino Unido,ConstableyTurner;en losEstados Unidos,Thomas Cole;y enEspaña,Francisco de Goya.Con la invención de lafotografíaa mediados del sigloXIX,la pintura empezó a perder su objetivo histórico de proporcionar una imagen realista; elimpresionismo,conManetcomo precursor, es un estilo de pinceladas sueltas y yuxtaposición de colores que busca reconstruir un instante percibido, una impresión, sin interesarse por los detalles concretos.​

El inicio del sigloXXse caracteriza por la diversidad de corrientes pictóricas: elFovismo,que rechaza los colores tradicionales y se acerca a colores violentos; elExpresionismo,que mostraba más los sentimientos que la reproducción fiel de la realidad; elCubismoconGeorges BraqueyPicasso,con la descomposición de las imágenes tridimensionales a puntos de vista bidimensionales; y la pinturaabstracta,heredera del cubismo. El expresionismo abstracto se desarrolló enNueva Yorkentre los años 1940-1950, elPop artllegó un poco después, con un conocido exponente enAndy Warhol.Elminimalismose caracteriza por la búsqueda de la máxima expresión con los mínimos recursos estéticos. El sigloXXIdemuestra una idea de pluralismo y las obras se siguen realizando en una amplia variedad de estilos y granestética.​

Géneros pictóricos

Entierro del Conde de Orgaz(1586-1588), deEl Greco.Se puede considerar dentro del género de pintura histórica: describe unaleyendalocal según la cual elconde fue enterrado por sant Esteban y san Agustín. En la parte inferior, se describe un enterramiento con la pompa del sigloXVI;en la parte superior, está representada la Gloria y la llegada del alma del conde.

Retrato deEl doctor Paul Gachet(1890) porVan Gogh.

Pintura de género:Boda campesina(1568) porPieter Brueghel el Viejo.

Paisaje tipovedutismode laIglesia de Santa Lucíadesde elGran Canal(sigloXVIII) porFrancesco Guardi.

Canasta de fruta(c. 1599) naturaleza muerta porCaravaggio.

Los géneros artísticos, además de clasificar las obras por temas, han sido la presentación artística a través de lahistoria de la pintura,que ha afectado también la técnica, las dimensiones, al estilo y a la expresión de las obras de arte. Los autores comoPlatón(427-347 a. C.),Aristóteles(384-322 aC) yHoracio(65-8 aC) afirmaron que el arte es siempre unamímesisy que su mérito está en el valor didáctico de lo que representa y su buena representación, sin establecer diferencias entre el retrato imaginado o real.Vitruvioen la segunda parte del sigloI,describió la decoración de comedores donde se veían imágenes con comida y de otras salas con paisajes o escenas mitológicas.​

En elrenacimiento,Leon Battista Albertiquiso elevar el grado de «artesano de la pintura» al de «artista liberal» afirmando: «El trabajo más importante del pintor es lahistoria», con la palabrahistoriase refería a la pintura narrativa, con escenas religiosas o épicas «... la que retrata los grandes hechos de los grandes hombres dignos de recordarse difiere de la que describe las costumbres de los ciudadanos particulares, de la que pinta la vida de los campesinos. La primera tiene carácter majestuoso, debe reservarse para edificios públicos y residencias de los grandes, mientras que la otra será adecuada para jardines...»​

La aparición de lapintura al óleoen el sigloXVIy elcoleccionismo,hizo que, aunque no se perdiera la monumentalidad para murales narrativos, surgieran las pinturas más comerciales y en otros formatos más manejables, así comenzaron a clasificarse los géneros pictóricos y su especialización por parte de los artistas. En la Italia central se continuó haciendopintura histórica,los pintores de la parte norte de la península itálica realizabanretratosy los de losPaíses Bajosrealizaron lapintura de géneroa pequeña escala presentando la vida campesina, elpaisajey lanaturaleza muerta.En 1667,André Félibienhistoriógrafo, arquitecto y teórico delclasicismofrancés, en un prólogo de lasConferencias de la Academiahace unajerarquía de génerosde la pintura clásica: «la historia, el retrato, el paisaje, los mares, las flores y los frutos».​

Pintura histórica

Lapintura históricaera consideradagrande genree incluía las pinturas con temas religiosos, mitológicos, históricos, literarios o alegóricos, era prácticamente una interpretación de la vida y mostraba un mensaje intelectual o moral.Sir Joshua Reynolds,en susDiscursossobre arte expuestos en laRoyal Academy of Artsentre 1769 y 1790 comentaba: «El gran fin del arte es despertar la imaginación... De acuerdo en correspondencia con la costumbre, yo llamo esta parte del arte Pintura Histórica, pero debería decirse Poética.(...) Debe algunas veces desviarse de lo vulgar y de la estricta verdad histórica a la búsqueda de grandeza para su obra ». AunqueNicolás Poussinfue el primer pintor que realizó este género en formato más reducido, esta innovación tuvo poco éxito,Diego Velázquezen 1656 realizóLas Meninascon un tamaño que demuestra simbólicamente que este retrato de la familia real entra dentro del género de la pintura histórica, mucho más tardePablo Picassoen su obraGuernicade 1937, también emplea una gran dimensión para esta pintura histórica.​

Retrato

Dentro de lajerarquía de géneros,elretratotiene una ubicación ambigua e intermedia, por un lado, representa a una persona hecha a semejanza de Dios, pero por otro lado, al fin y al cabo, se trata de glorificar lavanidadde una persona. Históricamente, se ha representado los ricos y poderosos. Pero con el tiempo, se difundió, entre la clase media, el encargo de retratos de sus familias. Aún hoy, persiste la pintura de retrato como encargo de gobiernos, corporaciones, asociaciones o particulares. Cuando el artista se retrata a sí mismo se trata de unautorretrato.Rembrandtexploró en este sentido con sus más de sesenta autorretratos. El artista en general intenta un retrato representativo, como afirmóEdward Burne-Jones:«La única expresión que se puede permitir en la gran retratística es la expresión del carácter y la calidad moral, nada temporal, efímero o accidental.»​ En la técnica del óleo fueJan van Eyckuno de los primeros que lo impuso en los retratos, suMatrimonio Arnolfinifue un ejemplo de retrato de pareja en cuerpo completo. Durante elrenacimiento,representaron el estatus y éxito personal del retratado, sobresalieronLeonardo da Vinci,Rafael SanzioyDurero.​ En España descollaronZurbarán,VelázquezyFrancisco de Goya.Los impresionistas franceses también practicaron este género,Degas,Monet,Renoir,Vincent van Gogh,Cézanneetc. En el sigloXX,Matisse,Gustav Klimt,Picasso,Modigliani,Max Beckmann,Umberto Boccioni,Lucian Freud,Francis BaconoAndy Warhol.​

Pintura de género

Lapintura de géneroo «escena de género» es el retrato de los hábitos privados de las personas en escenas cotidianas y contemporáneas del pintor, también se suele llamar «pintura costumbrista». Los primeros cuadros más populares se dieron en losPaíses Bajosdurante el sigloXVIy entre los artistas más destacados se encuentranPieter Brueghel el ViejoyVermeer.No se sabe con seguridad si se trata de simple representación de la realidad con un propósito de mera distracción, a veces cómico, o bien se buscaba una finalidad moralizante a través de los ejemplos cercanos al espectador. No hay duda de que, en el cuadro de género del sigloXVIII,sí estaba presente la intenciónsatíricaomoralizanteen obras como las deWilliam HogarthoJean-Baptiste Greuze.EnEspaña,Diego Velázquezlo cultivó con suVieja friendo huevosoEl aguador de Sevilla,Francisco de Goyareflejó, en varias obras de cartones para tapices, las fiestas populares,Bartolomé Esteban Murillohizo escenas de género de mendigos y jóvenes picarescos. EnFrancia,Jean-Honoré FragonardyAntoine Watteauhicieron un tipo de pinturas idealizadas de la vida diaria.​

Paisaje

EnChinayJapónson los países donde, desde el sigloV,se encuentran pinturas con el tema delpaisaje.EnEuropa,aunque aparecen elementos de paisaje como fondo de escenas narrativas, o tratados debotánicayfarmacia,se inicia verdaderamente en el sigloXVI,cuando con la aparición del coleccionismo se empezó a pedir temas de cuadros campestres y a designar como especialistas a los pintores del norte de Europa. Así de una manera específica se impuso el tema del «paisaje holandés», que se caracteriza por su horizonte bajo y los cielos cargados de nubes y con motivos típicos holandeses como los molinos de viento, ganados y barcas de pesca. Los paisajes venecianos deGiorgioney sus discípulos son con una apariencia lírica y un bello tratamiento cromático, este tipo de pintura se desarrolló sobre todo a lo largo de todo el sigloXVIII,en un estilo llamadovedutismo,que son vistas generalmente urbanas, en perspectiva, llegando a veces a un estilocartográfico,donde se reproducen imágenes panorámicas de la ciudad, describiendo con minuciosidad los canales, monumentos y lugares más típicos de Venecia, solos o con la presencia de la figura humana, generalmente de pequeño tamaño y en grandes grupos de gente. Sus mayores exponentes fueronCanaletto,Bernardo Bellotto,Luca CarlevarijsyFrancesco Guardi.En laescuela de Barbizonfueron los primeros en pintar al aire libre y hacer un estudio sobre el paisaje a base de la luz y sus variantes que influyeron especialmente en lapintura impresionista.​

Naturaleza muerta

Es el género más representativo de la imitación de lanaturalezade objetos inanimados, en general de la vida cotidiana, como frutas, flores, comida, utensilios de cocina, de mesa, libros, joyas etc. y se puede decir, que es el menos literario de todos los temas. Su origen está en la antigüedad donde se utilizaba para la decoración de grandes salones, como losfrescosromanos enPompeya.Plinio el Viejorelata que los artistas griegos de siglos antes, eran muy diestros en el retrato y lanaturaleza muerta.Fue muy popular en el arte occidental desde el sigloXVI,un ejemplo esLa carniceríadeJoachim Beuckelaer.En el mismo sigloAnnibale CarracciyCaravaggiorepresentaron magníficas naturalezas muertas. Durante el sigloXVIIevolucionó en los Países Bajos un tipo de bodegón, llamado «vanitas», donde se exponían instrumentos musicales, vidrio, plata y vajilla, así como joyas y símbolos como libros, cráneos o relojes de arena, que servían de mensaje moralizante de lo efímero de los placeres de los sentidos. LaAcademia francesalo catalogó en el último lugar de la jerarquía pictórica. Con la llegada del impresionismo y junto con la técnica del color, la naturaleza muerta volvió a ser un tema normal entre los pintores, las pinturas de losGirasolesdeVan Goghson de los más conocidos. Los artistas durante elcubismopintaron también composiciones de bodegones, entre ellosPablo Picasso,Georges Braque,Maria BlanchardyJuan Gris.​

Desnudo

El Juicio de Paris(1904) deEnrique Simonet.

Eldesnudoes ungénero artísticoque consiste en la representación delcuerpo humanodesnudo. Es considerado una de las clasificacionesacadémicasde lasobras de arte.Aunque se suele asociar alerotismo,el desnudo puede tener diversas interpretaciones y significados, desde lamitologíahasta lareligión,pasando por el estudioanatómico,o bien como representación de labellezae ideal estético de perfección, como en laAntigua Grecia.El estudio y representación artística del cuerpo humano ha sido una constante en toda la historia del arte, desde laprehistoria(Venus de Willendorf) hasta nuestros días. Una de las culturas donde más proliferó la representación artística del desnudo fue la Antigua Grecia, donde era concebido como un ideal de perfección y belleza absoluta, concepto que ha perdurado en el arteclasicistallegando hasta nuestros días, y condicionando en buena medida la percepción de la sociedad occidental hacia el desnudo y el arte en general. En laEdad Mediasu representación se circunscribió a temas religiosos, siempre basados en pasajesbíblicosque así lo justificasen. En elRenacimiento,la nueva culturahumanista,de signo másantropocéntrico,propició el retorno del desnudo al arte, generalmente basado en temas mitológicos o históricos, perdurando igualmente los religiosos. Fue en el sigloXIX,especialmente con elimpresionismo,cuando el desnudo empezó a perder su carácter iconográfico y a ser representado simplemente por sus cualidades estéticas, el desnudo como imagen sensual y plenamente autorreferencial.​

Técnicas

Las técnicas de pintura se dividen de acuerdo a cómo se diluyen y fijan lospigmentosen el soporte a pintar. En general, y en las técnicas a continuación expuestas, si los pigmentos no sonsolublesalaglutinantepermanecen dispersos en él.​

Óleo

Paleta de pintor, pinceles y tubos de pintura al óleo.

El dos de mayodeFrancisco de Goya.

El vehículo empleado para fijar el pigmento son tipos deaceitesy eldisolventees latrementina.Lapintura al óleose hace básicamente con pigmento pulverizado seco, mezclado en la viscosidad adecuada con algún aceite vegetal. Estos aceites se secan más lentamente que otros, no por evaporación sino poroxidación.Se forman capas de pigmento que se incrustan en la base y que, si se controlan cuidadosamente los tiempos de secado, se fijarán correctamente en las siguientes capas de pigmento. Este proceso de oxidación confiere riqueza y profundidad a los colores del pigmento seco, y el artista puede variar las proporciones de aceite y disolventes, como la trementina, para que la superficie pintada muestre toda una gama de calidades, opaca o transparente, mate o brillante. Por esta y por otras razones, el aceite puede considerarse como el medio más flexible. Usado de una manera conveniente, la pintura al óleo cambia muy poco de color durante el secado aunque, a largo plazo, tiende a amarillear ligeramente. Su capacidad de soportar capas sucesivas, permite al artista desarrollar un concepto pictórico por etapas -Degasllamaba este procesobien amenée(bien llevado)- y la lentitud de secado le permite retirar pintura y repasar zonas enteras. Las fotografías conrayos Xdemuestran que incluso los grandes maestros introducían a menudo cambios durante el proceso de realización de un cuadro.​

Cera

El vehículo soncerasque normalmente se usan calientes. Laencáustica,que deriva del griegoenkaustikos('grabar a fuego'), es una técnica de pintura que se caracteriza por el uso de la cera como aglutinante de los pigmentos. La mezcla tiene efectos muy cubrientes y es densa y cremosa. La pintura se aplica con un pincel o con una espátula caliente. La terminación es un pulido que se hace con trapos de lino sobre una capa de cera caliente previamente extendida (que en este caso ya no actúa como aglutinante sino como protección). Esta operación se llama «encaustización» y está perfectamente descrita porVitruvio(c. 70-25 aC), que dice así: «Hay que extender una capa de cera caliente sobre la pintura y a continuación hay que pulir con unos trapos de lino bien secos.»​

Caja de acuarelas.

Thomas Girtin,Abadía Jedburghdesde el río, acuarela sobre papel, 1798-99.

Acuarela

Laacuarelaes una pintura sobre papel o cartulina con colores diluidos en agua. Los colores utilizados son transparentes (según la cantidad de agua en la mezcla) y a veces dejan ver el fondo del papel (blanco), que actúa como otro verdadero tono. Se compone de pigmentos aglutinados con goma arábiga o miel. En sus procedimientos se emplea la pintura por capas transparentes, a fin de lograr mayor brillantez y soltura en la composición que se está realizando. Requiere del artista la seguridad en los trazos y espontaneidad en la ejecución, ya que su mayor mérito consiste en el frescor y la transparencia de los colores. Sin embargo existe la acuarela hiper realista que va en contra de este postulado y que utiliza barnices para no remover las primeras capas y dar sucesivas veladuras con lo que se consigue un claroscuro muy detallado pero carente de la translucidez de la acuarela clásica.​

Témpera

Latémperaogouachees un medio similar a la acuarela, pero tiene una «carga» detalcoindustrial. Este añadido adicional al pigmento le aporta a la témpera el carácter opaco y no translúcido que lo diferencia de la acuarela, permitiéndole aplicar tonalidades claras sobre una oscura, procedimiento que en la acuarela «clásica» se considera incorrecto. Es a su vez un medio muy eficaz para complementar dibujos y hacer efectos de trazo seco o de empaste. Igual que la acuarela su aglutinante es la goma arábiga, aunque muchas témperas modernas contienen plástico. Con esta técnicaFrançois Boucherlogró grandes obras maestras, los artistas del sigloXVIIIemplearon la acuarela y el gouache juntos para dar distinción a una zona concreta de la pintura hecha con acuarela. Según el pintorPaul Signac:«... determinados rosas violáceos de los cielos deTurner,ciertos verdes de las acuarelas deJohan Jongkindno se habrían podido conseguir sin un poco de gouache.»​

Acrílico

Acrílico sobre lienzo 70x90 cm del pintor Henry A. Quesada

Lapintura acrílicaes una clase de pintura de secado rápido, en la que los pigmentos están contenidos en una emulsión de un polímero acrílico (cola vinílica, generalmente). Aunque son solubles en agua, una vez secas son resistentes a la misma. Se destaca especialmente por la rapidez del secado. Asimismo, al secar se modifica ligeramente el tono, más que en el óleo. La pintura acrílica data de la primera mitad del sigloXX,y fue desarrollada paralelamente enAlemaniayEstados Unidos.El pintorJackson Pollockutilizó las pinturas acrílicas tal como salen de los tubos para conseguir texturas nuevas y espesas mientras queMorris Louislas diluía con gran cantidad de agua para pintar grandes telas que quedaban con un efecto de teñido más que de pintura.​ De la misma forma con los acrílicos se pueden dar varias capas de colores traslucidos para generar efectos. Si se trabaja bien, estos efectos pueden ser muy semejantes a los que se logran con la técnica al óleo.

Pastel

Caja de barritas de pastel.

El barreño,Degas,pintura al pastel.

La técnica de lapintura al pastelconsiste en la utilización de unas barras de colores cuyos pigmentos en polvo están mezclados con la suficiente goma o resina para que queden aglutinados y formen una pasta seca y compacta. El vocablo «pastel» deriva de la pasta que así se forma; es pasta modela en la forma de una barrita del grueso aproximado de un dedo que se usa directamente (sin necesidad de pinceles ni espátulas, ni de disolvente alguno) sobre la superficie a trabajar, como soporte es común utilizar papel de buena calidad de buen gramaje de color neutro no blanco y de ligera rugosidad, aunque la técnica es lo suficientemente versátil para que se pueda usar sobre otras superficies como madera. Son colores fuertes y opacos, la mayor dificultad es la adhesión del pigmento a la superficie a pintar, por lo que se suele usar al finalizar el dibujo fijadores atomizados (spray) especiales. El pastel generalmente se usa como el «crayón» o el lápiz, su recurso expresivo más afín es la línea con la cual se puede formar tramas, también suele usarse el polvo, que tiende a soltar la barra del pastel, para aplicar el color. Muchos artistas han empleado esta técnica desde el sigloXVI,Leonardo da Vinci,fue uno de los primeros en utilizarlo en Italia en el dibujo de Isabel de Este. Otros artistas sonHans Holbein el Joven,Correggio,FragonardoDegas.​

Temple

Lapintura al templetiene comoaglutinanteunaemulsiónde agua, clara yyema de huevoyaceite.Conviene primero hacer la mezcla del huevo con el aceite hasta lograr una mezcla homogénea, después gradualmente agregar el agua hasta crear la emulsión omédiumde la técnica al temple. La proporción es de un huevo entero, más una parte igual de aceite, más una, dos o tres partes de agua, dependiendo de la fluidez que se quiera alcanzar. También se puede agregar un poco de barniz «dammar» que reemplaza la parte deaceite de linaza,con este procedimiento se logra mayor firmeza o agarre y un secado más rápido, sin embargo el acabado es más impermeable a las nuevas veladuras. En lugar del agua se puede emplear leche desnatada, látex de higuera o cera siempre con agua.Giorgio Vasaritambién empleó en su descripción la palabra «temple» para la composición de aceite con barniz. Grandes obras maestras como por ejemploEl nacimiento de VenusdeSandro Botticelliestán realizadas con esta técnica.​ Según explica D.V. Thompson:

Una pintura al huevo bien hecha está entre las formas de pintura más duraderas que ha inventado el hombre. Bajo la suciedad y los barnices, muchas obras medievales al temple de huevo están tan frescas y brillantes como cuando se pintaron. Normalmente las pinturas al temple han cambiado menos en quinientos años que cuadros al óleo en treinta.

D.V. Thompson,The Materials and Tecniques of Medieval Painting(1956) Nova York.

Tinta

Pincel, barra de tinta y tintero.

Tinta sobre papel, sigloXIV,Japón.

La presentación de la tinta, también llamadatinta china,es generalmente líquida aunque también puede ser una barra muy sólida que se debe moler y diluir para su uso. Se usa sobre papel y los colores de tinta más utilizados son el negro y el sepia, aunque actualmente se usan muchos otros. La tinta se aplica de varias maneras, por ejemplo con pluma o plumín, que son más adecuados paradibujoocaligrafíay no parapinturas,las diferentes puntas de plumilla se utilizan cargadas de tinta para hacer líneas y con ellas dibujar o escribir. Otro recurso para aplicar la tinta es el pincel, que se utiliza básicamente como la acuarela y que se llamaaguada,pero la técnica milenaria llamada caligrafía oescritura japonesatambién está hecha con tinta y pincel sobre papel. Otras formas más utilitarias de usar la tinta es el tiralíneas (cargador de tinta) orapidograph.La tinta junto con elgrafitoson más bien técnicas dedibujo.

Fresco

A menudo el términofrescose usa incorrectamente para describir muchas formas de pintura mural. El verdadero fresco es a las técnicas pictóricas modernas lo que ellatínes a los idiomas modernos. La técnica del fresco se basa en un cambio químico. Los pigmentos de tierra molidos y mezclados con agua pura, se aplican sobre una argamasa reciente decalyarena,mientras la cal está aún en forma dehidróxido de calcio.Debido aldióxido de carbonode la atmósfera, la cal se transforma encarbonato de calcio,de manera que el pigmento cristaliza en el seno de la pared. Los procedentes para pintar al fresco son sencillos pero laboriosos y consumen mucho tiempo. Esta técnica de pintura suele ser estable y de larga duración, aunque se puede dañar por causas físicas, químicas o bacteriológicas, la más frecuente es la humedad que consigue la alteración de los colores ante la disolución del carbonato de calcio y el desarrollo delmoho.​

Véase también:Fresco

Grisalla

Pigmento deóxido de hierro.

Mural en lacatedral de VichdeJosep Maria Sert.

Es una técnica pictórica basada en una pintura monocroma enclaroscuro:«luz y sombra» como la llamóGiorgio Vasari,el color está hecho de una mezcla deóxidos de hierroy de cobre y de un fundente, que produce la sensación de ser un relieve escultórico. En el sigloXIVse utilizó para esbozos preparatorios de los escultores para conseguir el efecto de relieve mediante diversas gradaciones de un solo color. Bajo el reinado deCarlos V de Francia,el uso de lagrisallafue sobre todo en laminiatura,en losvitralesy en la pintura. Su utilización será una de las características de la pintura flamenca: en el dorso de los retablos se solía representar unaAnunciaciónen grisalla (Políptico de Gante,Jan Van Eyck,para lacatedral de San BavónenGante).Josep Maria Sertenfatiza aún más por su evolución cromática, que termina apoyándose en un predominio de la monocromía dorada. Empleaba una gama cromática limitada: oros, ocres, tierras tostadas, con toques de carmín, utilizando como fondo una rica preparación enmetal,plataypan de oro.​

Puntillismo

Contraloría General de la República de Costa Rica, representada en puntillismo. Por: Henry Quesada.

Elpuntillismoes la técnica que surgió en elneoimpresionismopor el estudio practicado principalmente por el pintorGeorges Seurat,que consiste en colocar puntos pequeños esféricos de colores puros, en lugar de la técnica de pinceladas sobre el soporte para pintar. Al haber relaciones físicas entre loscolores,la interacción entre los primarios y complementarios, consiguen con la posición de unos junto a otros la mezcla óptica, a partir de una cierta distancia del cuadro, que es capaz de producir el efecto de la unión entre ellos.​

Dripping

Eldrippinges una pintura automática, que según lossurrealistasse consigue con ella una pintura casual, hecha con gotas y salpicaduras de pintura, es la técnica pictórica característica de la «action painting» estadounidense (pintura de acción). La pintura se realiza por el artista caminando sobre la superficie a pintar con grandes brochas o con el mismo bote de pintura, dejando caer el goteo del color, normalmente esmalte, que es el que forma las manchas sobre el soporte.

Grafiti

Pintura envasada enspray.

Grafiti en una calle deBarcelona.

Se realiza con una pintura envasada enaerosolesque se utiliza pulsando el botón superior por lo que sale en una aspersión muy fina y permite pintar grandes superficies, normalmente los muros de las calles, a la pintura conseguida de esta manera se le denominagrafiti.A finales del año 1970 se empezaron a ver muchas de estas obras urbanas firmadas y cada vez más elaboradas, incluso se fabrican pintura en aerosol exclusivamente para estos artistas, a veces se utilizan plantillas para recortar la superficie que se quiere pintar, así como también hay otras plantillas para letras en el mercado, aunque lo más corriente es que los propios artistas se hagan las suyas.

Técnicas mixtas

A veces se emplean diversas técnicas en un mismo soporte. Elcollagepor ejemplo, que es una técnica artística (no pictórica por no ser pintada) se convierte en una técnica mixta cuando tiene alguna intervención con guache, óleo, tinta o cualquier otra pintura.​

Finalmente, sería conveniente distinguir entre «procedimiento pictórico» y «técnica pictórica». Se entiende por procedimiento pictórico la unión de los elementos que constituyen el aglutinante o adhesivo, y los pigmentos. La forma de aplicar este procedimiento pictórico se denomina técnica pictórica.​

Materiales

Pintura con cera o encáustica sobre tabla enFayum.55-70 d.c

Existe información sobre los materiales empleados por los artistas en documentos escritos, notas dirigidas a otros artistas y otra fuente es el examen técnico y científico de las obras de arte. Estos exámenes sirven también para reforzar las pruebas documentales. Como es natural los materiales empleados a partir del sigloXXson mucho más numerosos y exhaustivos.​

Soportes

El soporte cumple la función de ser el portador del fondo y de las capas depintura.Los soportes son muy variados, los más tradicionales son elpapel,elcartón,lamadera,ellienzoy losmuros,a los que se puede añadir elmetal,elvidrio,elplásticoo elcueroentre otros. Todos necesitan de unaimprimaciónespecial según el procedimiento pictórico que se quiera seguir.​

Tabla de madera

La tabla de madera ha sido de los soportes más utilizados desde siempre, los artistas egipcios ya pintaban sobre la madera de lossarcófagosy especialmente en laEdad Media,losretabloso los frontales de altar. Su imprimación es suficiente con una capa de cola o en caso de tener que dorar conpan de oro,hay que hacer otra preparación de colas,yesoyarcillaprevias, y también fue el principal soporte para la pintura de caballete europea hasta el sigloXV.​ La madera maciza empleada antiguamente se había de cubrir con tiras de tela delinoencoladas para disimular las juntas, también a veces se cubría completamente con la tela, así se evitaban posibles grietas posteriores. Así lo explica Cennino en su obraIl Libro dell'Artedel año 1390.​ Se utilizan también elcontrachapadoy elconglomerado,tableros prefabricados que ofrecen la característica de tener las superficies lisas y sin uniones, se encuentra el llamadotáblexque además de ligero, tiene dos caras una lisa y otra rugosa, se suele utilizar por la parte rugosa ya que la lisa necesita una preparación para que la pintura se adhiera a ella correctamente.​

Lienzo

Vista posterior de un bastidor en construcción, soporte de madera sobre el cual tensar el lienzo.

Plinio el Viejonarró que el emperadorNerónencargó unretratosuyo sobre una tela de 36,5 metros de largo.Heraclioen sumanuscritoDe Coloribus te Artibus Romanorumdel sigloX,describía cómo se preparaba un lienzo de lino para poder pintarlo y dorarlo, tensando la tela y preparándola con cola depergamino.La pintura sobre tela fue utilizada sobre todo en elnorte de Europay después enItaliapor su gran ligereza, a partir del sigloXVIIIse hizo corriente su utilización en bastidor fijo y desde el sigloXIXse comercializó en serie.​

Los lienzos más usados son los provenientes de fibras vegetales como: elcáñamo,ellino,elyutecon tramado fino o elalgodón,todos se presentan con grano fino o grueso según el resultado que quiera el artista de su trabajo, también hay soportes realizados con tejido depoliéster.Estos lienzos se pueden adquirir a metros y montarlos sobre marco el propio pintor o utilizar los que hay en el mercado de diferentes tipos y formatos. Existe unanumeración internacionalpara las medidas de largo y ancho de cada bastidor, además tres formatos diferentes para cada número que corresponde a: «figura», «paisaje» y «marina», el tamaño de un lado es siempre el mismo y el otro va disminuyendo, por ejemplo el «40 figura» mide 100 × 81 cm, el «40 paisaje» mide 100 × 73 cm y el «40 marina» mide 100 × 64 cm. Naturalmente no hay que seguir esta regla, cada autor puede realizar su obra libremente en la medida que más desee.​ La mayoría de lienzos del mercado están preparados conaceite de linazay tapaporos y también existen preparaciones a base de emulsiones aptos para el óleo o el acrílico, así se simplifica la preparación deimprimacionespara diferentes tipos de pintura y se obtiene siempre el mismo resultado.​

Vidrio pintado greco-romano del sigloII.

Cobre

No es un soporte muy común, pero fue usado principalmente durante el sigloXVIen láminas muy delgadas y por pintores del norte de Europa, como el artista alemánAdam Elsheimer.El tamaño normalmente pequeño de estas planchas hace pensar que los artistas que las emplearon, las habían reciclado de antiguosgrabados.​

Vidrio

Otro soporte para pintar es el vidrio, realizado en objetos (jarras,vasos) con esmalte que una vez decorados en frío, debe ser sometido, para su fijación al soporte, al calor del horno con una temperatura inferior a la fusión del vidrio.​ Fue el soporte para vidrieras de catedrales desde el sigloXII,donde se colocaban cristales de colores y la pintura sobre el mismo vidrio por medio de la grisalla, así se conseguía por un lado, cambiar el color del cristal de fondo y por otro, hacer los trazos de las figuras representadas, especialmente los rostros.​

Papel

Dibujo sobre papel de arroz chino (1729).

Se han datado hallazgos de papel procedentes deChinacerca del 200 a. C. Se da como inventor del papel al chinoCai Lun(50 a. C.-121),eunucoimperial, que mejoró la fórmula del papel, convirtiéndolo en una alternativa alpapiroy alpergamino,los soportes tradicionales para laescritura,gracias al añadido de almidón que protegía las fibras vegetales. El soporte del papel es utilizado en diversas técnicas pictóricas, las más corrientes son la acuarela, el gouache, el pastel y la tinta china negra o en colores. Hay gran variedad de texturas, pesos y colores, y su elección depende del estilo del artista. Existen tres tipos estándares:

• Papel prensado en caliente: tiene una superficie dura y lisa, muchos artistas consideran una superficie demasiado resbaladiza para la acuarela.
• Papel prensado en frío: es texturado, semiáspero, adecuado para lavados amplios y lisos.
• Papel áspero: con una superficie granulada, cuando se aplica un lavado se obtiene un efecto moteado por las cavidades del papel.

El peso del papel es la segunda consideración para su elección, ya que un papel más pesado tiene menos tendencia a ondularse. Para evitar que el papel se ondula hay tensarlo. El gramaje apropiado para la acuarela es entre 120 g/m² subasta 850 g/m².

Pinceles

Lospinceles,son un instrumento clásico y efectivo que el pintor emplea en su trabajo. Los pinceles pueden variar en tamaño, anchura, y calidad. Losmaterialesde los componentes de los pinceles y brochas pueden ser orgánicos o sintéticos.

Pinceles diversos.

Elpincelconsta de tres partes: el pelo, la férula o virola y el mango. Se distinguen por el pelo y su forma, los planos y los de «lengua de gato» suelen ser de pelo duro y los redondos de pelo fino. Los pinceles los escogen los artistas según el trabajo a realizar y su forma de tratar la pintura. Para preparar grandes superficies utilizan las brochas grandes, el interior de las cuales está vacío para recoger una mayor cantidad de pintura, otras brochas más pequeñas ya no tienen el vacío central. Las cerdas de los pinceles suelen ser naturales provenientes de diferentes animales (caballo,marta,cerdoetc.) o de crines artificiales. Los pinceles, requieren ser tratadas con cuidado para así prolongar su vida útil; esto incluye su limpieza continua. Una forma eficaz de mantener las cerdas de los pinceles en buen estado, es quitar el excedente de pintura, limpiarlos con disolvente y lavarlos con jabón, secar la humedad con una franela y guardarlos horizontalmente o con las cerdas hacia arriba. Se utiliza también como medio para imprimir la pintura rodillos de diferentes tamaños y materiales, como los delana,goma-espumaofibras,esponjas naturales o artificiales y los cuchillos paleta y lasespátulasmetálicas de hoja flexible en formas diversas sirven para unir diferentes colores y también para pintar con ellas.​

Fondos

Interior con una mujer bebiendo en compañía de dos hombresporPieter de Hooch.A través de la transparencia de la falda de la mujer de la derecha y de la capa del hombre, a medida que pason los años se aprecia las baldosas pintadas anteriormente como fondo de la pintura.

En la diversidad de soportes, se acostumbra a modificar antes de comenzar la pintura en ellos, con un tratamiento deimprimaciónel fondo, que alcanza una superficie pintada con el color y la textura deseada por el artista. Solían hacerse por medio orgánico como el aceite o la cola, mezclado con el color blanco o coloreado, estos medios adhesivos han sido las colas de animales y de pescado, los secantes y las emulsiones de huevo, aceite o resina, el color sólido solía ser lacal,lapiedra pómezy la tierraocre.Esto definía también el efecto visual de la obra finalizada. Este color en el fondo del soporte, consigue en un blanco reflejar la luz a través de las capas de pintura y si es un color oscuro tiende a rebajar el tono de la pintura.​

SegúnGiorgio Vasariexplica en su tratadoSobre la técnicaen el prólogo técnico deLas Vidas(1550), los fondos oleosos tienen la ventaja de conservar su flexibilidad en los lienzos de grandes dimensiones y que se puedan enrollar para trasladarlos, aunque necesitan de un tiempo mayor para su secado. Durante los siglosXVIIyXVIIIse utilizaron mucho los fondos pintados con tonos de tierra rojizas, lo que permitía dejar algunos espacios sin poner pintura y el cuadro ganaba en uniformidad tonal. Desde el sigloXIXlos fondos comerciales han sido preparados industrialmente con blanco de plomo y secante.​

Pigmentos

Lospigmentosse dividen eninorgánicoscomo los derivados deminerales,las tierras, sales u óxidos con los que se consiguen los colores de tierras ocres y sienas, y losorgánicosderivados devegetalesoanimalescomo los conseguidos por cocción de semillas o calcinación y los obtenidos por vía sintética comoanilinastambién decompuesto orgánico.Los orgánicos suelen ser menos estables que los inorgánicos. El pigmento junto con elaglutinanteforma la pintura. El aglutinante es el que permite alcanzar la fluidez en el pigmento y conseguir la adhesión de la pintura en la superficie, puede ser acuoso o graso. El disolvente tiene la misión de diluir o disolver y su tipo depende de la clase del aglutinante empleado. Así elaguarrásdiluye el aceite y disuelve la resina, y el agua disuelve la goma y una vez disuelta, también puede diluirla más.​

Según el índice de opacidad de la pintura utilizada, a medida que pasan los años, puede captar mejor el fondo de una pintura y los «arrepentimientos» del artista durante su ejecución. En pinturas realizadas anteriormente al sigloXVIIIse pueden observar las partículas del pigmento mediante unmicroscopio,cuanto más grueso era el grano del pigmento más baja calidad tenía la pintura. Durante el sigloXIXse sintetizaron materias colorantes que se usaban como pigmentos, el azul cobalto, el amarillo zinc y el óxido de cromo entre otros. El número de pigmentos ha ido creciendo hasta la actualidad en que existe una gran variedad y todos de excelente calidad.​

Véase también

• Portal:Pintura.Contenido relacionado conPintura.
• Artes visuales
• Caballete
• Círculo de color
• Composición áurea
• Punto de fuga
• Primer plano
• Escorzo
• Perspectiva
• Pintor
• Pintura mineral
• Trampantojo
• Luz en la pintura

Bibliografía

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• DDAA (2004).La Gran enciclopèdia en català:Volum XVI.Barcelona: Edicions 62.ISBN84-297-5444-X.
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• Sureda, Joan (1988).Historia Universal del Arte:Las primeras civilizaciones Volum I.Barcelona: Editorial Planeta.ISBN84-320-6681-8.

Enlaces externos

• Wikiquotealberga frases célebres de o sobrePintura.

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