Pintura gótica
Lapintura gótica,una de las expresiones delarte gótico,no apareció hasta alrededor del año 1200, es decir, casi 30 años después del comienzo de laarquitecturay laescultura gótica.La transición delrománicoal gótico es muy imprecisa y no hay un claro corte, y podemos ver los comienzos de un estilo que es más sombrío, oscuro y emotivo que en el periodo previo, a principios del sigloXIII.El impulso decisivo de esta pinturarealistacristiana se produjo en la Italia septentrional de finales de siglo. Diseminándose por el resto de Europa, el periodo gótico se extendió durante más de doscientos años.
Características generales
[editar]La característica más evidente del arte gótico es unnaturalismocada vez mayor, frente a las simplificadas e idealizadas representaciones del románico. Se considera que esta característica surge por primera vez en la obra de los artistas italianos de finales del sigloXIII,y que marcó el estilo dominante en la pintura europea hasta el final del sigloXV.La pintura gótica se aproxima a laimitacióna lanaturalezaque será el ideal delrenacimiento,incluyendo la representación depaisajes,no obstante, sigue siendo poco usual. Se desprende de los convencionalismos y amaneramientosbizantinosy románicos, pero no toma como ideal de belleza elarte griegoniromano antiguo.Por lo mismo, aunque dicha pintura es un verdadero renacimiento, se distingue de la propiamente llamada delRenacimientoclásico en que no cifra, como ésta, su perfección en labellezade las formas exteriores (que, aun sin descuidarlas, resultan, a veces, algo incorrectas en la pintura gótica) sino, sobre todo, en la expresión de la idea religiosa y en dar a las figuras cierto sabormísticoy eminentementecristiano.A pesar de ello, también ha de decirse que es en este momento en el que comienza la pintura profana, esto es, la pintura en que los temas ya no son siempre religiosos.
En el gótico, en correspondencia con las nuevas tendencias filosóficas y religiosas (recuperación de la filosofía deAristótelesa través delaverroísmo,humanismo deSan Francisco de Asís) se tendió a aproximar la representación de los personajes religiosos (lossantos,losángeles,laVirgen María,Cristo) en un plano más humano que divino, dejándoles demostraremocionesysentimientos(placer, dolor, ternura, enojo), rompiendo el hieratismo y formalismo románico. El artista gótico busca su inspiración en la vida. Hay mucho sentimiento en las obras góticas. Paralelamente, la cultura burguesa demanda una nueva elegancia dentro del arte. Hay más detalles narrativos, más frescura, color, luminosidad,... que se logran con técnicas más refinadas.
En el principio del periodo gótico, el arte se producía principalmente con fines religiosos. Muchas pinturas eran recursos didácticos que hacían elcristianismovisible para una poblaciónanalfabeta;otras eran expuestas comoiconos,para intensificar la contemplación y las oraciones. Los primeros maestros del gótico conservaban la memoria de la tradición bizantina, pero también crearon figuras persuasivas, conperspectiva.En efecto, se produjeron lentos avances en el uso de laperspectivay de otras cuestiones técnicas en pintura en cuanto al tratamiento de lossoportes(que permiten la mayor difusión de un arte mobiliar), los pigmentos y los aglutinantes.
Técnicas
[editar]La pintura, esto es, la representación de imágenes sobre una superficie, durante el periodo gótico, se practicaba en cuatro técnicas principales: pintura mural, vidrieras, pintura sobre tabla y miniaturas.
Pintura mural
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Lapintura muralo frescos siguieron usándose como el principal medio para la narración pictórica en las paredes de las iglesias en el Sur de Europa, especialmente enItalia,como una continuación de las tradiciones cristiana yrománicaanteriores. Fuera de Italia no se cultivaron mucho. Italia, apegada a la formabasilicalde las iglesias, conservó mayor extensión en los muros para las pinturas ymosaicosque narran historias religiosas.
En laToscana,lasescuela sienesayflorentina,conGiottocomo el más grande de los pintores delTrecento,continuaron la tradición de la gran pintura mural, ya que la arquitectura gótica no llegó a echar raíces enItaliacomo en Francia. Esta pintura toscana del Trecento, siendo plenamente gótica, anticipa ya elRenacimiento.Los nombres más destacados fueronCimabueyGiotto.
Vidrieras
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Frente a lo que ocurre enItalia,en el norte de Europa, lasvidrierasfueron el arte preferido hasta el sigloXV.El desarrollo de laArquitectura góticacon la progresiva sustitución del muro por grandesventanalesconvitralesde colores que permiten el paso hacia el espacio interior de unaluzpolícromay matizada, implicó, en las grandescatedrales góticasdeFrancia,a la práctica desaparición de la pintura mural que se había desarrollado ampliamente en los muros de lasiglesias románicas.
El muro translúcido fue el primer espacio propio o ámbito donde se desarrollaron las artes deldibujoy delcoloren el Gótico. Durante laBaja Edad Mediael arte de los vitrales de lascatedraleseiglesiasse desarrolló, enEuropa,paralelamente con laarquitectura gótica,la cual se caracterizaba por laalturade susnavesy la audacia de sus estructuras conbóvedas de cruceríaque se apoyaban en esbeltossoportesyarbotantespara transmitir al suelo elpesoy elempujede las bóvedas, liberando de lasfuncionesresistentes a los muros de los edificios que progresivamente fueron sustituidos porventanalesytraceríaso encajes de piedra convitrales de color.
En una primera etapa loscoloresson vivos y saturados, elplomodelimita lasformas,las cuales son delineadas con precisión para poder ser vistas a través de lairradiaciónluminosa de la vidriera, ello conduce a la tendencia de descomponer la vidriera enmedallones,nichos u otro tipo de compartimentos. Las vidrieras revelan, más que ningún otroarte,el componente irrealista y artificial delarte gótico.
A mediados del sigloXIIIse produce una modificación profunda de la gama de colores ya que los fondosincolorosse asocian a los tonos quebrados de las escenas yfiguras.Con una gama potente pero restringida, las menudas figuras humanas se hacen más agitadas y libres. En la Iglesia de San Urbano deTroyes(hacia 1270) o en las vidrieras demedio puntode la catedral de Beauvais, es donde se dan los mejores ejemplos de estas innovaciones.
En el sigloXIV,tras el descubrimiento delamarillo de platalos vitrales ganan en ligereza, llenándose de un preciosismodoradoque antes nunca tuvieron. EnNormandía,en elcoro de Saint-OuendeRuany en laCatedral de Évreuxse hallan las vidrieras más bellas. El arte de las vidrieras culmina en un estilo exquisito de una calidad igual o superior a las obras maestras de laminiatura.En la cuenca delLoira,enChampañao enAlsaciase completa el panorama de las vidrieras enFrancia,culminando en lasnaves lateralesde laCatedral de Estrasburgo.
EnInglaterradestaca la gran ventana occidental de lacatedral de York.EnEspaña,las vidrieras más destacadas son las de lacatedral de León.
Miniaturismo e ilustración de libros
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Artículo principal:Iluminación de libros góticos
Losmanuscritos iluminadosrepresentaron la más completa documentación de la pintura gótica, registrando en susminiaturasla existencia de una serie de estilos en lugares donde no han sobrevivido otras obras monumentales. En la pintura de los códices (o miniaturas), sobre todo enFrancia,buscando la realidad y delicadeza en las figuras, todavía les faltaba mucho a éstas para ser modelos en dibujo y perspectiva.
Las miniaturas consistían en pequeñas composiciones:pinturasodibujosdefigurasenmarcadas en lasletras inicialeso en diversos compartimentos comomedallones,arabescosetc. Se llamaban miniaturas porque se realizaban con minio, uóxido de hierro,mezclado con colorantes naturales.
En el periodorománicoy en el primergóticolostemastenían caráctersacro,su composición estaba influida por criterios similares a los que regían paralos vitrales de las catedralese iglesias del propio periodo. En el sigloXIV,se introdujeron temas profanos y el arte de las miniaturas se trasladó a los talleres artesanos deParís,BorgoñayFlandes.
Los manuscritos ilustrados tuvieron una amplia difusión internacional, a través de las cortes de lanoblezaeuropea.
Destacados miniaturistas fueronJean Pucelle,Jacquemart de Hesdiny loshermanos Limbourg.Quizá el más famoso manuscrito gótico seanLas muy Ricas Horas del Duque de Berry.
Pintura sobre tabla
[editar]Aunque se ha dicho que la pintura gótica tiene su espacio propio en los grandes vitrales de las Catedrales y en lasminiaturaspolícromas de loslibros,lo cierto es que la pintura propiamente dicha donde subsistió fue en los retablos, las tablas pintadas que forman losfrontaleso los laterales de losaltaresy en los muros de las capillas laterales. Puede diferenciarse, además, entre los retablos, que son tablas pintadas o esculpidas que ornamentan los altares de las iglesias, y las tablas de devoción, individuales, de menor tamaño, que adornan las iglesias y las casas particulares.
Lapintura sobre tabla,generalmenteretablos,se impuso por toda Europa. En el sigloXVera ya la forma pictórica predominante, suplantando incluso a las vidrieras. De tablas o frontales únicos se pasó adípticos,tríptico,y luego complicadospolípticosque combinaban numerosas piezas hasta llegar a los grandes retablos del sigloXIV,con muchas tablas que se organizan con el banco opredela(cuerpo inferior) y calles verticales, separadas por estrechas entrecalles; en la calle central se representaba el tema principal del retablo.
Se ejecutabaal temple,que usaba como aglutinante el huevo o la cola obtenida de los huesos de animales. Es novedad de la última fase del gótico el cambiar ese aglutinante por aceite, dando así lugar a lapintura al óleo.El óleo sobre lienzo no se hizo popular hasta los siglosXVyXVIy fue el punto de partida delarte renacentista.
Fases de la pintura gótica
[editar]Estilo gótico-lineal
[editar]El estilo gótico lineal se desarrolla entre el sigloXIIIy elXIV.Destaca la importancia que le da a las líneas del dibujo. Predomina uncromatismovivo frente a los matices de color. Los temas, naturalistas, se tratan con sencillez.
Ejemplifica esta época lasvidrierasde lascatedralesy lasminiaturas.EnFrancia,destaca el conjunto de lacatedral de Chartres.Otras vidrieras son las de lascatedrales de Bourges,Tours,Bayeuxy de laSanta CapilladeParís.
Es característico de las miniaturas de esta época el empleo de encuadramientos arquitectónicos, así como el uso abundante deoroy las orlas vegetales. Entre las obras producidas dentro de este estilo, cabe citar lasBibliashistoriadas, como laBiblia Pauperum,las dos biblias dePamplonao la llamada Biblia moralizada de San Luis (catedral de Toledo); otras obras de devoción fueron elSalteriode la reinaBlanca de Castilla(Biblioteca del Arsenal, París) y elPasionario de Cunegunda(Praga), ya del sigloXIV.La obra maestra de la miniatura española de la época es elCódicedeEl EscorialdeLas Cantigas,obra delscriptoriumdeAlfonso X.
Comienza a verse en esta épocapintura sobre tabla,pudiéndose mencionar elDíptico de la Virgen(Museo de Berlín) y numerosos frontalescatalanesyaragoneses,como el deValltargao el deAvià.EnEspañase sigue cultivando la pintura mural en esta época, destacando laSala Capitular de Sigena(MNAC) y lacapilla de San Martín,en laCatedral Vieja de Salamanca,obra deAntón Sánchez de Segovia.En el techo de la catedral de Teruel pueden verse las pinturas atribuidas aDomingo Peñaflor.
Estilo italo-gótico
[editar]Este estilo se fue formando a lo largo del sigloXIII(Duecento) enItalia.Se fundieron las tradiciones delarte bizantinocon los primitivos estilosclásicosopaleocristianosen pinturas y paneles deFlorenciaySiena.Demostraban más realismo del que se encontraba en el arte románico y en el bizantino, caracterizado por una huida de la llamadamaniera grecaque dominaba Italia, y que fue sustituida por un estilo más realista. Se sentía fascinación por laperspectiva,y por la ilusión de crear espacios que parecieran reales, con figuras menos rígidas y estilizadas, más anatómicamente correctas y que presentaran estados de ánimo en sus gestos y actitudes. Se muestra también un interés por la narrativa pictórica y una espiritualidad intensificada por influenciafranciscana.
En el sigloXIII(Duecento) se distingue la escuela toscana, particularmente la obra deGiunta Pisano.A esta primera etapa de la pintura gótica ha de atribuirse igualmente la labor de la escuela romana demosaicosy pintural murales, cuyos nombres más destacados son los deJacopo TorritiyPietro Cavallini.Cavallini fundió la pintura de la tradición localromana(arte romanoyarte paleocristiano) con las convenciones bizantinas; sus vigorosos y bellos frescos y mosaicos muestran un dominio delnaturalismo.
Escuela florentina
[editar]Se considera aCimabueel iniciador de la escuela florentina delTrecento.Trabajó en Roma en 1272, conociendo allí el mundo clásico y la pintura paleocristiana y románica, lo que le influyó para abandonar la bidimensionalidad del estilo bizantino y encaminarse a un mayor realismo. Su obra más conocida es laMaestà,que estaba en el altar de laiglesia de Santa Trinità de Florencia.A finales de siglo estuvo trabajando en laAsís.
No obstante, el gran maestro de esta escuela es un discípulo suyo,Giotto(h. 1266-1337), al que se considera como auténtico iniciador de la pintura moderna. Es Giotto quien busca representar el espacio correctamente, así como adecuar las expresiones y los gestos en relación con el estado de ánimo del personaje. Dio un tratamiento revolucionario a la forma y a la representación realista del paisaje, introduciendo la tridimensionalidad, lo que significó un gran paso en lahistoria de la pintura.Con él llega a la cumbre la pintura gótica italiana. En laCapilla de los Scrovegni,enPadua,se encuentra todo un ciclo de frescos (1305-1306) que mostraron escenas de la vida de laVirgen.También es importante su intervención enAsís,con un ciclo sobre la vida deSan Francisco.Giotto tenía un gran poder para organizar toda una escena en torno a una imagen central, como puede verse en una de sus obras más famosas, elBeso de Judas.Estuvo enRomaen 1330, donde pintó unfrescoen elpalacio de Letrán.Allí conoció las innovaciones dePietro Cavallini.
La impresión que les causó la fidelidad a lanaturalezade laobrade Giotto a sus contemporáneos, fue irresistible. La capacidad de simplificar y ordenar la experiencia de la realidad para lograr la representación directa de las cosas, junto a la disposición las historias en compartimentos historiados concebidos comoventanasdonde Giotto sitúa los personajes cargados todavía de un peso escultórico que contrasta con la elocuencia de sus gestos. Sobre el fondo dearquitecturasopaisajesdibujados en complejasperspectivas,Giotto desarrolla el «espacio pictórico», un ámbito detridimensionalque se extiende en profundidad por detrás de la superficie pintada en lo que es la principal innovación de la pintura delTrecentoy el más importante avance que se haya dado en toda la Historia de la Pintura. Con el espacio pictórico nace la pintura moderna. Seguidores suyos fueronTaddeo GaddiyAndrea Orcagna.
LaPeste Negraque devastóItaliaa mediados del sigloXIVafectó profundamente aFlorencia,lo mismo que aSiena.Su versión más impresionante es un fresco ejecutado en el año 1350 en el Campo santo dePisa,elcementeriojunto a lacatedral de Pisa.Esta obra, atribuida aFrancesco Traini,discípulo y seguidor de Giotto, reproduce fragmentos dramáticos y simboliza el crepúsculo de la gran pintura italiana delTrecento.Un incendio, en 1944, dañó el fresco, que tuvo que ser retirado.
La herencia deGiottoyMartinique había suscitado la mayor renovación pictórica de toda laHistoria de la pintura,no se reencontrará en Italia hasta un siglo más tarde, cuando el genio delarquitectoBrunelleschi,juntamente con lospintoresMasaccioyPiero della Francescao delescultorDonatello,eleven los destinos delArtehasta elRenacimiento.
Escuela sienesa
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Se inicia conDuccio,quien, aún fuertemente influido por lapintura bizantina,intentó superar su bidimensionalidad. En los siglosXIIIyXIV,la ciudad deSienacompetía en el esplendor de su arte conFlorencia.Es en esta ciudad en la que Duccio ejecuta su mayor obra y una de las más famosas pinturasitalianas:laMaestà de la catedral de Siena.Fue contratada por lacatedral de Sienaen 1308 e instalada allí con gran ceremonia en 1311. Posteriormente, la obra fue desmantelada y vendida, en parte porque no era apreciada. Como consecuencia, hay paneles de laMaestàen diversas partes del mundo, comoWashington D. C.,Nueva YorkyLondres.LaMaestàfue pintada por los dos lados: en un lado la Virgen con el Niño y en el otro escenas de losEvangelios;revela fuertes lazos con la tradición bizantina, pudiendo apreciarse la influencia de Europa Septentrional en las formas graciosas y ondulantes de las figuras. Duccio recibió esa influencia de segunda mano, a través de las esculturas deNicolayGiovanni PisanoXXXX.
Se considera aSimone Martinicomo el artista más puramente gótico de Siena, ejemplo por antonomasia del estilo italo-gótico, y el único que podía rivalizar con Duccio. El estilo gótico norte-europeo estaba representado en la Italia de la época porFrancia.En 1266 una de las ramas de laCasa de Anjouestableció una corte enNápolesy Martini fue llamado para pintar un cuadro por encargo del reyRoberto el Prudente.SuMadonna con santos y ángelesdel gran salón delPalacio Comunal de Siena(1315) es muy característica, poniendo de manifiesto la influencia que en él ejerció lapintura francesa,aunque aún mantiene lazos con la tradición bizantina.
Los hermanosPietroyAmbrogio Lorenzettitraen la marca deGiottoa la escuela sienesa. Los hermanos Lorenzetti difundieron un modelo deVirgen con Niñoen un coloquio impregnado detristeza.De las obras que ejecutaron, la obra más destacada de Ambrogio es elfrescoque representaba lasalegoríasdel Buen y del Mal Gobierno, encargado para el interior del palacio comunal de Siena. Era el primer intento de mostrar un escenario real con habitantes reales. En la alegoría de laPazse encuentra representado el modelo de belleza femenino de la época. Ambos hermanos murieron de repente en el año 1348, probables víctimas de laPeste Negra.
Lasbasílicas de Asísfueron el lugar donde coincidieron los grandes pintores del final delDucentocon los delTrecento:Cimabue junto con susdiscípulos,pintó en ambas basílicas. Giotto con sus discípulos, pintó las Historias Franciscanas de la Iglesia Superior, otros pintores de laescuela florentinaasí como Duccio di Buoninsegna, Simone Martini y otros pintores de laescuela sienesaestuvieron también en Asís. Reinventaron el retablo o la pintura sobre tabla que decoraba los altares de las catedrales e iglesias toscanas y continuaron la tradición de la gran pintura mural que culminará en elPalacio de los PapasdeAviñón.
Difusión por Europa
[editar]El nuevo estilo italiano influyó en la pintura de los distintos países, pudiendo citarse aJean PucelleenFranciay almaestro BertramenAlemania.Por lo que se refiere aEspaña,pronto se recibieron directamente obras realizadas enItalia,como elretablo de Don Juan de Manuel(catedral de Murcia), obra deBarnaba da Modena.Pintores italianos, comoGerardo Starnina,trabajaron en la península ibérica. EnCataluñainició el estiloFerrer Bassa,que debió pasar un tiempo en Italia. No obstante, el autor más destacado de la escuela catalana esRamón Destorrents.Pueden mencionarse, asimismo, a los hermanosJaumeyPere Serra.
Estilo internacional
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Elestilo internacionalfusiona, a finales del sigloXIV,características del gótico lineal propio del Norte de Europa y lapintura trecentistaitaliana.Los artistas destacados viajaban deItaliaaFranciay a la inversa, así como por todaEuropa,de manera que las ideas se divulgan y combinan. Los pintores siguen una técnica minuciosa, representando con gran detalle las anécdotas, buscando reflejar la realidad con grannaturalismo,pero sin olvidar el sentidosimbólicode lo que se representa. Las figuras se estilizan, y abundan los plegados en los ropajes. Ahora, los temas, aunque religiosos, se interpretan como profanos, los santos se transforman en apuestos caballeros y distinguidas damas, que se desenvuelven con ademanes exageradamente afectados en ambientes palaciegos. Obras de este estilo se vieron no sólo en esos dos países ya mencionados, sino también enInglaterra,Alemania,AustriaoBohemia.
Francia es el centro difusor de estas tendencias, comenzando por la influencia de los duquesJuan de BerryyFelipe de Borgoña.Aún prevalecía allí lailuminación de manuscritoscomo la forma de pintura predominante. Llegó a nuevas cumbres con la obra de losHermanos Limbourg,quienes aún viviendo en losPaíses Bajos,trabajaban para la noblezafrancesa.Su obra maestra conjunta son lasMuy Ricas Horas,encargo del duque de Berry. Pertenece al género de loslibros de horas,un libro de oraciones ilustrado que contenía los rezos para cada una de las sietehoras canónicasdel día. También incluía uncalendarioy uno de cada dos meses está ilustrado con temas profanos referentes a cadaestación.La obra aún estaba incompleta cuando los artistas murieron, posiblemente debido a laPeste Negra.
Algunas obras de arte gótico muestran el impacto de la Peste Negra. Esta epidemia, que hoy se sabe que era depeste bubónica,desvastó Europa entre 1347 y 1351. En aquella época muchos consideraron que se trataba de un castigo deDios.Artistas como elMaestro de las Horas de Rohanreflejaban en sus obras un interés por la muerte y el juicio divino. En aquella misma época, sin embargo, había autores que no parecían afectados por la peste, como elsienésSassetta.Vivió este pintor una época de paz enSiena,bajo un gobierno republicano durante el cual la ciudad pudo rivalizar artísticamente conFlorencia.
Otro miniaturista de renombre fueJacquemart de Hesdin.Artista destacado del gótico internacional fueMelchior Broederlam,unflamencoque trabajó para la corte del duque de Borgoña, enDijon.Sus tablas presentan las características del gótico internacional: una calidad pictórica suave y un detallado realismo. Otros pintores de tablas de Borgoña fueronJean de Beaumetz,Jean MalouelyHenri Bellechose.
Se trató de un estilo verdaderamente internacional, cultivado en países como Alemania porConrad Soest,elmaestro FranckeoStefan Lochner.Hubo una escuela dePragaa la que pertenecieron elMaestro del Jardín del Paraísoyel de Trebon.Un ejemplo clásico del estilo verdaderamente internacional es elDíptico Wilton,actualmente en laNational Gallery de Londres.Se pudo pintar en cualquier momento del reinado deRicardo II de Inglaterra.Y su autor pudo haber sido de cualquier nacionalidad, no habiendo consenso sobre la misma, lo que revela el carácter de esta etapa del gótico.
EnEspaña,por su parte, se desarrolló especialmente en laCorona de Aragón.EnValenciatrabajaronLorenzo Zaragoza,Pedro NicolauyMarzal de Sax.EnCataluñatrabajó primeroLuis Borrassáy, después, más cercano al estilo flamenco,Bernat Martorell(Retablo de San Jorge). Otros autores son los aragonesesPedro Zuera,elmaestro de ArguísyJuan Leví,y elmallorquínFrancisco Comes.En laCorona de CastillatrabajaronNicolás Francés,Nicolás Delli,Dello Delli,elmaestro de SigüenzayJuan Hispalense.
Estilo flamenco
[editar]Surge enFlandesdurante el primer tercio del sigloXV,al mismo tiempo en que en Italia se encuentran ya en el Renacimiento. Este estilo se difunde por el resto de Europa, salvo Italia, durante el resto del siglo. Actualmente, también puede encontrarse que a esta etapa de la pintura se la llamaPrerrenacimientoo tambiénRenacimiento nórdico,abarcando la obra de losflamencoshermanosVan Eyck,Rogier van der Weyden,Hugo van der GoesyMemlingo losalemanesMultscheryWitz.
Su principal innovación es la técnica depintura al óleo,lo que permite un mayor colorido, sutileza y detallismo. Hay una minuciosidad absoluta en la representación de los detalles, de las texturas de las telas, de la forma los objetos y, sobre todo, la fidelidad de los rostros. Ahora bien, es una pintura repleta desimbolismo,pues con frecuencia, detrás de los objetos más triviales hay mensajes ocultos, lo que convierte los cuadros en auténticas alegorías.
A esta última fase del gótico a veces se la conoce también comoprerrenacimientoorenacimiento nórdico,ya que su rico colorido, su concepción de laperspectivay su avanzado tratamiento de la luz permiten considerarlos ya un primer renacimiento. Se mantienen, no obstante, ciertos convencionalismos heredados de la tradición anterior que resta veracidad a la escena: composición confusa, pliegues angulosos, gestos forzados, solemnidad excesiva (cierto hieratismo, a veces).
La mayor parte de las obras son encargos privados para laaristocraciao laburguesía,por lo que tienen un fuerte contenido civil y profano. Predominan los cuadros religiosos aunque, a menudo, se interpretan como sucesos cotidianos; de hecho, es común que quien encarga la obra, es decir, eldonante,aparezca en la escena como un personaje más; a partir de la presencia del donante se desarrolla un nuevo género: elretrato.
Primer tercio del siglo
[editar]Dentro de los primitivos flamencos, se considera que los pioneros fueron los hermanosHubertyJan Van Eyck(1380-1441), además del pintor cuya identidad no ha sido plenamente establecida y que se conoce como Maestro de Flémalle.
A Jan van Eyck se le atribuye la invención de lapintura al óleo.Jan trabajaba como pintor oficial delDuque de Borgoña,lo que le permitió moverse en un ambiente aristocrático y refinado y se convirtió en un pintor elitista. Por eso sus cuadros son auténticas joyas, con personajes muy solemnes, fríos e impasibles. Sus mayores preocupaciones fueron el realismo, el tratamiento de la luz y la perspectiva. Con su hermano, hizo unaobra maestradel arte flamenco: elPolíptico del Cordero Místicode lacatedral de San BavónenGante(1432), basado en un pasaje delApocalipsis.Otras obras famosas de Van Eyck son cuadros de devoción, especialmente laVirgen del Canciller Rolinyla del canónigo Van der Paele,ambas muy similares y con excelentes retratos de los donantes; yretratosadmirables, como el delMatrimonio Arnolfini,una alegoría con un avanzado tratamiento de la perspectiva y de la luz.
Comparte mérito como iniciador de este estilo el Maestro de Flémalle, con gran riqueza de colorido y sentido escultórico de las formas, además de un indudable simbolismo. Se ha identificado conRobert Campin,aunque también hay quien ha sostenido que es Roger van der Weyden en su fase juvenil. Destaca elTríptico de Werle,tablas en las que está representadaSanta Bárbara,el donante Enrique Werle con San Juan Bautista y los desposorios de la Virgen, en elMuseo del Prado.
Segundo tercio del siglo
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En el segundo tercio del sigloXVtrabajan una serie de pintores que afirman y asientan el estilo flamenco. El más destacado de ellos esRoger van der Weyden,considerado la antítesis de Van Eyck por la expresividad. No se preocupó tanto por laperspectivao la minuciosidad, sino por el dinamismo y el dramatismo. Su obra maestra esEl Descendimiento,en la que llama la atención su apariencia escultórica, su emotividad, su esmerada composición a base de poderosas diagonales y la asociación rítmica de las figuras en grupos de tres, de enormes dimensiones y aprisionadas en un nicho fingido. Aquí no hay frialdad, sino calor, reflejando un gusto popular propio de una burguesía acomodada, no tan culta como la que frecuentó Van Eyck. Ejerció una enorme influencia sobre los pintores posteriores.
En esta misma época trabajaron dos pintores que dieron gran importancia a la luz:Dierick Bouts,cuyas figuras alargadas están dotadas de un fuerte carácter escultórico yPetrus Christus,con cierta tendencia a la abstracción.
Último tercio de siglo
[editar]En el último tercio del sigloXVy principios delXVItrabajaron una serie de pintores que profundizaron en las características del nuevo estilo. Algunos de ellos fueron meramente conservadores de las técnicas anteriores a ellos, comoHans MemlingyGérard David.Gerard David fue el sucesor de Memling en Brujas y fue un artista de éxito. Su obra representa el auge del estilo característico de losPaíses Bajos.
Pero hubo otros de mayor originalidad, que pretendían superar los límites del estilo flamenco, entre ellos,Hugo van der Goes,Geertgen tot Sint Jansy, el más notable de ellos, Hieronymus Van aeken, llamadoel Bosco.Aunque tuvo una vida acomodada, le obsesionaban lareligióny elpecado.Por eso, sus tablas se llenan de figuras fantásticas y visiones diabólicas, cuyo objetivo parece ser moralizar a base de ácidas críticas, pero recurriendo a numerosos recursos pictóricos (elclaroscuro,laperspectiva,lospaisajes), que suavizan su mensaje haciéndolo más poético. Es célebre por sus obras fantásticas y misteriosas, por lo que hay que considerarlo aparte de sus contemporáneos. Tiene un estilo inigualable y su simbolismo permanece vivo incluso en la actualidad. El Bosco expresa las ansiedades de una época de convulsión social y política. De su abundante obra destacanEl Jardín de Las Delicias,grantrípticoque resume la historia moral de ser humano de la creación a la condenación, yEl Carro de Heno,otro tríptico que critica el egoísmo y la falta de templanza frente a los placeres prohibidos. Estas dos obras se encuentran en elMuseo del Prado,gracias a que el reyFelipe IIera gran admirador de su obra y formó una importante colección de pinturas del artista.
Difusión del estilo flamenco por Europa
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En la segunda mitad del sigloXV,la influencia flamenca se extendió porEuropa.EnFranciadestaca el pintor de la corte,Jean Fouquet.En torno aAviñóntrabajaronEnguerrand Charonton,Nicolás Froment,y elMaestro de Moulins.En Alemania destacan los nombres deKonrad Witz,Martin Schongauer,Hans Holbein el ViejoyMichael Wolgemut,maestro de Durero. El principal autor de estiloluso-flamenco fueNuno Gonçalves.
Lapintura hispano-flamencatuvo un enorme desarrollo. En laCorona de Aragóncabe citar al valencianoLuis Dalmau(Virgen dels Consellers), aunque el más representativo de la escuela catalana esJaime Huguet.De la escuela valenciana pueden mencionarse aJacomarty su discípuloJuan Rexach.EnBalearestrabajóPedro Nisart,de probable origen francés. Finalmente, el más destacado representante de la escuela aragonesa es elcordobésBartolomé Bermejo,con su excepcionalSanto Domingo de Silos En laCorona de Castillala llegada del estilo flamenco es posterior, considerándose introductor del mismo aJorge Inglés.El pintor de más renombre tal vez seaFernando Gallego,pudiendo citarse otros comoJuan de SegoviaySancho de Zamora(autores delretablode lacapilla de Don Álvaro de Lunaen lacatedral de Toledo), el llamadoMaestro de los Reyes CatólicosyJuan Sánchez de Castro.
Referencias
[editar]- Beckett, W.,A História da Pintura.São Paulo: Editora Ática. 1997.
- Janson, H. W.,A História Geral da Arte.São Paulo: Martins Fontes. 2001.
- Azcárate Ristori, J. M.ª de, «Pintura gótica anterior al sigloXV» y «Pintura gótica del sigloXV», enHistoria del arte,Ed. Anaya, 1986.ISBN 84-207-1408-9.
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