Inocencio X (Velázquez)
| Inocencio X | ||
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| Año | 1650 | |
| Autor | Diego Velázquez | |
| Técnica | Óleo sobre lienzo | |
| Estilo | Barroco | |
| Tamaño | 140 cm × 120 cm | |
| Localización |
Galería Doria Pamphili,Roma, Italia | |
ElRetrato deInocencio Xes una pintura realizada al óleo sobre lienzo porDiego Velázquez,en el verano de 1650. Actualmente se encuentra en la Galería Doria Pamphili deRoma,también conocida comoPalazzo Doria-Pamphili.
La historia
[editar]El cuadro se realizó durante el segundo viaje aItaliadeVelázquezentre principios de 1649 y mediados de 1651. Hay constancia documental de que el papa posó para Velázquez en agosto de 1650. El cuadro aparece firmado en el papel que sostiene el pontífice, donde se lee: «Alla santadi NroSigre/ Innocencio Xº / Per / Diego de Silva / Velázquez dela Ca / mera di S. MteCattca»
En aquella época no era habitual que los papas accediesen a posar para artistas extranjeros. En este caso el pontífice hubo de hacer una excepción porque Velázquez gozaba de buenas referencias: viajaba a Italia como pintor deFelipe IV,y además es muy posible que Inocencio conociese al pintor desde décadas antes. En 1625, siendonuncio,Inocencio había viajado a Madrid acompañando aFrancesco Barberini,quien posó para Velázquez.
En las mismas fechas de este retrato, Velázquez hizo otros de menor formato de personajes próximos aInocencio X,incluido su barbero, si bien ninguno está fechado y pueden ser posteriores en unos meses a la efigie del papa. Tres de estos retratos se conservan: en laHispanic Societyde Nueva York (Camillo Astalli), en el palacio deKingston Lacy,Reino Unido (Camillo Massimi), y en elMuseo del Prado(Ferdinando Brandani). Este último, antes conocido comoEl barbero del Papa,fue adquirido por el museo madrileño en 2003 y luego se desveló la verdadera identidad del personaje.
Se cuenta que, cuando el papa vio terminado su retrato, exclamó, un tanto desconcertado:Troppo vero!(«demasiado veraz»), aunque no pudo negar la calidad del mismo. El pontífice obsequió a Velázquez con una medalla y una cadena de oro, que figurarían entre los bienes del pintor cuando este falleció.
El cuadro se ha mantenido en manos del mismo linaje desde que se pintó; primero en la familia Pamphili, y luego en la Doria-Pamphili cuando ambas se unieron. Dado su incalculable valor y por evitar riesgos, la familia propietaria no suele prestarlo a ningún museo; pero en 1996, coincidiendo con unas obras de modernización en el palacio, accedió a exhibirlo en elMuseo del Pradode Madrid y en laNational Gallery de Londres[1].
El pintorJoshua Reynoldslo elogió como «el mejor retrato de toda Roma» (elogio que sería secundado, un siglo después, porOscar Wilde) y un crítico comentó que «al lado hay colgada una Virgen deGuido Reni,que por comparación parece de pergamino». El historiadorHippolyte Taineconsideró este retrato como «la obra maestra de todos los retratos» y que «una vez visto, es imposible de olvidar».
Réplicas y copias
[editar]Del retrato original conservado en Roma derivan diversas versiones de autoría discutida, dispersas en varios países. Todas ellas son de formato menor, con el personaje reducido a busto, omitiendo sus manos y el sillón visibles en el cuadro original. Biógrafos de Velázquez mencionan que el artista regresó de Roma a Madrid trayéndose una réplica del retrato, que a juicio de muchos expertos ha de ser el ejemplar conservado enApsley House,Londres (Wellington Museum). Esta obra fue incluida (catalogada como autógrafa) en la exposiciónVelázquez y la familia de Felipe IVcelebrada en el Museo del Prado en 2013-14.
Otro ejemplar, también de formato reducido, se conserva en laNational Gallery de Washington;es una de las pinturas que elMuseo del Hermitageaccedió a vender en los años 30 para obtener divisas, y que terminaron cimentando el museo de Washington. En ocasiones se ha considerado que fue esta la réplica que Velázquez se trajo de Italia, pero las últimas reseñas tienden a dar la primacía a la versión de Londres, de modo que la versión de Washington tiene más opciones de ser una copia ajena.
Otro ejemplar, considerado producto de taller, se conserva en elMuseo Isabella Stewart GardnerdeBoston.
La técnica
[editar]Una de las virtudes de Velázquez es que era capaz de penetrar psicológicamente en el personaje para mostrarnos aquellos aspectos ocultos de su personalidad. Aunque sus retratos eran calificados de «melancólicos y severos», para el gusto actual resultan mucho más veraces que los deRubensyVan Dyck,quienes en vida gozaron de mayor éxito comercial porque adulaban a sus clientes embelleciéndolos.
La expresión del papa es tensa, con el ceño fruncido; totalmente opuesta a los retratos papales realizados porRafaelyCarlo Maratta,que oscilan entre expresiones más o menos introspectivas y afables sin llegar al semblante casi agresivo de Inocencio X.
Técnicamente, el retrato es elogiado por su arriesgada gama de color, derojo sobre rojo:sobre un cortinaje rojo, resalta el sillón rojo, y sobre este el ropaje del papa. Esta superposición de rojos no consigue aplastar el vigor del rostro. Velázquez no idealiza el cutis del papa dándole un tono nacarado, sino que lo representa rojizo y con una barba desmañada, más de acuerdo con la realidad.
Dentro de la evolución pictórica de Velázquez, podemos contemplar que su mano está mucho más suelta, a la hora de pintar, que al comienzo de su carrera, pero que aun así sigue consiguiendo la misma calidad, tanto en los ropajes como en los objetos; se acerca cada vez más alimpresionismosi bien la comparación con este movimiento artístico resulta equivocada. Más bien, Velázquez recuperó la tradición colorista deTizianoy la escuela veneciana.
Interpretaciones de Francis Bacon
[editar]El artista contemporáneoFrancis Baconrealizó unas 40 interpretaciones sobre esta obra, tanto del mismo formato como en encuadres limitados a la cabeza. Se cuenta que se basó sólo en fotografías y que nunca vio el cuadro original, a pesar de haber tenido ocasión de ello, alegando que no podría soportar su impacto. Hoy se cree que sí llegó a verlo en Roma, pero que afirmó eso como una «boutade» (ocurrencia) o para mitificar su influencia.
¿Dibujos preparatorios?
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En 1976, la experta en dibujos Mary Cazort Taylor dio a conocer en su libro "European Drawings from Canadian Collections" dos hojas con dibujos parciales del papa, presumibles apuntes tomados por Velázquez para el cuadro final. El tipo de papel se corresponde con la época, y ambas hojas procedían de la biblioteca del palacio romano de los Doria que alberga el cuadro original. Taylor consideró que estos esbozos podían ser autógrafos del maestro, si bien admitió que la escasez de ejemplos seguros dificultaba un cotejo. En 1976 pertenecían a la colección T. Allen Heinrich de Toronto, y en 1996 el catálogo de la citada exposición del Prado mostró fotografías de ambas hojas y mencionaba que ya no pertenecían a dicha colección.
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Datos:Q1240092
Multimedia:Portrait of Innocentius X by Diego Velázquez/Q1240092